《农夫》剧照
《农夫》剧情介绍
故事发生在20世纪初的波兰乡村，天真美丽的农家少女贾格娜（卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 Kamila Urzedowska 饰）宛如一朵荒野中盛开的鲜花，引人注目又遭到严苛风霜的嫉恨和吹打。贾格娜和富农博瑞纳（米罗斯洛·巴卡 Miroslaw Baka 饰）的儿子安特克（罗伯特·古拉奇克 Robert Gulaczyk 饰）互有好感，而安特克却早有家室，并且一身反骨，和父亲关系多有不睦。出于利益方面的考量，博瑞纳决定娶贾格娜为自己的续弦妻子，而这也直接激化了父子间的矛盾。一场冲突过后，安特克和妻儿被赶出了家门。另一方面，贾格娜郁郁寡欢，心中始终爱恋着安特克，彼此这份感情也终于将他们再度连接在一起。 影片改编自诺贝尔文学奖得主、波兰著名作家符瓦迪斯瓦夫·莱蒙特的同名小说。热播电视剧最新电影叛逆性百万亚瑟王第二季天竺葵致命人脉动物园里有什么？欢乐五金行第二季家有仙妻深海特攻队之超能晶石我的朋友是萌鲨数学女孩的恋爱事件簿年度最佳学生街角魔族乌鸦女孩莫宁新方世玉之决战危城汝掘愈深酒剑破晓窗外有情天只留青春不留你镰仓殿的13人好孩子魔塔大陆～在世界终结续咏诗篇的少女～OVA终极斗士大力神疯魔神丐苏乞儿尖子攻略在他的阴影下好鬼两个半2鬼王争霸最佳时机东之伊甸
《农夫》长篇影评
1 ) 对大师的致敬
这部作品，如果是学画画或者经常看画展熟悉绘画的人会非常喜欢，因为里面对大师致敬的镜头比比皆是，回来看豆友短评按图索骥，米勒是提及率最高的：拾穗者、播种者、晚钟，然后cos动物那段致敬了戈雅的暗黑系列，有几处对光线的利用有点像伦勃朗的画作，四季变换的风景画又像透纳的作品。
当看到自己喜欢的画作由静态变成动态，这对于绘画爱好者是相当讨巧的，但是如果没有这些背景知识的垫底，就很容易认为明明可以用真人为啥大费周章去画70000幅画。
我想，如果站在创作者角度来讲，这部电影的原著是一部年代较为久远的作品，当时有着深远的社会意义（当然故事放到现在就是老掉牙了），而与诺贝尔奖、严肃作品相匹配对标的影像形式，也许就是绘画了，这也许是创作者的一种情愫。
此外，片中几处舞蹈和动作场面做的非常精致，最后受凌辱的部分如果没有绘画的加持也许就少了凄艳的美丽，这也是我的加分项。
2 ) 故事讲得有点跳跃
总体来说有点失望，可能个人习惯于看人物鲜明的片子吧。
这个看完以后，没看出来贾姑娘到底想要什么，看起来就是既喜欢地主儿子又喜欢手风琴师儿子，或者又喜欢木匠。
也看不出来她是坚强还是柔弱，总之一切表述都不突出。
不知道为什么要先拍摄再做成油画，似乎没有这个必要啊。
不过对农村生活的描写倒是挺真实，在哪里的农村都是这样。
3 ) 角色崩塌。
最大的亮点就是新套路。
用油画的方式呈现动画。
但听说是先正常视频拍出来，再用油画画出来，然后动画呈现。
足够作。
油画的质感是没话说，棒棒的。
但凡没有提前拍正常视频，都不至于能画的这么好，或者没有视频参照下能画的这么好，就太惊艳了。
不过，明显不像。
很多摄影机位的转换非常明显。
大多数角色的性格都立不起来，基本都往蠢了塑造。
编剧没有生活体验。
一言不合就打架，细节处理很不到位。
编剧让打，马上打。
再比如。
女主清纯到很蠢，妖媚到很蠢，不会种地，偶尔帮着干点农活，唯有剪得一手好纸，感觉动不动就没有生活技能没有社交技能，天生一副好脸蛋好身材天然吸引全村各种男性，一会儿知道自己内心要什么，一会儿又管不住自己要做什么，矛盾的人设分分钟崩塌。
演员为这样的剧本牺牲，太浪费了，白瞎。
4 ) 失权的女人在垃圾桶里捡nr
非常精彩的配乐，无论是悲伤还是振奋向上的情绪都传达得非常到位，让人很有代入感。
前面三分之二，我一直觉得很一般，也非常不满意这个所谓的“爱情”故事，我觉得这就是一堆让人很无语的男女。
但看着看着我才意识到女主真的是没有任何选择的权利和自由。
美艳如她，身在这个吃人的小环境里，被女人记恨，被男人惦记，被所有人造谣施暴。
