南巫

提及“鬼片”，很难不想起那些惊悚故事，《南巫》则是另一个维度的故事，日常的、生活的、流淌的、文艺的。

故事并不复杂，开篇的字幕提及是“改编自童年回忆”。

简单概括就是父亲中降头的故事，80年代末，马泰边境的的吉打州象屿山下有一户华人夫妻。

故事从男主人阿昌拜祭拿督公开始，为了驱蛇，他失手打破暹罗邻居阿南家的木门，阿南与阿昌争吵之后，当晚骑摩托车出去购买修补门需要的木板时发生车祸死亡。

不久后，阿昌在捉鱼时忽然晕倒，送回家之后吐出了一桶带血的生锈的铁钉。

他多次强调自己是中了降头，但他的妻子阿燕来自马新边界的柔佛新山，作为一个受过西方教育的外地人，她拒绝相信当地这些莫须有的巫术，坚持求助西医。

多次辗转求医未果后，阿燕被迫开始求助“怪力乱神”，先求问拿督公乩童，而后拜祭了暹罗佛寺，去了山神洞穴，最后从马来巫师口中得知家门外的大树上有一只降头鬼，是降头鬼偷偷拉走他们晒在屋外的衣服，进而导致了阿昌的怪病。

最后阿燕根据巫师的方法，自树下挖出缠着鬼的草人、衣物，将这些用黑布包裹起来，连同拿督公神像，在山神珂娘的帮助下扔入海中，阿昌最终痊愈。

这部电影对我来说，首先在生活经验上是极度陌生的。

影片尤以“衣服”这一重要线索，阿昌在去抓鱼前问阿燕是否看见了自己的衣服，此时已经埋下衣服已经消失的伏笔，而在阿昌生病之后有一段情节是阿燕面对庭院前晾晒的衣服表现出了“无端”怒气。

这几个情节，都是直到我第二次打开电影，在已经知晓“降头仔”拿走了晾晒的衣服时，才将其串连在一起，并理解导演想借此埋下的伏笔。

想必熟知这其中逻辑的观众，必然能够比我更容易理解此时的叙事。

导演并未在此运用一些特殊的方法，而是将所有戏剧性的情节与元素日常化，平铺在观众面前，如同日常生活中随时会发生的事情一样自然流淌。

直到最后结局呈现出来，观众在累积之下才得以窥见故事的全貌。

导演借助大量的固定镜头和人物调度、对白来交代《南巫》的情节发展和人物关系。

这种现实主义的视听手法，平静地引导我们进入故事，展开一幅具有南洋岛屿风情的乡土人情画卷：导演通过大量的长镜头展现了茂盛青翠的水稻田，当地居民会去水稻田里捉鱼，一座巨大的山耸立在稻田远端。

导演企图通过对田园风情的描绘，使用固定镜头制造时空定格的错象，呈现出静态的风景，而这些岁月静好的田园生活图景则是阿燕家的痛苦求生现状的背景，这样一动一静，形成了鲜明的对比。

导演张吉安选用了大量的仰拍视角来呈现日常生活，影片中多次选择从极低角度拍摄的大全景。

最为明显的是在阿燕照顾重病在床的阿昌的这场戏中，导演将摄影机安置在了房间的一处地角处进行平拍，镜头利用床板完成自上而下一分为二的上下构图：上半部分的丈夫无力的蜷缩在床板上，房间内是随风隐约摇动的白色窗帘，运转的白色电风扇和四周白色墙壁，略过曝的白光透过帘子，整个房间阴森压抑，预示着丈夫的垂危生命。

床下是一个倾倒的尿壶，排泄物撒在地板上，右侧是丈夫的洗脸面盆，妻子阿燕一边擦拭地面一边收拾尿壶，全程穿插特写来交代丈夫的严重病情。

在影调偏冷的这一镜头进入落幅之时，下一镜头来到深夜，阿燕坐在厕所的小板凳上手洗着床单，幽黄的厕所灯给整体色调呈现出一丝暖意，导演并没有选择打亮整体环境，前景的尿壶和红盆和仍未洗完的碗筷交代了阿燕的繁重家务。

