苍穹之昴

此剧呈现更多的不是政治家慈禧，而是一个六十岁的老太太慈禧，不是说剧中所说的不真实，只是这个慈禧是最平和最慈祥最唯美的慈禧。

剧中慈禧与光绪的每一次矛盾，好像都不是慈禧的本意，而且还频繁提到她对光绪的养育之恩母子之情，可恰恰最后一次，光绪上她的当，变法终归功亏一篑。

这样的慈禧太残缺，我想，她当初把四岁的载湉(光绪帝)，过继过来的时候的确是把他当自己亲生儿子养的，因为那时她刚死了儿子(同治帝载淳得天花英年早逝)，她也算个可怜之人，那时候的她把对载淳的母爱都转嫁到载湉身上，所以光绪幼时应该过得还好，但是光绪慢慢长大，慈禧掌权时间日久，从慈安太后死到光绪成年之间有二十多年时间，这二十多年来，她都是大清帝国独一无二的皇太后。

有时候人为了活着会戴上面具，可是面具戴久了就摘不下来了，慈禧也不例外，她心中对权力的欲望渐渐根深蒂固无穷无尽。

她是想过归政光绪，可她哪一次真心真正归政了？

说什么怕出大乱子，扯犊子吧，你心里一定有一点点小期待，期待出乱子，你好出来收拾残局，然后百官高呼大清朝还是离不开太后啊，你继续掌权，真特么虚伪，都是你内心对权力的欲望在作祟。

可怜可悲了光绪，也可惜可叹了那些励精图治为国献身的国士俊才。

所以此剧对慈禧的刻画太过于理想化，太过于人性化，慈禧的角色应该先是大清国独一无二的皇太后，然后才是一个慈祥平和任性做作的老太太。

私以为，将《走向共和》中的慈禧与本剧中的慈禧合理柔和在一起的话，那就历史上真正的慈禧相差无几了！！！

全剧七成的亮点和看点都在女主角身上，没得说，五星的！

田中的孝钦显皇后贵气得体，与吕中所饰演的难分轩轾。

此前我所见近十个孝钦后，最推崇吕中，人情练达，也自私也弄权也求索也彷徨。

田中版也是活现了孝钦的精气神。

台词洗练，摛翰振藻，情文相生，如嚼牛肉干般令人回味。

有孝钦后、杨喜桢、安德海出场的戏，台词悉如清人对白，有那股厚重的质感。

选角也很好，李春云的妩媚，孝定后的庸劣貌寝，清德宗的清癯聪睿懦弱，都形神兼备。

孝钦以外值得一提的是安德海，那满嘴京腔和俚语对自己的作践对对方的抬升，活脱脱演出了旧社会底层奴仆的做派，那演员功力是相当了得。

孝定景皇后的马脸颇写实，马脸界的精英啊。

转折和悬念也设置很好，服饰更是灿若云霞，明光摇曳，洵系精品。

软件上的缺点一是以龙玉串场，是为牵出李春云，但就显得莫名其妙。

让察察为明的孝钦对一失传已久的传说宝物万分着迷，并视为拯救自己的唯一寄托，既与普通人注重现实不重虚妄的行径不合，更和孝钦一贯轻视神道设教的态度不一致。

清高宗几次显灵也看不出什么必要，徒增奇幻色彩。

二是末几集写梁文秀的圣徒光环太过，人皆乐为其死，令人转增反感。

兵谏夜，德宗不顾己身力促梁出园回城，结果回到温馨的家后——梁文秀死活不走，官兵死活不围，让他在府中从容诀别、装殓、设灵、消沉，种种扭捏作态。

院墙之外一堆正面人物为他抛珠泪抛亲情抛爵禄抛皇冠，只为救他一命。

末几集看得焦躁，减分不少。

硬件上的缺点是，一来珠玉瓷器摆件均系劣等聚酯材料，那些刺眼浑浊的绿色橙色，强烈的塑料味道透屏而出；那些深蓝深青瓷瓶是现代艺陶的代表，街角大甩卖的主角（连远观都不能混人耳目，过街天桥摆摊的几件物什都强于它），二来帷幄帘幔等都用窗帘布，很明显的工业化电脑机床的产品，突兀感太强；尤其那些透明提花的纱，搁窗帘铺子得多贵啊，可放这，全成了酒楼茶吧的感觉。