以至于最后被驱逐出村庄都甚至让我觉得是她的happy ending。
（我只是觉得她远离了这个糟糕的环境，但恐怕现实是并没有另一个更好的环境给她。。
）所有人都说她是婊子，连跟她好的男人也是哈哈哈哈哈真是气笑了，所以男人和男人的区别就跟草莓味的屎和西瓜味的屎一样，没有区别她是一朵过分美丽又过分柔弱的花，只有一个让她听话的柔弱母亲。
男人像苍蝇一样围在她身边，所有人却在说她勾引男人。
我不同意简介里说的她爱着地主家的狗儿子。
在失权的环境下，她没有任何自主选择的自由，只不过这个男人在吸引力方面的确比他爸爸强一点罢了。
当有选择的权利时，我想她自然会排除掉所有这些渣滓，就像如今越来越多的女人们一样，当然这是我个人的期许。。
最后说一下这个手绘油画的形式，我一开始以为是抽帧，然后一张一张上颜色滤镜，没想到是手绘了几千张油画，和之前的至爱梵高一样。
当然这部电影的绘画细节好像更丰富，以至于我以为它只是在原片的基础上加滤镜（实在是外行人异想天开）。
观影的感受会不太一样，也明显感受到更多的诚意
5 ) 不是哥们，这什么玩意啊
跟挚爱梵高相比简直一个天上一个地下啊，有没有一种可能，挚爱梵高画成油画动画片广受好评，是因为梵高他就是画油画的呢？？
《农民》这么一个生动翔实记录了二十世纪初农民生活风貌的作品，你让真人演完了画成油画到底有什么意义……只觉得看着费劲，好像在看加了滤镜而且帧数很低的视频。
动画独特的表现力当然也有，但整体感觉就是得不偿失。
剧情实在没什么出彩之处。
所以男人都势利而现实，女人都是善妒的长舌妇，在这个揭露人类劣根性的故事里，女主又有什么样的人性呢？
好像根本没有，只是不断主动或被动做出一些推动情节的事而已。
她只是一面镜子，反映出其她没有她漂亮、没有她无辜的女人们内心的恶毒与妒火。
作为一个既不是红颜祸水的村花、也不是能把人扒光赶出村的毒妇的、随处可见的普通女人，我看完之后有种微妙的无所适从。
6 ) 乡村的团结也是一种束缚
也算是期待已久的一部作品，《至爱梵高》团队延续了上一次的风格，用实拍转手绘转动画的方式去呈现了一部诺贝尔文学奖的作品。
比起上一次略显梦幻的风格，这次的风格相当写实，所以运用的也是现实主义的绘画风格，所以依然是一部有大量的画手历时3年完成的一次巨作。
在风格和工程量上来看着实是让人佩服的作品。
而在文本上，也确实彰显了原作的扎实。
以一位貌美却过于自由的农村少女的情感生活为主线，去展示了这个村子的四季以及在男权社会下的关于土地争端，女性生存环境，婚嫁继承等等的生活实景。
内容上由两个部分是非常打动我的，一个是关于民俗：婚礼和酒吧的歌唱 舞蹈以及包菜节的歌唱，甚至是最后的驱逐，都能感受到以“村”为单位的最本质的关于传统文化的讨论。
在思想上和行为上他们都贯彻的很严格，这也正是村庄传统的两面性的最好体现。
你能在这里感受最传统的文化的同时也能看见思想上最传统的禁锢和统一。
另一个是对土地的热爱，其实就是在老地主去世的前后，他们对森林的守护是团结的可以牺牲的，而人在弥留之际惦记的是播种。
这两个点非常打动我，是质朴的对于赖以生存的土地的眷恋，这也是城市化进程中的人们正在消失的一种情感。
而关于女主，显然她是个过于新时代的自由女性，和村子格格不入。
不擅长家务农活就爱剪纸，要追求自由的爱情抛弃一切道德准则，希望男女之间的交流可以不只是爱情。
然而这些在这个村子里都是不被允许和接受的。
她成为了标准的牺牲品，但结尾这个镜头我实在是喜欢，因为她站起来沐浴雨水选择了离开。
她没有非要融入这个不属于她的集体，也没有因为被抛弃而认为自己做错。
女性意识的崛起必然要克服很多的“应该”的束缚，而她被迫又主动的走出这一步，我相信她会迎来新生，各种意义上的吧。
整个影片不管是内容还是画面都还是可圈可点的，确实值得看，尤其是对《至爱梵高》特别爱的朋友哦！
7 ) 真难
拍的挺好。
女性真是处在结构最底层，甚至从宗教里都能找到她们并非完整人，而是来自于另一性别的“证据”。
片中女性不仅被作为人形资产，交换土地，管理农场，生育后代，还被训导的自我贬低自我仇恨。
