纹身

2022年对于中国电影来说，是机遇与挑战并存的一年。

虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码，但在流媒体与网生内容的冲击之下，电影院线恢复依旧艰难。

作为赵文卓重回大银幕之作，很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。

不过遗憾的是，由于发行排片的劣势，这把火烧的并不太旺。

我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知，这部戏从开拍到上映足有五年的时间，考虑到最终的呈现水准还是很不错的，所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久，有点憋大招的意思。

说起关注《纹身》这部戏的原因，最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓，而是他的类型标签：动作，西部。

毕竟华人主演的同类型电影并不多，仔细想想，成龙的《上海正午》系列算是一个，但是《上海正午》尽管是好莱坞制造，但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下，其个人风格压过了影片气质，多少显得有些不伦不类。

而《纹身》规避了角色盖过整体的问题，制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情，从而更好的服务于剧情，尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精，据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久，可见制作团队的诚意满满。

当然了，《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。

故事围绕着江湖事、兄弟情展开，拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙，不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。

打得过瘾，一方面来自招式的设计精妙，另一方面则是导演对于镜头的运用。

除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外，《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感，机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面，镜头的轻微晃动，既突出了写实性，又体现了人物内在的情绪性，“步步紧逼”的窒息感由此而来。

当然了，这不是导演一个人的功劳，还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。

提到武术指导，虽然没能找到幕后名单，但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格，为不同角色设计动作。

几位打星打得是游刃有余，纵使动作风格并不相同，却能和电影整体基调完美相融，浑然天成。

《纹身》里聚合了多位武林高手：全国武术比赛全能冠军赵文卓，五届世界级金腰带持有者武僧一龙，还有北京拳击队出身的桑平。

针对桑平的拳法好的特点，武指编排的打戏规避了特技动作，而聚焦于招式的快准狠，也根据桑平自带喜感的实际情况，融入了些诙谐元素；赵文卓的传武风格在实战中稍作改良，通过大开大合的打斗，既能有观赏性也显得更具杀伤力，尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份，结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度，可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。

总的来说，为《纹身》的票房感到惋惜，以它的质量，本应该取得更多的排片，以及更高的票房。

没看过这部片的，抓紧去影院一睹为快吧。

另类前卫的造型设计，对比强烈的场景搭配，夸张大胆的颠覆演出。

《纹身》虽然不是一部完美的电影，却称得上是一部带有新鲜感的风格动作片，就其电影本身而言，不论是演员演技、拍摄手法、剧情内容都非常有看点。

对普通观众而言，仅看赵文卓的武打动作，徐冬冬撩人性感，还有范逸臣拿捏下的善恶之变，就足够值回票价了。

电影将故事背景设置在抗战前的西南盐业小镇。

这里人员复杂，只能通过帮派来维护隐蔽的秩序。

在这个法律难以触及的化外之地，主人公阿昌卷入了一场帮会人员的连环暗杀之中。

他与神秘势力之间生死较量的场面极具惊险刺激，人物之间的斗智斗勇令人惊艳，将那种寒冷、罪恶、愤怒、凶狠、野性、人性等诸多因素融为了一体，让人看得很过瘾。

片名之所以叫“纹身”，体现的是人的欲望难填。

身为技艺精湛的纹身师，又是帮会特别成员，阿昌是个亦正亦邪的人物。

电影用了不少篇幅来呈现他的兄弟义、儿女情。

他的遭遇在荒诞和严肃之间横跳，其情绪在幽默和伤感之间反复，非常有人物弧线。

剧情也是较为烧脑，心狠的快枪手、赌钱又孝顺的肥仔、爱玩弹弓打人的女儿、寡言少语的帮会大佬、脚踩黑白两道的警察局长、卖弄风情的西洋舞女，各色人物都不简单，他们带着各种不同目的先后登场。

