李雪和何斌,都是遭遇挚爱离世的人,也都是被梦境纠缠的人。
何斌的梦,指向无法挽回的过去。
他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后,急忙往两个人合租的房子跑。
他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯,打开门冲进满是煤气味道的房子,也一次一次揭开秦蕊脸上的被子,看见秦蕊的睡颜。
反复的愧疚,耗干他正常生活的勇气。
李雪的梦,则指向玄幻。
她准确的梦见李毅藏尸的位置,仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁,继续向挂念他们的人传达某种讯息。
李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。
在验证躯干埋藏地点后,警察继续在湘江打捞。
另一只手被打捞出来时,何斌仿若魔怔般问:“头呢?
”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。
1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。
警察循着装躯干行李箱的线索,追查到买行李箱的人,然后调监控,找到一个做小买卖的嫌疑人。
这个人交代,他就是图5万块杀掉李毅,贪财却没取走佛珠是因为慌张。
杀死李毅后,他把李毅的头铸在水泥墩里,应该被当作垃圾收走了。
何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找,最后找到垃圾处理厂,工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。
李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟,失神。
电影从一起惊悚的命案开始,过程充满悬疑,等到真的揭露案件真相时,死者那离奇的死亡原因却又那么的无常,无理,甚至不具意义。
可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。
李雪的女儿死于意外,何斌的女友死于抑郁症。
两个人客观上对死者的死亡没有责任,某种程度也都有责任。
生者一旦陷入自我追究的心理,人生前途自然布满喘不过气的黑暗。
女儿死后,李雪和李毅都长久的走不出来。
李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往,以情欲填补内心无措,仿佛自己还在女儿的故事线里行走。
那一天弟弟李毅来告诉她,自己已经皈依,终于可以不再梦见外甥女,建议姐姐也尝试皈依,放过自己。
两人爆发强烈冲突。
秦蕊死后,何斌也始终无法摆脱自责。
他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了,秦蕊却说其实更糟了。
那一通最后的电话,秦蕊说她撑得很辛苦,已经撑不住了,但是害怕对不起家人。
何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你,他们会理解你。
”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话,一旦说出,秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。
李雪和何斌在找不到头后,精疲力尽。
他们开车去了河边,躺倒看着满天璀璨,身心仿佛得到救赎。
没有生者知死,唯有死者知死。
关上车窗,服下安眠药。
两个人仿若漂浮在无尽海之上。
迷离之际,李雪被冲远。
2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾,整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。
就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符,意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声,并在之后时时回味。
但《六欲天》偏在观众以为行将散场时,将黑掉的灯光又打起,呜呜咽咽,引出后续。
我个人欣赏这一点。
如果在赴死处结尾,完成的是技巧上的更优;但是说出后面的故事,是导演的表达坚持。
人是什么?
是生死无名的芸芸万物,还是被灵魂标记过的与众不同?
人死后是什么?
是当他是平凡生物终有一死,他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销;还是企盼灵魂永存,未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚?
假如一个活人,困在上述的问题里,他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。
电影里李毅的梦,就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。
李毅给李雪的托梦,躯干、手全部灵验,如果头也能灵验,岂不是说明,世界上也许真的有某一个神秘的地方,在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂?
何斌那脱口而出的“头呢”,看似失去了一名警察的理性素养,无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。
如果有希望,就好了。
如果死者在用另一种方式存在着,这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。
可是李毅的头却没灵验。
正是因为找头的落空,让李雪失去继续活着的力气。
可当她服下安眠药后,却再一次梦见了弟弟。
弟弟说头在北大桥下,于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。
最后,李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。
李雪给李毅安葬后,离开长沙,开始新的生活;何斌辞掉工作,遇见曾寻求他帮助的姑娘。
姑娘即将生产,她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声,何斌贴着姑娘的肚子,听见新的生命有力的跳动声,脸上露出平和的微笑。
《六欲天》开始于死,结束于生。
如果开始于死,结束也于死,整个电影的调性唯有悲凉孤寂。
但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角,去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。
有意思的是,不管是纵横交流的亚欧大陆,还是与世隔绝的原始部落,语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。
电影中找李毅的头串起后半场主要线索。
长久以来,我们都认为头是人类的灵性来源。
找不到头,也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。
但越是唯心的东西,在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。
我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后,他梦见了父亲。
在那个梦里,他梦见父亲说“我走了”,于是在梦里他就知道,他终于成功和父亲告别了。
那么痛彻心扉的经历,那么深刻的迷茫和虚无感袭来,那么多午夜梦回的百爪挠心,那么多心中预演千百回终究无法去说的话,告别绝非易事。
《六欲天》到位的关注了这一群体,作为演员转型导演的第一部作品,我很喜欢。
本文首发于我的公众号:贺兰说
因女友自杀对工作心灰意冷的刑警阿斌(祖峰),辞职前最后一次赶赴案发现场。
等待他的是被江水冲上石滩的一只暗紫色断肢。
他循线追查,找到神秘外科女医生李雪(黄璐),她声称梦见了自己失踪的弟弟。
依照着她的梦境,刑警和他的同伴在荒郊野外毫不费力地挖到尸体。
阿斌怀疑这个女人隐瞒了真相,于是想尽办法追查下去…… 这便是《六欲天》的前半部分。
如果不看后半部分,很多人都会觉得这是一部黑色电影(film noir)——李雪必定隐瞒了真相,甚至参与了谋杀!
