天使与魔鬼

电影里教皇内侍只是被人揭穿就选择了自焚而死，看起来像是畏罪自尽，其实这一段交代得并不全面。

光照派与教廷的矛盾就是科学与宗教的冲突。

其实在原著里，真凶教皇内侍幼年因为战乱变成了孤儿，可以说是科学的受害者（武器的发明等等），憎恨科学又极度信仰宗教。

后来他被教皇收养，本来非常崇敬教皇，他心里教皇就是他的精神领袖。

直到有一天，他偶然发现教皇居然有孩子（天主教中牧师有孩子是一种极大的罪恶）。

他的信仰坍塌，开始黑化。

他毒死教皇，制造混乱，直到真相被揭穿他才知道原来自己就是教皇的孩子，而教皇并未破戒——他是人工授精的产物。

科学让他诞生，也让教皇体会到做父亲的快乐。

梵蒂冈于基督教徒来说是圣地，是人间的天堂，可是最后为了维护信仰自焚而死的内侍，在得知真相的那刻岂不是就在地狱里。

他不仅背叛了自己的信仰也背叛了自己的父亲……于是他最终选择了自焚。

他的信仰崩塌了，重建后再次崩塌。

在痛苦与迷茫中，坚守和信仰在最后一刻全部看不清了。

其实《天使与魔鬼》形容的就是内侍。

他是个真正有信仰的人。

哪怕信仰崩塌，他还是会不顾一切地维护着自己信仰的纯洁。

这样一个人让我想到《勇敢的心》里面的主角华莱士，他们都是一样顽强执拗的人，心中都有同样坚守的东西。

ps：看过一个小说，背景在中国，里面的一名角色也是天主教徒，而且是在天主教最初传入中国（A.D.17C）时入教的教徒。

他幼年家庭因为地主的欺压穷困潦倒，父母也因为贫病交加而双双去世。

为了复仇他自愿卖身给地主为奴。

他想杀掉地主，可是日复一日之后他发现他爱上了在这个家里的生活：战火纷飞、民不聊生的年代里，他虽然卑贱，却能吃饱穿暖，主人对他也不苛刻，甚至他还遇到了朋友和爱人，比小时候的生活好上百倍。

他正在这时受洗加入了天主教。

上帝告诉世人要学会宽恕，生活的美好让他对主人无法痛下杀手，可是大脑中又有一个声音无时无刻不在提醒着他“杀父之仇不与共戴天”。

无尽的负罪感让他痛苦。

他发现自己依然是个受人奴役的下等人，衣食无忧却没有自由没有人格。

他想脱离。

但当地主诈骗了他苦苦积攒多年为自己赎身的积蓄后，他终于崩溃了。

宗教“感化”着他，心里有个声音几乎像是强迫一般让他去原谅，他本来已经慢慢接受。

可是这一刻一切理性都被仇恨所打垮。

他亲手放火烧死了对方，然后向官府投案。

被执行死刑前他甚至露出了解脱的笑容。

他本有机会逃走——可他已经对人生绝望了。

不是残酷的世界让他绝望，是他找不到信仰的归宿，觉得这个世上没有什么值得他坚守的。

这个故事和教皇内侍之死真是有异曲同工之妙。

5.18在纽约时代广场边上的Royal Cinema看的,12.5刀的票,4刀多的爆米花,上座率90%左右,火爆程度比我想象的要差一些,毕竟是5.15才首映的新片,而且估计大部分是没看过原著的,因为出场的时候还听到很多人感慨内侍是个反骨仔.电影剧本还真是自由发挥,原著中间很多情节都遭到删减,举几个例子：1.本来是维多利亚老爸被杀然后被打光照烙印,片子里变成了欧核的一个研究员,也没说烙印的事.2.然后凶手给媒体透露消息的片段没有,对于对称字几乎是一笔带过3.不知道是不是迫于现实中梵蒂冈教廷的压力,电影里最后一个红衣主教没被淹死而是被兰登救活最后成了新教皇;4.又估计是迫于梵蒂冈教廷的压力,电影里没有内侍对已逝教皇享受科学恩惠的指责,只是轻描淡写的说毒杀教皇是为了制造危机从而强化人们的信仰(也没有内侍跟教皇关系的叙述)5.最后与内侍会面遭陷害的不是欧核的科勒,反倒是瑞士卫队的司令,话还没说一句就被乱枪毙命;6.黑煞星死得比较体面,不是像原著中一样被兰登跟维多利亚携手弄死,反倒是着了内侍的道跑路的时候被汽车爆炸而灭口;7.原著里内侍的死描写得十分神性,电影里完全是内侍走投无路倒油自焚,完全丧失美感;8.原著里是兰登跟内侍一起登上直升机,电影里却是内侍自己开直升机而兰登则是站在广场傻傻看天.9.兰登跟维多利亚最终也没擦出爱情火花,而且一部片子下来给我的感觉是此片不存在女主角,最多算有一个女配角;毕竟电影只有有限的时间去解读故事,原著中颇有意思的宗教知识在电影里沦落成了兰登教授几分钟甚至是几秒钟的闪念,让人失望,没有很清晰详尽的推理线,可以说电影没有把有宗教内涵的一面展示给观众.这点比不上达芬奇密码,后者阅后会让你发现一些有意思的知识点,但是前者商业片的痕迹就相对重多了,属于便当类的续集吧.原著的一些情节有些忘了,如果你对原著滚瓜烂熟,你一定会发现看这个电影是一次很有意思的“大家来找茬”,所以我建议不要抱着重温原著的心态去电影院,因为你会看到另一个迥然不同的“天使与魔鬼”,最好的办法：忘掉原著,捧一堆爆米花,当成一部新电影来看,之后你就不会像我一样发牢骚了.P.s:反物质爆炸的场面很炫,特效果然还是很NB啊

