女朋友，男朋友

人生中，我們會遇見幾次愛情，有些愛情走了，記憶會日漸模糊；但有些愛情即使過了數十年，記憶仍清晰如昨。

無論你和誰在一起，那人始終住在你心裡。

我想，那不僅是怦然心動的“愛情”，更是細水長流的“愛”。

《女朋友。

男朋友》就是這樣一個關於“愛”的故事。

1985年的台灣，當時還沒有所謂的自由民主，17歲的高中生美寶（桂綸鎂飾）、阿良（張孝全飾）、阿仁（鳳小岳飾）以或直接或迂迴的方式，衝破校方不合理的諸多限制。

他們不時張牙舞爪，開心吶喊，享受掙脫束縛的快感，在那個不自由的年代，隨心做自由的事。

而唯一的不自由，是藏著秘密被迫壓抑的心。

【只要有愛，就沒有自由】她愛他，他愛另一個他，另一個他卻愛她，這是愛情電影常見的矛盾組合，也是許多青春曾有過的憂傷情事。

命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒，不讓人從心所願，也不讓人全身而退。

一邊是友情，一邊是愛情，當事人左右為難，知情人疼痛難耐，不知情者仍一派天真。

天真，往往是最迷人的風景，也是最傷人的武器。

他愛女孩溫暖的擁抱，卻更愛自己的隨心所欲，總想著天天開心過日子不是很好嗎？

他想有人為自己吃苦，卻不願改變麻煩的現狀。

事實證明，沒心沒肺者，才有自由可言。

而看起來最自由的人，往往最不自由。

學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩，可以二話不說就剃掉半邊的髮，可以為達目的說些無傷大雅的謊，卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。

從此，長達十幾年的心結，將她拋向孤獨的世界。

另一個他，懂她的心，卻管不住自己的心。

她愛他，但她卻是他的情敵，他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。

曾經相濡以沫的他們，在真相招然若揭後，成為最熟悉的陌生人。

他繼續和別人戀愛，可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補，那是與愛情無關，卻與她有關的重要之地，也是電影中最感動我的部分。

曾經，她給他一封信，打開是一張空白的信紙，他看著看著竟熱淚盈眶，那封信什麼都沒寫，卻彷彿已寫盡所有：沒關係，我原諒你了！

我想念你！

我像以前一樣喜歡你！

請你永遠記得我！

他看懂了，所以哭了！

後來，當他在她面誠實自剖，她什麼都沒說，只是將手按在他的心口上，溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。

所有曾如利刃般的傷害，因為懂得，而有了痊癒的契機。

他是她的情人朋友家人，她生命中最重要的人，她是他至愛的人，我發現“愛情”在“愛”面前，其實很渺小。

如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛，那麼“愛”一定是璀燦過後，最溫暖厚實的依靠。

人生可以沒有“愛情”，但絕不能沒有“愛”。

只要有“愛”，就沒有自由。

我突然覺得失去自由，也許是件不壞的事。

【每個女孩心裡都有一個“林美寶”】桂綸鎂演的林美寶，是整部電影的靈魂，也是我無法忘卻的理由。

我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶，她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質，她可以不顧旁人眼光隨自己的心走，可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。

她有著如陽光般溫暖的生命本質，也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。

也許，每個女孩心裡都有一個“林美寶”，明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福，卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。

這是自討苦吃，也是內心最真實的寫照。

又或者，複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己，如海般深邃迷離，又如山那般安穩沉靜，是變化多端難以掌握的人，也是可以細水長流相伴到老的人。

既渴望安定，又不甘於平淡；既想自由高飛，卻無法瀟灑離去，這是林美寶，是我自己，也是我所認識的許多女孩。

如果你懂了林美寶，你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。

這次，我終於看到了我心裡真正的桂綸鎂了！

從《藍色大門》開始，我就非常喜歡桂綸鎂，喜歡她獨有的靈氣，以及自然動人的演技。

然而幾年過後，除了“孟克柔”，我只記得《不能說的祕密》裡的“小雨”，其他角色即使看了，也是模糊而過，現在終於有了令我難忘的“林美寶”了。

電影開始，字正腔圓的桂綸鎂模仿南部台灣腔，維妙維肖；林美寶霸氣十足地帶領其他女生衝進男廁所，又彷彿恰北北的孟克柔再現，有趣極了！

導演給了林美寶好幾個特寫鏡頭，感覺她既是參與者又是旁觀者，每一個特寫，都像是林美寶的心聲獨白，她一句話都沒說，桂綸鎂卻用極其細膩的表情完整訴說了林美寶的愛與痛。

除了特寫鏡頭之外，林美寶的兩次情緒爆發都與她愛的男人有關，一次怒摑他好幾巴掌，另一次撕心裂肺的痛喊，這些情緒化反應皆是她無聲的對白，桂綸鎂讓我清楚感受到林美寶的心，也體會到真正的痛根本無法言說，只能自己在時間裡消化，能說出來的痛，也許並沒有自己想像的嚴重，這就好比成天嚷著要自殺的人絕不會死，真的會自殺的人總是默默去死一樣。

