星际迷航3：超越星辰

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。

因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。

常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。

第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。

慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。

又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。

而我们的征途正是这星辰大海。

这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。

这才是星际迷航和星战不同的地方。

而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

星际迷航拍成这样已经完全是在消费粉丝观众了，这种片子的质量基本是无法圈到粉了。

如果是其他片子可能给个三分，但是以星际迷航这样的IP拍成这种片子，还是给个2分吧。

曾经的星际迷航打造的是创意，创造星球、机器生物等都是不错的创意，现在这些东西一点都不剩了。

片子比较一般，情节上是传统的好莱坞量产片模式，只不过披了星际迷航的外衣，科幻上没有任何创意点，唯一的可看点是婕拉的陷阱，但是只能说是一个小看点，也不算什么创意。

最终的武器启动慢、攻击范围小，要这武器有什么用，真是累赘，还不如自己吸收别人生命的能力。

再加上拥有如此庞大的军队，打联盟根本就是摧枯拉朽之势，根本用不到这种武器。

电影对蜂军弱点的设定，太草率了，就算是敌军，也要设置个合理的弱点，对方的最高指挥官可是人，又不是蜜蜂等其他生物，就算借鉴《独立日》，也要找到正确的借鉴点啊，别人都嚼烂的东西，还拿来用，用的还不对，也是醉了。

整个逻辑上真是问题重重，敌人拥有这么庞大的军队，怎么就能直接冲到别人基地里直接把人救走了，对方又不是几十个人的小团队。

对方费劲心机要这个武器有啥用，跟一群蚂蚁一样的攻击力。

日志里面说自己的船员就剩三个人了，本土星球的人也已经放弃星球离开了，哪来的这么庞大的军队，还是一个长相，看着应该是同一个种族的，难道三个人繁殖了这么多，太夸张了吧。

婕拉是后来才到星球的，占领的船是剋劳遗留下来的，那平时婕拉用全息影像把船隐藏起来，别人就不觉得奇怪？

为什么自己原来的遗弃船突然不翼而飞、变成山地了？

第一场激战后清晰地听到坐左边的女生说了句“好无聊”。

然后就摘了眼镜全程要么靠在座椅里要么歪她男友怀里刷她的大屏手机。

间中还听到几次“这个好丑”和最后Spock开铁盒时“这个人死了？

”…然后卵缩楼主在“好无聊”之后几乎全程举左手遮光，最后手都麻了。

就想对她汉子说：找个了现充女友不是你的错，但带她出来破坏粉丝们的观影感受就是你的错了。

糟糕路人吐槽完毕。

电影本身的：“古典”音乐一举摧毁敌方大军帅炸！

（很好很Simon Pegg。

还强行来了发莎士比亚…）BOSS的部队也正是毁于他所嘲讽的unity。

“YES！

AND NO...”被玩了不下三次233 最后还加了个“Probably!”…lol突然感觉Spock很有点AR…………总体节奏张弛有度，全程专注，连笑点奇怪如我都忍不住233了好几次……虽然bug有（比如迫降后刷地一下就打开舱门…你们怎么知道那个星球是可以自由呼吸的…之类…），不过都不是严重的。

Ps. Simon你口音肿么了233333IMAX效果不错从York首亮相到战斗到宇宙都各种爽。

就是看得有点晕……但仍阻挡不住我的心向大海星辰！！！

2160，其实并不是很远了。。

像蜂群一样的乌压压一片剧透正在逼近：在很久很久以后，怀着“宇宙这么大，不知道哪里还藏着我没抓过的小精灵”这样朴素的愿望，人类与包括瓦肯人在内的友好外星种族共同成立了星际联邦，并打造了星际舰队，派出去到处收集小精灵图鉴。