就是冲着Dan Brown的原著才奔去看的……结果，不吐槽不行了。

Angels & Demons尽管也就一娱乐小说，但当年就是因为看了它才激发了我对天主教的浓厚兴趣。

尽管之前对Tom Hanks那中年大叔样还是蛮失望的，但我关注的是精彩的剧情，再加上预告片看起来还像点样子，所以说对整部影片期待度还是很高的。

哪知道，本来一剧情紧凑的悬疑片给改成一脑残烂尾动作片。

首先，杀手那样子忒没悬念。

按原著选一中东狂野式肌肉男有啥不好，是怕引起种族纠纷还是怎么着，偏偏选一Nerd式书生眼镜男。

虽然说越牛13的杀手越腹黑越深藏不露，但这哥们放电影里怎么看怎么喜感。

而且和Langdon那搏斗毛都算不上。

死的还那么菜，真可谓是本电影之衰神一号。

其次，教皇内侍您是有被害妄想还是小儿科脑残过度。

编剧大人您再怎么改，也好歹要给人家一个作恶的理由吧。

原著里那缘由我觉得挺合理听有爱的啊，教皇内侍在知悉自己是教皇大人的亲生儿子之后误以为自己父亲违背了教规和修女有过白框白框，继而热血杀了自己的爹。

结果事实上自己的出生是因为伟大的科学纯洁的人工授精。

而电影，只是含糊的交代了一个内侍童鞋担心宗教无法与科学相辅相成反而会被其取代。

这真是，偏执得够可以。

人物可以变态，但不待这样畸形的啊口胡！

之后，几个配角也交代的不清楚。

比如说Victoria那个信奉天主的科学家还有欧核中心的主任，这两个人物交代不清楚，根本就无法将书中一直在讨论的科学与宗教之间的关系处理好。

主角怎么样就别提了。

Victoria就一花瓶女，根本没起什么作用。

而Longdon，就跟在通关打游戏一样永远追逐下一个任务。

反正男猪和女猪之间根本没有那种默契可言。

不管怎样，剧情的确是烂。

但还算值得一看，至少里面的场景做的还挺精致，Hans Zimmer的配乐也可圈可点。

这是砖，假如你对这部电影还心存侥幸，那么请点右上角的叉退出页面；如果你喜欢这部电影并且感觉它是一部神作，那么也请点那个地方。

不过假如你喜欢这部电影并且从未看过原著……那么你有福了，但是还请点击右上角，咱不能做出毁灭他人心中神祗的行为。

谢谢合作。

好，幸存的同志，下面就看我开始吐槽。

首先说——万事皆有可能。

我一度完全无法理解本片的导演为何会将一些本该留给观众发现的余兴细节直白的表现了出来——不要告诉我你们没有发现既是神父，又是科学家的那位死者坐在镜头前的时候，还尽职尽责的穿着听告解的法衣。

这就像是案犯在杀人后给电台打电话嘲讽警察时暴露了自己的住址，在盲目自信中，极大的削弱了本来完全可以存在的，留给观众自行发展的娱乐性。

而本该在原著中是被他收养为养女的维多利亚，在这时成了他的同事。

整个影片从一开始就陷入了一场充满禁忌和禁欲味道，暗示着暧昧不清关系的局势中，之后参杂入了红白机模式——在被称为“绝对防御”的欧核中心，一滴能摧毁世界的反物质被清洁工马里奥大叔轻易的取走通关了，并且还顺手杀死了神父。

目的是务必要小心精细的摘下他的眼球，去开启就在手边的视网膜锁。

如果马里奥能从欧核中心偷出一罐反物质的话，那么，他去的就不是欧核中心，而是诺马特的菜市场。

【顺便说我不理解杀手是怎么先打开门进来，之后杀了神父，再挖出神父的眼睛跑到外面去再开了一次门，二度进入的。

】【于是这个需要重复攒钥匙开门的开篇不是马里奥而是勇者之塔？

】 维多利亚在小说中的出场堪称惊艳，穿着卡其布短裤和白衫的美女带着大海的气息出现在男主面前。

首先给人留下的印象就是她卷曲的黑色长发与因为一直哭泣而红肿的眼睛。

还有令人吃惊的怒火和咄咄逼人的气势。

假如罗伯特•兰登被小说作者塑造成了相当有男人幽雅的气质，却因为略微有些羞涩而更受女性欢迎的形象，那么维多利亚的冲动和她的野心不羁一面更加饱满的奠定下了这两个性格互补的主角即将在后面的故事中碰撞出的火花。

但是我在电影里看到的只是一个需要长假来缓解黑眼圈的OL，并且她的狂野度低微到零，完全掩盖不住同样扭曲着性格出现的罗伯特·兰登博士那过于闪烁的神经质。

罗伯特•兰登是一个符号学者，他并非科学家，虽然一再宣称自己和信仰总是没干系，但身为符号学学者的原因，应该比常人更深刻的理解到信仰是如何被传承而从凡入圣的。

在丹•布朗的文字中，你会理解到兰登教授是跻身于过去与现在交汇点的那个桥梁，他通宵一切沉重的历史，而又以现代人的身份渴望贪求隐秘在历史迷雾之中的种种答案。

这令他无论转向哪一面，心中都会对另外一面保持绝对并且等同的尊敬。

所以，如果你对原著有这种印象，那么当你看到那个一边走入圣彼得广场回廊，一边用嬉笑嘲讽的口吻去评说那场“艺术品大阉割”时代，并且面带夸夸其谈笑意的美国佬时，也许会像我一样吼出一句：“你谁啊？

