冠军的心

在五棵松见面会的那次看的，期望非常高，然后看完真的恨他，怎么就那么倔，我是他闺女我也不认他，我是他媳妇我也离婚，我是他兄弟我也反目的感觉！

怎么就那么傻呢！

演技还是认可的，然后就是剧情和情感，毫不打动人！

甚至连最差点评都不想给他然而！

然而！

最近看了个综艺节目，叫极限青春，一群滑板小子（和滑板老男人），一次次伤痛，一次次，从高处跌倒，膝盖摔伤还要滑，年纪那么大还要滑，一次次挑战失败还要滑，最难的那个动作做不好，一次次挑战！

看的我心慌，心里难受的不行，他们还在坚持！

这大概和杨坤剧里的角色心境一样吧～如果是这样，我也没有什么话可说，点赞！

厉害！

确实，我做不到，我们大多数，也做不到～

活着，还是为了梦想“死去”？

01.在电影的最开始，杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死，死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩，故事由此而展开……在电影中，有个情节一开始觉得很扯，杨坤饰演的谭凯，和女主丽川的心脏一本正经的对话。

作为一个成年人，要不要这么“幼稚”？

到了后面，却突然发现，这不是幼稚，是孤独。

体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的，所以他才会认真地和一颗“心脏”说话；从小被父母抛弃，因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的，所以才会认真地觉得，那颗心脏是可以听见的。

所以，谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起，那颗心脏或许只是一个引子，孤独才是本质，包括电影采用的整个画面的色彩、构图，都比较压抑。

而在观影过程中，人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入，但是很少人去听，影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》：如果以孤独值得歌颂，不被灯红酒绿怂恿，那么忍住寂寞就是英雄，如果孤独真的值得歌颂。

很丧。

然而两个人能够相依相靠，还有一个共同点，是勇敢。

在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时，丽川还是选择站在了舞台上；当谭凯知道下场实力差距很大时，还是会上场，我不会倒下，除非你把我打倒。

很燃。

如果活着和为了梦想“死去”，只能二选其一，你会选择什么？

在路演的现场，曾有人问杨坤，为什么要接这个本子？

杨坤没有正面回答这个问题，而是说当看到这个本子的时候，我就知道将耗费很长一段时间在这里。

为了与剧中拳手的身份相符合，杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击，而又花了5个月的时间去拍这场戏，接近一年的时间几乎没有接其他的工作。

在看的过程中，大家忘记了杨坤的歌手身份，就是成功的。

在电影中，有个小细节可能会被忽视：在电影的开始，谭凯一直称呼女主的名字“丽川”，或者直呼“你”。

而在电影的后半段，谭凯叫女主“丫头”，在电影中，还叫女主丫头的，是一直陪伴丽川长大的医院的老医生，如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”，而从此时开始，谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。

02.本片的导演是刘奋斗，对于他的作品大家印象比较深刻的是，获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》，以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。

电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格，除了很燃的拳击片段，觉得拍摄很好的画面，是导演给主角安排的几个特写镜头：在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后，他独自一人站在医院楼底下，头上套着上衣帽子，周围灯光很暗，加上轻柔的音乐，画面看着很舒服，也很压抑；在丽川海选的时候，谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌，脸上带着微微的笑意，很平淡也很美好；谭凯载着丽川去医院的时候，丽川一个人侧躺在后座上，透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换，让人感觉到绝望……而在电影中，安排的几个转场画面也很到位，比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候，刚开始出现蓝天白云，随后再出现夏日的嘈杂声，预示着即将发生的坏事；比如在打黑拳休息的时候，导演给了一盏昏黄的灯，以及困在灯罩中的飞虫特写，象征着这场黑拳即将迎来的束缚……《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察，《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事，而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手，曾经有采访问刘奋斗导演，为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物？

刘奋斗导演说，他们不是边缘人物，是主流。

人性的困惑，爱不爱，拧巴不拧巴，这都是很主流的东西，而电影就是聊人的事情，很简单。

《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求，不如说是讲“人性”。

如果说，《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题，那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。

故事并没有迎来圆满大结局，谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁，这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑，也更符合刘奋斗导演的风格。