导演通过这两个固定镜头之间的色调差异和情节设置来冲击观众内心，辅助观众去感知在象屿山村这样一个普通华裔家庭所面临的巨大无奈和艰辛。

平静镜头下的质朴生活所抒发的是来自人物当下环境中不可解的困境。

其二，导演试图用极低的，诸如地下的蜘蛛、爬虫的视角来观察整个世界。

“我们要呈现出来的是万物皆有灵，也就是在这部电影里，我们把所有的人都拍的很小，最大的就是那片山和那片稻田。

”大片稻田的远端是一座大山，低视角的拍摄让水平线整体高于画面的二分之一，这样在视觉上是大片留白的稻田，人物也随之渺小起来，这带来了强烈的孤独感和陌生感。

其三，在阿燕去山洞里寻求珂娘求助的这场戏中，导演使用了近乎垂直的仰视视角，用珂娘的主观视角在山洞底部观察上方阿燕的一举一动。

阿燕站在上层石头上，石头边缘被蜡烛铺满。

张吉安巧妙地利用发着光的蜡烛完成他对于“边界”的设置，长镜头配合山洞里的环境声，利用镜头和画面设置完成实体和抽象空间的结合。

与这样的日常相对的是，这样极具神秘色彩的“降头”，在以往的影视作品中，尤其是在鼎盛时期的香港商业电影中，鬼神、降头、巫术，通常用一种极具夸张视觉冲击效果的试听来进行呈现，昏暗灯光，小心翼翼的探访者，浓厚配乐和突然蹦出来的鬼神……这些元素也集体构成了一个神秘的南洋景观。

“南洋”，常常同骇人听闻的巫术联想在一起，被下降头的人往往会离奇生病、发疯甚至死去。

《南巫》从这样的语境中跳脱出来，依旧是“降头”、“巫术”、“宗教”的主题，它却不再是一种景观，而是日常不可剥离的一个部分。

家中的红灯泡下长期供奉着伯公，洗好的衣服不能晒在神明面前，院子里长年不断香火的拿督公，以及遇到困难时习惯性的向乩童求助……在当今语境下，我们很难想像那种“巫术、宗教”是日常的生活。

这些元素似乎早早的被所谓的理性的、文明的现代生活排除在外了。

导演平铺直叙地将这些“巫术，宗教”的日常展现在观众面前，直白地将阿燕在遇到这些“日常”时的不适应表现出来。

接受过西方教育的阿燕并非无法接受，她只是理性上无法理解，是她日常不会涉及的部分。

正如片中所呈现的，在西医反复治疗未果后，阿燕迫不得已转去求助乩童，乩童告诉阿燕是因为她的丈夫惹怒山神，并给她制作了一袋符水，嘱咐她回家后喂给丈夫喝下。

那是一袋混着符渣的鲜红色液体，而阿燕，在进入家门将它放下的时候，便失手打翻了一半。

随后她拿出杯子和滤网进行仔细过滤，再将所剩无几的符水倒入锅中煮沸消毒。

这时放学回家的孩子们拿着学校的通知条递给阿燕，她仔细阅读着学校发来的字条，直到锅中符水全然消失殆尽。

现代教育体系下长成的我们早将这些视之为迷信，这些无法证实也无法证伪的神秘经验已经成为了新的“子不语”,这些无法被科学所解释的，只存在于神话故事、民间传说和文艺作品中的故事已经让人很难理解如何是一种日常。

而在影片中，导演则极力描绘着这种和“巫术、宗教”相关联的日常。

在“降头鬼”终日盘旋的树下，孩子们照常玩耍，正常生活。

并且导演并未采取任何特效去塑造降头鬼的形象，影片中的降头鬼是一个全身涂白的人类形象，并不仅仅是降头鬼的形象，任何出现在影片中的超自然力量，都以人类的形象呈现出来，人、鬼、神都处在同一物理空间里，并未有明显分界。

田间的鱼灵被一个叼着草跳现代舞的人类展现出来，而山洞中的山神珂娘更是以一个常人渔妇的形象，走到了镜头面前。

在《南巫》中不难发现，导演设置了许多日常生活细节来隐喻当下马来华人的生活现状，华裔族群的文化认同与社会大语境之间的巨大冲突。

阿安挂着写着“多讲华语，不说方言”的牌子罚站，身份为土著的蔡琴改成泰国名字之后便可以享受相关优待政策，只露出半条腿的乩童毫不留情地训斥不说本地马来语的阿燕。

山神婆婆自言本是来自中国泉州的“汉家”公主，跟着宰相搭船到吉打做生意，不料自己被一个骑象巫师看中，被公主拒绝后恼羞成怒，命大象吸干海水，将稻米粮仓船变成大山，致使公主永世不能离开吉打。