”先生你哪位？

先生你能不笑了吗？

先生你严肃点。

先生你吃饭了吗？

先生你没吃饭回家吃去吧。

我们有充分的理由相信，影片中的兰登博士是为了免费的梵蒂冈一日游而到这里来的。

随后发生的事件更说明了这一点，他对着固守圣域百年的瑞士军团开始显摆教廷那些在互联网上都能查到的黑暗面，然后又对负责人吐槽，抱怨自己想去梵蒂冈图书馆的要求被屡次退回。

这位兰登博士像所有不招人待见的美国佬一样，从一开始就把自己放在一个唯我独尊的高度，精准的演绎着什么叫神经质的技术宅，并且让全世界腻歪。

如果没有教廷方面将他列入“讨厌的一方”这一幕，那么我还可以将兰登此举看成撒娇。

好吧小说里我不记得有这个章节，因为在阅读过程之中，一开始来到圣域的兰登一直保持着他身为一个学者的风度，没有抱怨瑞士军团的种种苛求，反而还因为熟知教条而替他们解释开脱。

影片中的瑞士军团把出版了某些刊物的兰登划到了敌对方——所以说瑞士军团也是一个傲娇云集的地方，看不顺眼的，偏要招惹。

好，现在收回一下视线，让我们回到原点，去看看那些在电影里被去掉的，在小说中从始至终维系整个故事的“KEY”。

一切成功的小说都会有一个被诸多支线所围绕的中心，有时候我们会将之称为“底牌”。

通常情况下，作者会将底牌留置最后才揭开，以给读者豁然开朗的一个结局。

但是不得不说，擅长制造二元性的丹•布朗在一切的伊始就不动声色的打出了那张牌，悄无声息的在最终将那个主题宣讲了出来。

以相近的主题出现并一再重复，这种手段通常被称为Canon式，如果一开始你尚未意识到，那么它会在下一个转角再度出现，一切就像是一场盛大并且根系关联的曲式——科学家神父与维多利亚、教皇与教皇内侍、教会内侍与侍卫、梵蒂冈与瑞士军团、教会与俗世……神，与人。

而它的主题，就是信仰中意为“传承”的“父子”。

这种亲密并且温柔的关系，一直在小说的情节中蔓延着，贯穿了邪恶和黑幕，杀戮与血腥，就像是一场在末世将临前的救赎，一再的试图阐述人性中最温情的一面。

身为“父”的一方，以规劝和引导为几任，占据了精神领域的绝对高度。

在原著中，作者甚至数度将主教都塑造成了父的形象，他们睿智并且温和，对陷入痛苦和急切中的凡夫俗子轻声的呼唤劝慰，叫他们“孩子”，在自己的信仰与教会濒临崩溃的边缘时，以坚定的信念保持着长者的平静，一次又一次的在凡与圣之间深藏内心的痛苦。

而身为子的人们，无论是否是一直将那形象视为目标，还是背离了父所指引的路线，内心都充斥着对父的深厚感情。

当故事进行到一半的时候，维多利亚建议教皇内侍去验看前任教皇的尸体。

那个年轻的神父最终同意了这种对教会忤逆的要求，他简短的要求瑞士军团的兵士，要求他们跟着自己去完成这件也许会亵渎神的任务。

一行人匆匆的赶往教皇的棺椁停灵地，在开馆验看之前，教皇内侍有一段话——他站在教皇的石棺旁，说先生们，就算时间很紧急，也请让我先做个祷告。

之后的情节让人唏嘘，教皇内侍简短的祷告神圣而又无助，那些词句浸透了悲伤和疲惫，而在他一旁的维多利亚，也因为怀念被杀的父亲而潸然泪下，现场的所有人都被这种情绪所感动，以至于在开馆之前，观众的情绪就已经做足到了极致，为之后教皇确实是被毒杀的结果找到了悲愤交集的宣泄点。

回过头再说电影版的故事情节，却因为一开始就摒弃了这种“父子”的联络，恰好剔除了这最触动人心的部分，把所有枝节尽数砍去，只留下了载歌载舞杀人越货的阴谋部分。

也许这就是导演的审美观，喜欢表现阴暗面？

直到现在，我都完全没法解释这部片子为何宁愿去花大量胶片和镜头变换等等手段来向观众暗示明示瑞士军团和意大利警察内部的矛盾、上下级关系不睦、管理的杂乱无章，也不肯用简短朴实的叙述，来向观众表达为亲情维持的，本来毫无血缘关系的人们之间良善的关系。

由此一来，人们无法知晓那维多利亚为何会在教皇内侍祈祷时感伤，更不会理解教皇内侍身为一个成年男人，在提及死去的教皇时一再眼含热泪的原因并不是全因为对坐上教皇那个位置的人致以敬重的思念，而是在承受着内心复杂的痛苦。