保持緘默，讓自己孤獨，才會明白對自己真正重要的是什麼。

“林美寶”是個充滿魅力的女性角色，也是我認為桂綸鎂從影以來最優秀的演出。

她可以如生命般熱烈跳動，也可以如死亡般寂靜無聲，笑中帶淚，淚裡含笑，最後留下了溫暖的擁抱。

【與愛有關，與性別無關】電影從1985年到2012年，一女二男從青春正盛到中年不惑，十幾年的時間，是彼此情感的懂得與釋然，也是台灣社會變遷的過程。

那不斷追求自由民主的熱血情懷，正是我們對情感自主的嚮往，無論愛誰，只要是愛，都值得被尊重與理解。

很多人說台灣電影總愛拍“同志”題材，我想這是好現象，當主流與非主流並駕齊驅，大多數人所認為的理所當然不再是理所當然時，“尊重差異”才不再只是社會進步的口號。

有一天，當同志電影不再被歸為一類時，我們所看到的世界，也許就是更好的世界。

對於電影的意識，每個人都有不同的詮釋，但我認為電影最重要的仍是打動人心的力量！

這世上什麼都在變，總希望有些什麼是不會改變。

最後，中年的他與兩個女孩相偕離去的身影，讓我看見曾經張牙舞爪的青春裡，留下了細水長流的愛。

這愛，是青春的回眸，也是彼此相融最好的見證。

昨晚上我和几个朋友一起看了《女朋友 男朋友》，这是我第二次看这部电影。

今天下午跟其中一个人在咖啡馆谈到这部电影，他喝点小酒有点颇感慨的跟我谈他的心得。

我其实对于他的那些『颇感慨』有点难以理解。

从知道这部电影加入了『同志』的元素，到后来在一起讲座听到一个台湾电影学者提到这部电影，再到不顾熬夜的看完它，说真话，我是对这部电影有点失望的。

我也期待它能如同当年让台湾蜚声世界的《悲情城市》（侯孝贤）、《一一》（杨德昌）、《喜宴》（李安），甚至本土化一点如同《海角七号》（魏德圣）、《赛德克巴莱》那样，我却看到兵荒马乱的历史背景并没有能撑得起这部电影，看到的更多的是『你我』。

《蓝色大门》：我们会变成什么样的大人？

为了写这篇，我特意昨晚熬夜又把易智言的《蓝色大门》翻出来看了一遍。

台湾一度是华语流行文化的策源地。

从爱情这个具备普世性质的问题入手，让少男少女们把手中的钱拿出来，心甘情愿的，含着笑又带着泪。

有人曾经讨论为何为何台湾电影中涉及青春的电影如此之多，似乎要把『青春是糖，甜到哀伤』这样的意境反复咀嚼，扩散到极致的状态才肯罢手。

某节电影课，来自台湾政治大学的一位老师梳理了一下可以代表台湾青春电影的几部具有标志性意义的代表作，分别是《蓝色大门》、《盛夏光年》、《那些年我们一起追的女孩》（还包括：《一页台北》、《星空》、《海角七号》、《艋舺》以及《LOVE》等）。

在这些电影中，大多数的电影都涉及到怀旧，即对于已逝的不可回的岁月的怀念，然而也以怀旧为载体，记录了台湾几十年来翻天覆地的变革，这其中包括政治、经济以及社会等各个层面，当然其中还包括一些经典的集体记忆，如台湾人永远不忘的921大地震，在《盛夏光年》以及《那些年》中都作为非常重要的段落插入到电影的情节推进之中。

然而在所有的这些台湾青春电影中，我的心头好却是《蓝色大门》。

如果从视听语言的角度去看《蓝色大门》，也是挺有玩味的余地的，当然我大概十年前看《蓝色大门》却主要从小清新的角度去体味青春期里面的暧昧和疼痛，对于视听语言并没有太多的体验。

昨晚看才认定《蓝色大门》的配乐是别出心裁的，而光线（阳光、灯光）等的运用也可谓匠心独到。

我一直说，台湾几乎不可能有超越《蓝色大门》的青春小清新式的电影了。

事实上，这部电影虽然没有得到国际大奖，甚至没有受到台湾本土的金马奖的垂青，但在更加实质的意义上，易智言导演为台湾青春电影定了调，而且捧红了桂纶镁与陈柏霖两位演员。

在这点上，我想易智言导演再也没有超越《蓝色大门》的作品。

2005年，易智言携陈柏霖、范晓萱等赴日拍《恋爱地图》，再也没有《蓝色大门》的韵味。

《蓝色大门》中，孟克柔以为接吻就能测试自己到底是喜欢男生还是喜欢女生。

失恋后的孟克柔问母亲『这些年，你是怎么活过来的？

』她母亲有点不耐烦的回答说：『我就是这样活过来的啊。

』并没有多少解释。

从女儿年纪活过来的母亲显然觉得女儿所经历的煎熬不值一提，当然她可能从来不会想到，自己的女儿会喜欢一个女生。

最后张仕豪说：『总会有什么留下来吧。

留下来什么，我们就会变成什么样的大人。

』然后换成张仕豪的花衬衫飘远以及孟克柔的旁白：『三年，五年后，我们会变成什么样的大人呢？

是变成体育老师呢？

还是变成我妈？

』骑名牌单车，在海边看到拣水瓶的阿婆会把水很快喝完然后把水瓶送给阿婆的张仕豪每天晚上会去孟克柔家的水饺店吃晚饭，而单亲家庭的孟克柔则挣扎在生存的边缘，以最青春无敌的梦想来经历属于她的青春期，她喜欢班上一个女生，受了委屈会为她出头，当然失恋了也会躲起来哭，含泪在墙上写『我是女生，我喜欢男生。

』在孟克柔与张仕豪之间，隔着的不仅仅是性取向。

当然，易智言导演非常巧妙的向在富庶年代蜜糖中长大的一代提问，没有了紧张的政治压制与道德束缚而成长于流行文化与爱情谜题中的一代，『我们会变成什么样的大人？

』回答：这样的大人2012年，我开始写『28岁说』系列。

2010年我硕士毕业，2011年初经历了分手、回京、重回学校等事件后，我有一种仿佛又回到毕业前人生的错觉。

但是28岁的人生却并不平坦。

我相继担当了2次伴郎，上几周还回家奔丧。

其实，28岁最大的体会是，『青春期』时代的人生突然间就崩塌了。

真的就好像是在刹那间，你发现周遭的朋友的生活都在发生着变化，他们进入婚姻阶段，当爸爸，买房买车，更加事故更加疏远，亲人也再不是你觉得每次回家都会安详的坐在原地等着你。