毕竟，正如电影中的台词所说，人来到这个世界上，是为了得到赞美，而不是为了得到同情。

人可以被打倒，但是绝不能认输。

03.（最后说两个彩蛋，一个是，在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川，而本片的女主丽川迎来了美好的结局，不知道算不算导演对上一个丽川的弥补；第二个彩蛋，是在路演的现场经过粉丝提醒才知道，杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。

杨坤说，这不是特意安排的，真的只是个意外。

嗯，一场美好的意外。

）

拍一部电影究竟要付出到什么的地步才能赌上自己的事业？

当我们在各类国内外娱乐新闻中看到很多演员为了拍摄电影，体验生活、学习技能也好，减肥增肥也罢，都是敬业的表现。

然而今天要说的这位，不单单是敬业，更是赌上了自己的生涯。

他就是杨坤，这部电影叫做《冠军的心》。

他是一名歌手，如今也是一名演员。

很多人都在问《中国好声音》之后杨坤去哪儿了？

事实上杨坤为了拍摄这部电影，在职业生涯巅峰之际，毅然决然地销声匿迹整整一年，放弃了全年的通告，跨行学习拳击技巧，为了保持体型压力大到吃了四个月的安眠药，直到电影拍摄完毕。

他为了自己热爱的电影赌上了自己的音乐事业，突破自我挑战了一位职业拳击手。

从歌手到演员再到拳击手，这简直就是“超级大跨行”啊！

他是执着的歌手 也是孤独的冠军近日，《冠军的心》发布了主题曲MV《孤独颂》，是杨坤为电影量身定做的歌曲，自己创作。

我们才猛然察觉到，杨坤在我们视线中消失了很长一段时间，这时我们才知道，原来杨坤去拍电影了。

这首歌曲，从MV到词曲，仍是杨坤一贯的风格，舒缓隽永的曲风，硬朗的唱腔，还有那来自内心的呐喊，随心所欲的假声运用和那时常出现在乐句结尾处标志性的沧桑的虚声处理，热血而又悲凉，与杨坤在MV中拳击手的形象相得益彰，一颗孤独的冠军的心，已在手机中循环多次，停不下来。

但是，有的时候真的很难理解，杨坤放着好好的歌手为什么不做，而去拍电影呢？

要说目前的杨坤正值事业的巅峰，从《中国好声音》的导师，到《最美和声》的导师，乃至新专辑层出不穷，各类奖项拿奖到手软，就在今年年初还与华晨宇合作了《挂彩》，他是音乐界标杆、教父级别的人物，明明可以享受多年在音乐领域积淀而来的成就，继续自己辉煌的音乐事业，却为了自己热爱的电影放下了音乐。

或许，我们可以说，这是一种执着和真爱。

休克失眠挥拳到麻木 他依然在坚持"也许这是一部永远也无法上映的电影，但我为自己曾经的付出感到骄傲。

”——杨坤杨坤是音乐的冠军，在电影里他同意也饰演一位冠军。

然而冠军之位，高处不胜寒，好似独孤求败，欲求一败而不得，英雄束手，长剑空鸣，那孤独的身影，需要一次与众不同的热血振奋。

作为影迷，对于这部电影多少还是有一定了解，因为之前很喜欢导演刘奋斗的作品，这位从《爱情麻辣烫》中走出的编导全才，他的《绿帽子》，我个人十分欣赏。

所以这部《冠军的心》也是非常期待的，它讲述的是内地少有的反应拳击类型的作品，杨坤饰演的拳击运动员谭凯失手打死队友王耀后内心无法原谅自己，退出拳坛，后来为了移植了队友心脏的少女毅然赎罪出山，来到泰国地下拳场用生命打拳的故事。

故事情节有点像好莱坞口碑爆棚的《勇士》与《铁拳男人》的结合体，然而这部电影却迟迟未上映，甚至有小道留言，这部电影可能无法公映了。

如今终于它有了动向，那就是今年依旧上不了。

当年印度电影《摔跤吧，爸爸》上映的时候我就想到了这部电影，这类型的电影在当今华语电影界中少之又少，尤其是电影中硬朗的质感和热血的气质，真的有望振奋华语电影相对阴柔的市场审美。