此剧的道具负责人看上去全无丁点工艺美术的素养，甚至连雷剧、港台剧都有不如，更是与服饰的精当写实形成强力反差，令人错愕。

道具师该死。

下面谈下我剧中最厌恶和最喜欢的几个角色。

一己之见，不知有无其他过客共鸣。

最厌恶的：1、玲儿。

不知道这母人咋能这么无处不在且举措失宜，只要梁文秀在府她就能在一旁装小鸟依人，说话都是一惊一乍的，满眼里全是状元哥的衣食琐事。

愚陋而卑微，却有许多想法。

看了她就跟看到梦鸽似的。

2、珍妃。

不守分际、不自量力的典型。

跟部分脑残90后很像。

和孝钦的几场对手戏，看她败得真是痛快！

最喜爱的，1、孝钦后。

2、宫女晴雪。

3、清德宗。

喜欢角色和演员功力是两码事。

我不喜欢安德海这个角色，不妨碍我认为他演得极好。

我认可寿安公主这个设定，但不妨碍我认为樱桃演得较一般。

和老婆用了四天看完，没想评分人这么少。

本来看开头几集，心说这架势、这主角、这对白，五星杠杠的！

但这两天第三次钩沉看起《走向共和》后，两剧佳品与极品的差别便显现出来。

剔除着力点不同、主线不同导致本剧人物场面相对局限等因素， 还是在整体擘划、思想深度与细节呈现上逊《走向共和》一筹，改打四星吧。

《走向共和》最优胜处在于多角度呈现人物的复杂多面性和历史背景的纷繁复杂，深刻地摹写了在那时中国，1、好人要做一件大好事却需要通过“坏”的方式方法去达成，2、传统意义上的绝对好人却误国比奸佞更甚，3、能臣栋梁不仅能在眼界宽手腕强治国有术，而且在于摆平各派的处世学，4、一个人想干一件事，就会有七八个人扑上来扯腿按胳膊，5、太后也想富国强兵，但其眼界决定其格局只能留在古代，其好恶决定其偏倚了私利与国运的权重分配，6、史书推仰的清流现实是最无用处的，奢言道义心性，却全无实务执事能耐，承平时尚能做一党派，国难时便是僵化祸乱的渊薮，明末东林、清末翁徐皆此。

三看《走向共和》，想起关注了五年的一个干吏：当下干部群谱中学识、能力、操守、勤奋都在最强最优第一流的耿彦波，文史则匡复古建，理工则工程监理，开源则筹资巨亿，辞藻则古文斐然，黎明五六点巡街，深夜不眠不休，这么一个数十年一遇的神一样的存在（有才干、又有官位、又有胆识、又有清廉、又善理财、又任劳碌、又聚人脉），把一个濒临崩溃的破落棚户之城仅仅五年蝶变成实践梁思成模式、古今并茂的顶级文化名城，居然也多年深陷在愚民、刁民与政敌、庸吏挑起的争论漩涡，漩涡又裹挟进大量不明内情却喜以习惯经验轻率褒贬的异地群众，生生地把个通才型的国之干城抹黑、抹灰成“个性官员”“拆迁造城”。

痛心之余，不觉泫然。

借用网友的话评价: 张博版光绪神色忧郁而目光坚定，体态瘦弱却坚毅有力！

通过张博饰演的光绪，大家看到了一个积极治国的君王，一个在压力下强颜欢笑，努力为自己，为国家争取幸福的皇帝！

张博将光绪积极孝顺的一面展现给观众，他希望光绪身上那些善良闪光的品质，能永远留在观众心中！

(摘自搜狐娱乐的文章:《苍穹之昴掀起“光绪热”网友不忍张博离去)张博之光绪，一眼万年哪！

为演好这个人物，他认真研究了光绪的历史，加入自己即兴的创作！

丰富的神情变化把光绪的情绪性格抱负演绎得淋漓尽致！

张博每部作品并不是单纯地只要演好一个角色，他还追求更深层次的东西！

在这里他不但要把光绪演好，还想要观众了解光绪不同的面，让其积极阳光励志爱国的精神激励每个观众的心灵！

不只是高深莫测的演技，还有那一颗爱国爱民和正能量的心灵，这就是一个真正为表演艺术献身的实力派演员让人尊敬和喜爱的原因！

这是四年前涂鸦的随笔，今天正好翻到，就贴出来吧。

现在看来，小说很乏味，这是鲜见的电视剧超越原著的个例。

我对于这部作品主旨的认识也与当时不同，如今我觉得它探讨的其实是人的界限问题，昴宿看上去定分不变，主宰人走向一个既定的归宿，实为潜在变量，当人主观的认知信念清晰了之后，命运却模糊地转变移易了，因为人永远身处历史格局与各自涯分的对立之中，自身认知的外沿，便是命运的外沿。