仿佛你一不留神，这一面就是最后一面了。

这个时候我经常会在心底暗自嘲笑我们曾经一起经历过的青春，心底还要有点抱怨，原来在很多年之后我们就变成了『这样的大人』。

电影的后半段，从青春期式的自恋与疼痛中抽离出来，不再迷恋青春本身。

从某种意义上而言，青春正是由于其短暂，不可回望不可复制，才显得如此让人着迷。

三个人在成人之后分别在有了自己的位置。

有人专职小三，有人兼职小三，似乎没有一个人过的幸福。

在同学的盛大同志上，张孝全与桂纶镁再度联系上。

其实在现实的空间中，桂纶镁、凤小岳与凤小岳的正房、以及gay蜜都有相交。

只有张孝全一个人躲在自己的空间之中，远离尘嚣，默默的隐忍的踩着地上的结婚戒指，然后继续的专职做着小三。

张孝全与桂纶镁是电影中平行的两条线索，是彼此的镜子。

这也是他们各自终于决定从自己既定的旋转轨道决定抽身的根本原因。

因为他们在对方的身上看到的完全是自己的样子。

成年后的凤小岳供职于政府。

在政治气氛紧张的台湾时期，他在学校办校刊，不惜与教官顶撞来传达自由民主的思想。

在集会期间，他也是积极分子。

我也认识几个当年的积极分子，看到他们现在的猪头样子，我真的也很想去问问他们，这是当年你们绝食抗议不惜牺牲生命而想要换来的未来吗？

在几乎已经实现了自由民主的台湾社会，凤小岳却选择了犬儒主义。

在终于摆脱了经济的束缚的青壮年时期，凤小岳却选择了将自己的真爱培养成专职小三。

桂纶镁和张孝全呢，两个人仍就如同风中的陀螺无力旋转，直到他们认定的生命状态不可持续。

这一部分是导演杨雅喆对于易智言问题的尝试性回答。

你看吧，不管我们多么用力的去挥霍我们的青春，纯粹而真挚的感情多么值得歌颂，可是就是在这样一个法治昌明物质富裕的年代，我们却变成『这样的大人』。

这样的大人的好坏是非是经不起推敲的。

After all，我们只是变成了跟『大人们』一样的『大人们』而已。

我倒是很想问问他们，那样的青春是不是直接扔掉好了，还不如没有经历过。

当然，我也想问问那个年代的『我们』，我们会如何回答？

同志与旁观者身份的独白台湾老师提到这部电影的时候说对于这部电影非常期待，尤其，台湾电影在经历了侯孝贤、杨德昌时期的全盛之后，一直在寻求未来台湾电影的文化传承。

魏德圣近几年表现不俗。

而杨雅喆这个生长于80年代的导演，跟前几代导演的视阙确有不同。

当然《女朋友男朋友》最终也确实不负众望，桂纶镁最后通过这部电影拿到了金马奖影后。

张孝全这个角色是其中很有意思的角色。

他总是担任主动退出的角色，默默奉献，隐忍克制。

当桂纶镁的母亲给钱不够的时候，他偷偷补上。

当心爱的男人喜欢最好的朋友的时候，他拱手相让。

甚至为心爱的男人吃苦瓜。

他就是这样的一个角色，不主动不放弃，也不追求所谓的功名利禄。

张孝全涉及同志题材的电影已经不是第一次了。

而今他已经年近而立，身材已经不像前几年那样青春美好。

他饰演的角色作为电影的一条主线，却承担绿叶的功能，一直以『爱情』的名义承担受难者的角色。

而在电影中，他似乎一直是一个旁观者，并没有任何参与者的主动感，主动退出机制发达，也因此显得更加让人心疼。

我个人对这个角色的认同更多，可能更多地也来源于越来越对很多事情感到力不从心，或者兴趣衰减。

但是就是这样一个忠于感情，也无法选择犬儒状态而主动投奔物质生活的诚实善良可信重情义的人，最后的生活可能最终就是一个loser的状态：大龄、单身、同性恋，还要独自抚养两个女儿，女儿还跟自己没有任何血缘关系。

其他的要提到的是电影的视听语言。

我们看到的流光溢彩的画面，但是我们看到大陆电影对于那一段岁月的呈现基本上是『灰暗』处理，这是两岸不同的创作视角。

而作为90年代前后冷战格局不可或缺的一部分，这部电影也将当时的台湾的状况进行了梳理，这在电影文本中的功劳不小。

因为我们不仅看到有人的热情，当然还有酒精，有诗，还有流行音乐。

从一定意义上而言，这些才是90年代前后学生们生活的主要组成部分。

政治问题在电影中偶尔涉及，尤以香港电影为甚（《蓝宇》，关锦鹏；《蝴蝶》，麦婉欣；etc），其中还有不少讨论同性恋身份等。

但是很少有这样的一部电影，可以把个人成长插入到国家大事的层面去讨论具体的人性，视角是如此的接地气，如此的气若游丝，又没有超越电影本身所能负载的主旨。

最震撼我的一个镜头是桂纶镁买花的镜头，车窗中我们看到他陶醉的脸，张孝全跑过来，紧张的车装摇下来，我们看到凤小岳的脸。

这样的相见在张孝全看来是如此的不可预料，在三人的关系中如此的突兀，而在剧情的把握上又是神来之笔。

这一幕过来的时候，我眼泪横流，这才是人生真实的状态。

青春不是人生的一个阶段，而是一种状态。

所以也许我们并不是在经历层层递进的人生阶段，我们只是在不同的状态之间流动而已。

http://brave.huozhe.info/?p=162（12月10日动笔，12月27日初稿完成。

）

單看《女朋友‧男朋友》的海報下半部份，聯想到杜魯福的《祖與占》，是兩男一女糾纏故事。

然而海報的上半部份有所提示，這不只是兩男一女糾纏的故事，是關乎男男與男女之間的故事；戲名也有提示，《女朋友‧男朋友》並不是單純的男女情愛故事，而是「女朋友」與「男朋友」之間的張力。

