不想和你有遗憾

首先感谢导演把我们拉回了那个诗歌的黄金年代，那个海子，顾城，舒婷，北岛等众星熠熠的年代……丞磊所饰演的“康赛”一角，满足了大家对诗人批判性审美的所有特征——他穷酸，自私，幼稚，情绪化，极端化，阴晴不定。

我想很多观众看完都会愤怒地质疑小西为什么会爱着这样的一个“渣男”？

他除了写诗，什么都不会，可是写诗有什么用呢？

“写诗有什么用？

”这是诗人在社会上遭受普遍误解甚至嘲笑的主要问题之一。

希尼说过“在某种意义上，诗歌的功效等于零，从来没有一首诗阻止过一辆坦克。

但在另一种意义上，它却是无限的”。

康赛说“湖边有两棵树/它们保持着一段/不近不远的距离/它们的树冠/总在风吹过来的时候/不经意地交织在一起” 诗所传播的价值观，是和大众所习惯的主流价值观是相对立的。

生活中我们都想追求清清爽爽的感情关系，爱人就是爱人，朋友就是朋友。

可是谁生活中不会碰到一两段说不清道不明的关系呢——甚至可能是我们最青涩最难忘的一段关系。

所有的人类社会都是建立在功利关系之上的，而诗歌宣扬的是人与人之间审美的非功利的关系，它必然会让习惯了功利性地看待人和事物的人很不习惯，甚至对他们庸俗的价值观构成冒犯。

诗人及其所代表的生活方式的存在，本身就是对环境的清洁，它逼迫人们反思自己的人生和生命价值，甚至会让人发觉自己的生命没有什么价值，因为人的终极价值在于精神，而不是物质的满足。

写下这些，我也开始明白为什么导演为什么把开头拍这么舒缓，相比于好莱坞大片显得“拖沓”。

我们在这个讲究效率，赋能，对齐，聚焦，格局的功利社会中生活太久了，我们需要一些时间来浸入阿尔山的这个“陶乐”世界。

另外我想说导演对几个演员的选择异常精准，四位演员也贡献了精彩的表演。

晏子就是陶乐中最“正常”的心碎妻子，阿原玩世不恭，让人琢磨不透，丞磊就是硬帅又具有诗人气质，无论他多叛逆还是让人喜欢心疼。

给我留下最深印象的还是长着一副厌世脸的小西扮演者索微，流泪时像白月光专业户杜鹃，笑起来颇像年轻的张曼玉。

索微奉献了四人中最具层次感的表演，从初来乍到的傻甜，遭背叛后的惊愕，面临抉择的纠结直至到最后的淡然，我们分明能感受到这个人物的变化和成长。

高冷的电影脸加上不俗的演技，华语影坛现在还挺缺这一卦的。

最后，影片中阿尔山的美景也着实吓了我一跳，这属于瑞士小新疆级别了，竟然是内蒙古？

我们栖身在城市小小的角落，心都向往广阔的世界。

这部电影或许没有那么“爽”，但确有一种沁人心脾的感觉，让我更容易忘掉生活中的不美好，感触生命的喜悦。

一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病

这部世纪佳作让我叹为观止，不得不说的是导演真的很用心。

我在这部电影中看到了导演对于影院的未来有着很多思考，细细琢磨感慨万千。

乍一看会觉得这个一个升级版的四人燃冬，是无聊老套的爱情烂片。

但实则不然。

要理解导演，我们就要从故事的发生地——陶乐开始解读显然影片中陶乐就是他们的瓦尔登湖，是他们短暂远离现实生活的乌托邦。

导演在这里暗指陶乐就是现实的电影院。

四名主角暗指现实生活中的四种去会去电影院消费的不同人群。

康赛代表部分文艺青年，他们爱去电影院看小众文艺片。

尽管很多人难以理解，但他们有自己的生活状态。

他们看似孤僻，但有丰富的表达欲望，炽烈的情感随时喷涌而出。

康赛有自己的秘密，这个秘密一直啃噬着他的内心。

很多文艺青年像他一样，电影院是他们的秘密基地，在这里可以暂时满足他们的内心情感康赛最后成为了一名普通的税务员一样，去影院观看小众电影的文艺青年，在一步步的走向平常，也在一步步远离影院。

