镰仓物语

奇幻推理片算我最喜欢的题材了，然而这部片子推理2%，奇幻30%，剧情就更弱了…因为前世的情缘，正和和亚纪子已经做了几世夫妻，所以在这一世一见面的情况下他们就认定彼此是自己的另一半（这也解释了为啥所有人都认为正和是单身主义者，怎么一下子和小这么多的亚纪子结婚了），但是不知道是不是俩人的气场不对，CP感实在不强，虽然两位演技都不错😂

剧中他俩唯一戳到我的地方男女主的爱情还没有剧中出现的两个副线爱情感动点高。

一位是濑户优子，先于丈夫离世，但是因为放心不下丈夫，申请灵魂留世等待丈夫一起奔赴黄泉。

一位是本田，突然离世，放心不下妻子和孩子，甘作青蛙妖怪守护二人，但是见到妻子的追求者，从愤怒到放手，“她们是我的，但是现在我守护不了她们了，希望为人的你可以好好呵护她们”，放手和祝福。

堺雅人大叔在剧里竟没让我眼前一亮，倒是傻白甜的亚纪子让我看到了美好和幸福。

对丈夫的崇拜&管教&悉心照顾都表现的非常好，在对穷神如此傻白甜的收留也让人觉得可爱。

哈，我想表白安藤樱姐姐啊～真的超级帅气又可爱了，夸张又做作的动作也让人萌哭。

综上所述呢，不吸引人的剧情不够的想象，略失望。

电影票其实是手抖买的，本来想看看最近有啥院线电影，之前也听朋友提起本片。

点击看了下附近影院的场次，结果就按下了“立即支付”，连犹豫的机会都没给我，就收到了出票信息。

朋友说，也许这是我和电影之间的缘分。

工作日的下午，影院里三两个人。

虽然听说过堺雅人，但他的电影没看过。

奔着安藤樱来的，结果脸盲伤不起，一直感慨死神小姐好萌，回头要看看演员是哪位，一边感慨说电影都快结束还没见到安藤樱的身影。

等回头发现喜欢的死神小姐就是期待已久的安藤樱，真是哭笑不得。

只能说，她在《镰仓物语》里面的死神活泼、孩子气又不失善良，和《小偷家族》里喜欢孩子充满母性却当不了妈妈的女性相比，是两个截然不同的角色，但都被她诠释得很到位，她的演技也可见一斑。