但阿斌慢慢发现,李雪是无辜的,且她与自己一样,都因所爱者的亡故被强烈负罪感折磨。
阿斌对李雪的穷追不舍让二者的身心纠缠在一起。
影片的最后一小时从此猛然转向,抛弃了制造悬念的努力,聚焦于创伤、背叛、负罪感、自杀等主题,朝着二人内心的微妙处探索。
从后往前看,凶案更像一道前菜,只为勾起观众胃口,以便让他们兴致盎然地思考那些导演真正意图要讲的沉重故事。
因此,罪案线索的潦草随意(潦草随意绝非漏洞百出,但这毫无疑问也是一个缺点)看上去简直像是导演刻意为之的了——似乎他是担心观众沉溺于悬念中,而忽视后半部分心理剧(psycho drama)的深度。
讽刺的是,尽管如此,探案线索却仍然却收获了更多赞赏。
总体而言,虽然探案线和感情线都略显沉闷。
但后者由更多心理细节支撑起来,相对复杂微妙,在逻辑上亦更有说服力。
李雪阴沉虚无的气质吸引了阿斌,让他仿佛在镜中看到自己的另一面。
阿斌探寻李雪秘密的过程,不如说是在为自己的「丧」寻找出路。
出于一种介于自毁与自救之间的冲动,阿斌无法抑制地接近了李雪。
在故事里,相对于罪案的真相,阿斌显然更关心自己内心的真相。
两条线索的轻重不一,不仅是作为导演/演员的祖峰的选择(如果要考虑创作者的复杂心态),更是阿斌这一人物非常合理的选择。
如若把整部电影看作阿斌对现实的解读(大部分叙事视角确实也是由阿斌撑起),那么自然而然免不了内心对现实的扭曲,叙事的不平衡也就显得合理。
而本片叙事的非现实性在影片里常常能得到暗示。
比如荒诞神秘的挖尸体桥段(以及那桥段的摄影风格)、婷婷在阿斌楼下诡异的露面、反复出现的非现实梦境等等。
电影里也并非只有他们两人。
阿斌的搭档磊哥(陈明昊)是一位生动得有些过头的警察。
他仿佛是一位为了填补影片的沉闷安静,从戏台上走下的演员(墨镜与显然不真实的刑警便服让他显得更像是在话剧舞台上),充满生命力——无法克制说话与饮食的欲望。
磊哥女朋友婷婷(张倩如)突然出现在阿斌楼下,毫无征兆地要与他恋爱。
在这一段,她更像是《聊斋志异》里会突然出现在阴郁失意的书生身旁,无条件服侍的鬼魂。
跟那场挖尸体的戏一样,一切都显得诡异又荒诞。
在影片宣传时,片方和媒体频繁提到的「关注抑郁症」主题更像是为了规避审查风险而采用的宣传策略。
因为这部电影不论从哪个角度来看,都与那些真正关注疾病的剧情片相去甚远,更不用说能和社会问题片扯上关系。
《依然爱丽丝》《一念无明》这些“病患电影”往往会围绕具体的疾病症候和社会/家人的态度做文章。
《六欲天》则更像是一部阐释创伤与「背叛」的电影。
它着重于描写特定人物的心理状态,而非命题作文,从心理学或病理学角度介绍疾病会给病人造成的影响,后者需做到精准而全面。
导演表现创伤的方式是在主人公与其他人(包括环境)之间竖起了一道屏障,全心全意地表现主人公的孤独与疏离。
没有任何人能理解他的痛苦——这让我们能够感受他绝对的孤僻与不可理解(无法安慰),或是他境遇的特殊性。
(在这方面,它很像《海边的曼彻斯特》)通过反复表现他独处时的颓丧状态,电影强化了主人公的无助。
在阿斌与其他人物(环境)之间,不仅存在着通过叙事实现的性格屏障(作为警察他过于内敛、温和、缺乏攻击性),更存在着心理(氛围)的屏障。
后者从开头那场警察聚餐桥段的调度中很容易就能感受到——虽然与同事们一起吃饭,但阿斌却仿佛游离于酒桌之外,身处另一个世界。
本片对带有创伤的人更愿意采取一种本体论的态度,他们就是他们自身(敏感的 疏离的 痛苦的),他们并不因为伤痛而成为自身——好像他们并不是因为伤痛而格格不入,而正是因为格格不入的特质才留下创伤。
这也是为什么,李雪的弟弟、阿斌前女友的家人似乎全然能够过上一种正常的生活。
影片的一种设定是:处在伤痛中时,只有足够敏感的人才可能相互理解。
在影片里,与阿斌有联系的人或者是放弃了理解的努力(磊哥),或者是试图理解却被主人公强硬拒绝(婷婷)。
李雪的医生情人(田雨)与她也是不可交流的,他们两人之间有着显而易见的无形屏障 。
这里隐含着的是属于敏感者的自我身份认同。
因为缺乏攻击性,更易受到攻击,所以他们在自我保护时会对那些「正常人」采取敌视的态度,埋怨他们太过神经大条。