小西代表部分知识分子，他们去电影院为了看到真正有价值的电影作品。

他们对电影有自己的执着，会为了自己喜欢影跑很远的地方，会参加电影节，为了电影可以付出很多。

小佳最后依然留在阿尔山，象征着这些知识分子会永远坚守这影院这块神圣的场域。

阿原代表了部分电影院原住民，他们爱的电影海纳百川，电影是他们看世界的一扇窗，所以他们永远热情。

他们追求刺激，渴望新的渴望爱情与友情，希望和慢慢走进影院，爱上影院的观影群众建立联系。

阿原因为自己身体原因离开了陶乐，他们最终还是要走出影院，去到现实生活中。

电影院的一切都仿佛是黄粱一梦，但不论生命的长短在电影院的时光总是有意义的。

晏子代表平时不会主动进入影院的人，对他们来说看去什么电影不重要，影院更重要的是一个社交场所，重要的是陪在身边看电影院的那个人。

晏子最后一把火烧了陶乐，他们本来就对影院没有什么留恋。

影院如果不能带给他们享受，那没落了和他们也没有什么关系。

影片中出现在陶乐的取暖的羊群象征电影的票房，在电影院收入日益见少的现状下，羊群丧失了最后的庇护，一把大火之后，怀孕的母羊艰难的最后一次分娩，大雪象征着经济寒冬，大雪过后，只留下一片废墟。

陶乐就像是一场梦，影院就是个造梦的人。

这部电影就是影片里这把大火，终于把我们梦撕碎。

是的，我摊牌了，这电影是我最近看过最烂的电影。

即使那些美丽的风景也在剧情的枯燥无聊中显得无趣。

怎么会同时期既有好东西这种佳作，有有这部电影这样的大烂片，很多时候人们去电影院的欲望就是被这种电影破坏的。

里面频繁出现的诗的念白就是低级ai水平，无聊的词句的堆砌。

里面人物的爱情更是错综复杂，爱情观让人大开眼界。

一些让我无语的台词:1.这场爱情里你赢了，他手术室前喊的名字是你2.我冻坏了，我怕肚子里的孩子也冻坏了（晏子走了又回来可把我无语坏了）3.是你的血提醒我写下第一首诗，我的心里长满荆棘，我是你伤口的蛆虫4.完璧归赵（女人不是物品，用的这是什么物化女性的成语啊，把我爱着的女人让给兄弟，种恶俗的剧情居然现在还在用）5.你丢得下我们，你丢得下诗吗（让他死好不好，不要管他了）在影院是不可能获得幸福吗？

不，是这种垃圾电影步步毁掉了人们去影院的欲望。

影院还是一直会在我们心中，那行在影院看过的好的影片永远影响着我们。

我会遇到很多人，但你不可替代。

珍惜身边陪你去看电影的人，只是下次不要选这这种烂片了。

这几年我看过最难看的电影，没有之一。

我看是根据小说改编的，没看过小说，不知道到底是小说写的不行，还是导演导的稀碎。

电影里有很多莫名其妙的镜头，比如，女主小西去找男主康赛的时候，出现了一两秒回忆男女主过去，手拉手的场景，但是，这场景没有任何意义，你以为会出现回忆他倆以前的种种，但是什么都没有，就那一两秒，既没突显出他们以前的深厚感情，也没有展现出他们为什么会分开的原因。

再比如，女主有一道伤疤，男主说是女主跟他在一起时在水里划伤的，就只是这样口头说了一句，接着男主表现出一副多么自责内疚的样子，但是具体的原因：为什么女主为什么掉水里受伤？