主角妹子也很萌，那是一种邻家妹子的萌，体贴善良，宜室宜家，感觉有一点传统的日本女性形象在里面。

因为没有看过堺雅人其他电影，这部电影里对他的演技也没太强感觉。

只觉得他扮演的一色正和与女主亚纪子的老少配有一点违和。

整部影片的故事性偏单薄，但胜在风景绝佳，视觉效果很赏心悦目，作为一部放松的消遣片来看还是合格的。

通往黄泉世界的列车，窗外是美不胜收的风景，这一段感觉和《千与千寻》海上列车那一段很相似。

黄泉世界的山，和张家界的很相似，而层层叠叠的木房子，总感觉有中国民居的色彩。

亚纪子被天头鬼抢去当夫人时华丽的服饰，不是日式的和服，反而更像汉服。

不知道本片在制作时是否有夹杂中国元素。

除去这些，影片最值得嘉许的，是那些细节上透露出来的价值观和生死观。

一、对黄泉世界的美化 黄泉世界只是另一个存在，我们亲近的人从身边离开，去了另外一个世界。

人们总是畏惧生死的，而《镰仓物语》告诉我们，死亡并没有那么可怕，只是生命中必经的一个阶段而已。

每个人的黄泉世界都是不一样的，他想象中的黄泉世界是啥样，他死后到达的黄泉，就是什么样子的。

而对尘世亲人不舍的人，甚至还可以和死神递交申请，继续陪伴在亲人身边守护照顾。

二、善恶有报的理念 一色正和到达黄泉世界救妻的时候，死神小姐告诉他，远处是惩罚坏人的所在，即我们所说的地狱。

这告诉我们，善恶终有报，即使在生时所犯的罪行没有受到法律的制裁，在死后的世界，也会得到应有的惩罚。

而在与天头鬼决斗的时候，最终救了一色正和与亚纪子的，是穷神送给亚纪子的碗。

亚纪子能得到神仙相赠的宝贝，是因为她善良地对待穷神，没有因为他会使他们家穷困就恶语相向，反而当他是家人一般，这样的行为感动了穷神，并得到最终的馈赠。

三、珍惜生命的意义 在亚纪子因为意外被带去了黄泉世界后，一色正和站在桥上想要自杀。

这时候死神告诉他，如果自杀了他将永远见不到亚纪子，而是被永远束缚在自杀的地方。

这告诉我们，想通过自杀是解决不了问题，也得不到解脱的，需要珍惜生命，好好珍惜拥有的一切。

这些细节使影片显得更温情，也让我们更不畏生死，同时还会细思做人应该秉承的道德观。

对比起来，我国的鬼怪电影还有一定的差距，还有很长的路要走。

有人说这是日本版的《寻梦环游记》，确实有点像呢。

共享的轮回宇宙镰仓和我们共享一个生命循环宇宙，所以看起来很有熟悉感，一点也不费力。

把人类妖怪神仙放在一个城市里，人鬼畜合家欢，彼此可见。

死神也不可怕，就是是一个冥界当差的公务员。

神仙也人类化，算很新颖的设定了。

六道轮回被剥夺了残忍性，看着世界都美好了。

看着很好玩，有点西域风。

漫画复古的风格诡奇复古的风格，很有漫画感，为此类电影提供新款滤镜。

一般来说，我国的奇幻电影一般是仙风道骨、或者灿烂宏大、或者暗黑，漫画般轻松热闹的作品很少。

轻松的风格+轻重的设定=合家欢看着不累

藏不住的教化男主最后也克服了“母亲出轨”的阴影，原来母亲的出轨对象是想醉求自由、化身为作家的父亲。

父亲的化身，是最求自己文学梦和完成父母期待的自我割裂。

看起来也很无奈了。

到了男主这里，父亲就很支持他的文学梦，男主大大方方写作，成为了令人尊敬的作家。

在这一段，导演批判了主流社会价值观。

做自己喜欢的事情比完成父母的期待，更有意义。

编辑朋友死后，变成了青蛙妖怪，却依然放不下自己的家人，万般不舍，暗暗照顾。

穿越救妻，制胜法宝是作家的想象力，和女主的善举，也是很鸡汤了。

我一直觉得日本电影很教化，在于拍电影的他们已经完全是被教化过的产物，自带教人属性。

处处讲究仁义礼智信，墨迹的居然呆又萌感。

网红镰仓江之电《灌篮高手》就是以镰仓为背景拍摄的。

网红江之电多次入境。

还记得10号球衣，还有樱木与晴子的第一次相遇。

是枝裕和的《海街日记》也在镰仓的海边有取景，四姐妹在海边，很经典的镜头。

在电影里，江之电是通往黄泉之过的列车，是男主的救妻之路。

黄泉之国之所以这么美，是因为在武陵源+凤凰古城取景呐！

参照中国张家界武陵源和凤凰古城，突出的视效令人震撼。

故事还有一个设定：不停的人看到的黄泉之国是不一样的，观众们看到的这么美，一定很善良。

总之～很可爱的电影。

缺点就是有点墨迹，想展现的东西太多，导致主线太累。

非常好的物语电影了

豆瓣标记第1021部电影打卡

堺雅人一如既往的有趣，这次以丈夫的形象出现，深入黄泉之国，追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫！

吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆！

说起来其实也算是一口狗粮。

_(:з」∠)_

镰仓是个神奇的地方，初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市，误买妖怪的松茸，导致正和误食而灵魂出窍。

支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。

也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世，最终同归黄泉。

青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。

现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。

《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。

男主家的老奶奶也不是寻常之辈。

可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主，也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体，更可惜捆仙锁一晃悠，抓住一只神仙

萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。

穷神进门，你们会怎么做呢？

跪地求放过，还是怼怼更健康？

女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。

跟财神比起来，受尽白眼和驱赶的老穷神，因为别人对自己的温暖而落泪。

其中的辛酸苦楚，全在这一滴眼泪中了。

被温柔对待，同样回报以善意的穷神，掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗？

”送人碗碟也是如此小心翼翼，让人又心软又心酸。

好在，女主也是真正的可爱善良，担心穷神爷爷送了碗碟，就没有吃饭的家伙，所以提出了交换（傻孩子，这是拯救两条性命＆一生幸福的碗碟！

）。

因为这口貌不惊人的碗，黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。

去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场：妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊！

今年看完《镰仓物语》之后，我更悲伤了：日本也有自己的《寻梦环游记》了啊！

妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊！

雅人叔作为一个天秤座，在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。

出生在妖、人共存的镰仓，有一个日俄战争时代的管家婆婆，是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。