更何况，电影中拳击手谭凯的形象以及整部电影的风格，与杨坤又是那样的相得益彰。

本片并不是杨坤第一次跨界演电影，几年前那部口碑爆棚的《边境风云》，杨坤饰演的黑帮老大遍广受好评。

只不过，他为了这部《冠军的心》付出的真是太多了。

为了电影他忘记了自己是一位歌手杨坤为了电影，不但搁下了正值辉煌的音乐事，电影的拍摄工作更是耗时整整十个月，中国和泰国两国折返。

很多演员都是因为筹备、拍摄时间过长选择了放弃，但是只有杨坤为了电影，为了能够演好角色，完成了这个常人难以想象的任务。

从一名歌手演员，到一位拳击手，在这一年的时间里，杨坤的付出可想而知。

首先在更新换代极快的音乐界中，他隐遁近一年的时间，这一年的时间远离歌坛，不仅仅意味着与音乐绝缘，更以为着在如日中天的时候，杨坤放弃了一年的商业演出和工作，全身心地投入到全新的事业中。

为了这个角色的高要求塑造，杨坤承受了巨大身体和心理压力，重新归零，开始了一位拳击手的“生涯”，健身、打拳、比赛已经成为了他生活中的一部分。

为了保持更好的身体素质扮演这个角色，杨坤从两年前就开始高强度训练，压力最大的时候他甚至不惜吃了4个月的安眠药！

直到拍完到现在，杨坤依然在坚持健身，时刻为电影上映准备着。

伴随着《孤独颂》的全网爆棚，杨坤的一篇长微博，道出了自己的心声：“拍摄期间每天早上五点起床，超负荷的运动量让身体充血。

这部电影里打戏占了大部分，每天都要挥拳无数，收工时脖子和胳膊已经疼得动不了。

由于压力导致失眠，为了不影响第二天的拍摄，直到结束，我吃了四个月的安眠药。

还记得在泰国有一场戏，拍摄途中竟然短暂休克过。

有时候自己也会后怕，但拍电影是我的梦，我不想轻言放弃。

”

这代表了什么呢？

杨坤是歌手，更是一位全身心投入高职业素养的职业演员！

他拍的是电影 为的更是梦想在MV中，我们看到了一个整日酗酒、胡子拉碴的落寞男子。

电影角色与MV中咏唱孤独的杨坤时空交错，杨坤的歌声赋予了谭凯新的生命力，电影里的谭凯同样也给予了杨坤全新的领悟。

从直深陷于愧疚、痛苦的泥潭之中无法自拔，到为了救赎，重新振作，甚至不惜用生命的代价去付出。

就像杨坤在歌曲里唱道：“那么忍住寂寞就是，英雄；如果孤独真的值得，歌颂”。

作为英雄，必须面对的就是无人认同的孤独。

每个人都在做着选择，每个人也都在不断地纠结着，到底是利欲薰心还是孑然一身？

谭凯也是孤独的，因为他有一颗孤独的冠军的心；杨坤也是孤独的，因为他在坚守内心的执着，因为这部电影，这一年忘了他还是一个歌手。

或许正是这份执着与坚持，才让他赌上了自己的音乐事业，去完成一自己的梦想。

他用自己的行动来证明，他是冠军，他在追求着挑战。

哪怕重新开始，也要为了这份梦想去坚持。

MV中所呈现出的电影质感，还有杨坤演绎出的角色状态，为这部《冠军的心》带来了极高的品质，让杨坤的形象颠覆和自我突破得到了最好状态的呈现，这是一部值得我们等待的好电影。

结果已经不再重要，无论《冠军的心》究竟会何时公映，如今的杨坤，用一首歌宣告自己回归，我们也会发现，杨坤依然是哪个华语流行乐坛一个特殊的音乐符号。

回归的杨坤，用一首振奋人心的歌曲，告诉我们他的故事，他的执着，也告诉我们这是一部怎样的电影。

但是，虽然不求结果，但对于这样一部作品，我们怎能不期待呢？

杨坤，是个好演员，至少是个有潜力的演员，但《冠军的心》却不是一部好电影，至少还有着不少缺憾。

但对于，杨坤来说，这一切已经无所谓了。

这次杨坤过足了拳手的瘾，打了一个痛快，从头到尾五场拳击比赛，四胜一负，胜的四次全部都是KO！

而他KO掉的第一个对手，也是整部电影的剧情开篇。

先用一句话概括剧情：拳手谭凯（杨坤 饰）在拳击赛上KO了好友兼对手，受伤的好友不治身亡，他的母亲把儿子心脏捐献给了女孩丽川，但由于心脏移植的手术极度不稳定，急需二次手术，于是谭凯选择了打黑拳筹集手术资金。