男主为什么没有保护他？

等等这些统统都没讲。

电影里没有任何男女主以前感情到底有多深的描述，也没有任何关于男主为什么离开女主，独自去陌生的地方的描述。

电影里男、女主角和男、女配角之间的感情混乱又莫名其妙。

女主在爱着男主的同时跟男配发展出了感情，男主爱着女主的同时，去参加了个诗会也找了个女朋友。

导演不知道是为了表达文艺青年的放荡不羁，还是为了表达主角之间的爱恨纠葛，反正就一通乱七八糟，感觉导演想表达什么，到奈何脑袋空空，啥也不是。

这电影中莫名其妙的地方太多了，比如找了一个小房子说是他们心目中的陶乐，但是导演拍的实在稀烂，真的是激不起一点点向往。

这部电影真的是槽点十足，一口气我能说好几十条。

真的是不建议观看，想观看也行，等着免费的时候吧，就不要白花这个冤枉钱了。

一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病

静心，净心。

看完电影后，首先肯定主创们的付出，是一部不错的洗涤精神世界的爱情片。

彼此相爱，但又想彼此成全。

对于现代化的素食爱情，快节奏的爱情套餐，这部片子，真的写出了纯爱战神的真谛。

片子中晏子真实的生活化爱情观，是大部分人求而不得的爱人，透彻的付出和守望，令人想连连珍惜。

片子中选择了阿尔山，尤其是森林公园这仙境一般的美丽景色，更是让人想马上去内蒙古阿尔山！

总之是一部不错的爱情电影，喜欢的会真心喜欢，不喜欢也请口下留情，有很多人会很喜欢的，希望电影被更多人看到。

这部片 女主男主不能背锅 这只能说剧情🤨导演选择的问题 第二 景色非常漂亮 非常非常的漂亮 女主身上有种80年的味道 深深种草了内蒙 打算明年夏天去看看 这个地方很适合美术生😊 女主第一次大屏幕出演 值得追评一下 挺好 男主我只能说这部片里比较 额emmm 希望下一部有更适合小西演的角色作品