这也是为什么,阿斌在听到婷婷试图理解他、安慰他时,如此愤怒,将她赶出家门——因为他清楚,他和她不是一类人,并且因为自己受到的伤害感觉到不公平。
其中隐藏着嫉妒。
这是一个不可解决的问题,因为对于那些敏感的人来说,他们唯一摆脱孤独的可能性就是其他所有人变得与他们一样敏感,继续活在伤痛中。
潜意识里,他们希望所有人与他们一样敏感。
在更具挑衅性的一种意识里,他们甚至会把这种不敏感理解为一种背叛。
正因为如此,李雪才会与放下伤痛的弟弟决裂。
也正因为如此,阿斌不断地试图与前女友的家人接触,他期待的是与他们共同回味或者感受那创伤,这是后者远远无法做到的——因此剩下的便只有失望。
这是一个解不开的死结,于是也只有死亡一途。
在这个语境中,李雪是阿斌唯一可能的对话者。
他们的观点一开始是有分歧,但很快合流了。
所以,不如说他们的对话,其实只是阿斌的独语。
在影片里,你几乎听不到其他的声音。
这声音是低沉、压抑、绝望的,它渴望着交流,却又也拒绝交流,它试图从封闭状态走出来,却又反复强调自己走不出来。
因此到最后,影片里便只有了这样一种单调的声音。
它对于伤痛的见解与《海边的曼彻斯特》不同。
在后者中,主角直视伤痛的重量,并承认自己没法接受面对它们,所以只能选择逃离。
而在这部电影里,这一种声音想要强调的是,精神上的逃离是不可能的,你只能执拗地与伤痛共处(甚至是病态般地狂热地主动亲近创伤的根源),否则你就背叛了自我(这里面仍然隐含着强烈的敏感者的自我认同),背叛了曾经的爱。
仿佛远离了过去,一切就是虚空。
因此最后阿斌选择搬回曾经的住宅,而李雪则选择随未能成功治愈自己女儿的医生远去。
很难说这种对待伤痛的观念是错误的,但相比于《海边的曼彻斯特》中的真诚踏实,这种观念或多或少显得有些执拗、天真(幼稚),且有着将痛苦浪漫化的危险。
这连绵的单调的独语蔓延在影片最后一部分中,没有经受任何挑战。
这让整部影片显得略有些单调,而且有自说自话的危险。
直到刘天池饰演的前女友姐姐出现,她打破了沉闷。
在阿斌向她坦白自己在前女友自杀事件中应该承担责任,并试图获取她的理解之后。
她开始厉声指责阿斌打扰了她正常的生活,认为阿斌拉着她想要一直留在过去,是非常自私的行为。
这是那些所谓「不敏感者」唯一一次站出来,发出属于他们的声音:你们别想把我拖下水,你们太自私了!
这段表演饱受诟病,被认为是过度、夸张、失真。
然而,这样的表演放在这里恰恰是合适的。
这段情绪化的表演对于影片后半部分表达出的单一观点(与美学)是巨大的挑衅。
「你们沉闷、内敛,并以此为美(为真实),你们在内心玩味着伤痛,并且指责那些遗忘过去的人。
我偏不要被道德绑架,偏要以夸张三倍的姿态发出自己的声音,我偏要遗忘,偏要向前走……」从另外一个角度来看,敏感脆弱的主人公与整部影片安静的氛围相得益彰。
当唯一一次,外界真正传来具有攻击性的声音时(磊哥、婷婷都没有真正发出自己的声音),他必定是惊恐不安的。
正如前文所提到的,阿斌扭曲的感官再次起了作用,对于同样一段话,他将敏感三倍,在耳朵里就开始让那些声音显得扭曲、夸张、做作。
因此夸张的表演风格完全不是问题。
可能唯一的遗憾是,拍摄这段戏时导演仍然采用了贯穿全片的令人厌烦的中景镜头,而没有利用特写突出这种状态。
真实不必是这样,但主人公的内心可以是这样。
《六欲天》这片子主题想法很好,镜头也相对准确地表现了人的状态,但是野心太大,从片名也能看出来,都上了探讨人的欲望的问题了,铺垫太多支线最后都合不上,像到处起线的衣服,破案追凶的现实主义柔和着灵魂出窍的空灵,心理纠葛相似的男女主演互文的相似经历,并因此而寻求精神寄托的“爱情”多条线杂糅,不知所谓,个人认为并不能因为抑郁症人设就可以这样乱整人物关系,也不知道到底删了多少因为什么原因删的,至少目前的公映版本完成度是很低的。
六欲天是一部让人看后,迷惑大过其它任何情绪的电影。
论演技,从一开始,众人都在用一种无欲无求的表情摆弄着自己和他人的命运。
李雪从推开医院房间的门,到发现弟弟的骸骨,表情都是一副“你是什么货色老娘就是什么脸色”,“我李璎珞脾气大不好惹”模样。
何斌像一只郁郁寡欢的流氓兔,演绎了什么叫丧到做爱都像打手枪。
唯一表情丰富的角色是李雷,但也是横肉与眼神齐飞,能记住的就是这人是个始乱终弃的“渣男”。
我突然有个疑问,到底什么是演技?