在影片中，配合这段话外音，导演接连选用一组固定镜头来描绘巫师下“降头”的全过程，看似是在讲述珂娘的故事，实则是完整的向观众呈现了kawe姨对阿南下“降头”的全过程，虽然巫师全程背对镜头并未露脸。

关于马来华人对自身身份的探寻，除电影《南巫》外，在诸多文艺作品中也有所提及，《猴杯》中希望子孙永远不要再回砂拉越的祖父；《野猪渡河》中东南亚当地华人对于日寇的反抗；《雨》里自称从“唐山”过来的当地华人……导演特意将故事背景放在了1987年，似是在暗指那年的茅草事件，大集会上发布的著名上书：《以华人的鲜血染红它》。

这份上书彻底地把马来华人割裂的的国族和身份认同摆在了台面上。

在这个冗杂了泰语，马来语，闽南语，华文的复杂社会中，远看繁荣茂盛，近看则是一幅壮丽的“立体马赛克”图景，高低分别秩序井然，主流社会不可撼动。

这是一个人与边界，巫界的故事。

导演直言是要“献给边界的父母”，边界，是族群确立的前提，在电影中，导演似乎是希望借助边界来消弭边界。

阿kaew姨可以看见死去的阿南，运用皮影戏帮助他完成超渡；在码头的阿燕可以看见渔夫看不见的山神婆婆，并被她帮助得以解除巫术；阿花在按照tam伯的指示拿到丈夫的衣服后和“降头鬼”出现在同一时空。

影片发生地吉打也是处在马来和泰国的交界，各种族混居，各语言混说，还有复杂的民间巫术和传说揉杂在一起，共同组成了更大氛围的边界，这是张吉安极力描绘着的日常，也是当地华人的真实生活环境。