電影有意把這情愛關係放到更大的脈絡去討論，於是電影設定於三青年阿良（張孝全飾）、阿仁（鳳小岳飾）與美寶（桂綸鎂飾）中學階段。

那時還是台灣戒嚴時期，思想和行動都沒有自由，特別是在學校，教官擁有無上的權威。

也因此，反叛的因子在三位主角中生長，並纏繞他們一生。

自由可以算是電影前半部份的主題，但導演對爭取自由的展示則輕柔得有點不著痕跡。

沒錯，電影拍出大學時代阿仁成為學生運動的片段，也把鏡頭移到大型學生集會中。

然而，在集會的畫面背後，卻是一種事過境遷的輕柔與浪漫，鏡頭沒有躁動，甚至是緩慢，對社會運動沒有深究，對抗爭不著痕跡；反而選擇聚焦在兩男一女的情慾關係上，在這節上他們的關係明朗起來︰阿仁雖與美寶一起五年，但大學生活中他沾上其他女子；美寶雖與阿仁一起五年，但由此至終都愛著阿良；阿良看著阿仁與美寶一起五年，還是不敢把心中愛阿仁的祕密宣之於口。

我想這大概是導演的主題︰在表面自由的社會中，其實藏著更深的不自由。

不是說男男之愛之不可得和自己深愛卻不能愛那種不自由，而是人在現代社會中被慾望鉗制的不自由。

現代社會或慾望的鬱悶在於它向你提出踰越禁令的要求，卻不給你踰越禁令的能力；它會對你說，人是完全自由的，所以你要自由，你要享受一切，包括以往所不容許的情慾，但又會在各種情慾間設下藩籬︰現代人的憂鬱病大概從此而起。

這也是為何阿良說美寶是他的鏡子，照出他生命的沉淪。

正正因為大家都活在這種現代的慾望邏輯中而不自知，到最後發現時，已經過了大半生，已經泥足深陷。

導演為阿良和美寶提供殘忍的出路︰美寶懷有阿仁的雙胞胎，卻同時驗出腫瘤，二選其一，美寶決定留下兩個生命，以死來停止自身的慾望沉淪；而阿良則把情慾昇華，把自身的慾望轉化成無盡的父愛，撫養阿仁和美寶所生的生命。