冷漠无情脸就是演技么?
还是说演技指的是不露表演痕迹?
我不喜欢李雪在看到垃圾焚烧站时的表情,太淡定了,只有抽动的嘴角和眼角,还有似有似无的眼泪体现了她的情绪,生生演出一种“哀莫大于心死”的样子。
但我个人觉得,此时李雪发现自己再也找不到弟弟的头了,那个梦也是不准确的,可以说她因“梦”而生的新信仰几乎破灭,世界对她太过残忍。
她可以先冷漠,然后笑,戏谑地笑,夸张地笑,然后擦干眼泪一言不发回到车里。
论剧情,整部电影有仇,有恨,有怨,有怒,结果演员只表现出来了一种调调,丧。
太丧了,而且丧的不明所以,全程我都在等待一个像《烈日灼心》里邓超那样的爆发,再不济结尾也应该有《爆裂无声》那样的意犹未尽。
结果,大概是为了过审吧,导演在结尾安排了一个maybe预示着希望的“新生命”。
我???
别这样吧,你不如有点气节一路阴郁到底,在二人自杀时就结束这一切,也比后来毫无新意的“与世界和解型”结局要好。
我看到他们活过来的时候真的倦了,尘归尘,土归土,黑暗里的人归于黑暗,未尝不是个好结局。
在我理想化的世界观里,电影的作用是窗子,透过去能看到导演的心灵世界。
但《六欲天》,很飘浮,像一个株无根之萍,几乎没有一个人物是立体的。
你说这是导演的内心,我是有些不能相信的。
不过这部电影没有大家说的那么烂,更谈不上耻辱。
它只是不够完美,没达到我们对戛纳电影的期待。
但一种关注单元本来就不是主竞赛单元,这个单元的设立目的是鼓励导演大胆尝试探索。
从这个角度来说,该片其实是一个很好的开始,有风格,有理念,只是剪辑上逊色许多。
加油!
10分满分,我给6.5-6.8分。
首先很抱歉的是我中途实在挨不住打了五分钟的盹。
回到电影,英文片名是《summer of changsha》但电影本身并没有将长沙这个特定地点的语境用好。
这是个可以发生在任何一个长江沿岸的故事,口音问题依旧是中国电影通病的“全中国任何地方人都操着一口带儿化音的标准普通话”,这是非常非常不贴合城市语境的。
而对于“summer”这个概念,导演用了虫鸣声、冰棍儿、阿宝色的影调,以及开头张倩如台词里的“热”来展现——这些都是不够的,它们无法带给观众以通感,我觉得导演可能还需要一些更加细腻的镜头语言去展示“summer”。
电影本身聚焦于城市中孤独的人,并且也大量涉及到了对抑郁症患者心理状态和行为的展示,但做得比较肤浅,镜头多次展示吃药行为我觉得是不够的,是非常浮于表面的。
影片中还是有很棒的意象表达的,比如一束顶光打在床上的空旷房间;祖峰和黄璐躺在海面上的对话——导演是有作者表达的,只是层次可能还是不够深。
上面说到方言问题,其实在本片中台词的编写也是非常大的问题之一。
有很多人说看到刘天池出场的那段戏整个人都被从电影里拽出来了,感觉像在看话剧。
但我想说的是,其实全片都有一样的通病,人物台词编写的非常不生活流,很像戏剧舞台上的对话,这一点在祖峰和前岳父的除初次对话以及大家都提到的刘天池出场部分都非常明显的暴露了出来。
电影本身有很多不足,但作为演员转型导演的第一次尝试就想着要去做一部作者性电影我觉得这一点还是很值得肯定的。
本来已经说了本月不再推送,还是希望有更多人关注抑郁症问题,再推一次。
参加豆瓣的一个提前观影活动,昨天去看了电影《六欲天》,题材有关抑郁症,,电影将于明天公开上映。
看到的时候豆瓣上评分是6.0分,有点抵触,不想看这么低分的电影。
通常看境外电影都会提前看评分,8分以下的几乎不考虑,那么多优秀电影都看不完,不愿浪费时间在这上面,但恐怖片除外,高分的不多。
说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》,评分8分之高,一般恐怖片6.5分以上都可以看了,看完很失望。
西方人拍的这类恐怖片太过小儿科,像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。
不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品,《电锯惊魂》系列感觉还行。
这两年大陆出了好几部口碑不错的电影,像《狗十三》等,经常骂大陆电影不争气,但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。
常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子,必须承认很多题材在当前环境下无法讲述,但这并不是拍不出好片子的理由,怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。
像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分,看完全是好莱坞商业片的感觉,学习得很好但总感觉缺少什么,包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。
喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感,西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。
大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子,让我们感到欣喜,转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。
看到介绍这部片子关于抑郁症题材,是一名演员做导演拍摄的,评分不高,已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。
看完没有后悔。
电影名字的“六欲天”是一个佛教用语(佛教所说诸天,分布于欲界、色界和无色界之中。
其中欲界诸天,主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天,称为欲界六天,或直接称为“六欲天”。
),而电影里描述的“欲”是一种生的欲望,活着。
电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事,两个人都放不下自己的经历,痛苦地欲“生”。
整个电影主题并不怎么明确,散漫中带着压抑和丧,如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些,但也有可能无法通过审查。