这些人的存在，既体现青龙小镇是鱼龙混杂之地，也编织出了阿昌活在一个复杂的关系网中。

而日本特务浅野带着妖娆艺妓英姬来到小镇，不但使阿昌本就不平静的生活出现变数，也让小镇局势更趋动荡。

医生、银行家、商会大佬、年迈老妪，一个个相关的帮会人物都死于阿昌面见浅野之时，让后者百口莫辩，成为大家误解的对象。

显然，阿昌遭遇的是一个蓄谋已久的陷阱。

日本人明目张胆的作恶并非独立存在，而是各方势力彼此间借力打力的结果。

面对浅野步步为营的紧逼，昔日手足包藏祸心的背叛，阿昌为了护佑女儿，也因江湖自有正义的使命感，历经重重惊险后，终在背水一战时武力爆发，完成了对女儿的救赎。

影片追求的并不是动作类型的一致性，而是在综合使用不同类型元素。

逆向而行的疯狂思维、奇思妙想的幽默元素，处处展现着电影创作者的匠心独具。

阴阳人加入青龙帮时，刻骨刺青的仪式感颇显神秘，也为表现了这一人物的重情重义。

阿昌与女儿野外玩耍时，讲解被钉在树上的壁虎断尾求生，显示出父亲对女儿教导的生存之道。

朝鲜艺妓色诱阿昌时的愤恨话语，凸显亡国之女那难以自主命运的浮沉。

片中诸如此类的很多细节都很值得回味。

演员们在片中的表演也可供圈点。

徐冬冬用英姬一角继续发挥自己性感风格，范逸臣演出警察局长的笑里藏刀的腹黑。

赵文卓武打上的凌厉身手不需多言，他相比以往的正气凛然大侠形象，此番则在片中多了几分随性与不羁。

他对女儿的父爱如山，更像是真情流露而非演绎出来的。

总而言之，这是一部值得推荐的电影！

首先我想问一个问题：中国电影市场变好了吗？

记住这个问题，然后我们透过近期上映的影片《纹身》的境遇，来窥探一下目前中国电影市场的现状。

《纹身》是由赵文卓和徐冬冬主演的一部动作电影，影片背景落在1935年的中国西南盐业重镇，彼时这里正是川渝袍哥文化盛行的年代，江湖上帮派斗争不断，大时代的阴霾下风云诡谲。

赵文卓饰演的帮会纹身师阿昌虽然称不上什么大人物，由于所属身份的功能很重要，被迫卷入了一场针对他所在帮会的连环暗杀，阿昌接连遭到暗中构陷，甚至被昔日手足背刺，被逼入绝境的他，最终为了守护自己的女儿，选择了放开手脚背水一战。

首先从故事来说，这是一个非常成熟的电影文本，结构上采用了经典的四幕式结构，而开端和发展两个部分又构成了影片结构分明的前半段，导演在这一部分中用熟捻的叙事能力将人物角色和剧情悬念铺平垫稳，仿佛一位渔夫自如地打好一个又一个绳结，沉下一个又一个鱼钩。

进入后半段，《纹身》的剧情推至高潮的手法，并不是惯常商业电影进行到最后30-40分钟左右时通过一场大战的爆发来简单完成，而是仿佛海边打捞的场面一样，将沉入海底的渔网渐渐拉起，观众在剧情高潮推进过程中一个个解下绳结上的鱼钩和猎物，通过这一过程与影片产生了共情和互动。

对于更多采用“填鸭式”向观众灌输故事的商业片模式来讲，这种互动感是比较难得并且高级的。

再说到演员的演技，赵文卓实在是太适合阿昌这样一个“袍哥”角色了——即便你并不算是他的影迷，对他缺乏了解，但你看到披荆斩棘的哥哥中他严肃的样子，也能知道阿昌这个角色甚至就是为他而存在——紧绷而沉重，又往往在不经意间“偷跑”出一丝幽默。

在看《纹身》的过程中，我的脑海中屡次闪过赵文卓的经典作品，从徐克的《刀》、《青蛇》，到袁和平的《苏乞儿》，赵文卓，的确是中国电影功夫明星中最有袍哥气质的一个。

徐冬冬无需多言，关注我的朋友都知道，我对这位以勤奋在娱乐圈中打拼的女星有着崇高的敬意。

她在本片中的角色是她熟悉的形象——性感、魅惑、充满危险。

还有一个角色也很值得一提——阿昌的女儿兰儿，演员叫王圣迪，她就是《隐秘的角落》里的小女孩普普，而由于《纹身》拍摄时间较早，可以说这部影片中的表演，才是她真正的出道之作。