你可以把阴谋扩大成人人都有嫌疑，但是这并不好看，如果从始至终都这样的话。

就算是《东方列车谋杀案》这种万众一心杀人的，也至少让观众在结尾真相大白的时候，有一种“情有可原”的解脱感。

《天使与魔鬼》这部影片的导演和编剧好像过于局限于塑造教皇内侍这个人物了，把他刻意置身于充满争斗和邪妄的漩涡之中，增大了他的困难，弱化了他的刚毅。

想想看，在关上秘密会议大门的时候，那位红衣主教极尽嘲讽蔑视的嘴脸，还有站在他的对面，用力忍住眼泪，被孤立在一场权力阴谋之外的教皇内侍对视的情节。

正邪双方在这一刻就此逆转，并且根植人心。

如果顺应导演刻意安排的这个情节，那么这部电影应该叫《BLEACH》，因为他太想给教皇内侍洗白了，那种心情昭然若揭到了已经能卍解洞爷湖的地步。

在这里我无意去评论饰演教皇内侍的演员演技如何，甚至提及这一项的话，我会给他打出相当高的分数。

但是导演对剧本的拙劣修改让这个本来该是为了维护信仰的纯洁，不惜双手沾染上至亲鲜血的又可悲又可怜的“堕天使”形象，变成伪装成被尘世纠葛陷害待宰羔羊的“权欲魔鬼”。

用直白的话来说，这部片子白瞎了演员们这么好的演技，更让兰登彻底沦落为一个在罗马旧城区被幕后黑手当棒槌一样指使着跑腿的配角。

将主角塑造成神经质不是什么过分的事情，但是剧情逼着一群演员把神经质演成神经病，那么导演就该拖出去喂狗了。

也许是导演认为推倒书架，让它们呈多米诺骨牌的方式一路倒下是《木乃伊》中就已经有过的桥段了，所以当兰登博士被困在梵蒂冈图书馆内，面临氧气缺失而死的难关时，他不但只能推倒一个书架，身边还多了一个跟着他从呼吸到呻吟的金发青年。

顺便说这位明显有着雅利安人特点的金发青年发言坦白直率的就像荷尔蒙正在躁动的初中生，并且是初二抱病的。

他充分的向世人展现了一个良好的狂信者内心是如何的单纯，并且对这个世界的对立面抱持敌对的态度。

如果没有领会错的话，导演是想暗示我们很久很久之前，十字蔷薇骑士团的勇者就是这副样子，之后他去斗恶龙，找圣杯，再之后，他就再也没有回来。

因为他跟本田菊和费里西安诺的成立了枢轴国。

想要玩隐喻和指向性的话，这部片子已然歪斜了本该走的路线。

兰登博士在这一集也病的比上一集更严重了，虽然从理论上说，《天》应该是《达》的前传，不过他怎么看都比上一集老多了不是……而在这部电影里，他基本不再掩饰他在混乱的局势中经常会因为发现了真相而面露毛利小五郎式笑容的习惯。

即使他面对的是整个梵蒂冈行将覆灭，或者刚刚看着一个主教被杀，甚至从忍者神龟的家里爬出来，躲过杀手的追杀。

保持着笑意的兰登博士每次在奔跑的时候，大家都能从他的身上看到阿甘的身影……虽然阿甘他不笑。

令人欣喜的是跟他合作的不是为了小道消息不惜一切闻声而动的新闻记者，而是帅气的无视了官僚作风的罗马警察。

现实很残酷——你们又不是重案六组，帅成象棋，也是炮灰。

这么吐槽下去，后面的问题会有几万字。

而这篇影评我没有收钱，不值。

于是罗伯特•阿甘的话题就此打住，咱们说说导演。

这部剧的最大败笔就在于导演太过于低估观众的智商和阅读涉猎面了——在希望去看这部电影的观众中，我敢保证至少有一半人是原著小说的读者，或者早已从其他层面了解到这部小说相关信息的人们。

而导演却试图推翻原著设定好的精密情感线路，却又毫无创新的建树去弥补这块空缺，一厢情愿的摆出他力图要展现的一个大集团的黑暗面，将众所周知的宝压到最后。

在这个大伙都知道看上去最没杀人动机的人就是凶手的世界，你压个屁啊！

教皇内侍冲到秘密会议中的举动本身就等同于拿着洞爷湖就通关到了教皇厅，传承了千百年的教会法度形同虚设，瑞士军团在这一刻等同虚设，教廷的圣物圣省枢机处在这一刻等同于虚设。

随后情节的超展开已经达到逆天的程度，教皇内侍来了，他被极度弱化的权利在这时候被他的小宇宙吹成了能制止秘密会议的超级风暴，在诸多红衣主教面前，教皇内侍开始了完全不应该在此时此地发表的一大段看似激情四射的对科学和神学的论点。

影片在镜头运用和节奏上将这一段处理的慷慨激昂，看来编剧和导演都很满意这个部分，但是他们也许根本没意识到，这一举彻底折杀了整个故事的基准色调。

教廷在原著中本该是温润的如同大理石般的乳白，质地坚硬却又脆弱，被从外来的力量一点一点分崩瓦解，暴露出它在漫长的历史中曾经承受过的，也势必加于过外界的痛苦。

他是个垂暮的老者，虽然他曾经权倾一时，并且干下过令人齿冷的恶行，但是这一刻的教廷已经老了，时光赋予他的除了迟暮的衰微之外，还扒去了他急切的激愤和固执。

此时此刻，教廷只是一个披着白色貂棉外袍，穿戴着沉重金饰和戒律牌的老人，他自知垂暮，所以想要叫住那个年轻并且壮硕的科学，将自己的所知和顾及一一告知对方——听着，总有一些区域你不能去碰触，因为那不仅仅是世界的底线，也是道德的底线。

原著的小说中，无数次的借由神父和主教们的口，在用温和的方式劝诫着这种论点。

无论你是否同意，当你看到了教廷的这一面时，心中被触及的总是“人性”。

而在这部影片中，教廷变成了一个权柄极度集中而话语权极度扩张的中心公园。

捏着香烟，手上带着戒指的红衣主教站在圣彼得广场上指手画脚，他们动作迅速目光犀利，就像一群秃鹫一样聚集在一起窃窃私语。

很显然的，教皇的位置成了一件待价而沽的商品，而主教的侍从更是斗胆进言，顺应上意的请求主持会议的主教也参与到这场竞争之中，将教皇的位置纳入囊中。

不管观众是否有信仰，我敢肯定的一点就是当你看到这样的红衣主教时，都会接收到导演的意图——嗨，快看看这些老狐狸，教廷就是被这群人掌控的一个傀儡，快向他们比出中指并且吐口水！