电影整体还不错,也表达了对抑郁症的“一种关注”,估计不会引起很大的关注。
电影放完,导演祖峰现场回答观众的一些问题,也表达了自己从剧本读出很多东西,作为自己导演的第一部作品效果还不错。
之前好像没看过他演的电影,在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察,那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。
关于抑郁症,是前两年新闻上被人关注变多的话题,自己也有这样的朋友在抵抗着,不仅是情绪上,这是一种生理上的疾病,能在检查中表现出参数的不同。
社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症,巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现,需要我们的重视。
我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向,要自己调整,对情绪的忽视可能会引发生理的变化。
以前这两种倾向在我身上都很多,后来试着慢慢和自己和解,很多方面都得到改善。
前几天在图书馆突然感到很难过,不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么,就只是很难过。
坐在楼道里默默流泪,手支撑着脸,眼泪不停地掉在地上,呼吸阻塞,嗓音变粗,悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过,感觉很轻松。
其他时候感觉难过会给朋友们打电话,好在朋友比较多,总能得到自己想要的某种安慰。
多关注自己的情绪变化,去表达,去释放。
PS:上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议,整体来看也还是不错,有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪,看起来比较过瘾。
前两天和初中同学通话,本来想打听那些人的下落,问他们是否记得自己的残忍和没有人性。
同学说有人已经结婚生孩子了,又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等,不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。
01一部聚焦抑郁症的电影《六欲天》即将在11月1日上映。
国内这样题材的电影非常少见,而执导这部电影的导演是演员祖峰。
在红火热闹的电影市场上,演而优则导的演员很多,但他们大多选择了更容易创造高票房的商业类型片作为自己的处女作。
赵薇的《致我们终将逝去的青春》,徐峥的《泰囧》,黄渤的《一出好戏》,连王宝强都导过一部《大闹天竺》。
祖峰在这点上倒是不走寻常路,他走了一条很可能远离聚光灯和鲜花掌声的文艺片之路。
祖峰自己说,他是看到剧本太喜欢了,最后在制片人的撺掇下,首次拿起了导筒,完成了自己的处女作。
这个让他着迷的剧本,来自于90后女孩周洋之手。
周洋研究生的毕业作品,兜兜转转的竟然就被拍了出来,还入围了今年戛纳电影节“一种关注”单元。
只不过又是因为“技术原因”,主创们还是选择了退出竞赛环节。
后来又入围第三届平遥国际电影展“藏龙”单元。
如今就要在11月1日上映,面对同一天上映的日本新海诚的新作《天气之子》、好莱坞大片《终结者:黑暗命运》,再加上早一周上映风头正盛的《少年的你》,晚一周上映的大鹏、柳岩主演的《受益人》,好莱坞战争史诗《决战中途岛》,前后夹击下,这部没有大牌明星又很小众的电影,市场前景不容乐观。
02电影片名《六欲天》,是佛教用语,佛经谓欲界有六重天。
周洋的剧本原名叫《热》,也是主创觉得有些单薄而由信佛的制片人李锐改成了《六欲天》。
这个片名哪怕结合剧情理解起来还是有些难度,姑且把它与人的七情六欲和人生艰难联系起来。
倒是英文名Summer of Changsha(长沙之夏)一目了然。
电影探讨了有关抑郁症的话题,却把它包裹在了一个发生在长沙的犯罪题材的故事里面。
警察阿斌(祖峰饰)和搭档磊哥(陈明昊饰)接到报案,湘江边发现了一只断手。
在侦破这起碎尸案的过程中,阿斌在网上看到了一则寻人启事,并和磊哥一起找到了发布启事的骨科大夫李雪(黄璐饰)。
面无表情、冷若冰霜的李雪只看了一眼断手的照片,就确认这正是她要找的亲弟弟李毅的手。
并声称,李毅托梦给她,告诉自己被害,还有藏尸的地点。
在李雪的指引下,阿斌和磊哥还真的找到了荒郊野外一棵枯树下的埋尸。
这诡异的事情,让磊哥反而对李雪产生了怀疑。
经过调查,李雪离婚后带着一个2岁的女儿,可她与弟弟的一次争吵之后,弟弟李毅在气头上忘记了还在车里的孩子,就这样李雪的女儿活活闷死在了车内。
丧女之痛让李雪与李毅三年多没有往来,独自生活在悲痛中走不出来。
似乎李雪有杀害弟弟的动机,警察的调查甚至发现李雪跟医院内的已婚大夫(田雨饰)存在情人关系。
然而,故事并没有往悬疑方向走的太久,很快在阿斌和磊哥通过藏尸的行李箱这一线索锁定了真凶——一个因赌博欠债而铤而走险的男人,并顺利的将他缉拿归案。
电影的这条追查凶手的明线,很容易把人误导,以为案件跟李雪和其情人会有着更复杂和惊人的联系。
但显然这并不是电影真正要表达的东西,李雪和阿斌两个人的遭遇和状态才是。
阿斌的前女友几年前因重度抑郁自杀身亡,一直心有愧疚的他也因此患上了抑郁症,每天靠药物入眠,意志消沉,用疯狂工作和机械般的生活麻痹自己。
在阿斌遇见李雪之后,他知道同样处于抑郁症中的李雪跟他是同一类人。
阿斌想帮助李雪,避免她重蹈自己女友的覆辙。
在这个过程中,李雪也成了阿斌倾诉自己过去的对象,两个同病相怜的人在纠缠中彼此理解,产生共鸣。
然而,本以为可以相互救赎,他们还是难以彻底忘掉过去,仍沉湎于自我的否定和愧疚之中,根本无法摆脱抑郁症带来的痛苦和阴霾。
电影中的阿斌离群索居,整夜失眠。
他对破案的执著和对凶手的憎恨都与他内心悔恨有关。
而李雪认为自己弟弟淡忘对女儿的过错是一种背叛,而她与能治疗女儿心脏病的男医生在一起,更像是种自我惩罚。
阿斌和李雪都深陷在亲人因自己死去的深深自责之中,痛苦不但没有随时间减少,反而与日俱增。
李雪弟弟的托梦,让电影蒙上了一层玄幻神秘的影子。
阿斌和李雪也在思考着,关于死后的世界,关于生命的轮回。
如果这些真的存在,那他们的痛苦是否还有意义?