那时的关注点却在人性本身，并把电视剧和小说糅合在一起考虑了。

而我相信这部作品还有更为莫测的内义在。

--无论从哪个角度看，《苍穹之昴》都是一部难以归类甚至一言难尽的作品。

很难有一部跻身经典行列的小说和作为其衍生物的影视剧在艺术成就上能达到分庭抗礼的持平程度，而这部由日本著名作家浅田次郎创作，描写晚清风云并造就日本销量奇迹的魔幻历史小说却做到了这一点。

怎么说呢，就个人而言，这部作品可佐以两三小菜下酒通宵畅读，实在是令人热血沸腾，难以成寐。

异邦作家笔下的晚清难免形同神异，于是那些拘泥细节的无知愤青们藉此大做文章。

殊不知睹一小说之优劣与玩石相类，瑕疵成不了重点。

这部小说最难能可贵之处在于它跳脱的视角和本以人伦的精气神。

本朝描写甲午战争戊戌变法的著作可谓多矣，可信手翻读，满目摧枯拉朽，沉沉暮气，仿佛画着脸谱唱样板戏，清一色的剪纸为马，撒豆成兵，忠则抛头颅洒热血恍若神明，奸则尖嘴猴腮卖国求荣无恶不作，写到老百姓就是不假思索的四个字“麻木愚昧”。

可这些脸谱下的灵魂是真的麻木了么？

还是变成了作者抹杀人性的借口？

本朝一些自诩正统的作家们，张口子曰闭口诗云，到头来满腹文章皆是子的奴仆诗的考据，唯独对那广袤苍穹下的众生沉浮无动于衷。

而真实人性的回归是作为这部作品的主心骨而存在着的。

小说堪称荒诞不经的地方，是用两个小人物的命运遭际支撑起晚清的全部大局，而这两个虚构的小人物的原型竟然是梁启超和清廷最后一任太监总管小德张——放浪形骸的乡绅梁文秀（梁启超）因为生母身份低贱而失宠于父亲，从小叛逆不羁，和同乡拾粪维生的穷苦少年李春云（小德张）情同手足，小说起始于占卜师白太太预言两人将来会陪王伴驾，贵不可言，尤其是李春云会得到天下所有财富。

之后，陪哥哥科考的梁文秀爆冷高中状元，而穷苦的李春云为了改变命运而自阉入宫做了太监，自此，一对兄弟分道扬镳，十几年里，两人经历了各自不同的苦难和沉浮，最终，梁文秀成了光绪新政的肱骨之臣，李春云则成了死心塌地于慈禧的权阉，并对慈禧产生了深浓的情愫。

变法失败，梁文秀命悬一线，李春云无法割舍与梁文秀的手足之情，也无法背叛老佛爷的恩重如山，而当他知道当初白太太出于同情给他算的是假卦，他的命运本该曝尸荒野时，他已然得到了象征所有财富和权力的龙玉，可是，幻灭感袭来，李春云登临高阁仰望苍穹无涯，只想起了幼时问母亲的一句话：——妈妈，昴宿在那儿？

昴宿乃二十八宿之一，象征财富权力和指引人的前进的命运。

作者透过梁文秀和李春云交错的命运与无奈来影射整个晚清的命运——叛逆，或是被奴役。

然而，无论叛逆或是被奴役，作为一个人的个体都拥有无穷无尽的张力。

人是可以通过自身来谋取命运的，可是，人的才华与能力所能谋取到的仅仅是人命所及的梦想还有使命，压城欲摧的是独对苍穹时无法交代于自身的感性爆发，正因如此，人才会被自身的禀赋所伤。

