顺流逆流

在看到电影结束20分钟前，都一直在想，这样的电影，打三星差不多了吧？

实在是陈词滥调。

好吧，怪我看得太晚。

彼时可能引领潮流的故事桥段。

拍摄手法，到了差不多10年后的今天，自然更是经不起推敲了。

哎，讲故事的人，最怕的不就是擅长挑剔的人么？

可是，当看到小谢童鞋扮演了接生婆的角色，我觉得这样的镜头还是应该让广大淫民群众都欣赏一下，当年刚满20岁的青涩少年，是如何演绎这么复杂的心路历程的，嘿嘿。

本片最大的亮点便是主角多是音乐人吧？

黄老邪老师不过一神叨叨的文艺中年配角而已。

伍佰很酷，枪法很赞，卢巧音也还凑合，即使不是亮点也不足以成为败笔。

倒是千亿媳妇徐子淇真是非一般的清纯啊。

那美丽的笑容真是让人着迷。

想到她现在三年两抱，少妇风韵十足，真是感慨万千。

貌似还要在为生儿子而努力。

哎，做人难，造人更难啊，为富豪造接班人难上加难啊。

另那一坨用放大镜杀死蟑螂的恭硕良同学实在太有型了。

我建议色女们都看看这部电影。

他把人比成蟑螂的论调倒是让我想起王家卫老师一向喜欢的文艺腔。

事实上，人怎么可能比蟑螂剽悍呢？

水演不死，又能出现在任何一个有食物的地方，打不着也踩不死，繁殖能力比谁都强，多么厉害啊。

哎呀，我真是离题千万里。

就为了小谢接生、千亿媳妇的美丽、伍佰的枪法、恭硕良的装酷，这部电影还是可以看看呢，怎么说也比灵灵狗、非常完美、十全九美之类综合素质高上几百倍。

影片最后的镜头，小谢脏兮兮的鞋子和徐子淇的大头鞋排排站，格外温馨。

这也算是分外有创意了吧？

广告片里表现爱情就可以借鉴一下吗，嘿嘿。

徐克1997年第一次去好莱坞拍电影，当时，徐克被哥伦比亚选中拍摄了一部现代枪战动作片《双重火力》（又名《反击王》），影片由动作明星尚格·云顿主演。

然而，这部电影在票房和口碑上都表现不佳，被认为是徐克的失手之作。

之后，又拍摄了一部动作电影，同样也是票房不敬人意，也许是水土不服吧，于是徐克选择回到香港继续创作。

回到自己的主战场香港！

徐克拍出的这部《顺流逆流》简直太棒了！！！

影片风格虽然说是西方化了，但是骨子里仍然是香港电影的基因。

如此看来，却也毫无违和感，我简直太喜欢这种风格，整部电影充满了一股“侠气”。

谢霆锋像是一个刚踏入江湖的愣头青，虽然经验不足，胜在有一股冲劲，事事负责，极讲义气。

伍佰是一个杀手组织的成员，因为厌倦了杀手的生活，选择退隐江湖当一个普通人，但是有人的地方就有江湖，怎么能退出呢。

于是他又再一次踏上了战场和昔日战友一决高下，他冷静，沉稳，机智，对面各种危机游刃有余，这才是真正的绝世高手。

把枪战片拍成武侠片，我想整个电影界除了徐克，没人能做到了，此片动作设计行云流水，飘逸潇洒，丝毫不拖泥带水。

就如武侠片中的高手对决，刀光剑影，侠气十足。

动作指导是熊欣欣老师，也算是徐克的老搭档了，两人的组合能够产生如此化学反应，真是牛逼坏了。

可惜此片虽被法国选为2000年世界十佳影片之一，却并未造成巨大的反响，票房还是不理想，算是沧海遗珠了，不管怎么说，此片在我心中的地位非常之高，我认为是徐克导演电影之中必看之一。

王家卫风格影响遍布整个宇宙啊，徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调，还有吴宇森的白鸽子，在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致，徐克借用了，整部电影剪辑干净利落，畅快淋漓，会获奖是理所当然的。

谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出，酷，拼命三郎。

伍佰演一个雇佣兵也是酷。

最后到达红馆，我有种猜到结局的预感，那就是，谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会，散场，片尾曲《不是定律》响起！

[鼓掌]鼓掌，观众离席。

话说回来，都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱，若可以选择，先不要孩子，那女主会不会一直弯下去呢，而伍佰还是做他的雇佣兵老大，那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望，但也要过好自己的生活才是，把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

徐克发愤之作。

2000年徐老怪从好莱坞铩羽归来，一腔无声血全浇铸进这部电影。

真是精彩。

2000年也是中国电影重要的一年。

李安《卧虎藏龙》、王家卫《花样年华》、杨德昌《一一》都有集大成的意味，姜文《鬼子来了》、陈果《榴莲飘飘》、徐克《顺流逆流》、张艺谋《我的父亲母亲》也非等闲之作。

世纪之交，华语电影的大师们都拿出了令人瞩目的作品。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。

但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。

其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。

到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。

谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。

徐克工作室陷入危机。

90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。

比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。

1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。

但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。

可票房仍然毫无起色。

连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。

重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。

原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。

可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。

在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。

法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。

影片至今在网络上保持着7.6的高分。

足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。

无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。

在演员选择上影片也是亮点颇多。

20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。

凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。

影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。

年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。

但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。

明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。

阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。

宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。

其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。

经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。

金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。

落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。

正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。

特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。

而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。

故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。

为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。

两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。

《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。

难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。

其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。

不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。

到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。

全片最精华的部分轰然而来。

看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。

徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。

在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。

第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。

多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。

港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。

影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

顺流逆流，顺者昌逆者亡，适者生存，怎么流是种态度，不谈杀手理想，只讲真实处境。

若不是杀手对战细致全面，此片已烂到没边，剪辑混乱，节奏糟糕，人物平淡，徐克故事讲的很边缘，晦涩，跳跃，杀手从来忌讳感情，他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手，在冲突里探寻生存空间，远比独善其身艰难，但这个矛盾挺多余，根本是在给剧情捣乱，勉强当其算个理由，为家而战。