回想起导演之前曾经发布过的自己拍出的东西可能会让教会方面不快的言论，我有理由相信他完全没有避让教廷种种禁忌的念头，而是一开始就憋足了劲头，力图引起教廷方面的反弹。

影片很成功的让观看到这部电影的人程度不同的厌恶了教会。

顺便说如果导演肯来中国，他将是一个很好的宫斗戏作者，并且还是写清穿的。

教皇内侍发现自己暴露的戏份自然而然的也因为没有前因而被砍了，知晓自己生身秘密的精彩段落变成了在电影中他得面对咄咄逼人的一群红色的老家伙——他们就像是不良圣诞老人流氓组一样聚集过来，用看驯鹿的目光盯着教皇内侍，围剿过来。

然后出现的是那些瑞士军团的狂信者，他们逼迫他，一直将他逼到通往梵蒂冈山的入口。

如果你跟着我的文字看到了这里，那么我想请你去看看原著的这个段落。

在小说中，在神的面前为前任教皇做鉴证的红衣主教要吐露出自己封缄了大半辈子的秘密。

他叹息着，一边讲述，一边老泪纵横，他必须要放弃自己的誓言去维护教皇的圣洁，就像他一直担心的那样，那往事终于引发了这场几乎要颠覆他的国家的惨剧。

在之前的篇章中，这位主教已经显示了他并非是自私的人，他哭，只是因为无法接受恶会源自教廷内部，更因为他鉴证的事实，会将那个一直被神圣的父爱眷顾着的孩子推向他自己亲手开启的地狱。

卡洛，你使整个教会陷入了悲惨的境地——这是一句痛苦的发言，却依旧没有恨之入骨的咬牙切齿，仅仅的，仅仅是长辈对小辈做出无法挽回的局面时痛心疾首的埋怨。

不过没有，在电影里这些让人感动的部分什么都没有，有的只是被刻意扩大化的恶意。

毫无感动，便不需要救赎——在此不得不说整场影片中一直有一种明显的煽动气息，喧闹群殴的人群和被全世界媒体关注的那个权利熏心的焦点被孤立在中心，它可憎的散发着腐朽的气息，贪婪并且丑陋。

另外一边，直到教皇内侍自焚，他都是一副殉道者的神圣样子。

之前买凶杀害了好几个人的元凶就这么消亡了，观众丝毫不能从中体会到恶有恶报的快感。

相反的，会有一部分依然不明所以的人觉得他是个反强权被迫害致死的英雄。

教廷，作为这个星球最大的精神领袖所在，在这一刻接受着这部影片不怀好意的挑衅。

这种犀利的指责气氛本来是原著中没有的，甚至在故事结尾的时候，新上任的教皇也仅仅是要求兰登博士遵从于自己的内心去决定是否将真相公之于众。

而影片的结尾处，那个被敌人烙下耻辱烙印的主教带着难以掩饰的市侩表情的欣喜披挂上了教皇的法衣，踩着教皇内侍尸骨未寒创造出的神迹，登上圣座，向圣彼得广场上的万民张开了虚伪的怀抱。

我不知道导演是要表达什么，我只知道这让我想起了阿尔弗雷德家某些媒体扭曲事实，万年四月一日的不实新闻报道，和娱乐节目视频上一边说着“看着它孤零零的就不顺眼”，一边把敌对方标志插到澳大利亚上的阿尔家人。

也许他只是看教廷不顺眼。

也许他以后也会看欧盟、北约、G8、联五、远东、王耀等等都不顺眼。

咱们都知道那是个人权力，咱们左右不了，更管不着。

当拥有话语权的一方本身就想激化问题并且挑起话题的时候，如果你跟着认真就输了。

但是当一部你喜欢的小说被强硬的更改成了充斥个人意识指向的大片时，你会很难不想认真一把。

如果原著是一盘加了奶酪和香辛料的PASTA，那么影片的导演和编剧便通过了他自以为是的诠释，把这个故事搞成了完全附和开着卡车在州际公路上运送猪肉的壮汉才不得已去吃的碎肉汉堡。

这可真让人省钱，因为吃过之后你会很长时间不想去碰相关的东西，看着它就恶心。

导演是电影的妈，那么这部把原著都毁了的电影可是真是被他妈逼的让人反胃。

电影将小说内容搬上了荧幕 使得我们对小说某些场景建筑 如梵蒂冈 圣彼得广场 等等 有了印象 但为什么每回都删掉了重要的情节呢 还自己瞎改编人物 剧情路线呢 气愤这部小说的主题应该是科学与宗教的统一性 也就是科学和宗教共同发挥作用 相辅相成 和谐统一 所以 小说结局处被教皇内侍设计杀害的是欧核主任 前教皇被杀是因为私生子 四位候选红衣主教全部被杀 还有欧核中心主任的童年经历 教皇内侍的来历 这些都是宗教和科学的冲突 也是彼此的合作 但是都被删了 搞得这部电影又一次成了推理片 其他内涵都不复存在 (⊙﹏⊙)b

相信看过《达芬奇密码》原著的观众在看电影版时虽然能明白剧情背后的来龙去脉，电影未展现的部分等等，但仍然觉得电影版完全没有了小说的精彩和魅力，只剩一个中年男子絮絮叨叨着历史和宗教；而没看过原著的观众更是觉得电影过于臃肿，信息量巨大人物众多导致本来曲折精彩的剧情变得沉闷枯燥。

在经过失败的改编之后，Ron Howard拿着这一部《天使与魔鬼》面临着选择，读过原著的观众人数显然不及《达芬奇密码》，那么究竟是讨好他们，还是干脆放开手脚，大力讨好未读过原著的普通观众？