而面对一个时代的沉沦，一个人和一群人的力挽狂澜只是在天命面前的扭摆挣扎，那种光荣和梦想，在作者笔下幻化成了悲天悯人的理性还原，人类永恒的福音是什么？

或许，不是主宰也不是开拓，而是内心深处贯穿始终的善良。

前几天刚看完了《苍穹之昴》，一阵阵心酸涌上心头。

说实话，就是为了载湉才看这部电视剧的，心里一直担心，怕那里边载湉的形象又是无能懦弱，怕饰演载湉的演员不会把握他的感情，怕自己会失望。

可是，当我看完这部戏时，才发现心里的担忧纯属多余。

张博对载湉的诠释，超出我的想象，我想，他是懂载湉的。

之前的精彩表现毋庸多说，只看最后一集，那个慈禧所做的梦。

虽然是一场梦，可谁又能说那不是真的呢？

张博与田中裕子那一段近乎疯狂的对白，看过之后，心里是一种说不出的难受。

“小时候，我总以为自己是翱翔于九霄的雄鹰，所以我一直飞呀飞呀，到后来我才发现，我虽然一直高高地挂在天上，可我哪里是什么雄鹰？

我只不过是一只五彩斑斓的大风筝！

而风筝的线，就在皇额娘的手里，我能飞多高，飞多远，完全要看皇额娘愿意把手中的线，放得多长。

” 这一句，说的人心如死灰，听的人肝胆俱裂。

这句台词，写得太精妙、太完美，这一句，道出了心酸无奈，道出了载湉内心，最最凄楚的隐痛。

载湉，你可曾知道，你就是雄鹰，你的万丈雄心，你的爱国热忱，你的执着不舍……你的光芒，何止盖过了雄鹰？

“朕用了十年，证明自己不行。

可你看看如今的天下吧，圣母皇太后，你用了四十年，一样证明自己不行！

你以为自己掌有天下，可你真正掌握的，只不过是紫禁城这一亩三分地！

当面对着天下时，你比我更加无力。

至少朕是爱新觉罗的子孙，可以堂堂正正地坐在前面，而你，永远只能在朕的身后！

” 说得多漂亮！

载湉，你永远是堂堂正正的大清天子！

不管是大清臣民，还是后人学者，你永远，都是那个时代最耀眼的光芒。

而她，只不过是那段为你而生的历史中扮演的一个跳梁小丑罢了。

“朕现在不怕对不起大清的列祖列宗了，或许，这次朕输了，但，朕没有丢尽他们的脸。

至于你，皇额娘，就再也没有机会赢我爱新觉罗家的下一个人了！

” 载湉，你何曾输过？

当你说出“朕要救万民于水火，要权何用？

”之时，你已不会再输；当你说出“儿宁忍坏祖宗之法，不忍弃祖宗之民，失祖宗之地，为后世笑也！

”之时，你已不会再输；当你说出“若变法成功，朕宁血洒午门！

”之时，你已不会再输！

当你舍弃自己的权利，甚至宁愿牺牲掉自己性命而救四万万民众之时，你就是这个时代，是整个世界最大的赢家！

载湉，你的抱负，不逊秦皇汉武；你的胸襟，不输唐宗宋祖；你的才干，不亚圣祖高宗。

在这个世界上，还有哪一个君王，能配与你并称？

普天之下，舍你其谁？

当我把这一段戏看完时，心里的痛，难以言说。

想哭，却哭不出来的感觉，出奇的难受，像把我的心，一点点撕裂，血流干了，泪也淌尽了，只剩下阵阵的隐痛，遗落在脆弱的伤口上。

真的要谢谢张博，谢谢他将载湉演绎得这样完美，谢谢他能将载湉的心和自己的心融在一起，谢谢他能告诉世人一个真正的光绪皇帝，一个可以为国为民舍弃自己的千古一帝！

还要谢谢这部戏的编剧，载湉死去时，右手攥着毒死他的那杯酒，而左手，紧握着在他身下的大清疆土，紧握着，北洋海战的那个地方。

载湉，你对国家、对子民所做的一切，已经成为那段历史永不遗落的莹星，而那段历史，也因为你不再黑暗一片。

这部中日合拍的电视剧，听说被日方大刀阔斧地剪掉了很多，所以阚清子扮演的青年慈禧的戏份都没有了，没有了。

小小的失落，毕竟看了阚清子的剧照，觉得她很适合年轻时慈禧那种野心勃勃的样子。

老年的慈禧是由日本殿堂级女演员田中裕子阿姨扮演的，居然毫无违和感，或许虽是不同的民族和国家，但同属亚洲人，且一衣带水，她就是慈禧。

以前看《走向共和》的时候，吕中奶奶扮演的慈禧很精彩，也看到有豆友把她们俩放在一起比较，并说她们演绎的精彩程度不相伯仲。

但我更喜欢田中裕子老师扮演的慈禧，究其原因，或许是因为《苍穹》里的慈禧更接近于一个人，而不是《共和》里那个神佛一样的大清国掌权者。