于是,“没办法重新开始生活”的二人决定共同自杀。
却最终因李雪死前再次梦见弟弟而把自己和阿斌救了回来。
电影的结局,李雪与男医生离开长沙南下甚至,阿斌辞去警察工作开了网吧,他们能做的也只能是面对新的生活。
03抑郁症这种疾病真的很可怕。
患者表面上与常人无异,内心却承受着巨大的煎熬。
很多人对抑郁病人缺乏理解,以为他们只是小心眼想不开。
其实他们的痛苦常人很难感同身受。
《六欲天》把镜头对准了这个群体,试图呈现他们的真实精神状态和内心世界,更多体谅和理解他们的行为和做法。
包括抑郁症病人对身边亲友的影响,也在影片中有所表现。
电影整体氛围压抑而沉重。
在人物内心和情感的刻画着墨较多,祖峰和黄璐的表演也拿捏的到位。
然而,故事描写和人物设定,反而不太容易让观众在角色身上找到共情。
对于抑郁症这个题材,影片最重要的任务应该是让观众对抑郁病人加深理解和认识,可本片却显然做得不够。
阿斌和李雪的经历都很悲惨值得同情,但却被侦破命案这件事本身转移并分散了情感力度。
本来两人自杀就是最好的结局,能更具冲击力的震撼到观众的内心,电影的深度和意义也会再上一个层次。
可惜后面结尾的强行续命,让电影反倒削弱了亮点和力量,变得过于平淡。
另外,能看出电影做了不少删减,这也导致有些情节的突兀和节奏的不流畅。
电影中还有个人物,磊哥的前女友婷婷,她应该与阿斌有着更多的故事,但显然有些情节被剪掉了。
婷婷可能并非抑郁,但她注定孤独。
她才更像是现实中你我这样大多数的普通人,在生活的节奏和压力下,独自被命运裹挟前行,或许离抑郁从来都不远。
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头条号、百家号:木棍电影。
我觉得我活不下去了,我也是 有幸参加了电影点映,见到了导演,也听到导演关于这部电影台前幕后的故事。
电影的原本是取自剧本《热》,听说是一学生的毕业作品,而影片的英文名字也直接翻译为《summer of changsha》。
《六欲天》取自佛教用语,百度百科介绍到:佛教所说诸天,分布于欲界、色界和无色界之中。
其中欲界诸天,主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天,称为欲界六天,或直接称为“六欲天”。
我个人觉得《六欲天》这个名字和电影内容并没有多大的关系,如果不是提前得知电影内容,光听名字是无论如何也想不到的。
电影中故事以一场凶杀案展开,痛失女友的警察祖峰,失去女儿的医生黄璐,两人的遭遇有些相似,甚至连演技都相似,木讷无神的眼睛,不带表情的脸庞,随时表达着一个生活悲惨的人物形象,两个主演一样的变现手法,让观众不用猜想就能
罪案文艺片。
两个同样绝望的人,因为相同的境遇,相同的歉疚,所以相互可以心灵相通,相互理解。
可惜最后两个人没有在一起,一个继续深爱,开网吧就是想有个念想;另一个继续沉沦,和那个以为可以治好女儿病医生在一起,怀着希望,却深陷绝望之中……因为女友抑郁症自杀而深陷歉疚之中的男主也已经患有抑郁症状,只能依靠服药苦苦支撑。
同事的女友不愿与同事分手,竟然跑去要和男主好。
但是男主不愿意因为这个女子忘记自己的女友。
这时一个断肢在湘江边被发现,男主在网上看到一则寻人启事和断肢很像,就和同事一起找到了发帖子的医生女主。
女主通过辨认,确定这个断肢就是自己失踪弟弟的。
她之所以发帖是因为弟弟托梦给她,说自己被杀了,手和头被扔进了湘江,躯干被埋在了一棵枯树下。
男主和同事带着女主去找躯干,真的在枯树下找到了。
两个开始怀疑女主是杀人同伙,因为她说的梦境与现实太像了,让人不敢相信。
通过对女主的调查,原来一段时间前,她和弟弟将女儿关在车里忘了,结果女儿死在了车里。
因为女儿有先天性,治疗需要高昂的费用,所以有人怀疑她和弟弟故意杀死女儿。
很快男主与同事从装尸体躯干的箱子那里找到了嫌疑人的体貌特征,然后通过看监控录像锁定了运送尸体的小货车,找到了小货车,确定了嫌疑人。
最后抓到了杀人犯。