而我是读过《达芬奇密码》，却未能有机会拜读《天使与魔鬼》的观众之一。

电影上映前便一直担心，怕出现大量的理解障碍，看着魅力不再的Tom Hanks在荧幕上唠叨个没完。

140分钟的电影结束后，显然我的担心是多余的。

这一次，Ron Howard汲取教训，深知无法还原原著的魅力，便索性将它改编成一部悬念迭起，精彩有趣同时又不枯燥的娱乐大片，让这140分钟瞬间即逝。

我给出三颗星，其中第一颗就是给Ron Howard的。

在去年奉献了《对话尼克松》，再度提名奥斯卡后，相信没人再质疑Ron Howard称其“江郎才尽”。

对于没看过原著的观众来说，要在一大堆历史宗教信息中，能完全感受不到140分钟的漫长是相当困难的（《达芬奇密码》就失败了）。

在这部《天使与魔鬼》中，Ron Howard掌控的叙事的节奏虽不能说是完美，但也是在水平之上。

四个符号四个教堂四个尸体，简单并紧凑地串连起整部电影的主线，让观众跟着Robert Langdon在罗马和梵蒂冈横冲直撞寻找线索。

而随着午夜的接近，剧情一步步推向高潮，这一次，不再是《达芬奇密码》最后的“冷高潮”，在Ron Howard精心营造的气氛下，片尾那场特效戏大场面，情绪煽动一个都不少，绝对够分量被称为高潮。

而最后真相的揭露也绝对达到了“意外结局”的水准，比《达芬奇密码》更有看头。

第二颗星是给一号男配角Ewan McGregor的。

他在电影中几乎抢尽了Tom Hanks的所有风头，最有故事的是他，结尾高潮戏的主角也是他，如果戏份再多点都能被称为主角了。

全片看下来，Tom Hanks仍然没有更多的发挥空间，只有几场幽默戏比较有趣；而Ewan McGregor才算是整部电影的中心，无论是故事上，还是剧本留给他的表演空间，都超过其他角色。

而不负众望的是，Ewan完成得非常不错第三颗星是给配乐大师Hans Zimmer和电影的特效制作团队的。

Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。

至于特效，众所周知，由于电影的拍摄遭到梵蒂冈的抵制，不允许剧组进入拍摄，因此片中出现的大量梵蒂冈城内的戏全是搭的布景或者后期的特效制作，最后成品绝对达到了以假乱真的地步，而最后结尾部分的爆炸戏也很震撼。

总的来说，电影版的《天使与魔鬼》虽然最后口碑可能会不及同期上映的STAR TREK，不过比起《达芬奇密码》，它更娱乐更好看，因此仍具有好莱坞式的观赏价值。

只是不知道这样的改编，虽然可能有机会赢得普通观众的赞许，到底能不能躲过读过原著的观众的口诛笔伐？

看过原著的大家说说看法吧

看了两遍电影，又看了一遍小说，基本搞清楚了。

电影改编的还是比较大的，去掉了几个人物，并且内侍演讲的好多科学与宗教的关系都去掉了。

小说基本是这样的，杀手杀死了四个红衣主教，后来被兰登与女主角推下楼摔死。

最后兰登与教皇内侍一同登上直升机，内侍自己穿上降落伞逃生了，众人以为这是神迹而膜拜进而选举内侍当教皇，而兰登凭借一张油布幸运的掉到水中没有摔死。

欧核中心主任作为一个重要的人物，发现了列奥纳多的日记并来到梵蒂冈，录下了与内侍的对话，但被冲进来的卫兵误认为是凶手而被杀。

最后教皇选举负责人当选为教皇。

内侍是教皇的私生子，是教皇与一个修女相爱人工受精后生下的。

因此内侍认为教皇违反了对宗教的虔诚，却不知道那个私生子就是自己。

电影中，杀手杀死了三个红衣主教，发动汽车的时候被炸死灭口。

内侍独自上直升机化解了危机。

欧核中心主任被删掉了，是瑞士皇家军官瑞斯特（小说里翻译成罗切尔）发现了列奥纳多的日记，与内侍对话，被卫兵误杀。

最后没有被杀死的那个红衣主教当选为教皇。

小说中一直作为局中人的两个广播公司的记者也被去掉了。

没有内侍是教皇私生子的内容。

小说中对科学与宗教的讨论比较多，内侍的演讲也是义正辞严，特别是最后一段，教皇通过科学有了孩子，因此一直对科学心存感激，反物质的产生也可以理解为可以重现上帝创造世界的过程，但内侍认为这是对上帝的亵渎。

内侍注重的是精神层面的，反物质并不能说明上帝的存在。

有一些话还是比较有道理的，科学发展的速度已经超过了人类道德的发展速度，科技可以制造武器用来屠杀，也可以研究医学拯救生命。

科学如果超过人类掌握的极限，就会产生反作用。

“自鸿蒙之初，”教皇内侍说道，“教会就与上帝的敌人进行着斗争。

但我们都无一例外地挺了过来。

但是，过去的魔鬼，只是指责与憎恶……这些是我们能对付得了的敌人。

可是，撒旦是狡猾的。

随着时间的流逝，他抛弃了凶暴的面目，重新换了一副脸孔……一副纯理性的面容。

”他的语气中突然透出一股愤怒——近似发疯般地突然变换了语气，“你倒是说呀，科勒先生！

教会如何才能宣布那些培养了我们的逻辑思维的事物的罪过！

我们如何才能反对那已成为我们社会根基的事物！

每次教会提高嗓门做出提醒，你们就反过来大叫，说我们无知、偏执、专制！

你们把科技创造的奇迹神圣化。

让我们明白科学的到来是要把我们从疾病、饥饿与痛苦中解救出来！

看看科学——看看这位不断创造出奇迹、无所不能且乐善好施的新上帝吧！

它无视武器制造与混乱局势！

不管人们严重的孤独感与没完没了的危机。

这就是科学！

”教皇内侍朝着枪口走了过去，接着说道：“但是我已经看到了其中隐藏的撒旦的面孔……我已经看到了危险……”还有一段，内侍对红衣主教的演说，“宇宙的复杂性被切分为一个个数学等式”“技术说是要把我们联合起来，实际上却把我们分隔开来，如今我们每个人都通过电子装置与世界建立联系，但我们却感到更加孤独”“这个科学之神是谁？