然而這看似安定的結局還是有暗湧的。

一是美寶所生的孖生女兒不只承繼了父母的外貌，也還承繼了父母的反叛與衝勁，為自己能穿短褲的自由而爭取，在此可看到孖女或會重覆父母的命運；二是阿良父親這角色。

他把不被接受的情慾轉化為父愛，使它看來有犧牲的意味，叫人易於接受。

然而，為何要當上父親這角色呢？

為何不可以是兄長，或純粹是監護人呢？

他無可奈何的再次跌回現代社會的鬱悶中︰你要自由，自由的撫養那孖女吧，但你不能踰越，不能不以父之愛愛她們，除此以外，不可有其他。

原文刊於《時代論壇》第1307期（2012年9月16日）。

作者︰譚以諾

看完了女朋友○男朋友。

感触实在很多。

再加上有我最喜欢的桂纶镁。

决定写一篇影评。

这部电影沿袭了台湾电影的一贯特征。

感情纠结。

画面感强烈。

配乐精良。

全部都是青春的味道。

总体我觉得在四星上下。

出彩的地方很多。

但是也让人略感遗憾的地方。

电影以“自由”二字贯穿全剧。

想告诉我们自由更深刻更内在的含义。

从1985年他们在高中对抗教官的小规模“造反运动”。

到1990年他们作为大学生对抗政府的“学潮运动”。

可是当他们真正走过这些。

回头看看自己的人生的时候。

谁又能不承认自己当初从内心喊出的自由是那么的苍白无力。

甚至有一些可笑。

他们也都无法再直视当年的那段青春岁月。

现实的力量告诉了他们。

自由。

永远只是一种毫无希望的梦想。

1985年。

那时的他们在高中。

性格泼辣个性十足充满男孩子气的林美宝就像一团火焰。

而性格内敛木讷的陈忠良就像一滩死水。

也许正是这种性格的差异。

这一种包容性。

让两个人更显得青梅竹马。

而那个一出现我们就被他诡异发型所吸引的王心仁。

热情如火梦想着自由。

林美宝是喜欢陈忠良的。

可是也正是因为她的性格。

她希望身边的每一个人都好。

无可避免的使王心仁爱上了她。

虽然林美宝看似坚强如一块石头。

可是内心还是一个小女人。

还是希望有一个肩膀。

她会在湖里安静的靠在陈忠良的肩膀上。

而陈忠良始终纠结着自己那难以启齿的性取向。

他喜欢王心仁。

可是又想像亲人一样照顾林美宝。

他帮林美宝跟她妈妈要钱。

看见钱少。

会加进自己的零用钱。

也会在林美宝痛经时。

摘下一片香樟树叶。

轻轻的帮她揉着虎口。

可是毕竟亲情不是爱情。

他没办法爱上林美宝。

当他们的造反运动胜利的那一刻。

王心仁第一次用“自由”赢得了林美宝的心。

那个公章。

就意味着无止的公假。

意味着自由。

而他们不知道。

这种自由是多么的虚无。

当陈忠良看见那份无字信的时候。

难过也许是因为失去了一个亲人吧。

1990年。

他们对自由的热情毫无消减。

在广场静坐对抗警察。

林美宝来找他们。

缠绵过后。

王心仁在林美宝耳边说“等过了今夜。

警察走了。

台湾就不一样了。

我们就自由了。

”这是他第二次对她说自由。

可是聪明的她已经发现了许多。

之后阴差阳错。

王心仁要去服兵役。

那晚。

他们玩的很高兴。

当王心仁吻了陈忠良后。

说“愿我们友谊长存”。

那一瞬间。

陈忠良是什么心情。

我们无法理解。

我知道你最喜欢红色的鞋子。

我教你了那么多种“我爱你”换回了却只是“友谊”。

他内心痛苦。

他更不想让他爱的他离开她。

所以陈忠良选择了去帮王心仁服兵役。

泳池边。

陈忠良告诉林美宝。

我要走了。

林美宝再也没办法隐藏自己的感情。

这样的表白是不是最痛心的。

我在你手心里写下你的名字。

你却在我手心写下你爱的人的名字。

而最后。

林美宝亲手送走了王心仁。

她没办法接受一个她不爱的人。

或者说。

她也没办法爱一个他所爱的人爱的人。

1997年。

曾经那个视自由为生命的王心仁成了龙门贵婿。

谨小慎微地处理各类事物。

为了只是得到岳父大人的一点认可。

他隐藏着自己爱。

龟缩着。

和作贱自己的林美宝纠缠不清。

那敢爱敢恨的她早已经消失不见。

而服兵役的陈忠良。

在军营里貌似找到了自己的真爱。

可是终究也敌不过现实。

对方有妻有子。

无法为他放下一切。

三人再见面。

现实早已面目全非。

一顿本是老友相见的团圆饭。

却因为林美宝无法接受一个爱自己的人在另一个人面前唯唯诺诺而爆发成一场战争。

陈忠良爆了粗口。

整部电影里他第一次爆发。

骂醒他们的生活。

当得知林美宝怀孕了。

王心仁想带着她一起私奔。

第三次。

也是最后一次。

他说“过了今天我们就自由了”。

机场。

当林美宝看见他还在哄着自己的孩子睡觉。

声音温柔的如同是在对她说话。

她明白了。

自由对现在的他们来说太过于虚幻了。

他们应该臣服于现实。

她很认真的跳了她埋在心里多年的那段舞。

之后她去买咖啡。

丢了机票。

她清醒了。

所有我对你的幻想。

我对你的梦破碎了。

我不要你许我自由。

我一个人才是自由的。

当罗大佑的《家》想起。

把这一幕戏变成了一个煽情的MV。

好吧。

我承认我的眼睛湿润了。

最后一次。

林美宝和陈忠良回到了那个泳池。

他说“我们三个人之中。

只要有一个人幸福了。

也好”。

可是我真的不知道他所说的幸福到底是谁。

也许。

向现实低头。

才是幸福的最好选择吧。

最后。

林美宝和王心仁的那两个女儿实在太有他们的影子。

一个非父亲却更像是父亲的陈忠良。

眼神坚定。

维护着自己认为重要的人。

那是他爱的人和爱他的人的女儿。

其实。

最幸福的应该是他吧。

这部电影有许多以前电影的影子。

有些人说像《蓝色大门》。

但我觉得更像是现实版的《盛夏光年》。

导演想传递的实在东西太多了。

不过话说回来。

我只是希望大家把它当一个关于爱情关于青春的故事去看。

同性恋电影不是特殊的一类电影。

这才是我们这个时代的进步。

或者说自由吧。

桂纶镁和张孝全这次的飙戏实在让人过瘾。

两个人无论是表情还是眼神都特别有默契。

表演无可挑剔。

张孝全不用多说。

从当初的青春小生。

到现在的清新大叔。

已经是金马影帝的他现在成熟了。

而桂纶镁从《蓝色大门》到《不能说的秘密》。

一直保持着一种不温不火的状态。

而这次。

她所扮演的林美宝应该会得到很多女生的认可。

很多女生也许会看见自己高中时候的青春模样。

就像去年的《那些年》里的柯景腾让很多男生找到自己当年的青涩一样。

（虽然沈佳宜也会让一些女生想起自己。

但毕竟是班花。

归属感会略少。

）她应该会拿到金马影后了吧。

略微吐槽一下凤小岳。

这次在演技上又被两个人完爆。

相比于《艋舺》里面那个无脑公子哥。

虽然演技也被阮经天和赵又廷完爆。

这次的这个角色更是显示出了他演技的弱势。

对于今后的演艺之路。

这个混血帅哥要好好思考一下了。

怎么样才能回到《九降风》的那个状态呢。

他要思考。

导演们更要思考。

写到最后。

突然想起来一首自己很喜欢的一首歌。

彭佳慧的《喜欢两个人》。

“放弃自由。

喜欢两个人。

”爱情本来就是一种不自由的东西。

自由这种奢侈的东西只属于一个人。

张震岳有首歌叫做《自由》我很喜欢，KTV必点。

原来也看过一个电影《勇敢的心》，经典台词：Freedom。

自由，好像是我们一直在讨论的话题，不论是国内还是国外，从古至今。

我们真的能够获得自由吗？

我不相信，并不是我消极，而是事实摆在眼前，我们必须面对现实。

我觉得，只有能够抛开一切的人才能够获得自由。

有多少人能够抛开一切勇敢出柜，承认自己的性取向？

虽然何韵诗大胆的说了，她依旧要背负众多的压力，不可能自由的相爱，所以，阿良即使深爱着阿仁，深爱着男友，也必须承受无尽的孤独和苦楚；阿仁一直向往自由，发动学生事变，而长大后依旧要面对现实，即使在历史的变革中曾经留下光辉的一笔也只能在权利面前委屈求全做一个在丈人面前唯诺的孝子贤孙；美宝只是希望自由的爱和生活，她也终究逃脱不了善良的心而放开爱人，让他去做一个孩子的好爸爸。

我们根本无法真正的自由，只能在理想的范围内相对自由，我们中就有抛不开的牵挂和责任，而无法不过一切的欢笑飞翔。

或许，我们的自由只是如同罗大佑歌曲《家》一样“那是后来我逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向”，那个可以拥有自由的理想家园也是在矛盾的碰撞中短暂拥有的。