而就我个人看来，在这部影片中她与赵文卓“父女”之间的情感纠葛与和解，甚至比她在普普身上献出的表演更加优秀。

除了以上的种种优点，最后我不得不说一下我最喜欢这部影片的部分——氛围。

作为一部商业电影，《纹身》的工整性固然精彩，但显然导演在工整之下，埋入了自身强烈的作者追求——它固然符合美国西部片的结构并运用了诸多经典元素，但无论如何你不能忽视的，是影片镜头语言中浓烈的中国风格，具体来说是川渝风格。

1935年，一个新旧交替的年代，西南一隅民国帮会的背景，大面积的纹身、弹弓、刀、枪等凶悍的武器，帮会恩怨和国家大义的交织，爱情和亲情的纠缠，帮会的仪式感，共同构建成影片黑色和荒诞的底色。

当阿昌的女儿说“我爸爸说枪没有温度”的时候，你很难不想到好莱坞全盛时期的罗伯特·德尼罗，或者阿尔·帕西诺，《纹身》就仿佛《美国往事》中国版的某一个片段分支，让人深陷那种氛围之中不能自拔。

毫无疑问，这部影片中，藏着创作者敢于伸手摸天的“袍哥”精神。

无论从哪个角度来讲，作为一部商业类型片，《纹身》确实是一部好电影。

但是，回到我们开头的那个问题，中国电影的确正在变好，但中国电影市场变好了吗？

根据国家电影局发布的数据，2021年中国电影票房超470亿，位列全球第一。

全年有三部电影的票房超过了45亿，其中《长津湖》的57亿票房更是创造了华语影史记录，这些成绩甚至都让好莱坞为之艳羡。

凡事就怕但是。

三部45亿票房影片之下，是15亿到45亿票房区间的巨大空档，没有一部电影的成绩落在这个区间内，中国电影市场，出现了巨大的虹吸效应。

《纹身》在贺岁档期内上映，有着过硬的内容质量，上映首日拍片2.7%，几天之后想要找到一间能够买到票的影院，已经是极难的事情。

这其中固然有疫情条件之下宣传不足，导致影院对影片前景判断产生偏差的原因，当然也有在虹吸效应之下，观众留给中小体量影片机会越来越少的原因。

《纹身》的遭遇可以说是中国电影市场“内伤”的一次集中反映，对于如此景象，我辈无奈，大概也只能写这么一篇短文，向坚守阵地的电影人致以敬意吧。

斯蒂芬·金说：“从第一次看电影起，我就爱上了电影。

”不要放弃热爱，因为，那里充满我们向往而不能抵达的人生。

由于男主和我同事同名，实在叫不出口，所以下文全程都写作男主。

帮会男主虽然是当地黑帮老大的手足，助他打下江山，但也只是个纹身师，就像过去那些元老、功高盖主的人那样，是注定被抹杀的存在。

最可怕的是，不仅仅是老大，其他兄弟也对他虎视眈眈。

当凶案还可以解释为机缘巧合的时候，就有帮会小弟对着他叫嚣。

第一次审问时，小弟很自然地坐在了老大的座位上，既可以理解为没大没小，也可以是野心勃勃。

可见帮会内部肯定是有人对男主的地位持否定态度，尤其早年男主逃亡多年，很多事迹已经被遮盖了。

当男主的嫌疑变大的时候，帮会投票表决，明明老大的那杯酒并不是决定性的一票，然而还是选择把他除掉。

当他找到幕后黑手问他为何要陷害他时，对方给出的理由很合理但是也很可笑，明明手段还有很多却但依然选择他作为靶子，加上三合一大院的包围，可以说陷害男主只不过是为了除掉计划的最后障碍罢了。

家庭十分狗血。

因为帮老大除掉了主要对手，辗转逃亡了很久才能回家，回到家却上演了女儿不认，老婆疑似搭上老大的戏码，还大吵一架妻子突发心脏病走了，自此，父女互不相认。

有一点比较巧的是男主妻子是女巫和冒险家的后代，记得以前在明珠台看的一些纪录片，部落里的巫师或是一些被认为有灵力的职业会在人身上纹上图案寄予祝福或是诅咒，有点像纹身师。