原来这个杀人犯和妻子经常去放生,结识了女主和弟弟。
他发现女主弟弟出手阔绰,还不怎么让他还钱,就骗他说可以拿5万押金帮他找一个开出租的工作。
然后杀了他,拿了钱。
案子破了,但是两个有负罪感的人,还是陷入了深深的内疚中,尤其是女主,弟弟的死和她不无关系,如果不是因为女儿的去世,弟弟也不会去皈依,就不会结识这个杀人犯,就可以躲过这一劫,但是事情就这么发生了。
两个人同病相怜,好在了一起。
最后相约自杀。
但是女主还是救了男主。
最后女主与自己相好的医生一起离开了。
男主却开起了网吧,继续就在思念里。
女主很有魅力,让人看了就很怜惜的感觉。
女二有点叶全真的感觉,还有点像张玉珊,真的很美,祖峰竟然没有动心。
长沙很美,六月天,很热,很欲,不过都是说出来的,感受不真切,不过压抑的情绪还是给男女主演绎得很真切。
都有错,都有过往,就看你愿不愿意走出来,留下,忘记,也就是一念之间……
忽明忽暗的卧铺车厢里,何斌坐起来,拧开保温杯的盖子,吃药,窗帘外的光影斑驳闪烁,影片就在如此的情节中开场。
六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐六欲天 预告片1:定档版六欲天 预告片2六欲天 预告片3 忽明忽暗的卧铺车厢里,何斌坐起来,拧开保温杯的盖子,吃药,窗帘外的光影斑驳闪烁,影片就在如此的情节中开场。
不如当下抑郁症已经成了新的身份名片,甚至斜杠人群也会在自己的介绍中加上身患抑郁症|罹患双向情感障碍,彼时抑郁症在中国方兴未艾,尚为当时的热点。
所谓先锋电影,演而优则导的文艺剧情片,将心理疾病化作黄油搅拌到蛋糕里,算是稳妥安逸的选择。
祖峰在这部电影里的造型,同今年《八角亭迷雾》中的样子如出一辙。
沉闷,隐忍,坚韧,孤独,心里包裹着几近把人吞噬的负能量,却仍强撑着蝇营狗苟,用时下的说法,典型的“癌症性格”。
但出于一个演员的基本素养,人设定住了,就没法再改。
也许从《六欲天》(以下简称《六》)里,祖峰就完成了演员的中年转型,他许是不想再演再突破,于是在舒适区里拽来了懒人沙发,沉默慵懒的憩在那,观众只想看到如此的祖峰,不需表演的表演最为松弛,于是祖峰沉默,何斌哑然。
八角亭谜雾 (2021)5.72021 / 中国大陆 / 悬疑 家庭 犯罪 / 王小帅 花箐 / 段奕宏 郝蕾
一动一静似乎是剧情片的标配,隐忍的何斌必然有一个聒噪的搭档,何斌冷静内向,习惯独自咀嚼吞咽痛苦,搭档则大大咧咧,冲动莽撞。
文艺的犯罪片需要观众情绪的代入与快进,《六》里的快进就是禁忌的暗示和冷淡的性。
可以看得出编剧的苦心经营,影片推进到半途,有很多情节的分叉,以类似片子的惯例,观众往往会带着“一禁到底”的愿景,但编剧更像是与观者进行着一场拉锯般的捉迷藏。
在很多个情节似乎急转直下的节点前悄然刹车,回归正常的剧情片,说是为过审费尽心力也未尝不可。
如此影片在观看时便会有一种独特的观影体验,类似于一场预言的博弈。
有时希望会是一部国内的“金基德”,又有时会觉得情节走向更偏重于沉默的“日式电影”,这就导致了观众在观看时情绪被不断挑动,不停的希翼下一秒会出现自己臆想的安排。
作为影片的一条暗线,何斌与亡妻的故事似乎是《六》这曲交响乐的重低音。
它会在每个阳光似乎要渗进来的时候将剧情一把拉回。
何斌在记忆的城墙边进进出出,观众也在心绪的暗沉里起起伏伏,反复迂回的拉扯让人想起《绿芥刑警》抑或是《迷失东京》,对观众情绪起伏的把玩和掌控在开场时觉得新奇,到后半部分明显力道不足,笔者在用家庭终端观看时都几欲暂停,想必在影院中播放时,对观众过于明显的筛选和隐形的门槛会劝退相当多想要刺激放松的普通观众。
电影的服化道及运镜不落窠臼,虽有一些对于欧美迷你剧的借鉴,但在气氛把控上却有令人欣喜的成熟。
作为一部从头至尾都将人的心绪摁压在冰面下的剧情片。
《六》同曹保平的罪案系列截然不同,没有大反转大说教,也没为了震撼刻奇而去讨好观众,整个片子更像一曲新时代曲风下的文艺小品,里面带着细碎的冰碴,却也醇香浓郁。