星舰进取号的柯克舰长这天在附近发现了火爆猴的踪迹，于是亲自带着精灵球去捉，结果被火爆猴群起而攻之，最后有惊无险地逃回舰上，顺便捉回了两只火爆猴。

捕捉成功的柯克舰长却并不开心，反而躲起来一个人喝闷酒，原因是这一天是他的生日。

他出生的那一天，他父亲就下落不明了，据不可靠消息透露，是吃喝嫖赌欠下了三点五个亿带着爱假死的百变怪弟弟跑了。

柯克舰长没有办法，只能留在舰队里打工，拿着小精灵抵工资。

辛辛苦苦给舰队干了这么多年以后，债务总算要还清了，柯克舰长对于现在的工作做得也有些厌倦了，正在琢磨着调动工作岗位。

他去找领导表达了自己的意向，还表示滋磁他的大副斯波克先生当下一任舰长。

领导说现在这么早就决定会不会给人一种硬点的感觉，让他回去再考虑一下。

抱着干完这一票就回老家结婚的心态再次带领船员们起航的柯克舰长很快遇到一位来求救的女施主。

女施主说她在附近发现了珍惜的小精灵，结果自己水平太次，小精灵没捉到自己和手下还被打残了，希望获得进取号上诸位的帮助。

柯克船长觉得是举手之劳，就爽快地答应帮忙，结果中了对方的套路。

原来女施主是外面一群脸很长的家伙派到进取号上的卧底。

根据前作的经验，我们知道在这个世界里脸比较长的一般都是反派。

果然，大长脸们与女施主里应外合，攻占了进取号，柯克舰长不得不和船员们分头撤离，结果在逃跑的过程中，有部分船员被敌人擒住。

失手被擒的船员中，大副斯波克的女友、通讯官乌胡拉成了话事人，她经过与大长脸的头目克拉尔的一番交涉，得知对方攻占进取号的目的是想夺取柯克舰长的精灵球。

克拉尔原名巴尔萨泽爱迪生，曾经也是一名星舰舰长，并长期被当做一名英雄和长者受到敬仰与膜拜。

跟柯克舰长一样，爱迪生在漫长的工作过程中产生了厌倦情绪，终于背叛了星际联邦，改名克拉尔。

他在太空中机缘巧合学会了一项续命神技，使中招者感觉身体被掏空，并把掏来的生命力续到自己的身上，通过这种方式来使自己live long and prosper。

被俘虏的进取号船员担心被续，只好交出了柯克舰长千叮咛万嘱咐要小心保管的精灵球。

而克拉尔得到精灵球以后便可以实施他的邪恶计划了：他要潜入星际联邦的约克镇基地，把精灵球安装在基地核心，然后对整个基地广播“我喊你一声你敢答应吗”，这样就能把全基地的人都续了。

这时能挽救危局的只有柯克舰长了，而他也果然不负船员们的期待及时出现了。

之所以能办到这一点，还要多亏了斯波克送给女朋友乌胡拉作为定情信物同时兼有定位功能的可穿戴设备。

原来柯克舰长等人在逃出进取号之后，都先后被一个会释放镜像的女侠给捕获了。

幸亏团队里的工程师斯高迪最擅长跟这种无父无母、孤身一人寄居在废旧的飞行器里、经常随身带一根大铁棍子的女侠打交道，初见面后不久就打成一片、谈笑风生，不但拉女侠入伙，还顺手牵羊把她作为房子居住的旧飞船也一起要了过来。

女侠与摩的大柯克联手救出了被俘的船员，人手齐备的柯克舰长一行出发前往约克镇基地去阻止克拉尔。

起飞之前心里没底的舰长问老司机苏鲁能不能让这台老古董飞起来，苏鲁邪魅狂狷地表示，你他妈在逗我，I can fly anything...不好意思记错了，后半句不是他说的，是隔壁剃度以前的天启的台词。

为了对付克拉尔手下的战斗机蜂群，斯高迪祭出了广场舞大妈的战术：用震耳欲聋的音乐干扰敌机之间的通讯，最终使敌人自乱阵脚。

解决了克拉尔的手下后，柯克舰长赶往约克镇基地与这位身经百战的长者进行决斗，并成功使得原本想要拿精灵球害人的克拉尔自食其果受到精灵球的封印，最后被冲入下水道。

携手解决这次危机让柯克舰长打消了调动工作的念头，与船员们共同见证进取号的重生，继续星际旅行了。

--我还是会像对待上半年的续集电影《X战警：天启》一样，把本片批判一番，不过标准会稍微放松一点，因为之前提过，今年下半年像样的好莱坞大片实在太少，所以跟《天启》一样，身为一部难称佳作但瑕不掩瑜的电影，本片值得被呵护。