也许我们不能真正的自由，但至少，我们曾经自由过。

PS：我很喜欢台湾电影，这部尤其，台湾电影的光影设计与美幻的镜头是我喜欢的风格，对社会议题与青春物语的探讨也都是我好奇的。

青年演员的演艺技巧也胜过香港，台湾这几年也通过电影这样的艺术形式向更多的人展示他们的风采。

桂纶镁、凤小岳、张孝全的演出都很到位，演技不错。

林美宝拿剃刀剃头发的那一刻，真是，帅呆了。

定义：这是一部台湾电影，又是两男一女，又是同性恋情。

让我想起那部最初为之一振的盛夏光年。

不一样的是，这一部跨越的年代，除了青春，还多了生活的味道。

林美宝，陈忠良，王心仁。

一个最自由豪迈但内心最柔弱，一个安静压抑的永远在旁边体贴着人，还有一个天真的阳光的惹人疼的孩子，被另两个人从开始宠到最后。

去当兵的被退学的最终不是王心仁，而是陈忠良。

陈忠良在当兵时认识的那个男人，脸上身上也都是王心仁的味道。

林美宝爱的却不是王心仁，她的所有作为都是由于那不愿被抛弃的心意。

她希望有一个人能一直抱着她，很久很久。

渴望被爱。

但是她的妈妈首先走了，她奋力踩摩托的油门，哭了。

陈忠良在她的手上写下“仁”，陈忠良走了，她哭了。

那个她甚至不记得他喜欢什么颜色的王心仁劈腿的时候，她也一样哭了。

失去很容易，甚至生命都好脆弱。

陈忠良呢，看起来好像是一个一直与自己的性取向作斗争的隐忍角色。

而张书豪演的娘娘腔，就同性恋得明目张胆。

所以陈忠良的痛苦，不是对自己的认同，而是自己爱的人不爱自己。

最伤他的话是，”友谊长存“。

而王心仁是没有伤痛的，他很自由。

自由地劈林美宝的腿，自由地与李美宝偷情，自由地说好要一起离开台湾开始新生活却还是忍不住接了孩子的电话。

当初是他最澎湃，最阳光动人，牵引了陈忠良，带上了林美宝。

后来也是他最迷失了自由，被院长和孩子的电话牵着走，对着美宝却又全是无辜。

自讨苦吃，陈忠良给了自己这样的结论。

他放下了情色之爱，回到了与林美宝的友谊之爱里。

林美宝最后也放下了"追爱"，决定"去爱"，将生命留给她的两个孩子。

一样喜欢白兰花，一样潇洒叛逆的，两个精灵。

不是引用的引用其实我觉得片子本身并不是特别好，但，就算是张孝全拉的一堆屎，我都会在旁边画上五颗星，然后把屎打包带走。

我赞同的是后者，片子我觉得不错！

看懂了几个地方警察：注意，是警察诱导阿良去跟上他，大概这种感觉只有Gay之间会懂，有一种叫做Gaydar的东西你知道么=w=Twins：一个喜欢跟着老爸，一个却总是很个性的站在一边有点不耐烦，看来这对儿一个像阿美一个像阿仁啊…女朋友：阿良告诉阿仁，阿美不是自己的女朋友，其实想表达的是自己的清白，可惜阿仁不领情=A=，看到阿仁和阿美拥抱的时候他才明白自己的做法反而成全了阿仁，所以他哭这跑了…抽烟：阿良不会抽烟，注意看他第一次抽烟的特写，以及后来他会吸烟了…第一次抽烟那段他笑着告诉阿仁阿美不是他的女朋友，还朝阿仁吐烟雾…这不是勾搭的表情么=A=销魂！

无字信：我觉得是 白白 的意思，影片没有给我们他们是否以前有通过这种写信的方式交流感情的信息，但是我们所知道的一般都放零食的。。。

所以对我们观看者而言根据影片展示信息（大多数人根据自己现实生活的理解了）应该是不再是零食，一张纸做了了结。

为啥有哭有笑的，那叫哭笑不得，始终很折磨人的感受。

哭从此他爱的爱有了个伴儿笑这是自己自作自受。。。。

（做Gay不容易啦你们这些异性恋不懂滴）脚上玩的啥：注意阿良的脖子上带的项链，那玩意儿就是那个，是一对儿的，在这一时段尽管没有给出那个男的是个有妻室的信息（和家里说要出差并未指明是父母还是妻儿）但这种成对儿的东西那男的并不戴在身上也可说明他们的感情不牢靠=A=揪心！

你打我吧：阿良你别傻了，像我们从前那样一起不好么？

阿仁应该是这个时候才真正了解到阿良喜欢自己，或者这次是强烈的拒绝了阿良…阿美没有来的时候他俩的友情=基情，这种微妙的感情对于暗恋直男的小受来说有时候确实是够了的，但是阿美的到来打破了这种微妙的状况…Kiss：阿美很在意，所以一直注视着他们，接吻后她一脸不开心又假装不在乎…你怎么可以这样子：你这个直男，明明都有女朋友了，都拒绝我了，我们本来什么都不可能了，我本来快对你死心了，你还亲我（虽然这是我梦寐以求的）直男的这种行为对Gay来说是一种折磨…所以阿良要离开了，他不想再被折磨…仁和美：仁是不想离开这里的答案，也说明他喜欢仁，注意表情，尽管是好朋友有，那表情还是有埋怨的成分在（因为美和仁在一起）美字，这个很难理解，但是她也是一脸赌气愤慨的那种表情，她写的很慢，不想仁写的很坚决。

然后写完她有将良的手握成拳头！

也许是希望良的心里有她，也许是告诉他仁心里是她。。。

超市里：良说他不希望美也像他一样躲躲藏藏，正常来说应该是她可以不用跟着仁，呼应吃饭那段大骂她怎么没有自己的人生。。。

美却继续错下去，选择和仁私奔，不像良，放弃成了家的那个人。。。

注意良的表情，很无奈，他说至少我们有个人是幸福的就好，为什么不是两个私奔人？

所以这个人指的是美。。。

机场放弃私奔：开始不理解为什么放弃了私奔，后来注意到，仁对美的感情就像我们对老片儿的感觉，喜欢已经没有理由了，哪怕回过头来看现在的更好，还是喜欢老片儿的感觉。

注意美对他跳舞，以及做爱心动作后，仁的回应是木讷不解的表情。。。。

所以美再次失望了，私奔又有什么用，这个男人其实对自己满是谎言了……我的疑问是良那句：我想要的你给不起。

是和那个BF说的还是虚幻的。。。

其他的疑问豆瓣里应该都能找到，我表示赞同，不明白的可以自己搜或者问我补充，以上是我的个人见解。

《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的，环境很不好，幸好影片环境不相契合。

演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。

看完时觉得可以评四星，冷却两周觉得或许三星半更妥贴，末了提笔，还是觉得更接近四星的价值吧。

虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷，但讨巧的情节和试图关注的努力，加上几个精彩的戏骨，倒不算难看。