《苍穹》里的慈禧是我看过的电视剧里为数不多的具有多面性的一个人物。

从前看tvb电视剧《凤舞香罗》里学到了一个词——活色生香。

一个人只有鲜活才动人心。

《苍穹》里的慈禧就是这样鲜活的一个人物。

外国报纸说她和荣禄有私生子的时候，她气得大发雷霆说外国人乱写，她没有和荣禄养私孩子。

这很可爱，很不慈禧。

当寿山公主用洋人的礼节吻她的手的时候，她吓得缩了一下手。

这也很可爱，很不慈禧。

荣禄和李莲英挑拨她和光绪母子关系的时候，她隐而不发，私下里一个人的时候，却相信光绪不会不知感恩。

更表示，她把一个母亲可以给儿子的都给光绪了。

其中有两个画面特别打动我，一个是打雷的时候，慈禧一把搂紧幼年的光绪；另一个是慈禧口述追忆光绪登基时那件小龙袍是她亲手改的。

这些与我以前认知里的慈禧不一样，很不一样。

慈禧不再是那个狠毒甚至于恶毒的老妖婆，她和光绪之间并非只有权力，把他们联结在一起的还有亲情。

要笼络一个皇帝绝不是仅仅靠给予他荣耀，把他推到龙椅上就可以的，还需要以情动人。

从来情都是最打动人心的，因为权柄冰冷，而情却温暖，即便它只是披着一层温情面纱的遮羞布，可依旧不能否认人们需要它，即便是坐在龙椅上的那对母子。

对于慈禧的误解，除了她本人，她和光绪的关系，还有她和大清的关系。

从前，我把她看成一个只知道自己享乐，玩弄权术的女人。

其实不是的，那种看法太过片面和肤浅。

慈禧绝不是这样肤浅的一个人。

她也真心希望大清朝能够锐意进取，能够不再受洋人的欺负，能够重新取得乾隆朝时的辉煌荣耀，尽管这真心里有她叶赫那拉.兰儿的私心。

一个人站到了那样高的地方，除非她是外国派来的间谍，否则她绝不可能故意搞垮大清，即便为着她的身后名着想，也绝不愿意遗臭万年。

对于大清国，慈禧或许谈不上多大的功劳，但苦劳她是有的。

记得念高中的时候，历史徐老师说过这话，我赞同。

印象中，历史课本里，关于慈禧过六十大寿这件事，几乎是一片倒的批评，连历史老师也如是。

但《苍穹》里我看到了故事的另一面。

慈禧依旧有她虚荣与享乐的一面，但一个六十岁的老太太，还能再过几回整寿，从前四十大寿和五十大寿她就没过好。

而七十大寿呢？

慈禧心里必然是期盼的，却未可知，所以，她想好好过一过六十大寿，这无可厚非，人之常情。

并且，她最后并没有按照原定计划大过，而是去掉了很多点景。

我还记得她命春儿烧掉那些点景图纸时，她站在台阶上的模样。

这个心中还是有遗憾和不甘的，被晚风吹着的老太太就是慈禧，帝国真正的主人。

她到底是委屈了自己，顾全了大局。

感谢这部剧，不仅让我看到了一个不一样的作为人，一个活人的慈禧，也让我学到了如何去塑造一个人物，特别是历史中真实存在过的人物。

我们看人不能只看他的一面，而不看他的其他面，这样必定有失偏颇。

看待事物也是同样的道理。

现在才真正明白了柴静的话，一个人做一件事一定是有他的理由的。

除非是个精神不正常的人，否则绝不会没有任何理由地去做一件事。

即便是兴起而为，那么兴起便是原因，为了快乐这就是原因。

所以，要塑造好一个人物，他必定得是鲜活的。

怎样才鲜活？

真实而全面，面对不同的人和事物，身处不同的场合，他会表现出不同特质的自己来。

这便是全面和真实。

《苍穹》里失败的地方也有，还不少。

这里就不一一赘述了，总之这部戏的慈禧这个人物塑造得简直登峰造极，台词也好，色调和布景道具俱佳。

会再刷。

本剧评为春儿个人向，且为本人第一次写剧评，如有不妥请轻拍。

--分割线发现这部剧完全是看推送新闻，介绍电视剧中最帅的十个太监的时候，觉得余少群的扮相甚合眼缘，这才入坑。

剧中，从前朝和后廷两个角度对慈禧太后进行了立体的刻画，是近几年来国产电视剧中为数不多的佳作。

这部剧一看就知道对于演员，造型等都下了很大的功夫，田中裕子饰演的慈禧，周一围的梁文秀，殷桃的公主，张博的光绪等都很抓人眼球，但是其中我最喜欢的还是余少群扮演的春儿(一不小心入了余滚滚的坑了……)。