所以，是不是冥冥之中有点相似？

都有着非一般的生活体验，但仍然不能避免俗人的命运，偶然遇见，因为误会分开，最后再也不见。

跟女儿解释壁虎断尾那段挺有意思的，算是暗示了结局，但我认为人与人之间有着更为密切的联系，不做牺牲全身而退更显人的智慧和感情深厚，但是编剧有编剧的想法哈哈哈。

兄弟因为在其他地方会写其他兄弟，所以这里重点说阴阳人和赤隆。

阴阳人，原名叫尹昌拾，男主阿昌捡来的意思（这个设定狠狠触动到我）。

从着装打扮到行为举止都是十足十的酷哥，枪法了得，还带点行为艺术。

他是男主出生入死的好兄弟，也是男主和女儿之间的中和剂，但他是枪，枪没有感情。

他毫不犹豫地把讲和的人杀死、当兰儿被其他小孩捉弄后他说我教你用枪吧、老大让他去杀男主的时候虽然万般纠结还是拿起了手中的枪。

最后他在枪战中的操作我看不太懂，我想他应该是想趁混乱拼死一搏，把万恶之源除掉，或许从这一刻开始他有了感情，从枪变成了人。

赤隆，青龙帮老大，名存实亡的老大。

从浅野找帮会麻烦开始就没有展现过老大的手腕和谋略。

让男主去暗杀浅野，又在帮会表决男主生死去留时选择处决男主。

或许他从一开始就把男主当成棋子而非兄弟，他使男主家庭产生矛盾时没解释，男主有重大嫌疑的时候没找男主听解释。

虽说赤隆大概已经被幕后黑手挖空权力，但涉及这么多人，不可能一点风声也没有走漏，那是不是赤隆故意纵容呢？

默许幕后黑手的小动作，助他除掉功高盖主的男主，以为凭借自己的资历和地位能反杀，然而自己也只是棋子被打包团灭。

纹身是个人意志的象征，与血肉交融，是揭示命运的画像。

烂龙，男主的好兄弟之一，明明有最好的地儿，却因为一些意外导致纹身的龙头毁了。

他生活上也是如此，有年迈的母亲和年幼的儿子，一家人看起来感情很好，算是比较完满的家庭，但因为他好赌，还有个性上的漫不经心和冲动总是把事情搞砸。

即使男主总是很照顾他，事事必定三番四次提醒他，但纹身毁了就是毁了，他的人生也走上同样的道路。

浅野，嚣张得不行的日本人，把捉鬼的图案纹在整个背部，把鱼纹在右前胸。

第一次出现就知道不是善茬，不知道为什么能精准定位到男主，我想应该是他很确定抢船的人是青龙帮，而抢商船应该会找核心成员去指挥，不然很容易会把赃款私吞，那男主很自然就是他第一个目标了。