从《海角七号》的纯小清新，到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味，台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义，用以诠释那些过去的，正在过的，或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定，留恋，推崇与敬意。

毕竟，青春苦短而珍贵，而自由却是灵魂深处的因子，哪怕因为凡世的磨损消耗了，也不会殆尽，都要隐藏在潜意识里，在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经，让你看清俗世欢乐的代价。

《女朋友 男朋友》也不例外。

重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。

却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。

一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？

在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。

三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。

而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。

同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。

但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。

阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。

于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的“友谊长存”情境，从高中到大学，从80年代到90年代。

利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。

所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。

学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。

但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生，或者都终将背叛”的无力感，倒是歪打正着。

阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。

但现实是残酷的。

最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。

当阿良在美宝掌心写下“仁”字，而美宝回以“美”字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。

高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了”的阿仁，总是各种“怎样之后，我们就自由了”的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。

而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。

至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。

向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。

自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？

不疼痛吗？

疼痛了难道不会反思吗？

不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？

阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。

最后一次，阿仁说，“过了今天，我们就自由了”，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。

可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。

回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。

她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。

阿良终于下决心和深爱的男人分了手。

他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，“我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好”。

哪怕这幸福的，谁也不知是谁。

和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。

所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。

经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。

呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。

依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。

所以尽管影片里总闪现其他作品的影子，譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》，且重口味比例偏大，轮廓不够明晰，很多叙述戛然而止不够顺畅，不过后半段逐渐成熟的风格，和台片一向出类拔萃的配乐，使得片子虽然不会见者叫好，但意图传递的态度还是令人思绪良多。

所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句“人生无别离，谁知恩爱重”。

无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种“自我折磨”。

但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。

那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。

当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。

有些人常羡慕台湾很自由，但看过电影《女朋友∙男朋友》后，让我体会到其实台湾也曾是(仍是 ?)一个不自由的地方，否则戏中不会充斥着这么多争取学术和社会自由而又受到校方或警方批斗镇压的画面。

电影从一双孖女在学校争取穿短裤的自由开始，然后倒叙至男女主角的年代 --- 1985年。

那年他们在学校争取言论自由，期间彼此由单纯友谊，演变成三角关系。

时空继而转到1990年，导演选取了当年发生在台北的「三月学运」(又名「野百合学运」)作为电影的其中背景，让主角们在这段历史中起了人生变化，剧情跟着推进到现代。

电影透过一段历时二十多年的两男一女关系，并从他们的成长经历，侧写了自由的可贵。

明显地，主角年轻时竭力争取社会自由这理想是宏大多了，然而，当他们投身社会后，却发现连个人自由都争取不了。

好像王心仁(凤小岳 饰)，年轻时是学运领袖，是最奔放的角色，但长大后却被家庭束缚得喘不过气来。

又如陈忠良(张孝全 饰)和林美宝(桂纶镁 饰)，他们从来没脱离过爱情的捆绑，就算尝试勇敢撇脱，但内心呢 ? 他们的内心其实从没有自由过。

如此由社会缩小到自身，体现了人愈长大，对于希望争取的东西似乎愈是无能为力 : 个人自由都控制不了，社会的自由，似乎更是虚无飘渺。

这份无奈，加重了影片后段的悲伤感。

悲伤感也来自戏中的男女关系。

两男一女的设定其实比想象中复杂，当中包含着男对男的倾慕，女对男的暗恋，男与女的明恋，及后更牵涉男女婚外情和男男婚外情。

如此复杂，颇能展现现今男女在感情关系中的进退失据。

有时，人们陷进复杂关系里未必因为滥情，而是想爱又不能爱，才会在别人身上找寻丁点所爱的影子；想被抱但没得抱，才会揽抱别人，幻想在感受所爱的体温。

记得电影后段有一场亲热戏 : 男女温存交集着男男缠绵，抱着的是你，但幻想着的是他...那场戏表达得非常好。

台湾电影的最大特色，就是画面相当美，这部电影亦不例外。

由演员面孔到画面场景，不同程度的美态，已给人莫大的好感。

然而，演员过于俊美，其实会窒碍演技的。

好像混血儿凤小岳，他笑起来很是迷人，让我只顾盯着他的脸，而忘了留意他演得怎么样。

张孝全也俊朗，不过，或许角色有得发挥，所以他把想爱又不能爱的心态诠释得不错。

至于桂纶镁，是三位之中演得最好最自然的。

毕竟她本人给人的感觉很斯文有气质，所以较难想象她可能把一名男仔头女生演译得如此自然豪迈，到后段在情感上受到伤害，完全流露着那份不甘心，却又无法改变唯有妥协的神态，让看倌黯然落流。

一如许多台湾电影一样，《女朋友∙男朋友》没有很大起伏的戏剧化转变，但剧情平稳中会吸引观众投入主角的情感世界，去感受他们的伤痛，让人热泪盈眶。

唯一是戏中不时明示「自由」(如角色大喊口号)或暗喻「自由」(如戏中有一场同志婚礼的场面)，太过份强调显得有点刻意，相信就算对「争取自由」这课题冷感的观众，也能感受到导演的意图。

「自由」到底是甚么 ? 我想，是随心所欲，做想做的事情，说想说的话，爱想爱的人.... 《女朋友∙男朋友》让我深深体会到，「自由」似乎是根本不存在的概念，是争取不了的东西，不然人们就不会一直争取下去。