现实生活中的父亲阿昌在重病痊愈后投身解将乩童，医治当地人，一直不理解父亲选择的导演张吉安也借着这部反映日常生活的影片向自己的父母亲和解。

最终，不论是乡野传奇，亦或是国族寓言，镜头拉远，那片稻海郁郁青青。

巫界

巫界

边界

边界

人与边界，巫界影片的最开头说了这是一个人与边界，巫界的故事，这是整个影片的主题。

人界主要是女主角，女主角老公，阿kaew姨（巫师)，tam伯（巫师)。

巫界那名男子（骑象巫师/田伯爷)是从木屋上下来的，基本可以确定不是人界，是受到巫师嘱托，来下降头的。

全白皮肤的，是巫界实施降头的，偷衣服的就是他。

边界我的理解有两种意思，一种是灵界，一种是结界。

泉州公主和阿南都是已死之人，存在于与活相对应的死的世界，我就叫它灵界。

他们可以被人看见，就是存在两个世界相通的可能，称为结界，结界在人，灵界，巫界之间都有相通的可能，最后三种关系存在于一条船上。

理解这三种意思在看电影，就会很容易把电影看懂。

八月电影的开始，男主在拜拿督公，后不小心把对门阿南的门板打坏了（追赶拿督公显灵的眼镜蛇时）。

晚上阿南前来闹事，男主赔了20块钱，阿南即去买门板，被卡车压死。

做法事前的镜头

阿kaew姨在做法事

做完法事后切的镜头，暗示与树有关阿kaew姨当晚就得知儿子死亡的消息，就连夜下降头。

由镜头可以看出，拍摄做法事的机位在2楼男主睡的房间，反之，就是在对男主下降头。

最后阿kaew姨走了，还给大树镜头，很明显在暗示，降头和树有联系。

这个法事需要稻草人，铁钉，拿督公，以及运用田伯爷神龛的，衣服分析不出来是不是主要道具

男主晕倒的地方

田伯爷神龛

阿kaew姨遗留阵法

巫界下降头八月在稻田仪式后结束，这段稻田仪式我认为是在阿kaew姨在神龛摆好法阵后（就是阿kaew姨对2楼男主做法之前），巫界男前来下降头的。

仔细看男主晕倒时和稻田仪式时的田，可以看出有无水稻，个人不觉得不是穿帮，而是结界的存在。

九月

阿kaew姨做法事

九月， 阿kaew姨回来做法事，她说法事的目的是带阿南回家的。

法事又是在神龛这完成，最后也如愿见到了阿南的灵魂（影片中第一次出现人与灵同一个世界的场景)。

这可以说明阿kaew姨是一个巫师，可以有打通结界的本领，神龛再次被用到。

（阿南鬼魂好像没头，应该是直接卡车压头，后面巫师Tam伯说不可以说今晚去找他做过法，看出来做法应该有反噬。

阿kaew姨也是巫师，反噬到儿子身上，最后男主还被阿kaew姨下降头，有点惨。

括号这段是过度理解）十月

泉州公主出场十月，女主去见了信拿督公的神棍，神棍让女主带东西去象屿山洞找山神婆婆（泉州公主)赔罪，这样男主就会好了。

到山洞后，讲述了一个巫师给泉州公主下降头的故事（仔细看前面，两个小孩看电视，跳转到泰国节目，节目里的台词应该就是形容巫师的内心的)。

这个故事表明，山神婆婆是好的，还证明了男主信仰的拿督公并帮不了他，同时这是第二次人与灵同一个世界。

埋鸟

挖出衣服和稻草人在男主的小鸟死后，埋小鸟时没发现衣服，后面却出现了衣服，这也表明结界的存在，是通过Tam伯的法器打破的。

女主最后要把tam伯交代的几样东西到海里丢弃，女主来到码头，工人告诉她这几天都没船，而且泉州公主说她可以送女主出海时，几个工人是听不见的。

船上那一段同框算是收尾呼应，最后在一首《出山关》的歌曲中影片结束。

其实这部影片还有其它很多细节，比如换个名字可以上大学，泉州公主说自己再也过不了这个结界回家，女主生活的艰难等等以下是拿督公，田伯爷，山神婆婆的猜想拿督公

拿督公是用小箱子放家门口的

对面阿南家有也一个

这是泉州公主讲骑象巫师下降头时的镜头，巫师是对着拿督公的。

最后女主看见海里拿督公刺稻草的镜头这里可以分析一下，10月份背对镜头那个巫师应该是泉州公主说的那个骑象巫师，对面是有灯的（骑象巫师可以像泉州公主一样出现在这个世界)，感觉是降头的最后仪式，要直接让男主死的仪式。

最后女主看见海里拿督公拿手上的东西穿过稻草，我认为稻草象征着田伯爷，稻草是接下来要分析的。

田伯爷

稻草

嘴里叼着稻草巫界男

田伯爷神龛这骑象巫师首次出场邻居说阿kaew姨回老家，田没人看，田伯爷不久就跑回暹罗了。

一种解释是阿kaew姨是祭拜田伯爷的巫师，没人祭拜了自然就走。

另一种是田没人看，田伯爷不庇佑荒地。

我偏向于第一种，毕竟又不是只有阿kaew姨家有地。

祭拜的道具里有稻草，那个巫界男嘴里叼的也是稻草，在田里下降头。

我前面之所以说骑象巫师可以像泉州公主一样出现在现世，是骑象时也是有路灯的，而且下个镜头就是对着拿督公做法，都是白衣服。

我这里认为他们祭拜的田伯爷其实是这个骑象巫师，跳稻田舞下诅咒那个也是他。

山神婆婆

山神婆婆是被巫师陷害的，女主来这里是被信拿督公的神棍骗来的。

Tam伯说找华人神坛求医，华人就是信田伯爷，拿督公，Tam伯还说就是信了邪神才会惹上的。

这里我把山神婆婆归于好的一类，被世人抛弃，最后帮女主的也是山神婆婆，田伯爷，拿督公则是降头的一方。

个人认为降头步骤:1.阿kaew姨田伯爷神龛祭拜2.回到家中对男主做法下降（标记位置）3.稻田舞下降头4.骑象巫师根据标记来到标记位置到拿督公前做法下降头 这个过程导致男主病情加重，并可能死亡。

以上涉及迷信，信仰，宗教的分析及猜想仅是对影片内容的分析和猜想，不涉及现实。

经历过水乡农村生活的可以一观。

首先说明，中间一段我是跳着看的，叙事的确太慢且无聊了，最主要的是我感觉我在被嘲讽，女主人说小孩子吃咖喱鸡吃吐了。。。

别介，给我吃，我小时候绝对不会吃吐，我拿咸菜换，绿色环保健康无污染。。。

这不影响这是一部优秀的作品，因为这是我的偏见。

有几个情节，家中吃饭，男主人对女主人从娘家拿肉食不满，男主人市场摆摊卖鱼，某妇女讲价买虾后，趁机偷抓一把，因木板损毁暴怒的邻居，女主人让男主人不要去别人田地里捞鱼，这些家长里短，鸡毛小事放在物资短缺的年代都是大事，我是跳着看的，没有看到男主人被降头的主谋。