所以他让男主帮他在左前胸纹一条龙，更带有试探和威慑的意味。

男主劝他三思，不然纹身鱼龙混杂，寓意不详。

但他偏要，证明他很自以为是，总以为自己大局在握，殊不知一步步走进别人的陷阱。

男主的纹身我不太记得了，当时整个人被肌肉吸引过去哈哈哈哈。

依稀记得是龙和匕首，匕首正好立在脊椎的位置，龙缠绕着匕首，不明白有何用意，但结合到青龙帮的神秘仪式，突然就想到一个很中二的场景，蕴藏龙之力的匕首什么的。

他两手臂和右手手指都有纹身，没看错的话左手臂是“陵”，右手臂是“廣”，合起来就是“廣陵”，莫非是在暗示《廣陵散》？

但无论是从曲情还是史书的记载出入都有点大。

然后手指上纹的是“1600”，十年后他女儿手臂上母亲肖像纹身的下方多了一个1900的纹身，同样也是意味不明。

电影的主线很简单，但越是简单越考验导演“讲故事”的能力。

电影开始就塞给观众几个主要人物的设定，我个人是不太喜欢这么直白的。

我比较喜欢渗透式表达，通过一些行为或暗示来展示人物的性格和动机。

导演似乎想讲得绘声绘色些，细节有很多但展现得不太成功，有很多伏线，但最后呈现出来时过于平淡，或者说并没有埋线时精彩。

有些部分很精彩但是很快就停了，有些地方则铺垫得很长，节奏混乱。

电影中的人物我觉得都挺有血有肉的，但是给他们展现的机会不是很多，很可惜。

我感觉这部片还些内容被剪掉了，不知道以后会不会有导演剪辑版。

在赵文卓身上有那么几个亮点之处，首先他是全国武术冠军兼国家武英级运动健将；其次他初入影坛就与李连杰演对手戏，并且一度被徐克看作是李连杰的接班人；最后他曾经在闯荡香港的时候，与梅艳芳有过一段美好的恋情。

在华语动作电影逐渐下行的今天，已经出现严重青黄不接的情况，为了寻求突破,另辟蹊径的吴京不仅取得了辉煌的票房成绩，更是成功晋级功夫巨星行列。

有那么一段时间，赵文卓沉浸于电视剧领域无法自拔，大有赚快钱的嫌疑，就在他游走于各种形形色色参差不齐的电视剧的时候，也让他错过了很多关键的关口。

当他再次转战电影的时候，却早已经是有心无力，《苏乞儿》、《荡寇风云》和《大武当之天地密码》等影片，无一例外的都未激起水花。

唯一被外界非常期待的《特殊身份》，又发生了与甄子丹冲突事件，导致他直接退出了剧组。

随着这几年网大掀起的热潮，赵文卓也不甘人后，毅然投入到网大圈，从《功夫联盟》到《黄飞鸿之南北英雄》，再到《反击》，这其中也仅有《功夫联盟》拿到了1797万的最高分账，不过三部影片的口碑都是同样的糟糕。

当看到赵文卓2022年的最新影片《纹身》将要进院线的时候，其实还是非常期待的，通过预告片来看，影片的风格很硬朗，并且真的很期待看到他精彩的动作戏。

非常遗憾的是，影片《纹身》1月14日正式上映，到2月24日下档为止，累计票房仅有186万！

是的你没有看错，186万就连某些影片的单天票房零头都不到，看了一下豆瓣，这部影片的评分为3.9分！

据说影片的导演陆一铜先生有着超过20年的影视从业经历，不过能够拍出这样令人震惊的作品，也着实让人折服。

不用去过多的剖析剧情故事，因为影片的故事非常琐碎，整体的感觉就是前言不搭后语，很多突然出现的画面和段落，导致影片的架构混乱不堪。

影片以纹身说事，所以片中几位主演的身上都是花里花俏，并且每个角色都是充满着自以为是的气息，相互之间独立性非常强烈，毫无配合性而言。

104分钟的片长，感觉导演想要讲的东西挺多，但是却都没有讲好，就连唯一让人期待的赵文卓的动作戏，也是零零散散，应付了事。

按照这样的路数发展下去，赵文卓手中的牌已经所剩无几,未来崛起的机会微乎其微，而影片《纹身》居然还可以在第10届澳门国际电影节上拿下两项大奖，也真是够讽刺了!【END】

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

周五不上班，影院里又没人，就拉上爸爸去了。

没想到正好看到了一部爸爸和女儿的电影，还是一部很风格化的动作片，看完第一印象居然是可爱和浪漫，音乐也好听。

电影以主角的旁白贯穿。

主角是帮派中人，纹身大师，和兄弟们过着杀人越货，忠孝义的田园牧歌生活，直到来了个日本人。

片中的计谋我拼拼凑凑了解了个60%左右。

因为片子透着可爱，我特别为那些看着不连贯的计谋辩解，就觉得这个片儿挺真实。

你看，按照我们的刻板印象，混帮派的人学习都不太好，逻辑思维可能差点儿。

主角以写日记的形式告诉我们发生了什么事儿，就也不用苛求了，就一起懵懵登登吧。

挺有代入感。

片子一开始就可爱。

我以为能看到的黑暗气息，厮杀和凶狠，全被跟《天使艾米莉》似的人物小传给带跑偏了，然后一直都没回来女儿和父亲的片段铺满了好听的背景音乐，最后片尾字幕也是那首曲子，我还特地听完了才走的。