在这样一个封闭的时代，猎巫是全员参与最愉快和喜闻乐见的乡村活动，因为猎巫可以任意毁掉美的或者和他们不一样的物种。
8 ) 陈忠实《白鹿原》与波兰版的《农民》的一点对比
首先我承认我不知道《至爱梵高》，我只是粗觉得油画风格的叙事让我耳目一新，这其中的难度我不明了，但让我一个外行人士从头到尾完整看完了，这已经是制作组的成功。
撇开风格谈剧情，跟《白鹿原》对比，同样是鞭笞封建礼教，同样苦命的两个人，同样导致了村庄的动荡，贾格娜要比田小娥的结局更耐人寻味，一个在暴雨中得到洗礼，可能走向重生，一个被暴雨浇灭生命，镇压于八角塔之下，永世不得超生。
同样是结构人性，白鹿原多了一层命运被时代裹挟的悲哀。
9 ) 对演员和画师的双重侮辱
首先还是要承认，本片相对于《至爱梵高》还是有一些进步。
剧本不错，一些调度有明显进步，配乐十分出彩。
但我还是要坚持同样的观点，那就是先拍摄真人表演再画成动画，不仅多此一举，更是对演员和画师的双重侮辱。
对演员来说，不论演技多么精湛，成片也无法视为他们表演的忠实体现。
画师则被完全剥夺了自由创作的权利，只能照着胶片履行工具人的职责。
同时，电影镜头和油画其实并不通用。
片中的很多画面构图，放在电影中是完全行得通的，但放在油画中，就会显得非常奇怪。
任何一个成熟的画师都不会画出这样的构图。
如果非要说电影转置成动画有什么优势，也就是一些镜头的切换上占据了便利。
原本电影镜头很难一镜下来的调度，凭借动画可以把不同镜头更平滑地拼成一个镜头。
无论如何，先拍片后画画这种路数，绝对不应该提倡。
老头的演员居然演过《十诫》里的《杀人短片》。
剧情而言，男主属实是个傻X。
啥本事没有，就只会无能狂怒。
刚把女主吃干抹净，回头又跟他爸骂女主是X子。
老婆孩子都养不起了，还坚持着那点可笑的自尊心，不肯去找工作。
何况最终还造成了女主的悲惨结局。
女主看上这男的，也是瞎了眼了。
10 ) 多拍出来点这样的电影吧！超喜欢！
此电影告诉我们什么呢？
内容主要是告诉我们，一个自己的小三当了自己的后妈后还想当自己的小三，从道德层面上升到了伦理的层面，最后村民们受不了，自己家的儿子或老爷们容易成为这爷俩的连桥，所以就把这个女的就给赶出去了，在赶出去之前还征求了女方的儿子或者可以说是儿子兼情夫，结果他同意了将自己的小三兼后妈赶出村子，就赶出去了。
之前都是玩笑！
1、最主要原因是女方的母亲，要不是贪财能出现后面的事吗，顶多也就是个小三就到头了。
2、老头不应取少妻，况且她还不喜欢你，这绿帽子让儿子给带了个结实！
3、也不能都怨女主人公，她也是迫不得已，自己的未来自己说了不算，只能任人摆布，很可悲的一段人生经历，不是自己喜欢的，还得背着骂名，所有人还都想趁火打劫占个便宜。
4、这几个主要的嘴脸都想着肉体，女孩也是涉世太浅，被被哄骗了，从草垛里的激情片段到后来的男主类似奸尸的片段，可怜女主人公对两个人未来已经死心，自己只是个发泄的工具。
5、男主其实就是个渣男，拱了白菜还不好好吃，还在责骂妻子因为接受父亲的赠与而感到恶心。
6、女主最后在雨中的哭泣变成释然的表情，估计是离开村子了，可能对自己也是一种解脱，牧师不是和他说了外面的世界了吗，金字塔很高，连牧师回去都说女主的不好，可见所表现社会的灰暗，离开后可能外面的世界天会更蓝。
7、感谢作者对大师们的致敬！
我能感受的到！
很用心！
米勒的拾穗者、播种者、沉睡，也能看到梵高的影子！
先说这些吧！
主要就是支持！
农夫 (2023)7.52023 / 波兰 塞尔维亚 立陶宛 / 剧情 动画 历史 / 多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼 / 卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 罗伯特·古拉奇克喜欢
除了色彩，剧情上放现在看，可以说是一无是处了。女导演也是这么处理女性被另一性别压迫戏份的镜头的吗？被学院派糟老头子灌输的糟粕太多了吧！
爱情来了又去，但土地永远存在