导演隐晦的描述信仰矛盾，民族矛盾，当地人信仰巫，恐惧山婆婆，为什么呢，因为山婆婆是外来的，被本地巫所杀，不吃当地产鱼，因为传说中当地水港是山婆婆所化，跳大神的说男主人撒尿惹怒山婆婆就是这么来的，女主人最后去求助的那个巫一开始不愿意帮忙，就是不想再沾惹是非。

南亚信仰我印象中最深的就是泰国，举国信佛，泰国官员致辞后那个动作我想很多人都印象深刻，据说马来信仰伊斯兰教，这个我不太了解，电影里表现也只是那个巫的伊斯兰教服装，我比较喜欢泰国的恐怖片就是因为佛教的理念因果报应，伊斯兰教我不太了解，只知道默罕默德一手剑，一手古兰经，信我的是兄弟，不信我的是敌人，我不清楚巫属于那种信仰，但我觉得导演是无信仰者，和我一样，都是要被砌成无信仰之墙的货色，某种意义上说，泰国的恐怖片和基督教恐怖片都是宣传教义的，泥塑神像需要恐惧和敬仰才有意义，反而叙事风格不利于传教，羊羔们不需要真相，它们只需要对神迹瞻仰，对神罚恐惧就行了，我为啥不信教，中国最大的神迹就是无产阶级建立了中国，最大的神罚两弹一星几十年前已经响彻寰宇，谁更NB，请站出来！！！

<南巫>所描绘的八十年代马来华人当时大概有三条路径，其中两条影片中描述比较明显，一是坚持子女的华文教育，读华语学校，同时坚持华人,准确说很多是闽人的民俗信仰。

其二是改变文化认同，积极融入主流文化，通过子女改姓，日常熟用马来语，改信穆斯林及影片中的当地民俗。

第三条路径则是(继续)跑路，既不要马来穆也不要大中华，很多第一代做题家在八十年代去了英国澳洲加拿大美国，他们子女的生活和经济状况都好了许多，后来读名校并从事医生会计律师这样的职业，但个体合集的教育和收入的提高并没有解决这一人群无论在哪个地方都面临的政治边缘化和被其他族群系统性排挤的状况。

第三条路径到了第二代做题家差不多又回到了前两条路径的选择上，只不过第一条路径变成了孔子学院，跨国合作交流项目等等，第二条路径不再是新月配马来语而是英语配十字架这些。

无论走那条路，想要跳出前辈们的轮回还要摸索几代人。

二刷《南巫》致郁。

有的人活了一辈子没心没肺无疾而终，这是种命运的豁免。

有的人会在某时某地，因为某人某事某物突然感觉到那种心脏悬浮的空荡荡，然后如何安置内心成了一辈子的慢性病。

幸运的话，或于一时一地或一人一事得以归置。

这是一种什么感觉呢？

我想可能无关贫富、超越悲喜，而是这次人生获得最底层的那份安稳。

我查了一下吉打好像就是马来最古老的地区，然后又是文化历史最复杂的地方被多种文化殖民统治过，导演没有用一丝对当地复杂文化铺垫，只是通过女主这个新山华人的进入就把整个主题立起来了。

就是借主角老公生病求医，从这个外来人视角把那个地方各种不同信仰的人的文化串连起来。

电影里面一直话外音的电视（文化多元融合推广）同时现实中对地方信仰知识的打压边缘化（不许说方言、打击巫医），其实也通过主角的行动和不同人物台词来体现了外来文化和本地文化之间的冲突和共存的过程。