喜欢春儿的第一点当然就是“美”。

余公子不愧有“中国第一美男”的称号，再加上戏剧演员的背景，和剧中精心的打扮，共同打造了我认为的其到目前为止演艺生涯中的颜值巅峰。

戏装扮相倾国倾城，美艳不可方物，一双媚眼秋波流转，让我时常感叹这真的是男人吗？

太监装软萌又水嫩，看到老佛爷打春儿那一出，我一直在想老佛爷你怎么下得去手。

出宫的便装，戴着小瓜皮帽的时候，配上一袭长衫，竟然又让人觉得这是一位遗世独立的佳公子。

唯一有所缺憾的是没戴帽子的时候，脸显得稍微有些大（囧，不过扮相也绝对不差）。

更为难得的是，作为一个小太监，导演为春儿选了一个好配音，声线尽管柔美但是并不娘。

看剧的时候，我一直认为春儿是有别于其他余公子出演过的角色的（比如一样惊艳的青年梅兰芳和魏莲生），这是人物的身份与背景所决定的。

春儿是一个深宫中的小太监，也是一个文武昆乱不挡的戏子，因此也注定了他有着其他余公子扮演的角色所没有的阴柔。

这种阴柔很危险，一不小心就会变成娘炮。

但是这股阴柔在余公子多年戏曲功底的熏陶下，却显得如此优雅，阴柔变成了阴柔美。

此外，春儿并不只有这一面，他并不只是内敛阴柔的，在他登台亮相的时候，在他和李莲英摊牌的时候，却又有一种张扬的自信在其中，这样的表演真是张力十足，同时也别具美感。

喜欢春儿的第二点还是“美”。

前面做了回外貌协会，这里讲内在美。

春儿是黑的伸手不见五指的后宫与政治中的一朵前无古人后无来者的奇葩，是出淤泥而不染的白莲，或者说是很多人眼中的“圣父”角色。

我把春儿和儒家的核心价值观”仁义礼智信忠孝悌节恕勇让”做了对比，我惊讶的发现春儿竟然基本上占全了。

为了给养母治病不惜自宫换赏银，这是孝；体恤大哥疼爱妹妹，这是悌；忠于老佛爷，但又时时缓解帝后之间的紧张关系，这是忠；推己及人为其他太监赎宝，这是恕；为救陈莲元敢于冒生命危险求情，这是勇；红了以后待人不骄不躁，这是让；掌管府库分文不取，这是义；身为宦官自然少不了礼；替人赎宝而不张扬，这是智；得到龙玉交给老佛爷，这是信；仁的定义太广泛，我不举例子，但是大题也是符合的，唯一不太好对应的就是节（这方面剧中文秀表现的比较多）。

更为难能可贵的是，纵使外界雨打风吹，还有他自身的残缺之躯的影响，春儿始终不改他的赤子本色。

看到剧终，春儿深深打动我的已经不是他的外在美，而是他那如金子一般宝贵的内心。

我看到有很多剧评说，春儿是慈禧太后内心的善的化身，是善良本身，我对此深以为然。

还记得剧终的时候，春儿找到了龙玉，慈禧问春儿要什么赏赐，春儿的回答中考虑了大哥，考虑了光绪，考虑了晴雪，但是唯独没有考虑到正在受苦受难的自己，这样的春儿除了是善良本身之外还能是什么呢？