主角阿昌师父，我感受到了是个闲散，有艺术天赋，女人缘不错，一些侠义，有点儿倒霉，带点儿幽默，又不太聪明的人。

从头到尾作为黑帮帮众没升级，但资历挺老，心地挺好，所以有小弟跟着他。

当然，功夫好，出手不多但最干净利落。

我喜欢他的很认真有派头的纹身动作和vintage工具匣子。

另外，我察觉他有个恶趣味，好私自改动，纹一些顾客没要求的东西。

比如最后跟女儿说，给你纹个小弹弓哈，然后纹了个她妈。

给小姑娘哭得呀，哈哈哈哈哈。

阿昌师父的兄弟们都挺漂亮，不是长得，是打扮得，得体、个性、精致、漂亮！

赛博朋克？

杀马特？

哥特？

我觉得是视觉系吧。

兄弟们和女儿都没少惹麻烦，但都没怎么负过责任，所以说阿昌师父有那么点儿倒霉呢。

有个缺点，镜头切得很跳跃，人物情绪转变突然，剧情也走得飞快。

这点我稍微适应了一下才跟上，通常需要脑补个几秒画面。

片子给我的感觉，着重点不在剧情连贯，在氛围。

这可能不是导演的意图，却是我的直观感受。

就像现在我刚出电影院，回忆它更像是回看一篇散文，都是片段和细小的情节，不是整个故事。

片子结束得很“恬静”，是个求仁得仁的结局。

阿昌师父生活得很认真，很自在，也尽自己所能负起了最后的责任。

唯一的遗憾可能是没有和兄弟和解，还有运气实在差了点儿。

总结来说，片子风格真的独特，有种实验片的感觉。

不是传统功夫片，是黑帮纹身师傅的日记，透着点儿浪漫。

给大家安利一部刚刚上映不久的优秀的风格化动作类型影片——《纹身》。

相信大多数人和我一样，并没有留意到这部已经上映一周多的影片。

因为开片只有2.7%的排片率让大家在购票APP上选择影片时，在首页推荐中基本看不到《纹身》这部新片。

如今，唯票房论让我们错过了很多优秀的影片，其实票房不好并不能代表影片不好。

尤其是《纹身》这部影片，仅仅因为低迷的票房让风格化动作类型片的影迷们很难在影院欣赏到这部精彩绝伦的动作电影，真得是有些可惜了。

《纹身》是由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣等主演的风格化动作类型电影，我之所以能够理直气壮地安利它，也是因为看过影片后那份安耐不住的激动心情。

对于我来说，上一次看“拳拳到肉，招招凶悍”直击肾上腺素的影片还是他主演的《刀》。

其实，赵文卓在《纹身》中的角色阿昌和《刀》中的角色定安是有相似之处的，就是和对手决斗时的眼神，这是属于武者的眼神，那种压迫感让我发现，我们的赵文卓又回来了，这一次他的身份是一位纹身大师。

《纹身》的故事发生在西北城镇，赵文卓的角色是青龙帮的阿昌——一位纹身大师，被帮派怀疑自己是内奸后带着女儿开始了逃亡之路。

一场场的血案、一次次的阴谋、背叛、暗杀，阿昌与对手们斗智斗勇、背水一战，但谁也想不到背后的大BOSS竟然是……。

这个悬念我觉得还是自己亲自去影院揭开比较好些，在这里我就不多说了。

其实，赵文卓的《纹身》也让我想到了另一部口碑不错的影片，就是陈可辛执导的《武侠》，当初陈可辛导演把自己的这部影片定义为微观武侠、科学武侠、医学武侠。

这与《纹身》一样，就是都有属于自己的独特气质，类型元素也很完备的风格化动作类型影片。

但《武侠》的命运与如今的《纹身》如出一辙，就是口碑爆棚、票房低迷。

也许一部分人还不太能接受这种风格化的动作类型影片，或者还没有给自己一次观看这种动作类型影片的机会。

个人觉得，我们往往就是因为这样的“一念之差”错过了一部好片，尤其是《纹身》这样的好电影，我们不要把风格化的影片当成另类，它的故事中也会有儿女情、兄弟义、父女情，而且每一个点也会让人动容，并不是为了风格化而风格化。