最初互相排斥到最终互相接受，其实边界依旧存在只是多种文化相互妥协，这部电影真的太丰富了，但是它最厉害的是它这么复杂的内涵它就是用最简单干净的方式拍出来了。

《南巫》说是惊悚片，其实更像是文艺电影，全片没有吓人的鬼怪画面，却让你看完后毛骨悚然。

这天，阿燕的老公阿昌，和邻居阿南起了争执，因为他把邻居的门给打出了个洞来。

阿南脾气暴躁，为了避免起冲突，阿燕没让阿昌出门和他见面。

阿昌觉得不过小事一件，从门里丢了张二十出去，算作赔偿。

阿南气不过，叫嚷着现在就去买木板，要是钱不够，定会回来找阿昌算账。

可没过多久传来噩耗——阿南出了车祸，意外身亡。

这件事虽然怪不得阿昌，可他心里多少有点愧疚。

又一日，阿昌在稻田里捕鱼时，晕了过去。

醒来后口吐铁钉，人也只能卧在床上、生活无法自理。

阿燕是不怎么信鬼神之说的，丈夫一直信仰拿督公，曾好几次说她在神像前晾晒内衣，她也没改过。

但这次，她不信也不行了。

因为看遍了医生、天天喝着药，阿昌的身体却愈来愈差。

她只能选择相信神，去求了相关人士。

乩童告诉阿燕，她的丈夫是因为在山里小便，引得山神婆婆发怒。

还给了她符水，让她给阿昌喝下，又叫她准备好东西，去象屿山洞求得山神婆婆原谅。

那一小袋红色的符水，里面还混着符渣。

阿燕用滤网反复过滤了好多下，又将所剩无几的符水倒进锅中煮沸。

这时，放学回来的孩子们，告诉阿燕老师要她明天去学校一趟。

她拿着通知条坐在那里很久，以至于沸腾的红色泡泡，逐渐散干。

无法的阿燕，只能赶紧备好东西，去了山洞求山神原谅。

在灰暗的洞里，一个躲在大石头底下的女人(珂娘)，跟阿燕讲了个故事：山神婆婆真名叫珂娘，是一个中国泉州的公主，当年随着宰相乘着一艘很大的稻米粮仓船来到吉打；有一个骑象巫师看中了公主的美色，但公主不愿，于是巫师对船施法；使得大海变干，船变成一座大山，稻米变成稻海，困死了所有人。

她告诉阿燕，珂娘也是被巫师害的，绝不会再去害别人，包括阿昌。

阿燕不知信没信这个故事，只跟女人说天晚了，要回家做饭了。

自丈夫生病以来，她一个人扛起了整个家，忙着照顾生意、忙着照顾孩子、忙着照顾丈夫，一刻也歇不下来。

或许之前她去“求神”、烧符水的时候，不管相信与否，起码内心是有一丝平静的，再坏也不会比现在更坏，若真有效，她也能喘口气。

可就像那锅被烧干了的符水一样，阿燕焦灼的内心也被现实不断炙烤着，无法宁静。

电影里有很多低视角的镜头，一般电影里不太会用这么多低视角镜头，因为那样会让观众看不到主角、环境，更不知道要看什么。

片中采用这么多低视角，却没有空掉它，而是赋予它更多不同角度。

比如蹲在家中洗衣服的阿燕、招魂法事中路边的长排蜡烛……同样，这部电影里的长镜头也很多，也因此看起来有点慢。

有的时候即便你快进几下，跳过那个长镜头，对故事发展是没什么大影响的，但这不代表它不必要。

再拿菜来举例，好看的配菜虽然不能吃，但你要是直接扔掉它，对整道菜都会有大影响。

《南巫》表面看是在讲解降、救人，实际是在展示一种沉默的、无声蔓延笼罩的文化冲击，还有掩藏在其中的对故乡的思念。

阿燕一个外来的媳妇，不懂丈夫的本地文化和信仰，面对丈夫对她什么都不懂的指责，只能沉默应对。

她其实有在默默抵抗外来文化对自己的侵蚀。

比如一直不相信拿督公、把内衣晾在神像前，但她又只能向它屈服，因为孩子需要学习、家人需要生存。

越往后看，越有一种“阿燕在找救自己的法子”的感觉，可能救丈夫就是救自己，也可能她在尝试找到平衡两种文化的“边界”，从而让自己不再“漂浮”……

1、缺乏类似宗教经验或认知的观众在一开头的皮影宗教讲解中就会有点点没有耐心，视觉语言稍显单调，一个皮影人物反复左右出现。

2、风格化的镜头语言阉割掉一部分的人物情感，或者说宗教要求的仪式的形式本身就会消解个人情感。

3、下南洋的华人，亚洲的多民族/种族国家，边界处的文化分离与交融，异乡人的文化反抗与投弃限制在家庭生活中，最后为她渡船的是泉州公主，两个回不去、融不进的异乡人，乡愁这个主题，很东南亚。