同样是启用年轻演员演绎经典故事的系列电影第三部、同样有个难以望其项背的系列首部曲，相比起来，本片还是要比《天启》压力小一些，因为《天启》的前一作是虽比《第一战》略逊一筹但总体上口碑仍然极佳的《逆转未来》（其中让人大呼过瘾的新版老版演员汇聚一堂的玩法，其实重启版《星际迷航》的第一部就做过），而本片的前作则是稀烂的《暗黑无界》，有它垫底，本片也就很难不讨人喜欢，更不会陷入“第三部总是最烂”的魔咒。

只不过，《星际迷航》这个系列一贯的气质决定了本片很难在一众讲求酷炫的动作大片中突出重围，大概也是考虑到这个因素，所以本片找来了凭借《速度与激情》系列名声大噪的林诣彬导演。

但本片并没有因此就显得比前两作更像《速度与激情》，反而更突显出作为一个以宇宙探索与冒险为主题的故事该有的气质，这大概是出于林导身为老版剧迷的虔敬之心。

其实就算是把设计《速度与激情》系列动作场面的劲头用在本片上，恐怕观众还是会觉得不刺激。

本片的时间和空间背景都距离观众太远，造型上未来感十足的进取号的陨落比起变换着各种姿势碰撞与爆炸的汽车要更难令一般观众兴奋，因为我们对于熟悉的东西遭到破坏时的威力更容易想象。

而且无垠的太空本身已经令人屏息，再激烈的战斗放在这个背景下都显得渺小，难免会让观众更产生事不关己的感觉。

所以在如何把本片的动作戏做得更大更猛更火爆上花费太大工夫就很容易事倍功半。

而凸显人物魅力才是提升这一系列的电影精彩度的关键。

本片也做了一些这方面的尝试。

本次新加入的女外星人婕拉表现抢眼，原本我是不太看好这个角色的，因为她的扮演者的长相不怎么合我眼缘，但她登场没多久我就被这个有冲劲、有活力又有点懵的可爱女生吸引，她给我的感觉有点像游泳运动员傅园慧，只不过表情没那么丰富。

这样一个富有魅力的角色成为天降神兵、正义一方反败为胜的关键，也更加令人信服。

相比之下，系列常驻女一号乌胡拉在本片中就显得太鸡肋了，可以说她完全就是为了那条项链而存在的，把项链的情节去掉，她整个角色都没什么存在的意义了。

如果本片当中苏鲁的出柜对象改成斯波克，那么就可以改成项链戴在苏鲁的脖子上，然后去掉乌胡拉也完全没有影响了。

至于她和斯波克的恋情，从09年那部开始，我就觉得这个设定很莫名起来，两人根本一点也不来电。

当然这也不能正当化《暗黑无界》里的强行卖腐。

虽然舰长和大副这一对是全世界新老影迷喜闻乐见的，但也要按照基本法，循序渐进地撩拨观众才对。

所以在意识到上一部在舰长和大副的感情线上步子迈的太大扯了蛋以后，本片有所收敛，结果就是这两位绝对男主的存在感在本片里被削弱。

柯克舰长身经百战后终于成长为值得依赖的领导人了，却也减少了因他的性格而引发冲突的可能性，所以导演只能给他安排更多动作戏来强调他的男主角地位。

至于斯波克，这次与医生老骨头凑成了一对，性格反差极大的两人碰撞出更多火花，但其中更引人注意的无疑是热衷于吐槽的老骨头。

对照本片与重启版第一部，能明显感受到两个主角的成长，他们变得更亲切、更好相处了，一路看着他们的老观众会欣喜于他们的这种成长，但也不得不接受围绕这二人的戏剧冲突减弱的事实。