剧情没啥好说，三个部分：“拳击”、“爱情”、“兄弟情”，都有所涉及，却又过于散乱，最终焦点处理的有些不够清楚，也直接导致了剧情成了一个“三不像”的尴尬局面。

所以我们不说剧情，单挑出这部电影最大的优点：杨坤，来叨叨一二。

（便于大家勾起印象，下面不提谭凯，只用坤哥）一位演员能够在一部电影中塑照好一种情绪，便可以称为演技在线，而在《冠军的心》中，坤哥却完美塑照了三种情绪，其中80%的时间是：颓丧！

颓丧的坤哥坤哥在电影中是有多颓丧呢？

我们说两个例子。

（1）坤哥在退出比赛以后，选择了开出租，他开出租的坐姿永远都是斜靠在座位上，头尽力的后仰，这是一个人用于发呆的最好姿势。

不开出租时的坤哥，大体上也是在家里的沙发上就那样静静的靠着，头耷拉在沙发上，眼睛空洞的望着天花板。

（2）坤哥在与好友吃烧烤的时候，隔壁摊子另一位当年的好兄弟恰好也在，由于当年的事件，再加上那位不治身亡的拳击手母亲刚刚过世。

于是这位兄弟，把所有的怨恨撒在了坤哥身上，但未曾想，伤坤哥最深的不是他，而是坤哥自己，坤哥拎起了酒瓶便砸向了自己的手。

这两幕合在一起，就是坤哥的日常主要状态，发呆是为了思念好友，伤自己是恨自己的那双手。

而坤哥那一场拳击赛之后，不但失去了好兄弟，还失去了家庭。

他去看女儿时，坤哥让女儿亲自己一口，但女儿却并没有如此，女儿望着坤哥的眼神，很纯净，纯净的仿佛望着一个陌生人。

而他的妻子，却早已经和另一个开着宝马X5的男人住在了一起，而在家里等着他的还有一个没有签字的离婚协议书。

坤哥基本处于一无所有的状态，所以他极度的颓丧，生无所恋。

这种状态，杨坤饰演的很好，配合那个齐眉的长发，和总也不会全部睁开的眼睛，杨坤这次的演技堪称优秀。

但坤哥，不会永远颓废，他也有暴脾气的时候。

暴脾气的坤哥坤哥与丽川在餐厅吃饭，邻桌的男孩肆无忌惮的望着丽川，而丽川也投以了几次回望。

当男孩起身去卫生间的时候，坤哥也跟了进去。

再次出来以后的男孩，眼睛肿了，他径直的走向丽川，向丽川“表白”。

是的，坤哥打了那个男孩，并且让他必须去和丽川表达爱慕之情。

暴脾气来了的坤哥，就是这样不分场合。

另一个雨夜，坤哥和丽川坐在出租车里，窗外三个男子敲响了车窗，他们说：这附近车太难打了，兄弟你送我们一程吧！

车子开了很远很远，穿过了市区，来到了一个偏僻的郊外。

三个人打劫了坤哥与丽川，但这次他们踢到了铁板，暴脾气又来了的坤哥，一脚跺断了第一个人的腿，又用酒瓶子挫烂了第二个人的嘴，然后第三个丢下了兄弟跑了……坤哥满足了送他们一程的渴望。