4、如何处理由他人招来的怨恨，尤其是对直接间接造成子女死亡的人的情感，法律制裁（江歌），以暴制暴（仇杀），宗教式宽恕，心理学灵修的疗愈、巫术凝聚怨恨，如何面对亲密关系的生死离别，小路上抱着无头的儿子哭泣，人生遭遇绝望时，燃起信仰的烈火，西方文化的两个世界，很好地给活着的人给死去的人一个现世的解释，不至于让活着的人痛苦那死去的人无处可去，没有脑袋地活在不在这个世界的别处。

5、非自恋与自卑意义上感受到个人的渺小或许会降低怨恨。

6、巫术的反噬，双倍的痛苦。

7、诅咒与解咒，最后的解咒依赖于另一位无关的巫师的仪式，那么解咒的过程是妻子的寻找与尝试，最终由恐惧将她引向信仰的深处，宁可信其有，不可信其无。

8、西方一旦涉及巫，就是血祭祀，以神为对象，南亚谈到巫就是施予他人的巫术，人际关系的纠葛，鬼神皆能听命于各个人，日本电影很少谈论这两个维度，它的鬼就是鬼，人委屈而死，就成了鬼，无端端地害人吓人。

总体来说，本片算不得恐怖，甚至连惊悚都谈不上。

呕吐出铁钉的画面也经过了相对文明的处理，显得不是那么重口，也不那么丧心病狂影片的故事情节相对简单，情节缓慢，但是主创就像很有耐心的展示画卷一样，为观众徐徐展开了一副颇具南洋风情的农家环境。

影片的画面色彩搭配让人非常舒服，很多画面基本上可以截下来直接当桌面。

我印象最深刻的还是风吹稻田，与远处象屿山相应成趣（这个画面还跟影片当中讲述的传奇故事相呼应，进一步加深了观众的印象）展现了马来多元文化冲突。

汉人信仰（祖先）、本地人信仰（拿督公）以及巫术信仰（降头）交织在一起，让影片当中的女主角有点无所适从，其中尤以女主处理拿督附身保佑圣水的剧情最生动，嫌脏，所以各种过滤，甚至用高温杀菌的方法蒸煮。。。