毕竟但凡涉及到社会的大事大非，总有更强大的一方在与争取的人角力，如戏中的校方和警方。

但凡参与爱情，就算自由地谈恋爱，总有人会虎视眈眈，希望借着任何缺口，来取代自己的位置，好像戏中院长的女儿。

但凡有了家庭和孩子，因为有了责任，休想干自己想干的事情，好像王心仁或是陈忠良其后的男朋友。

而身处社会、参与爱情、拥有家庭，又是许多活在世上的人不会(不能)或缺的环节。

看着电影，想着想着，不禁悲从中来。

《女朋友∙男朋友》精句 :1. 一人跳舞是造反，全校跳舞是民意。

2. 我们是浪，眼泪都是从海里来。

3. 虽然我不是主打歌，但我是B面的第一首。

4. 男人都有一把枪，我们有的是娘娘腔。

(要以国语读出来)5. 要是有玉女可以干，谁会想当谐星。

6. 以为全世界只有你肯为我吃苦，但其实大家都在自讨苦吃。

祁佳仕

这篇完全与电影无关，只阐释GAY真是一种伤害自己的大傻B物种。

1.影片一开始，爸爸和哥哥这个称呼就把我搞混了。

让我一开始抱着的是这个影片的编剧是知音杂志的资深编辑来观看的。

直到影片最后，我才发现陈忠良就是个大傻B，收养两个自己深爱的男人和女人的孩子，而那个男人已经有了新的家庭，而那个女的就散落在天涯。

（我估计应该是挂了，毕竟查出了肿瘤。

）而放弃了重找一个男人厮混。

尽管各方力量把他伤害的伤痕累累，他还是摇旗呐喊的说着我一点都没伤害。

努力充当世界和平小姐的角色。

2.从一开始，陈忠良就是一个很懦弱的人，我到现在还是不知道他是什么时候变成GAY的，如果按照我的推理来说的话，应该他天生就是一个弯男，所以他跟林美宝同学做闺蜜就显得很正常了。

所以，林美宝同学错就错在她以为陈忠良会跟她表白，以为陈忠良是爱她的。

不过也不能怪她，毕竟是陈忠良这货没有出柜，当然，这也不是陈忠良的错，在一个禁锢思想严重到校刊都不能按自己意愿出的大洗脑年代，出柜这事在当时是一件几乎不可能的事，当然，现在也没有多可能。

所以，就是谁也不能怪的错误导致了他们之间的细微情感和矛盾3.超级直男大贱人王心仁的出现让这两个闺蜜之间的情感变得微妙了。

在山里（是山里么？

）游泳那一段，完全就已经证明了陈忠良的心已经完全被王心仁勾了去，只留下林美宝凄凉的眼神。

陈忠良可谓是都已经尽了一个贤妻良母的角色了。

照顾王心仁的生活，衣食起居无一不囊括，以为借此能打动这位直男内心最软弱的弦，可是俗不知，全身解数用尽，王心仁也只是把他当一块他追求林美宝的踏板。

所以在醉酒醒后看到两人缠绵，陈忠良就出去找汉子约会去了！

（张孝全，你吸允指头的动作真的吓尿我了！！！！！！

）4.十GAY九傲娇是我本人多年来总结出来的经验，所以，陈忠良当然也是一个傲娇咖，多年都与他们不曾联系，就算林美宝对他说，我们说的改天不是一般人说的改天吧？

都要犹豫的说当然不是啊。

陈忠良完全就是一个你不联系我我死也不会联系你的贱人啊。

所以这种咖就是什么事情都闷在心中，一万个苦都不会说出来的那种啊！！

5.同样作为一枚GAY，张书豪这个角色就活的太痛快了，（张书豪真的不是GAY么？

在里面演的也太娘了吧！！

）当男人都有一把枪，而我们有的是娘娘腔一出来，我就笑的花枝乱颤了。

他超越陈忠良的地方在于他敢，他敢找个男人就结婚，他敢娘的生怕全世界人不知道他是GAY，他敢跟王心仁说知道你过得不好，我就放心了。

而我们的主角大人，陈忠良就什么都不敢啊！！

请你自由的好么？？

6.林美宝掌捆陈忠良似乎要把她多年以来所有的不满委屈都要宣泄出来，内心的潜台词应该是当初为什么不追老娘，让我现在跟这个已婚男人厮混在一起。

所以眼神凌厉而凶狠。

（桂纶镁的演技太赞了）所以本身也满腔委屈无处宣泄的陈忠良看着王心仁抱着林美宝说没事了，没事了的时候。

终于火山大爆发了。

内心的潜台词也应该是什么没事了，我操你妈。

把老子搞成现在这个鬼样子，能他妈就没事了嘛？

所以他只会说去你妈的友谊长存。

7.陈忠良在超市不知是偶遇还是故意碰到他前任的那一段，让我真的觉得虐惨了啊。

前任以为他是来砸场子的，就一直连环电话轰炸想警告他不要乱来，可是，这个玻璃心的小受，只说了一句谢谢你这么多年来的照顾啊！！

小受，你可不可以凶煞一点啊，他伤你千百遍，你还待他如初恋。

图什么啊！！

所以你就是一个这样容易受伤的男人啊。

8.这部标以青春标签的影片不是每个人都能遇到的啊。

他爱他，他却爱她，可是她却爱他他啊！

所以爱情的世界里，总归是有人受伤的，如果是这种状况下，受伤的总是GAY，没错。

完全无解！

9.反正，总之，最后，所有的事情都落幕，他爱的他有新家庭，好好的在生活。

他爱的她已经远离这一切的纷争，跟谁都不屑于争辩。

只剩下他带着两个不属于他的孩子，耐心的跟教官解释其实我对她们的爱绝对不比任何人少。

10.张孝全。

恭喜你已经上升到GAY性幻想的前10名。

PS。

恭喜桂纶镁小姐凭此片荣获第49届台湾金马奖最佳女主角。

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