在这段旅程中，他们不仅要面对各自梦想道路上的艰难险阻，还要克服外部环境带来的种种考验，以及内心深处对彼此感情的不确定。

尽管前路未知，但两人始终坚信真爱与梦想的力量，勇敢地追求着自己的幸福。

在这段旅程中，他们不仅要面对各自梦想道路上的艰难险阻，还要克服外部环境带来的种种考验，以及内心深处对彼此感情的不确定。

尽管前路未知，但两人始终坚信真爱与梦想的力量，勇敢地追求着自己的幸福。

我们现在几乎看不到众口皆碑，有的电影甚至是一边倒的差评，但也有电影是毁誉参半。

《不想和你有遗憾》就属于近期院线电影中争议较大的作品，剧情难懂、故事暖心，竟然是不同观众给予的相反评价。

我认为眼见为实，所以决定走进影院看看再做定论。

全片看完之后，我认为这部影片并非晦涩难懂的那一类作品。

电影的故事凝练有力，画面视觉美不胜收。

影片为我们再现了八十年代诗歌黄金时期的爱情本源，满溢着奔放、炽热，也遍布着惆怅、纠结。

也许在今人看来，或许对片中女主角小西这段乌托邦式的追爱过程不太理解，但那确实是一代人在寻找人间理想国的过程中，所遇见的喜怒哀乐与悲欢离合。

影片的争议，主要集中在部分观众表示看不懂故事想表达什么？

我个人解读，导演想通过诗人康赛的视角，描绘出八十年代的人们如何爱诗、写诗。

诗，可以抚慰人们的灵魂，作为一部影坛稀缺的“诗电影”，只有读懂了影片中的诗，才能更深入的走进人物的内心，理解他们的所作所为。

诗的意境，在于不可言说的精神感悟，而片中几位主人公间让人愁肠百结的情感关系也正是如此。

能够通过影像，将那些曾经“只能意会，不可言传”的诗意进行呈现，正是影片《不想和你有遗憾》的过人之处。

片名叫《不想和你有遗憾》，但影片通篇都是满满的遗憾。

或许，对于上一代人而言，特别是对于中国诗歌黄金时代的诗人而言，为诗可以付出自己的一切。

这是康赛不远千里奔赴阿尔山脚下寻找灵感的原因，也是小西前来寻找他，虽然痛苦，但也可以接纳他的一切的原因。

从影像上看，《不想和你有遗憾》很美，全片基本都在风景旖旎的阿尔山国家森林公园拍摄。

影片也会让人想起之前大火的一部剧集《我的阿勒泰》，那同样是一部散文诗式的作品。

因此，如果把本片称为“我的阿尔山”其实也同样贴切。

当迷人的风景，诗意的语言，与现实生活在碰撞之后，那些迸发出的火花，才让这执念和遗憾，变得如此锥心。

影片故事让人意难平的地方在于，女主人公小西却并没有被青梅竹马一起长大的诗人康赛接纳，而作为康赛好友的阿原，也只是将对小西的爱慕藏于心底。

爱情，成了三个人之间尤其微妙的一种羁绊。

但随着剧情的推进，我们也得以窥见每个人的内心，特别是康赛。

小西是康赛创作的灵感缪斯，却也因为曾经让小西受伤的经历，始终不敢直面这奔赴而来的爱情。

或许，若即若离的情感，才是他认为的舒适状态，这一点，从他的诗中得以窥见：他写：“我们活在彼此镜子里，只需一个话语，你们不要走到我这边来，我也绝不过去……”他写：“湖边有两棵树，它们总保持着一段不近不远的距离，它们的树冠，总在风吹来的时候，不经意的交织在一起……”康赛会很容易让人联想到曾经的诗人顾城，无论是演员丞磊的外形，还是他作为诗人，所拥有的敏感又神经的气质，以及他所写的那些朦胧诗的意境。

只是，阿尔山不是新西兰的激流岛，山下的小屋陶乐也不是顾城隐居的住所，但康赛，却是如顾城一般，深陷于自我的世界难以自拔。

其实，无论是上个世纪八十年代，还是我们的当下，大家对情感的追求，总有许多的相似之处。

而康赛所写的一首首诗，无论放在哪个时代，都有动人心魄的力量。

当读诗、写诗已经渐渐离我们远去，幸好还有《不想和你有遗憾》这样一部作品，让我们直面内心的困境。

那不仅仅是康赛、小西、阿原他们的时代与世界里的难解之题，也会一直在时光流转的延续中，成为我们的心结所在。

理想中的阿尔山依旧经历着四季轮回，梦想中的瓦尔登湖始终遥不可及。

而康赛的另一句诗：“你就像一棵长在北方的树，我却在嘈杂的南方沉溺”终于让人释然，遗憾也是一种美好，相逢后的走散，更添无限惦念。

这也正是影片的原著小说《像天一样高》中，作者姚鄂梅想要表达的主旨：如果不幸失散，我们要彼此怀念，直到终老。

人间不如意十之八九，爱情世界同样如此，但只希望在观影之后，我们能够更多接纳自己的内心，在情感之路上，多一些释然，少一些遗憾。

尽管影片在主题和情感的表达上有一定的深度，但在某些方面仍可进一步挖掘。

如对于理想与现实的冲突，虽然有所展现，但可以更加深入地探讨如何在现实生活中更好地追求和实现理想，以及如何在理想与爱情之间找到平衡等问题，使影片的主题更加丰富和深刻。

但是有点看不懂，配音也比较突兀.不过好在拍景拍的非常好，很有意境，有文艺片的质感。

剧情有点看不懂