例如男主和女主不一样处理海鲜干货的方式，得到了不一样的收益虽然马来有着多元化的文化冲突，但是主创本人肯定是坚定的有神论者。

这也是大多马来人民的信仰，就像破降头的大叔表示的那样，不是没有真神，是真神经常被地方上的假神，邪神所亵渎，蒙昧的民众不知道如何侍奉真神获得保佑。

例如男主，执迷不悟的信仰拿督，而拿督却并没有帮他对于降头，主创还是信任并且相对自豪的。

虽然降头确实能够伤害到人，但解降头的方式也同样有效。

无论降头还是解降头，都有同样神奇的魔力。

主创的想法中，这种能力可能才是南亚地区真正的神秘力量。

最终男主从降头的痛苦中解脱，也现身给了乩童术女主和女神代表的是汉人文化。

起码在影片当中，汉人文化被马来文化所挤占。

例如取个马来名字就可以成为白富美的女同学，例如在接降头过程当中毫无头绪的女主，被老公骂不懂的敬神的女主。。。

女主在逆境当中茫然的眼神以及不知所措的行为，是不是代表了在马来多元文化冲突和激荡当中的随风漂泊的华人呢？

我，在这个地方，到底是谁？

也许丢失身份才是最可怕的吧这方面的集中体现，可能就是女神这个角色。

可以确定他就是传说当中的公主。

作为汉人的保护神他一直护佑着自己的同胞（如果没有他的船，估计男主也就真的拜拜了）。

他思念家乡，但是并不能回去，他想落地生根，但是却办不到，他的痛苦，可能就在于这种无奈的进退失据吧。

仔细想想，这不就是女主的个人写照么我觉得这部影片肯定不算是特别出色的恐怖片，但是仔细品读，真的能读出那种淡淡的乡愁，以及对现实的无奈

南巫剧照阔别了10年，张吉安以《南巫》重新将马来西亚电影带回金马奖的舞台。

《南巫》和邵氏在70到90年代的降头片不同，电影中没有人头降满屏飞，也没有降头师与解降师之间的斗法对决，取而代之的是极度写实化的长镜头和故事。

1987年，阿燕的丈夫阿昌与暹罗裔的邻居发生争执。

有一天，阿昌在稻田里捉鱼时突然晕倒，怪事也接连不断发生：阿昌食不下咽、从口中吐出生锈的铁钉、终日无精打采，疑似被下降头。

来自南马的阿燕由最初的不信邪到最后四处求医问卜，希望能早日医好丈夫的‘怪病’。

《南巫》乍听之下是一部邪典恐怖片，但骨子里是彻头彻尾政治片。

张吉安通过不同意象的运用推展剧情，拍出了一部独属马来西亚华人的离散史。

电影中其中一个最重要的意象就是降头。

降头是怨恨的转移，是将自己对对方的怨恨通过某种神秘的力量转移到对方身上，让受害者生不如死的一种手段。

电影中的阿昌因不小心冒犯了其他人而被人下降头。

阿昌的身体在被下降头后就备受困在二楼的床上，无法自理生活。

阿昌身上的降头所隐喻的是当时华人社群的失语症。

当时的茅草事件是一个削弱华人社会地位的手段，通过关闭中文媒体和控制华人教育机构来以保障统治群体的特殊地位（status quo）。

当时的排华情绪导致了华人社群有怒不敢言，以免五一三事件再度上演。

通过电影中的降头让观众看到的是一个华人在高压政治氛围地下的压迫状态，是一个赤裸裸的政治隐喻。

但张吉安并非单纯地控诉社会的不公或清算历史，而是以此去探究潜藏于马来西亚华人身体里的身份认同问题，借以探讨华人离散身份与这片土地的关系。

象屿山在电影中更是一种文化符号，同时也是对于马来西亚华人离散身份的诘问。

象屿山的前身是一艘来自中国的船，载满的除了满仓的稻米还有无尽的、回到故乡的渴望。

象屿山在电影更像是一种文化乡愁的符号，但是这个文化符号已被在地化：吉打州的人民，带着纱笼和槟郎来祭拜这位来自异乡的公主，仿若要将这件不属于她的衣服强硬穿到她的身上。

象屿山与珂娘公主只是一个引子，张吉安通过这些符号的构建将观众引领到自我的身份认同。

我们的祖先对于这片土地有着怎么样的感受？

我们又是怎么看待我们与原乡之间的关系？

我们应该怎么看待这片土地？

张吉安将这些问题的答案放在两尊神像上。

电影中出现的两尊神像便是马来西亚华人离散史的标志。

这两尊很常出现在东南亚华人家中神坛的神像分别是拿督公与土地公。

拿督公是东南亚一带（尤其是马来西亚与新加坡）华人较常祭拜的神衹之一。

拿督公是巫裔，而且通常都被安放在家门外；而土地公则是来自中国的神衹，通常都被安放于家中神坛。

在《南巫》里的其中一个镜头，摄影机通过门上的破洞在偷窥门外的拿督公，好似家中的土地公通过洞口观察门外的拿督公，提防他干什么坏事似的。

马来西亚华人祭拜当地的拿督公以祈求庇佑，但是还是没办法阻止降头的降临；而家中的土地公似乎也在这片土地失去了功效，只能眼睁睁地看着家中的人受苦受难。

这不仅仅是电影中华人离散的标志，同时隐喻了华人社群在那个年代的不安感和不同族群之间高度紧绷的关系。

《南巫》通过运用不同的意象和符号刻画了马来西亚华人的离散史，将黑暗的1987年雕刻在影像上，同时诘问华人在这片土地上的认同。

附在阿昌身上的降头则是一个政治隐喻，是一个引出当时华人失语症的一个引子。

象屿山则是对马来西亚华人身份认同的诘问，引领观众进入对离散身份的诘问。

两尊神像在电影中不仅仅是华人离散史的标志，也是对当时高度紧绷的种族关系的注解。

这三个意象的使用相辅相成，构建了一部马来西亚华人离散史的诗意画卷。

张吉安二十年磨一剑，将多年以来身为文史工作者的经历和经验沉淀，完成了这部高完成度且令人惊艳的处女作。

首发于sindie.sg原文网址：https://www.sindie.sg/2021/04/2020-review-story-of-southern-islet-chi.html