电影有个言情式开端，光怪陆离的摄影，个性化剪辑，开篇逼格较高，有海报想表达的那种质感。

一路向下，渐渐平庸，什么摄影剪辑，全都找不着北，倒也没完全失衡，徐克还是撑得住。

电影有许多感悟，增强对白内涵，喜欢讲故事来对比角色当前处境，自有港片味道，但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白，又少些底气。

电影没有剖析杀手们的精神世界，只是用命来诠释其自身的存在。

杀手片段，明媚午后，阿杰在开着窗的房间试枪，有鸽子飞过，停在窗台，这是对杀手的感性想像，也是为稍后长时间激烈混战做铺垫，越平静越可怕，气氛渐趋紧张，这间房将会变成战场。

最值得说的，就是这场似乎不会停止的混战，几乎玩遍杀手所有精通领域，战略规划，地形侦探，爆破陷阱伪装，赛车自由搏击枪械飞刀，真的是耍得有模有样，颇费心思，这段情节里变幻莫测的细节，值得深嚼，会惊叹杀手们出神入化的杀人手段，算得上霸气的暴力美学。

暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂，搏命厮杀。

此处音效有加分，神秘，命悬一线的恐怖，沉闷，如绷紧的钢丝，发出颤动。

伍佰象极杀手，辫子头恭硕良更抢眼，彼时他也曾美型过。

南美是这部电影的向往，那里有美丽海滩，心怀希望，便可远方，或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别，佣兵四处打杀，到死也不晓得究竟为了什么，死的比谁都寂寞。

重情足以惹祸，义气男儿，豁出一次，情义并不重渲染，只因抛不下，情急之选，才更见人心。

阿政阿杰非生死交，仅见过几面，却能情义相挺，阿杰刑警队长超越法律外的互助，皆是电影动作戏外想表达的内在。

比起粤语版的市井气，我更喜欢国语版那种腔调，拽拽的，力道更狠。

本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。

因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？

我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。

对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。

不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。

而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。

这当然有点不公平。

（疯狂钻石@mtime 原创）我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。

毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？

况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。

我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。

我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。

我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。

曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。

据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。

原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。

如果不对调呢？

恐怕我们看到的仍是两部经典电影。

有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？

可如今多少观众记得它们的编剧是谁？

而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。

其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。

当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？

有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？

比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？

我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。

你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？

（疯狂钻石@mtime 原创）当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。

说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。

他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。

既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。

这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。

现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。

我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。

拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。

杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。

一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。

这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。

编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。

美剧每一个episode几乎都换一个导演。

剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。

而且剧本决定一部剧集的生死存亡。

电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。

如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。

（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。

我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。

很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。

不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。

《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。

不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。

疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢 本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/

碎片化剪接，手提摄影，第三阶段搏击，想看（2016.9.2）看完了，挺好的，进步发奋的片子，不过看得出来，摄影机我们还是比较差，这个演员，动作演员，我们没有以前多了，人才不够，谢霆锋压不住戏。

伍佰挑战自己，到是让人印象深刻。

但是动作还是比较差。

香港这样社会，穷也是一种罪。

这个说得很现实。

这样的社会里头，本来就不真实的爱情，真真假假的桥段。

这样就出来了这样的，人格分裂三角恋。

不像金岳霖他们，而是，精神到肉体上的。

后来的蜀山传如果延续这个路子，会很叫好的很多。

可是没有。

思路变了。

他们就这样，意思是“这个我也会玩”

《顺流逆流》是个多有哲学味的名字，我奔着苦情而来，是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子，其实是跟别的电影弄混了，没流莫名的眼泪，却体会到了十足的观影快感，所以想啰嗦两句。

我欣赏的一句话说，到什么山唱什么歌。

有时候急也急不得，做好眼前事。

那我们面前的这座山，我觉得徐克的这歌最适宜。

因为这是个快节奏的社会，合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。

镜头灵动十足，好似颇懂得体贴主人的猎犬，带你四处打探，只一眼扫过，便明明白白，随即轻巧转身，跃入下个场景，决不浪费你的时间，却告诉你足够的信息。

你和灵犬相处已久，彼此只消一个眼神便可会意，当然无需拖泥带水，放白鸽舞翩跹的慢镜，你们早一起打个来回，又弄清不少细微末节。

随着这样的灵犬自如跃动，探查人世，乐趣自是不必说，好在彼此的贴心。

导演把你当作贴心的一个，你也免不了跟他默契配合，共做这智力的游戏。

慢有慢的好处，快也有快的愉快处。

快节奏的社会，当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。

而且这个快法决不僵化，而是非常调皮聪明，像个活物，因为它用足手段，使你觉得它是活的，不仅是通过里面的人物、故事，而是运镜就有这效果，你难免代入，觉得自己一时间也这般灵活不羁起来，你就会喜欢这电影，因它让你一起活起来。