给孩子火却又不警告孩子有危险，这是什么样的神？

”这一段很精彩，连我都有点被说动了。

几个月前的一个宁静的下午，在梵蒂冈城，沙特朗在穿越广场时和教，皇内侍撞了个满怀。

教皇内侍显然认出他是个新兵，于是邀请他陪他散散步。

他们没有谈什么特别的事情，但是教皇内侍让他有种无拘无束的= 感觉。

“神父，”沙特朗说，“我可以问一个奇怪的问题吗? ” 教皇内侍笑道：“但愿我能给你一个奇怪的答案。

” 沙特朗大笑了起来。

“我曾经问过认识的每一个牧师，但还是不理解。

” “是什么困扰你呢? ”教皇内侍走路时步子较小，但节奏较快．不时踢到身前的长袍。

他的黑色的绉鞋似乎很合脚，沙特朗想，这反映出了此人的作风……时髦又谦逊．显示了他穿戴的风格。

沙特朗深吸一口气。

“我不理解无所不能和乐善好施。

” 教皇内侍又笑了。

“你要坚持读读《圣经》。

” “我在努力领会。

” “你是对《圣经》把上帝描绘成无所不能和乐善好施的神而感到困惑吧。

”“就是。

” “无所不能和乐善好施简言之就是上帝是万能和至善的。

”“我明白这个概念。

只是……这似乎有些矛盾。

” “是的，这种矛盾是一种痛苦。

人类遭受的饥饿，战争，疾病……” “正是如此! ”沙特朗知道教皇内侍明白他的意思了。

“人生总会发生可怕的事情。

人类的悲剧似乎证明上帝不可能既是万能的，又是至善的。

如果他是爱我们的．还有这种力量来改变我们的处境，难道他不该解除我们的痛苦吗? ” 教皇内侍皱了皱眉。

“他该吗? ”沙特朗感到很不安。

他是不是越轨了? 这是不是一个不应该问的宗教上的问题? “喔……如果上帝爱我们，他就会保护我们，他应该这样做。

可他似乎在无所不能时并不予以同情，而在乐善好施时却又显得无能为力。

“ “中尉，你有孩子吗? ” 沙特朗脸红了。

“没有，先生。

” “假如你有个八岁的儿子……你会爱他吗? ” “当然! ” “你会做一切力所能及的事情去保护他一生免受痛苦折磨吗? ” “当然! ” “那你会让他玩滑板吗? ” 沙特朗好容易才明白过来。

教皇内侍在发挥其作为牧师的才能时总显得有点古怪。

“是啊，我认为，”沙特朗说道，“当然，我会让他玩滑板，但我会叫他小心一点。

” “所以说．作为孩子的父亲，你会给他一些基本的忠告，然后放手让他去体味失败的教训? ” “我不该跟在他后面，对他娇生惯养，你是这个意思吧。

” “但是如果他摔倒了，跌破膝盖怎么办? ” “他会自己学着变得更小心一些。

” 教皇内侍微笑着说：“所以尽管你有能力去保护你的孩子不让他受伤，但你还是选择了通过让他自己接受教训来表达你对他的爱? ” “当然! 痛苦是一种成长的历程。

我们可以从中学习。

” 教皇内侍点点头说：“正是如此。

” 总有一天，人类会为自己的科学付出代价。

内侍选择了维护自己的信仰，这年头，有个信仰是不容易的。

电影去掉这些大段的说辞也许是为了减少与宗教的冲突，虽然改编成了一部惊悚动作片，起码梵蒂冈不会大张旗鼓的抗议了。

科学与宗教的对撞，最后在理想中相互妥协的情况下圆满结束了。

我觉得这部至少比《达芬奇密码》拍的好，但从电影来讲，小说还是达芬奇密码看着好一些。

剧情的悬疑和剧中人物的悬疑看起来使这部电影感觉挺立体的，如果仅仅有剧情的悬疑，或许真的就是部二流电影了，关于内侍的善恶我之前还真的判断错了，就因为判断错了或许才觉得电影看起来比预想的有意思些呵呵。

宗教的文化太深蕴了。

从前看原著的时候，就觉得《天使与魔鬼》会比《达芬奇密码》更扣人心弦更适宜拍成电影。

《达芬奇密码》上映的时候，我们在大学的礼堂里看的枪版。

记得那时骂声一片，没看过原著的人都一头雾水不明所以，我则觉得整部电影在“普及艺术史宗教史及密码学”等方面举步维艰，踉踉跄跄进行到结束。

本来么，短短两小时的电影要给接受能力参差不齐的观众一次性交代清楚纵贯几千年的知识，想不枯燥都难。

而这同时又要追踪几条线索，展开前因后果来龙去脉，还想将其表现得精彩，更是难于应付的。

应该说《达》就是缺乏高潮的，在一开始给了观众一记闷棍震了一下，在等待更强冲击的之后两小时，就很憋屈的慌。

到现在，我只记得挺着肚子的老汤带着嫩桃般的奥黛丽满世界跑来跑去，只令人想到一个词：疲于奔命。

而《天使与魔鬼》则不同。

虽说仍是要恶补艺术史宗教史，但容量已没那么大了，而且多是众所周知的科学家艺术家；作者本身在著作中就制造了一个个小高潮，比如用隔一个小时杀死一名红衣主教并展现一个神秘的光照派对称烙印这样的桥段来揪住读者的心，揪到最后制造一场来自天上的大爆炸及揭开事件最意想不到的真实面目来彻底释放读者一直悬着的心。