上面三人在演绎复杂的三角关系时，西蒙佩吉似乎利用编剧职务之便帮自己的角色在一哥的道路上迈了一大步。

本片中大救星婕拉是斯高迪先遇见的，富兰克林号是他修好的，用音乐干扰蜂群的主意也是他想出来的，如果不是舰长身先士卒地扛了很多体力活，只怕风头要全被他抢走了。

苏鲁在本片中的戏份虽然赶不上上述几位，但也同样令人印象深刻，而观众不得不承认这与令人猝不及防的出柜情节密切相关，虽然那只是一个一闪而过的画面。

包括老版苏鲁的扮演者竹井乔治老爷子在内的许多人都对这一设定表示不可接受，我倒觉得这是一个挺占便宜的设定，因为被设定为同性恋角色，那么以后编剧对这个角色的刻画都会扬长避短，像本片中他在驾驶飞船时就显得光芒四射。

而且仔细想一下，六位男主角中也真的只有他能担此重任。

为了不强化刻板印象，商业电影中的同性恋角色一定是最富有其性别本身魅力的，也就是说男同性恋者要特别爷们儿，女同性恋者要特别性感。

老骨头是不吐槽会死星人、斯高迪是宅男、柴科夫是小男孩，剩下三位男性代表里，舰长和大副是决不能出柜的，要不然就不是官方逼死同人的问题了，而是官方根本把同人的祖坟都挖了，于是便只好让苏鲁出柜了。

虽然本片在戏份分配方面有种戏份多的没看点、看点足的没戏份的全员酱油感觉，但却胜在了扣题，而且是重启三部曲第一次扣题。

三部曲的第一部是星球大战，第二部是导演接到《星球大战》的导筒之后随便拍出来的不知道什么玩意，前两部都没有冲出地球，第三部才是真正的星际旅行。

“Trek”原意为“艰苦跋涉”，但作为本系列的片名译为“迷航”两字却再合适不过。

以星辰大海为征途时，最主要的困苦就是找不到方向的迷茫，而本片中柯克舰长的心境恰好就体现出了这个“迷”字。

反派的入侵虽然是一场偶然，但通过对反派前史的揭露，我们知道他也曾面对过与柯克舰长一样的迷惑，而他在这过程中失去了自我。

柯克舰长在战胜敌人的同时，也战胜了心底的迷茫，找到方向，重新出发。

我第一次接触这个系列就是09年的重启版第一部，在那之前对《星际迷航》系列的了解主要来自《生活大爆炸》。

09年的第一部把我瞬间迷住了，因为已经预先知道了这帮年轻船员会在未来的人生历程中取得了不起的成就，所以看着性格、技能各异的他们不打不相识、在危机面前不得不团结起来，有种见证奇迹的兴奋感，后来看《X战警：第一战》也是类似的感受。

在看完09年那一部后，意犹未尽的我又找出了之前的十部电影看，但因为先入为主，所以最喜欢的仍是重启版第一部（X教授领衔的第七到第十部由于时间隔得不算太久，所以画风我也比较能接受）。

在那以后，就一直在等待重启版《星际迷航》的续集。

我没有入《星际迷航》的坑，我入的始终只是重启版的坑。

当时电影院里比较火爆的好莱坞大片，比如《变形金刚》《钢铁侠》这些，基本上是两年出一部续集，可《星际迷航》却足足花了别人两倍的时间，而且那部《暗黑无界》极其令人失望，跟同一年稍晚些时候放送的该片主演之一出演的侦探剧一样媚俗。