当然，春儿尽管善良纯真，但是他却并不是不知变通，相反他做的聪明而且不露声色，他能看懂人心而且知进退知好歹，所以并不像有些电视剧中的角色那样白莲花的惹人讨厌。

他也会收大臣的钱，但是他都把钱拿出去做好事了；他帮别人赎宝但是不会给别人说是自己出钱做的好事；帮忙让皇上见生父最后一面靠的是一出四郎探母；种种种种。

以至于我相信，如果陈莲元没有生病，他也一定不会动恻隐之心，硬抗那50大板。

春儿的善良与纯真并非无源之水，这些美好的东西深深扎根在他与家人的爱中，因此生生不息，从不衰竭。

他的赤子之心感动了慈禧，所以慈禧不忍心让他看到母子反目，也让李莲英这种在黑暗中活过来的人不适应，见到他就讨厌。

也许这就是命，只有像春儿这样心灵晶莹剔透如龙玉的人才能最终找到龙玉吧。

这样的春儿，就像是一面镜子，不止照映着剧中人，也照映着我们自己，让我们看到自己成长到今天，得到了什么又失去了什么。

喜欢春儿的原因当然不止以上这两点，其他的比如他和大哥“基情满满”的各种互动，和小妹之间的兄妹情深，对师父们的情深义重，都让人印象深刻。

外在美的不可方物，内在美的如同赤子，这样的春儿，谁能不喜欢？

然而，昴宿座命的春儿宿命般的进入紫禁城，又宿命般的过去窜红，并躲过数次杀劫，并最终找到龙玉之后，这样的春儿终究还是不适合紫禁城这座大染缸的，木秀于林的结果是当春儿失去了慈禧的庇护以后，必然死的比慈禧还惨，所以老佛爷最终放了春儿自由。

当剧终处，春儿离开储秀宫准备出宫的时候，蓦然响起《游园惊梦》时，突然发现回首看去，这接近十年的宫廷生活对于春儿来说，是不是也如一场游园会或是一场大梦一般。

如今梦醒了，春儿，你该离去去寻找你真正的幸福了。

第一次写剧评，诸多不妥之处，还望轻拍。

ps.原著中，春儿的原型就是隆裕太后时期的权宦“小德张”，远远没有剧中那么可爱，比如原著中春儿只是为了被李莲英的权势所震撼，为了出人头地才净的身，而且最后也没有出宫，在成为权宦的路上越走越远。

因此，在这里感谢汪俊导演和杨海薇编剧，为我们带来了一个如此出彩，如此浓墨重彩而与众不同的角色。

偶然发现这部剧，两天时间连续看完，很美的一部作品，精美的布景，独特的视角，还有亦魔幻亦现实的手法，让我想起了《大明宫词》的感觉。

春儿和梁文秀两兄弟，一个心善，一个志坚；一个在后宫，心系小家，一个在前朝，心怀天下；

也是通过这两兄弟，展现两面的慈禧，一个是春儿看到的，爱美爱玩偶尔有点任性的女人、老妇，一个是文秀看到的，把持朝政固步自封心狠手辣的政客，一个对她又爱又敬，一个对她又恨又怒。

哪个是真实的慈禧，哪个都是，就像盲人摸象，与她打什么交道，看到的她就是什么样儿的；同样的，慈禧与什么样的人打什么交道，她就展现什么样的样子，面对纯真善良的春儿，她不想让春儿看到自己的阴暗，在兵变的时候，特意支走春儿，并叮嘱晴雪，不能告诉春儿，为的也是保护他的纯。

这部剧也并不是什么正史，历史上的慈禧也未必真实的就是这样子，但仅从电视剧的艺术性来讲，在人物刻画上还是很客观的，看到了一个不一样的慈禧，有慈有狠，有心机有手段，铺张奢靡包容腐败，但又懂得权衡朝政，复杂的人性里还含有一丝丝对亲情爱情和平凡温暖情感的向往。

也让我们看到了，一个国家的覆亡，一个旧时代的结束，不是一个女人能祸乱的，是从根儿上就烂掉了的，而拯救，也不是一个人就可以力挽狂澜的。

荣禄李莲英之流的污腐小人，顺桂之流的莽夫，康梁之流的纸上谈兵，梁文秀之流的有志无运，还有像光绪皇上这样的有心无力……乱世将这一群人围在一起乱炖，个人的命运裹侠在时代的洪流里，功过对错，不能言说。