可以说，小说本身就充斥商业大片的种种元素与噱头。

只要电影避免流于说教和线索的突兀切换，都是会很好看的。

事实证明，朗•霍华德此次放开手脚拍一部观赏性很强的娱乐大片。

科学宗教和艺术的有关背景交代都淡化处理，“知识普及”处于可接受的程度；也并不玩深沉着力探讨科学与宗教孰是孰非的大问题。

在视觉和听觉上尽量美化处理，最后的大爆炸在技术上更是表现得很美妙，像是一颗超新星升起，让人印象深刻。

而配乐也恰到好处地为本应觉得boring的部分平添了一丝紧凑，使人产生紧张感。

如果就悬疑片来说，在事先不知情的情况下，观众没那么容易地猜到结局，但在最后又能让人恍然大悟并且觉得精彩好看，那么就应当是成功的。

我边上没读过原著的east表示看明白了，只是他觉得没有突出“天使与魔鬼”这二者的含义。

而在我看来最大的遗憾在于导演把兰登教授从直升机上跳进台伯河的一段弃之不用了。

这本书还是上大学时利用坐火车返乡的无聊时间囫囵吞枣读完的，三四年过去，很多情节都已模糊不清，唯一印象深刻的便是最后兰登教授的这万米一跳，居然还大难不死。

当年就把我震到了，可以说我前面的两个小时都在等待这一跳，极想看看导演和老汤怎么表现，可最后眼睁睁地看着伊万只身一人上了直升机，万分地懊恼失望。

说到这，花痴的毛病上来了，绝对不可以忘了本片最大最大的亮点，那就是伊万！

虽然他有一点儿微微发福，但我仍陶醉于那传教服下笔挺的身材（制服诱惑啊），优美的声线以及婉转的英文。

伊万在此，我当老汤和美女科学家是透明的，不论外形还是表演。

在丹•布朗笔下，反派好像从来都不是十足的恶棍，他们做的坏事动机都足够“政治上正确”，都有强烈的信仰支持着他们完成所有的“事业”。

教皇侍从也是这样的一个人，他爱自己的“父亲”，爱自己的宗教，不惜用极端的手段保护它。

而伊万用他坚毅的眼神悠扬的声线把这个令人怜惜的幕后黑手表现得立体十足。

尤其最后他突然明白众红衣主教们实际上是已经看穿他的时突然领悟却又不动声色的眼神，以及之后将油浇在自己身上企图自|焚那一幕，那偏执又绝望的眼神喷涌而出，成功奉献了一次魅力漫溢的演出，我花心荡漾地对east说我要哭啦说实话我并不太会欣赏演员们的所谓演技，只有自己直觉的好恶，这与演员的外形有关但也并无太大关系，这应该是一种综合魅力吧。

我喜欢年轻一点的汤姆•汉克斯，即便是年轻一点的他也称不上是英俊，但自有一种正气与气势，而现在年长的他，那种气势反倒像随着肚子与眼袋的增长而渐渐消弭了似的，让人心生“廉颇老矣”的疑虑。

伊万也并不是最帅的男演员，但在我眼里就是光芒四射，从《猜火车》里的迷失青年，到‘星战’里的绝地武士，到《红磨坊》的潦倒作家，再到《大鱼》里的经历奇特的老爸，还有《哑巴歌手》，《天鹅绒金矿》，还有《黑鹰降临》，《波特小姐》，各种类型的角色，极少叫人失望，光芒照耀几千年。

我想，这就是类型演员，这就是天赋异禀，这就是亮眼的星星，这就是天使与魔鬼的结合体 这部电影，我有很大一颗星，是给伊万的。

曾经满怀期盼希望看到改编的电影，又曾经因为电影《达芬奇密码》的平庸而放弃希望。

而今经过几年的等待，总算了了自己一份心。

口水多多，不贬不快（注：剧透鸟）：1）电影情节发展过快，缺乏铺垫，于是乎原本错综微妙的宗教与科学的关系被简化成白开水般平淡无奇的对立；2）Landon的推理过程本来涵盖了大量丰富的文艺复兴知识，而到了电影中只保留了几个必要的关键词，没看过原著中的人估计会看得一头雾水；3）黑煞星本该是个耀眼的反角，在电影中让我大跌眼镜了，身手倒是很不凡，可这形象和我想象中的实在差别太大；4）最后一个红衣主教在电影中不仅保了命，还当了教皇，原本犀利的讽刺意味没了；5）伊万演的内侍原本是教皇的私生子，被和谐成了养子，或许是迫于宗教压力；6）结局——整部电影大量的改动我可以忽略不计，可这个和谐结局是个一塌糊涂的败笔，错得实在离谱。

Landon本该上直升机的，结果却成了在地面傻乎乎观望的局外人，而功劳则全归了个吊着降落伞漫天乱舞的内侍，摇来曳去甚是滑稽。

伊万同学还要以殉道士的方式自焚，一点也悲壮不起来。

再讲讲好的地方，Tom Hanks还是一如既往的沉稳啊，就他一个人对得起小说。

没看过小说的同学不妨简单地把它看成悬疑片吧，多少能得到点心理刺激。

梵蒂冈和罗马的美景还是带来些视觉享受。

反物质爆炸的确够震撼，全剧中印象最深刻的一幕。

最后的结论就是：没看过书的可能不太能看懂电影情节间的环环相扣，看过书的又很可能会认为电影过于简单和谐——于是乎，把它当成POPCORN MOVIE吧，这样就不会有心理不平衡的负面效应了。