除了偶尔欺负小混混，打打盗窃团伙外，坤哥打拳击比赛的时候也很暴脾气。

而他之所以，如此暴脾气，宁愿自损一千，也要伤敌八百的原因，是因为他求死！

但求一死的坤哥古人说：“哀莫大于心死”，而心死应该要大于身死吧，坤哥的状态大抵就是这样，妻女远离，朋友身死，他的人生已经来到了低谷。

他已经无欲无求，如行尸走肉，所以他颓丧！

当他遇到了丽川，看着兄弟的心脏在丽川的体内跳动，仿佛看到了兄弟重生，而丽川的故事，又生生的打动和吸引了他。

于是他又从颓丧来到了暴脾气，暴脾气虽然不好，但这是人有了生机的表现。

然而命运总是喜欢开玩笑，丽川喜爱唱歌，而唱歌又会导致心脏出问题，任性的丽川在两次开嗓以后，终于倒下了，等着她的是二次手术。

而等着坤哥的则是三十万手术费用。

于是坤哥，选择了重返赛场，用拳击去挣钱，当他连续击败了两个对手之后，钱却依旧远远不够。

此时幕后老板说：下一场，你得输！

输了便有4万美金，便有了丽川手术的费用，坤哥选择了答应。

上了场的坤哥，遭遇了惨痛的开场，被各种暴击，即将倒下的时候，好友从外面爬了回来告诉他：钱已汇出！

而从这一刻，颓丧的坤哥、暴脾气的坤哥统统不见了，只有一位但求一死的坤哥。

在泰国，在黑社会大哥的场子内，答应的事情如果反悔，后果只有死！

但坤哥想起了妻子和教练那句刺耳的：你当不了冠军，想起了丽川已经有了三十万的手术费用……他已经没有牵挂之事，唯一有的便是一颗《冠军的心》！

枪响了……坤哥走了。

而另一边，丽川停止跳动许久的心脏，在黑色的荧幕中，又咚、咚、咚的响了起来。

（文/影评菌）

一直以来，有着沧桑的嗓音宣泄，又不乏细腻的情绪处理的杨坤，始终是中国乐坛最具风格的歌手之一，出道二十多年，无人能模仿，更勿提被超越。

近日，杨坤发布了同名专辑的主打歌《孤独颂》的MV，无论是曲风，还是在MV中的造型，都让人看到了杨坤的自我超越，这也正是杨坤最强大的地方，面对未来，从不会停步，永远给公众带来惊奇和惊喜。

歌曲《孤独颂》其实是由杨坤为自己主演的电影《冠军的心》而量身定制。

正当《羞羞的铁拳》在内地影坛狂揽20亿票房的时候，似乎观众不太记得，在2015年，杨坤也曾主演了一部拳击题材的电影，相对于“羞羞”的喜剧风，《冠军的心》则是一部强剧情的热血片，杨坤为这部影片提前开始每天运动、打拳，从早晨5点开始，一直训练到深夜，一坚持就是两年，整个拍摄工作更是耗时近一年的时间，在中国和泰国两国折返，拍摄现场的他俨然已经将自己当成了一个真正的拳手，各种实打、被打，格外真实，完全是拿生命再拍电影。

《冠军的心》由刘奋斗导演，是典型的男性题材、硬派风格。

杨坤在片中饰演一名处于人生低谷的拳击手谭凯，在一场拳赛中失手打死队友王耀，从此退出拳坛，偶然结识了移植王耀心脏的少女丽川，为了筹集丽川的二次手术费，保住队友仅存的心脏，谭凯重返地下拳坛，以命相搏。

但影片的命运，却也如片中杨坤的命运般多舛，原定于2016年公映，几经调档后，目前也没有定与公众见面的时间。

虽然其中缘由有各种，但对于杨坤而言，这样一部凝聚了自己和所有的工作人员的心血之作，应是他时时的惦念，毕竟他在影片中饰演的谭凯，也有着许多自己这些年奋斗打拼的影子，虽然一个在拳坛，一个在歌坛。

幸而，我们可以通过《孤独颂》这支MV，来提前感受到《冠军的心》的气质与格调，也可以通过这首新歌，来感悟杨坤的岁月心声。

整部MV都是黑白的影像风格，或许这样的色调处理，可以在一定程度上减缓血腥的视觉刺激，但黑白灰的画面，无疑又让MV中的人物和剧情更加冷峻卓绝。

正如歌曲的名字《孤独颂》一般，或是高处不胜寒，或是寂寞夜独眠，孤独的颂歌，从来都是自己送给自己。

歌词“一个人听秋风能听懂，像梧桐用落叶轻轻诵，满天都是梦越做越浓……”的万籁俱寂，让人感同身受。

在《孤独颂》的MV中，杨坤也彻底颠覆了固有的形象，一会化身职业拳击手，站在擂台上，与对手实打实地搏斗，一会化身出租车司机，盲目地在这座孤独的城市里徘徊，欢呼与落寞，所带来的巨大反差，正是一个孤独者的人生两极。