片子从一开始就充满了奇妙的色彩。

因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍，身体被妖怪抢走，不得不前往黄泉，离开人世。

而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。

是寻梦环游记？

还是希腊神话？

玩笑归玩笑，其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比，既贴切也不贴切。

因为从故事主线上来说，《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱，丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。

略有不同的是，希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将，而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。

这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。

然而，为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢？

因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都在”步调轻松聊生死“。

对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。

这种刻画，在《入殓师》《失乐园》中非常典型。

但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。

当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。

亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们，初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……

人间的羁绊与不舍啊，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用电影微微笑着说吧。

剧情太拖沓？

拜托，哈利波特不也是这么拍的吗？

刚看完电影，打开豆瓣，一水儿评论：前面的剧情太拖沓，好多都毫无意义。

高潮来得太迟。

EXO ME？

我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。

如果第二幕还没有切入正题，就是渣剧情了？

仔细想想，如果不是看过哈利波特的原著，哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞，最后才打大boss吗？

那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗？

在心理学上有一个概念叫”延迟满足“，简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃，而不是立即打开。

在我看来，好的电影、小说，甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。

每一个小情节都有它的意义，每一个人物都有它必然的作用，而直到临近结局时，这些细小的情节都会爆发出无穷的力量，为电影的结局蓄力。

说起来抽象，举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：所有最初看上去让人摸不到头脑的情节，都在为最后小四动刀子杀人蓄力。

这也是一部出奇挑观众的电影，4小时的时長，几百个出场的任务，无数细小的事件推动着故事的前进，唯有忍住不快进，才能体会到情节的精密与美妙。

所以，仔细拉了一下剧情，我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。

无论是妖精市集、魔届松茸，还是穷神附体，这一些都不是无意义的拖沓（当然堺雅人就算拖沓，我也愿意多看几眼）。

而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度，是顺着情节的推进，在不断强化着的。

我们的镰仓是苏州还是敦煌？

虽然早就去过镰仓，原因却是奔着《海街日记》而去的。

走过了长谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作为结点。

若是恶俗一些，还要穿着JK制服，在江之电那里假想流川枫的出现。

但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方，而在历史文化上，也有着极丰富的内涵和重要地位，甚至也不输京都和奈良。

作為曾經日本幕府政权的发源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。

墨西哥有亡灵节，镰仓有开往黄泉的江之电，我们也有清明节啊。

如果这样一个故事要发生在中国，你觉得会是在哪个城市呢？

朋友说，应该在苏州。

毕竟”清明时节雨纷纷“，讲得就是江南的事儿吧。

而且曾也是金陵城周边的城市，典籍里小鬼的故事应该不会少。

我倒是也有一个答案，在敦煌。

莫高窟里的生与死，沙漠星空下的轮回，应该都不错。

灿烂的文明里，应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的，不是吗？

妈的，我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊！

不经意的善意，总有结下巨大的善果。

说起[镰仓物语]，脑子里直接弹出两个关键词：“聊斋”和“甜蜜”。

“聊斋”是它故事的核心。

其实[镰仓物语]也可以叫做“镰仓怪物手记”。

它不是传统印象里的日式恐怖的“百鬼夜行”，它强调和谐——人与妖怪在历史悠久的镰仓地区和平共处。

在那个世界的镰仓，人类才能光顾妖怪夜市不过开篇最大彩蛋竟是风景，此处不剧透。

“甜蜜”是电影故事的主线(和隐线)，说得自然是作家一色正(堺雅人饰)和小妻子亚纪子(高畑充希饰)的生活点滴，当然他俩的故事也是这“镰仓聊斋”的一部分。

“甜”同时也是电影的特色。

《镰仓物语》虽故事如《聊斋》般怪诞，但它却始终是温暖、治愈、甜美的。

亦如[千与千寻]、《夏目友人帐》这类虽与妖怪同行却道尽人间仍值得的电影(剧集)一样。

01镰仓聊斋：形色妖怪手记[镰仓物语]可以看做是章回体聊斋怪谈，从男女主角回镰仓起，怪事不断，层出不穷，每一次事件，每一个故事，都是自成体系的一回。

当然在生活化的基调里，这种章回分割感并不明显(毕竟都是主角的身边人)，而生活的随机性，让这些故事看似独立实则都有联系。

河童的匆匆跑过，意味着“镰仓聊斋”，正式开始像“第一个故事”中，一百多岁仍硬朗的金婆婆，便在开篇现身照顾主角，结尾守护主角无魂的尸体，贯穿电影始终。

看似最普通的金婆婆竟是清末时期的人，一样很神奇(还能来去自如)同样开篇出现的催稿人本田，他也是后来“小章节”中，担心在世妻儿而转生为魔物的故事主角。

被网友戏称为“旅行青蛙”的“本田章”，本身也是一个悲伤又感人的故事(这段据说有删减……)在不断演绎的生活小品中，各色奇人怪物，也随着一部部故事纷至沓来，将“镰仓聊斋”的怪奇物语尽显。