TIFF23第3部：首先它在db和tiff官网上的情节简介都很误导人，你以为这会是一个大女主努力争取自由的故事，实际上它是一个恋爱脑女主知三当三，无奈被母亲用六亩地卖给自己情夫的爹当老婆，以及各种被村里的人以长得漂亮+嫁老男人为由各种诋毁，最终被渣男背刺被全村人殴打驱逐出村的故事。据说原著得了诺贝尔奖，但我看完之后也不知道大家在鼓什么掌，情节厌女drama如肥皂剧一般，差劲的要命。从主创团队的宣传以及q&a环节问答来看，主要还是以宣传所谓的“纯人工油画电影”为噱头。确实前面挺唯美的，但后半部分绘画团队也直接摆烂，细节模糊，甚至有好几处地方还在卡帧，就很不能忍😓
视觉很美，但算力不足以支撑如此精细的画风流畅动作起来。笔触化风格化处理带来了帧间成片的闪烁、跳动，对实际观看有影响。假如要靠脑补流畅，又会因为没有大分量的超现实感场景，使人觉得那我何不看真人版呢。叙述也有片断感，不确定是否有技术方面的原因。但无论如何很有趣的尝试，希望以后能出现观看体验更平衡的同画风作品。
既是对电影这门艺术形式的侮辱，也是对动画这门艺术形式的侮辱，无数工作人员花费这么大的精力，最后呈现的效果就像是用手机上那种廉价的AI滤镜软件拍的，只能说是自我感动，画蛇添足，弄巧成拙，事倍功半。
今年最好的动画电影之一，手绘油画风格简直太美了，用这种画风讲述一个上世纪初，波兰乡下的悲剧爱情故事，简直太适合了！其实如果只是用“爱情故事”来描述这部电影，有点小看它了，这部电影几乎描述了上世纪初波兰农村社会运行的方方面面，给人一种“波兰乡村版的清明上河图”，它更像是一部女性命运和时代悲剧交织的史诗。
该片改编自波兰作家瓦迪斯瓦夫·雷蒙特的诺贝尔奖获奖同名小说。英语片名The Peasants。
7.0 利普策的土地上，也在上演白鹿塬上的故事。贾格什与田小娥，种族间落地的社会形态没有本质区别。经济发展了、宪法明确了、个体权力保障了，但人与人构成的社会形态的本质变化了吗？当然，也没那么多为什么，吃不饱前，你我也都在想着如何得到一张不愁吃喝的地契。
令人心痛的故事
视听全开
Individual-village-world. Land-peasants? 两位导演估计精力99%花在画画上，1%花在故事上，能把诺奖得主的作品改得如此平庸也是本事。动画之所以可以独立，是因为它的独特性，有live action没有的表现力，现在画得跟live action一样，费这个洋劲是要闹哪样？是想说，电影向绘画借鉴了那么多，我们绘画也来薅一把电影羊毛？要么有独特画风，要么有精彩故事，二者都不靠，只能沦为一幅大型会动的装饰画，比《至爱梵高》还没劲。可圈可点的是两场舞蹈和一场烧谷仓戏，以及父子两位演员的表演。
看完会懂什么叫男男相护
东欧的农村也是乱的很。做成油画效果也是形式大于内容。
《至爱梵高》后Dorota Kobiela又继续了她的油画叙事，努力的很努力。
根据1924年诺贝尔文学奖得主波兰小说家符瓦迪斯瓦夫·莱蒙特的史诗级小说Chłopi改编而成，不得不说这水平比100年后的那届诺奖高太多了，即便是单从“女性”这个单一的、与文学没有关系的、政治与权利的角度来讲也复杂而深刻更多，更别说从文学的诸角度来讲了。
全油画电影，有一些地方是挺美的，但给人一种很刻意的感觉。为了展现油画少了很多必要的铺垫和过度，看着很别扭，人物就更加不成立了，整部电影观感就和最后一段一样，空喊得很厉害不过也就是丢到村子外了。
TIFF23 “都是漂亮惹的祸”的狗血故事，虽然延续前作画风，但梵高式的泼墨粗线条放在这部有点怪怪的。女二的脸总是画的特别写实，和别的角色的印象派画风出入有点大，不知道是不是因为画师不同，风格没有统一好的原因..后段有个镜头致敬了米勒的拾穗者，反而好像有点明白为什么印象派画风和现实主义题材有点别扭了 - 既然都想到要还原米勒笔下的田园风光了，那为什么这次不干脆按现实主义的画风来创作呢？
你说他画面好，但那都是电脑或者AI的功劳吧
美丽有时徒有虚名，尤其是缺乏足够有利保护的美丽！
我的娘啊，团队太狠了。看的时候想到愤怒的葡萄，原来是另一本书