《孤独颂》MV中的每一个镜头都在与电影中杨坤饰演的角色重合，或悲伤，或愤怒，或绝望，或释怀，就如同歌曲中的每一句歌词，皆是杨坤对此次出演电影的最真实领悟：“如果长痛不如短痛，趁早别再兴师动众，两全其美怎奈水火不容，瞬间白了头热血翻涌……”其实，没有天生的强者，只有在备受世事锤炼之后的倔强，支撑着一个个疲惫却不服输的躯体。

与其说《孤独颂》是送给所有孤独者的赞歌，不如说这是一种痛到决绝后的清醒，清醒到极点的剧痛。

从出道的一路 坎坷 ，在 圈内的特立独行，相信杨坤 也早看透了 人情冷暖世态炎凉，所以才能用最最心碎的声音，唱出那 由内而外的坚强。

此情此景，又不由得想起杨坤的成名曲《无所谓》：“破碎就破碎，要什么完美”，一个为爱情，一个为生命，其实有相通的孤独情怀。

杨坤《孤独颂》 (《冠军的心》电影主题曲)_MV精选_腾讯视频

刘奋斗执导的动作励志片《冠军的心》一直没有任何片花露出。

但昨日上线的影片主题曲《孤独颂》MV（https://y.qq.com/w/mv.html?hostuin=747867605&;vid=q0024tuccve），出现了有关影片的一些画面，能让看客管中窥豹，领略到故事的硬派风格和热血气质，也分明可见杨坤饰演的落魄拳手，如何独自品尝着落寞与寂寥，如何在人生困境中来逆袭命运。

在《孤独颂》MV里出现的一些电影片段中，杨坤流露出的演技在线，证明着导演的独具慧眼。

电影中杨坤所演的职业拳击手谭凯，因意外打死了自己的好兄弟，在自责中难以自拔，成为有苦难言的孤独者。

作为给影片量身定制的歌曲MV，恰如其分地诠释出孤独拳手，在人生低谷中徘徊的哀叹与伤寒，对理想初衷的坚守与维护。

歌曲MV的黑白单色画面中信息量十分密集。

先是夜晚宽阔道路的驾车行驶，倒镜中的出租车司机神情茫然，显现对角色对在现实中的不知所措。

随后一组画面构成特殊的闪回，众人欢呼下彪悍出场，拳台被猝然击倒，以及噩梦中惊醒，独自饮酒浇愁，忍受不法之徒的肆意欺凌，这些铺排出尽显过往的经历在人物心中隐隐作痛。