像金婆婆现身；实体幽灵夫妇离去、吃魔界蘑菇灵魂出窍、贫穷神住家，勇闯地狱……每一个都很“聊斋”，都很奇幻。

例如去往阴间的小火车，这样的脑洞一直也存在于电影中

因为志怪，电影也特别喜欢夸张，比如幽灵出窍的那段想想脱胎于《聊斋》的[倩女幽魂]、[画皮]等电影，也是和[镰仓物语]一样，妖怪人间，不同的是，[镰仓]并没有清晰划分人妖的界限。

[镰仓]的风格也没有在悬疑和阴冷中不断徘徊。

“青蛙”怪本田，在游园卖气球，这在中国妖怪电影中，不可想象即便是电影中出现的探案推理，影片也没有以阴暗感示人，而是将“阳光下的古怪”贯彻始终。

当然，电影也有“惊悚”的一幕，比如死神的真面目，揭晓过程还是不透露的好。

02甜是爱情，甜是人间大爱虽然“聊斋”是[镰仓物语]的故事精髓，但它的主线，还是男女主角的爱情和婚后生活(正是在镰仓的生活遇见了种种怪事)。

所以他们俩的日常，在某个瞬间会很甜腻，女主也会时不时流露出“傻白甜”的感觉。

其实这种爱情滋润的甜美，是故事设置有意为之。

因为他俩的爱情亦是“镰仓聊斋怪谈”的一部分。

他俩的因缘是千百年注定的一见钟情，这一世又被恶人耽误多年，相守相依自然要多腻歪些。

初次见面，化学反应就如此浓郁，难怪天生一对而他俩纵贯千年的爱情故事，从开篇就有线索不断在暗示。

储藏室中的文物画卷——前世他俩与天头鬼的战斗这也解释了为啥男主特别喜好用剑，都是“前世惹的祸”。

所谓我今生执剑皆因前世斩鬼

妖怪夜市中买卖的雕像，讲的也是他们的斗争

甚至贫穷神也有个关于他们的小雕像种种线索都在为最后的大战做铺垫，同时也是在述说他俩横贯古今的忠贞爱情。

小编就在想了，要是这种千年爱恋都不甜了，还有什么爱更美更甜呢？

当然他们的爱情也并不是表面功夫，除了平时的甜蜜外，也有为爱，为对方牺牲的觉悟。

也正是这样的勇敢，才让这份爱多了个一千多年的期限。

同时，他们的甜也在于他们的单纯、简单，即便是和鬼神生活在一起的世界，对于他俩而言，也没有成人社会的勾心斗角、纷繁复杂。

能以诚相待的绝不欺骗；欺负到头上的动手也绝不含糊。

这种善恶分明的二元对立，也特别符合[镰仓物语]的社会、生活状态。

也才有了结尾某个神器的拯救。

爱情之外，[镰仓物语]说的还是好心有好报，善良总会回报的这类人间大爱。

没有“假大空”，只是用生活的小事去述说，生活的甜也在细小的瞬间中突显价值。

没有真诚待神就不会有结尾反转的胜利

没有陪伴化身魔物的好友，就不会有妻子身体的消息不经意的善意，总有结下巨大的善果，这大抵就是古人所说：“勿以善小而不为”。

其实，小编个人很喜欢这部电影，所谓幸福夫妻生活不过如此，所谓人妖和平共处也不过如此。

也就是这一点点“不过如此”，让电影看着奇幻，温馨，有趣。

-文：LOGO 李文章源自微信公众号：电影解毒

开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。

印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。

但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。

2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。

而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。

未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。

《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。

《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。

故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。

深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；这些都是这部片好玩的地方。

而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。

堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。

高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。

首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。

不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。

妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。

最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。

可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。

他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。

一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。

另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。

痛苦之下，他也只能选择放手。

而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。

甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。

愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。

而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。

比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？

事实上，这不失为一个巧妙的安排。

影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。

如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。

在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！

足见贫穷生活对人的影响之大。

不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。

类似的问题，片中还有不少。

最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。

要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。

看预告的时候我真的很期待这部，就各种神魔鬼怪的故事听上去就很精彩，可是真正有意思的地方竟然只给了最后30分钟，虽然用想象力对决不是什么新奇的设定，但是不同人眼中不同的黄泉之国真的很有意思，所以有些失望。