记住了田中裕子的演员，一笑起来好美，还有周一围和余少群，演技很好，赵丽颖还是青涩时期更有灵气更好看。

最后附一首歌谣春来春去云聚云散至坚至脆龙隐龙飞玉兮石兮莫能测得兮失兮莫奈何

本来给了五星，但因为这个原因，还是扣掉一星吧。

学过初中历史的人都知道历史课本把慈禧老佛爷塑造成了一个祸国殃民只知道自己享乐的老妖婆，我也一直这样以为。

知道看了苍穹之昴我的信念有一丝动摇，不过我没有轻易改变自己的想法。

找出了隋丽娟老师的《百家讲坛慈禧》大型讲座，听完以后我明白慈禧老佛爷果然还是我熟悉的她。

慈禧是一个嗜权如命的女人，这是老师给她的概括。

真的是这样，有权就有一切，其他的都不重要。

不管是咸丰还是光绪，都只是她实现自己目的的棋子。

更别说奕訢和珍妃这些人了，可能她也只对同治有那么一丝母爱吧。

为了对抗辅政八大臣，联合奕訢；后来嫌奕訢不尊重她，自己的权利收到了威胁，开始打压。

奕訢就是她掌握权力治理朝政的工具人。

一对有情人光绪珍妃，因为忤逆她，所以拆散。

后来在老佛爷对11国宣战引来八国联军之后，因为不想带着珍妃一起逃难，留在京城又怕被侮辱的背景下，把珍妃推到井中淹死。

追封为贵妃又有什么用？

据说甲午战争日本选择这个时间点就是因为老佛爷要过60大寿，必定有所掣肘。

来打一打总会有些好处的，平时来开战不一定能捞到没多少好处。

可怜的老佛爷连60大寿都没过好，一直还为此愤懑不平，耿耿于怀。

这才是我们熟悉的老佛爷呀。

春去春来，云聚云散。

至坚至脆，龙隐龙飞。

玉兮石兮莫能测，得兮失兮莫奈何。

这是一个充满浪漫主义风格的故事，制作人以自己独特的视角加上人文情怀的想象重构了这一段历史。

在这段历史中，在这个故事里，所有人都有自己的局限性，都难逃命运的束缚，在历史车轮的推动下走向了各自的命运，中国也走向了她的命运。

慈禧，贵为太后，纵有四海，权势滔天，也难解国运，深陷孤独，困惑无力，养子用了十年证明自己不行，而她用了二十年，同样证明了自己不行，她二十年间，从来不曾忘记自己肩上的职责，可这二十年了里的如履薄冰终究还是似她所寻的龙玉一般，于大清王朝的存续还是不灵验的。

昴宿坐命的女子，翻覆云雨，福泽富贵，强于大多数男子，但她终究还是想不明白，凭什么，自己和那些男人一样无力。

光绪，身为皇帝，却一生活在后母的阴影之下，心比天高，命比纸薄，空有虚名，而无实权，他其实也想执掌大权，也想上进变法，也想与母亲抗争，甚至不惜分权，可终究是被自己的懦弱与无能断送了一切，一天十余道圣旨，朝令夕改，早早消耗了所有人对他初次掌权与变法的信心，想与母亲抗争，却识人不淑，任用袁世凯，在最后一刻奋力一搏时竟不忍与不敢下手，最终却也断送了自己的生命。

其实他们也期待母子天和，但终究在权欲、蛊惑与猜忌之下被碾碎成齑粉。

像公主、梁文秀之类的精英，或许各拥其主，在曾经也有士人与贵族的局限性，但终究本着开阔的眼界，在历经失败后能走出新的天地，他们是日本友人圭之介口中的象征中国希望的青年。

而其中最有力量的角色却是小小的太监李春云，所有人都笑话他的渺小与无知，他是个文盲，他不知道什么是胸怀天下，不知道什么是变法，什么是立宪，他不懂权力的博弈，他只是一个对慈禧忠心耿耿的会唱戏的小太监，但他却一直能关怀他人，善良隐忍，在绝境时也能以自己的方式抗争，他是全剧最自由的人，干干净净，纤纤无尘，他只知道不能让老佛爷不开心，只知道要保护哥哥，只知道要让太后母子和睦，只知道关心身边的人，他总是会忘了自己，也总是会经历恶人的磋磨，但他也无怨无悔，他总能在无形间感染、打动他人，哪怕是世界上最坚硬、残忍的心，他能把所有人内心最柔软的那一面掀开，最终他也得到了全部的自由。

他同老佛爷一样也是昴宿坐命的人，老佛爷坐拥天下，富有四海，他没有，但他拥有老佛爷乃至大多数人都没有的精神财富，那是不拘名利、超越时代的浪漫品质。

哪怕是其中的小角色，或奸或善，像李莲英、肃顺、安德海、泽公爷等等，都活灵活现、生动形象、毫不脸谱化。

制作方是日本，却毫不避讳对日本的战争恶行的斥责，整片制作服化道精美，摄影美轮美奂而不失大气，节奏流畅，首尾呼应，环环相扣，各个人物之间相互照应，为我们用他们自己的语言瑰丽浪漫地重诉了那段曲折的历史，其中也提现汪俊导演不凡的功力。

值得一提的是，此片除投资方外，其余制作方基本上都是中国团队，也可以见得中国团队的实力。