在将资本“引狼入室”的影视业当下,祖峰不论作为演员还是导演,都守住了创作者的尊严。
就像影片开篇的列车上,他只是坐起来,沉默的喝水吃药,然后半卧在那里,车厢外,路杆和风景被暗黄色的灯光映射着,飞速的向后掠去。
六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐
题材好,选择用案情切入主题的角度也很有意思,但打了一手烂牌,片子观感太折磨人了,过于乏味过于冗长。影像质感是有的,个别镜头也不乏设计感,但整体调度都太过平庸。片子缺乏内在张力,加之祖峰对各种情绪的表现都过于克制,整体犹如一潭死水。映后有观众提到删节问题,祖峰说,片子大方向其实没受影响,但一些很要紧的地方,它就不够了(祖峰的苦笑表情请脑补)。刘天池的角色,祖峰本想请一个特别好的演员,但因为这角色只有两场戏,又怕别人不来,想了想还是让自己老婆上吧,结果,刘天池的最后一场戏的表演太使劲儿,太程式化,与片子的基调和气氛有所偏离,放在那里较为生硬和突兀。
5.5,挺普通的,完成度差点意思,祖峰还要历练,不过电影阴郁的气质还是挺迷醉的
祖峰还是好好当个演员吧,喝酒的戏很影帝啊
平庸,拖沓,无端呻吟和极弱的地域性好像是通病了。不过预期很低,倒觉得还可看。很多影片都是,如果该结束时就结束,多好。 #PYIFF
设定非常佛,让人有百花齐放的错觉,但强行接续的剧情时刻提醒你,不要对电视电影要求太高。 导演应该是把不爱说话等同于抑郁了,白瞎了原剧本对患者的关怀。反正他们没有话语权,蹭蹭又没罪恶感(但他们说不纠缠,真的不会再纠缠) 冲着长沙去的,结果主角清一色京腔,连芒果台都被剥夺了署名权
emmmm长沙的夏天,人均重度文青和非正常人类。@2019PYIFF
在写实环境下嵌入了不和谐的“梦回”旁叙,增强了叙事效率,连同粗浅的图像符号在内,梦里幽房的空间格局、装饰以及布置的光影造型都直接源于西方视觉经验。熟稔的精神分析式剧作方法为压抑的肉欲提供了看似“共情”的遮蔽,但导演似乎从头到尾都不打算承认这点,一副性冷淡做派。结局不是痛苦在“偿命”后得到解脱,而仅是欲望的禁锢寻到了出口。
一部很奇怪的电影。为挑战观众的勇气多打一分。
那就再仔细想想
谢谢还有这样的电影
【3】虽然类型化的部分有点弱,但显然问题也并非来源于文本,更多因为导演能力,情绪与苦痛是有了,但看不到更多可能。部分段落优秀,整体还是单调无聊。
祖峰是我最喜欢他的男演员,因为他很细腻,今天看完片子有点失望,但一想处女作就感觉已经很不错了
完成度挺高的,为什么感觉看完这电影整个人就像祖峰一样无精打采....传染?
记不住黄璐的脸,结尾看不大懂
拍的相当不错,部分段落的电影化手法及声画处理非常高级。影片反常规的处理,在国内侦探悬疑片,是极为少见的,也是极为大胆的。祖峰和两位女演员的情欲戏后来被拿掉,真的可惜。
杀人案侦破过程是因由,主要说的是因自己的过失导致亲人去世后的心理问题,警察的女友和医生的女儿,去世后让人走不出来。唯一能走出来的是把过去珍藏,开始新的生活。警察和同事的前女友,医生和为她离婚的情人,都能开始新生活了。
8.0忘不掉,放不下,只会成为自己的梦魇
PYIFF08,之前一个朋友做一个犯罪片,剧本送审的时候,遇到了一个退休的老警察,这位大爷说警察日常应该如何办案,如果这大爷看到祖峰的这部电影,应该会满意吧。祖峰把一个犯罪类型片处理成这样,虽然算不上高级,但反类型的做法上也不失为一种正确的做法。剧作上更进一步讲,凶杀案并不是重心,真正的重点在两个同命相连的人物身上,后半段情绪起来之后,观感还是不错的。祖峰应该听了不少导演课和影片分析课吧,他对视听语言的理解比很多新导演强,在镜头调度上是有视听思维的,技巧是正确的,只是稍显生硬单调了一点。对于故事线的执着,让电影整体的节奏出了问题,后半段显得冗长,情节连贯上也有几场戏略突兀,优点也是让故事变得非常完整,人物塑造是成功的。能看到一个有视听思维的新导演,还是一件让人开心的事情,他算是三大入门了。
一看到祖峰就想到我某个好朋友。
尚有回味的空间