主角夫妇我看不出来作家对妻子的爱，最多是喜欢吧，最后的情感表现得很突兀，我都不知道为什么他爱她，感受到的只是后悔。

至于天头鬼为什么对女主那么执念，男主和女主为什么能做好几世的夫妻，这两个问题我是没看太懂。

就觉得除了男女主的爱情，其他的都还不错。

啊，想为帅气的安藤樱鼓掌，死神先生的打扮好适合她，最喜欢那件皮大衣。

在下雨的冷天里，看了一部被人安利的日本奇幻剧——《镰仓物语》，有点感动有点暖。

镰仓是个神奇的地方，不仅住着人类，还有妖精、魔怪，可能一百多岁的金婆婆，还有八百多岁的贫穷神，以及并不冰冷的死神。

镰仓也是一个温暖的地方。

人们与妖共处，并且已司空见惯，神也是各司其职。

最让人觉得意外的是，生死界限在这里没有那么分明。

01优子婆婆明明已经死去，只是因为放心不下瘫痪在床无人照顾的丈夫，所以死后可以和死神申请“幽灵停留权”，与常人一般，停留在世上照顾丈夫，直到丈夫去世，两人被死神接引，送到黄泉之国。

对优子婆婆和丈夫来说，爱是生死相依。

本田死后放心不下妻子和孩子，可是死神局已经没有能量提供给本田停留。

本田宁愿选择变成丑陋的魔鬼，也要默默守护自己爱的家人，偷偷关照他们。

直到妻子身边有了一个真心守护的人，本田才黯然离去。

对同事本田来说，爱是只要你幸福就好。

这样的生死世界让我诧异。

因为生与死从来就是黑白分明的两个状态。

生离死别这个词背负太多遗憾心酸和血泪。

可是在镰仓，却打破了这个常规。

因为爱，所以会牵挂和不舍，因为爱，所以希望你幸福就好。

没有死别的镰仓，多有温情啊！

主角亚纪子与正和，也是一对有爱的夫妻。

为了正和健康，亚纪子甘愿和死神离开；正和又为了亚纪子闯入黄泉之国，并与抢夺亚纪子的恶魔展开争斗。

黄泉之国，是没有回程的目的地，为了救出亚纪子，正和没有考虑过后果，直接奔赴黄泉。

最后正和不仅救出亚纪子，还在黄泉之国找到去世的妈妈，和被误解的爸爸，终于解开了谜团和心结。

对于亚纪子与正和来说，爱是上穷碧落下黄泉也一定找到你。

这是部处处有爱的片子。

静酒屋的老板娘，带狐狸血统的警察，善良可爱的贫穷神，甚至占用亚纪子身体的那一家，点滴处我们都能在其中看到爱，情感的流动。

02在《镰仓物语》里，黄泉之国，只是从一个世界到另一个世界的短暂休息站。

死亡只是去到另一个地方，去黄泉之国，意味着可以和逝去的家人朋友团聚。

当死亡之人，从死亡列车下来时，迎接他们的是曾逝去亲人的嘘寒问暖。

如果真是这样，死亡似乎一点也不可怕。

我们惧怕死亡，一是牵挂和不舍，另一方面是出于对未知的恐惧，不知道死亡的后面是什么。

但是在镰仓，死亡也是如此奇幻，死亡还有什么可怕呢。

03因为爱和思念，生与死的世界有了相通的可能。

这有点像电影《寻梦环游记》里的设定。

亡人只是去到不易到达的地方与我们共存。

所以死亡只是暂别，如果有爱还会相聚。

有人觉得剧情太简单幼稚，但是我却觉得是个美好的故事，像童话一般。

正因为真实世界残酷冰冷，所以一点点的细腻温情就格外可贵。

剧里其实还有很多温暖的小细节，可以自己去慢慢体会。

在寂静的夜，慢慢看一部温暖的剧，给我一点感动，一点美好，那么电影于我来说就有了意义。

京剧行话里说，“不疯魔不成活”。

拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。

许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。

这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。

电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。

在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。

他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国…… 一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。

毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。

而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。

电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？

来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。

这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。

很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。

但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。

经典的平交道口

500型江之电江之电与铁道迷 江之电，是“江之岛电铁线”的简称，这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。

它于1902年开通，全线长度为10公里，共设有15座车站。

全路段单线配置，轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。

从2006年起，江之电开始使用500型列车。

它在电影开头的几幅画面中一闪而过，还出现在了一色正和的书桌上（假如没有看错的话）。

是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中，援引了Quruli乐队岸田繁的一句话：“你无法把电车据为己有，这一点让它们充满浪漫气息。

”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设，他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。

而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般，这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题，一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。

每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室，那是他们心中不可亵渎的自留地。

不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点，在他眼里这户人家实在是太穷了。

是的，电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里，但答案应该不难猜到。

才结婚几天啊，堺雅人回家的时候，就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜，恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。

“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节，可是堺雅人的表现又太过实诚，难道真实价格去掉一个“0”，不是尽人皆知的家庭和睦大法？

非要用以身试法来证明，“北京二环一套房，不敌死宅一面墙”么？

堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。

森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里，松山研一和瑛太则显得更为中二，堪称教科书一般的日本铁道迷。

堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家，至少是枝裕和要排在他前面。

“有喜欢拍摄的铁道迷，也有喜欢乘坐的铁道迷，喜欢电车的人各不相同，电车的魅力也形形色色，但对我而言，它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。

排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。

我也不知道为什么，再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。

”坦白说来，是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷，不过这番话显然发自肺腑。

他自己也承认，《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的，第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。

这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里，总能出现不少经典的火车元素。

巧合的是，他的《海街日记》发生地也是在镰仓，并且出现了江之电的身影。

尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影，它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片，但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。

身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都，一个阳寿已尽的人，该如何前往死之国呢？

恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。

于是浅绿色的江之电，便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。

它满员而去，又空车而归——死人当然无法重返人间。

让一色老师激动的是，这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。

它在1929年（昭和四年）开始行走在藤泽和镰仓之间，1960年陆续停用。

存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车，至今仍保存完好，能够上路运行。

在另一个微缩世界里，108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型，在沙盘中青春永驻。

如今，它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌，变成了“黄泉”。

为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏，剧组甚至重制了一台100型列车。

导演山崎贵在接受采访时说：“我们打造了整辆单节电车，这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走，也能调整速度，这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。

”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”，依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。

但如果拿来拍电影，会有诸多限制。

而且如果将其视为一件“文物”的话，拍摄过程中无疑存在不少风险，不利于更好的保护。

好在，山崎贵悉心打造的“黄泉列车”，完美克隆了108号车的全部：大到座椅的摆设，小到吊环的位置，均与实物完全一致。

现实中的100型-107号列车

电影中的黄泉列车

山崎贵的克隆品

MODEMO出品的HO比例100型-108号电车模型“想象力”与东方式轮回 决意救回妻子的一色，就这样搭上了开往死国的江之电。

借助于电脑特技，一场华丽的火车大冒险开始了。

为了展现黄泉世界的景象，电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面，均出自于自己的想象力。

而作家，正是一个拥有无穷想象力的职业。

此刻，一色脑海里的“寻梦环游记”，成为观众眼前的一场视觉盛宴。

当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时，贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨，却在我的旅行记忆中复活了。

不过这绝非过分解读，就连山崎贵也在采访中透露，他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。

甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

岜沙苗寨

焦柳铁路旁的八斗侗寨从彼时起，电影逐渐告别了铁道元素，变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。

妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记，而中国观众则早已对这一切司空见惯。

有趣的是，直到遇到万恶的大BOSS天头鬼，一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。

无论转世多少次，他们也总能神奇地相遇。

至于爱上亚纪子的天头鬼，则永远难以摆脱失败者的宿命。

这种因果报应的轮回观念，将电影的东方元素推向极致。

它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神，换来了对方的一只“破碗”。

“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”，拯救了他俩。

再回想下亚纪子宁愿牺牲自己，也不愿折损一色的阳寿；而找到妻子肉身的一色，亦义无返顾地踏上黄泉路。

这既是一种爱情的忠贞不渝，也是一种“舍生取义”的东方精神延续。

除此之外，电影还有不少亮点：比如安藤樱扮演的最萌死神，转生为“青蛙”的编辑本田。

以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和，他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。

而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽，亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。

如此这般的镰仓，你又怎能不爱？

赶紧坐上江之电，跟随堺雅人去打怪吧。