《纹身》独特的风格化动作类型会让人观看完影片后有一种意犹未尽的感觉，尤其是在结尾的仓库决战中，当阿昌让女儿离开后他打开大门的那一刻，真的是赚足了我的眼泪，伟大的父爱不是每个人能扛得住的。

也许，我们的风格化动作类型影片让观众快速接纳的路还很长，但我还是希望赵文卓的《纹身》能够成为这种类型片的领路人，因为《纹身》担得起这个重任，让我们一起努力，走进影院把这部电影的排片率提升起来，毕竟一部好片就这样被忽略掉太可惜了。

看《纹身》，突然发现赵文卓克制起来，还真是特别有魅力。

说实在的，本以为他会全程都是动作格斗或者比拼武技，事实上，纵观整部影片，他饰演的阿昌这个角色，一直都保持着低调又内敛的表演风格，呈现出来东方侠客的神秘气质，这种略带有传奇色彩的人设，被他诠释得丰满又立体。

太多侠肝义胆的感情戏，彰显出来一个男人的有情有义，而最后动作一出手，就知道这角色立住了，太能打，很讨巧，真是用情用心地刻画出来了武侠人的诗意浪漫，丰富了动作电影类型片。

这是一部充满了独特气质的影片，整体节奏把控得非常到位，典型的经典动作电影。

谜团重重，需要一层层的剥离才能抽丝，江湖浪漫，帮会有帮会的规矩。

家国情怀，兄弟反目，儿女情长，父女矛盾，以及那些风花雪月的桥段，大枪大炮的齐排发射，刻在骨头上的誓言忠贞，还有美人们的和颜悦色。

各种戏剧张力和人物看点，都成就了这部影片的专属气质，不同人设之间的矛盾，碰撞出不一样的火花。

叙事的巧妙，也让整个影片看上去充满了江湖味道，神秘人物的一个个出现，又让戏剧反转有了更多的可能。

纹身只不过是一个介质，让人看到了江湖的深不可测。

兄弟之间入帮会的考验，需要纹身，纹在骨头上的龙，表明你是自己人。

敌我之间的斗智斗勇，也通过纹身来表现，鱼龙混杂的文斗，不可仅仅只是动动嘴皮子。

儿女情长的呈现，也可以通过纹身来演绎，爱与不爱，假作真时真亦假，真作假时假亦真。

兄弟的情谊，纹身是见证，有笑点有泪点，一瞬间让人泪眼婆娑。

父女情感的生动诠释，也可以通过纹身来表达，原来我们都不曾忘记那个最爱的人。

纹身贯穿了整部影片，毫无违和感，反而让人觉得在刺下的那一刻，总是带着很浓烈的情感表达，让观众产生共鸣。

这哪里是纹身，明明是在“纹心”。

东方人的浪漫，重于心而非流于形式。

所以，纹身只不过是一个介质，而真正让人觉得功夫深的，还是因为通过纹身的表达，让人感受到赵文卓饰演的阿昌是一个顶天立地的男人。

对于敌人，他态度明确，绝不手软，刀刀见血。

对于兄弟，他绝对忠诚，即便是走投无路，也绝对不会伤害。

对于女人，他不会见色起意，更不会强迫交易。

对于女儿，他就像一棵大树，即便是牺牲自我，也要保女儿平安。

所以，影片不仅仅是展现纹身，更重要的是，通过纹身，让人看到了一个男人的魅力，这是专属于东方侠客的气质，更是功夫所蕴含的神奇色彩。

赵文卓是真能打，但在这部影片里，文戏是亮点，也让阿昌这样一个角色更加充满了浪漫主义的色彩。

王圣迪饰演的兰儿，真是机灵，感觉眼睛都会戏演，单纯又可爱，让整部影片更加灵动，在打打杀杀间，有平和人心情的功效，是影片的加分项。

无论是西洋女，还是东阳女，真是让人觉得秀色可餐，导演也是放飞自我，让影片十分香艳耐看。

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。