镜中审视自己落魄的模样，孑然一人在拳台训练，独自在道路疯狂奔跑，显露出心有不甘的坚持。

与对手奋力搏击，拳台上被揍得鼻青脸肿，仍不放弃比赛，用不屈的意志带来的坚持，预示着Loser对命运赋予的不公进行着绝地反击的壮怀激烈。

而最终画面定格在谭凯背靠拳台围栏的休息，更是显示出孤独是一种心态，与是否高朋满座、享受荣光毫无关联。

虽然MV只有短短的4分15秒，杨坤在表演上却淋漓毕现，面部表情的变化和眼神流露出的复杂内容，精准地展现角色的悲伤、愤怒、绝望、释怀。

而在音配画中，杨坤那极具辨识度的歌声响起，人物情绪与心境彼此纠缠，音乐与人物际遇互相缱绻。

那磁性十足的沙哑嗓音，真假声的转换，近乎饶舌的吐字，把角色内心深处的苍凉与愤懑，唱得沁入肺腑和心脾，让人感慨不已。

身为华语歌坛有名的音乐人，杨坤虽然不止一次跨界演电影，但在《冠军的心》中，刘奋斗选择他来担当男主角，还是出乎很多人的意料之外。

此番，他为了塑造演好角色，不辜负导演的信任，大玩形象颠覆。

MV中可看到他赤膊精壮上阵，那眼角被打残的结痂伤口，满脸鲜血的样子，甚至被酒瓶猛烈砸头，看得出来身体上没少吃苦头。

他甚至放弃一贯标志性的寸头造型，头戴蓬乱的假发，来显露谭凯那落魄时的邋遢样子。

据悉，刘奋斗为了让《冠军的心》精益求精，打造了上佳的剧本。

很多演员都想参演本片，但因拍摄时间过长，都选择了放弃参演机会。

可杨坤竟实实在在的坚持了下来，整整一年时间没有分心去干别的事情，一门心思只想把角色表现到位。

为了演好拳击手出拳的快准狠，他不停地起早贪黑进行艰苦的训练，愣是完成了从歌手到动作演员的蜕变，使得拳击动作看来有模有样。

他在《孤独颂》里的倾情吟唱，或许就包括那段艰苦训练所带来的真实感悟吧！

这种敬业精神确实值得点赞。

拳击方面看来真他妈业余到老家了，可以这么说，整个拳击戏的拍摄没有一个懂拳击或者懂格斗的人指导，首先.正规拳击比赛里流血了是不允许上场的，必须处理完伤口.稍微看看拳击比赛的人都懂吧.第二，一拳打死人就算了，竞技体育嘛，什么都有可能，但是你拳击戏里没有任何闪躲，步法看不见，只会拳拳到肉.是MT拉怪嘛？

第三，我最想吐槽的，打黑拳穿牛仔裤就算了，反正也没打算闪躲，但是你能不能不要舔着脸给人无手套抡重拳，起码抡了十几拳，竟然不倒，你的头部骨骼是埃德曼合金嘛？

职业级不管是什么拳击手，mma.ufc等等.无手套如果一拳打头抡不倒同级别.可以退役了，我严重怀疑对面黑人选手是东北赵家班打的少女萌萌拳.

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。

在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。

”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。

那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？

于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。

36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。

”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。

直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗直面自己也就意味着忠于自己。

《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。

弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。

一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。

只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。

它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。

这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？

还有没有意义？

”如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。

”这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。

“作为学生，考试失败了怎么办？

一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？

”外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。

正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。

”

丧吗？

确实。

燃吗？

答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。

”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。

害羞的人有一股狠劲。

”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。

再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。

”思来想去，杨坤是他的不二人选。

早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。

因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。

但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。

春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。

一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。

转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。

刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。

”刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。

彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。

这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。

“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。

”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。

国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。

他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。

武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。

”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫何为类型片？

何为文艺片？

在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。

”平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。

”如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。

早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。

从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。

它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。

这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。

带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

有幸参加今天首映礼，和我预想的故事情节完全不一样，看完了发现作为拳手也有孤独，需要关怀。

男人要有冠军的心，也要有侠骨柔情。

坤哥的话很喜欢--只要我不认输就会一直站着。

人狠话不多，赞同这样的风格。

每个人都有自己的欣赏角度，部分情节需要完善，有些地方很突兀，郑重为什么瘫了，汇款为什么不坐轮椅去。

可能我体会不到不了导演编剧的用意吧。

总体来说感觉还不错。

想赢，有错吗？

很热血的一部拳击电影，虽说结局不是很暖，但悲剧的结尾更能将气氛渲染到极致，更是框定了男主的性格，“只要我不投降，那我一定会一直站着”。

电影剧情节奏控制的很好，很流畅，每一个紧张的节奏中都夹杂着一段小幽默，给人一种生活的感觉，很舒服。

当然，坤哥作为第一次当主角，学了几天拳击能打成这样，真的有点惊艳到我，每一个桥段的演技很真实，很真诚，很男人，每一个情绪表达的很到位，尤其那段哭戏，真的感动到了。

还有每一场比赛，拳拳到肉，那撕心裂肺的疼痛也放不下的心事。

生命，生命是什么？

生命，当我们努力的时候真的能看到吗？

很沉重的一个话题，也是我很喜欢的一句话。

影片很棒，值得看的一部电影，或许可能看完你也会有一颗冠军的心。