经历前作之后，我便调低了对本系列接下来作品的期待值，结果发现本片意外地还不错。

我上面也说了，相比同时代其他大制作科幻片，本片的刺激感并不算强，但胜在打造出了一个宇宙探险故事该有的独特气质。

本系列中作为进取号吉祥物的导航员柴科夫的扮演者年轻演员安东尤金在电影上映前不久意外去世，令人惋惜。

而《星际迷航》系列的元老、两度客串重启版电影并成为沟通新旧两个版本的重要纽带的伦纳德尼莫伊先生也在一年半以前因病逝世。

本片中也用从未来穿越回来的老年斯波克的去世情节来对尼莫伊先生进行致敬和悼念。

看到银幕上老年斯波克的头像以及头像下方的生卒年，许多观众都是一阵唏嘘。

结尾处本片又通过一张老版进取号成员的合照对包括尼莫伊先生在内的老版《星际迷航》全体主创以及剧集和电影本身进行了致敬，这一情节再次戳中许多观众的泪点。

不过窃以为结尾这一处致敬有些欠妥，因为这等于是在提醒观众，他们现在是在看电影，而且电影还分新旧两个版本。

前两部中老年斯波克的客串能够成立，是因为他和年轻斯波克之间有一个较大的年龄差，年轻的扎克瑞坤图过上五十年以后变老了长成什么样谁也说不清；可本片结尾处的老照片上，成员们年龄大概都在五十岁上下，要说本片中的全体主要角色再过二十年就集体性地样貌发生这么大的变化，实在有些令人难以置信。

文/U兔 大奇特内容有参考自劳瑞·阿尔斯特 & IMDB【剧透预警！

】如果你还没看《星际迷航3：超越星辰》，那么这篇最好先码起来，看过影片后再慢慢消化。

如果你已经看过了，而且还是《星际迷航》系列的忠粉，或许会从中了解到很多致敬梗并且获得更多通往《星际迷航》正典的途径。

克莱文时间线意味着J·J·艾布拉姆斯制作的《星际迷航》系列的重启——但我们仍然能看到很多复古、参照及对该系列各种各样电视剧集和电影的致敬。

不仅包括很多连贯的主题，比如船长集体发疯背叛联邦，穿红色制服的无名角色都死得很惨，继《星际旅行7：斗转星移》之后碟形星舰这次又被摧毁，而且还有我们都非常熟悉的虫舰（当我们听到“雄峰”“集体意识”这样的梗时，我们都忍不住会想到博格人。

）下面我们就要说说这22处隐藏的细节——那些太空基地的名字、星际舰队成员的随机引用、熟悉的肢体动作和那些脱口而出的评论梗，它们都是对老版《星际迷航》的致敬：【注】为避免翻译上的混淆，老版电影均译为《星际旅行》，新版电影和剧集仍译为《星际迷航》 1. 契柯夫解释苏格兰威士忌的起源

在《超越星辰》最后一场戏中，我们可以看到契柯夫在跟一位新结交的外星朋友解释苏格兰威士忌“是由一位小巧的老太太在莫斯科‘花明’的。

”如果你看过之前的电视剧《星际迷航：原初》，就会知道契柯夫总是将各种东西的发明者、谚语或人类的新发现说成是“俄国人的”，即便有时对方有压倒性的证据他也不在乎。

这样的例子还有很多哟，有一回史考特提到苏格兰谚语“Fool me once, shame on you, fool me twice, shame on you”（骗我一次，算你狠；骗我两次，算我蠢。

）契柯夫坚持说（尽管是微笑着）这也是一句俄罗斯谚语。

在Pollux IV上，他和柯克船长讨论起阿波罗有一种能力是如同魔法般可以瞬间消失，柯克船长用《爱丽丝梦游仙境》里的柴郡猫打比方，契柯夫却感到非常疑惑：“柴郡猫？

不，先生。

或许是明克斯猫。

”他坚持说小黑麦是俄罗斯改良的，这就为什么他对这种粮食这么熟悉而柯克船长却不知道的原因。

还有在电影《星际迷航6：未来之城》里，他也说过灰姑娘是俄罗斯人。

以此种种。

尽管在这部《超越星辰》中他也给苏格兰威士忌一个“迷之起源”，但其实这个说法是有呼应的，粉丝们最喜欢的S2E15“毛球族的麻烦”(The Trouble with Tribbles,1967)这集，他就说过：“威士忌是一位列宁格勒来的小老太太‘花明’的。

” 2. 麦考伊把史波克称为“你这个忘恩负义的绿血怪”

麦考伊和史波克的互嘲可谓旷日持久，一般来说，老骨头只要一逮住机会就要揪着史波克的祖先啊，生理特征啊这方面的事儿开涮。

然而对于一个23世纪的星舰船员来说这样做其实挺奇怪的，因为在那样的未来社会已经到处充斥着形形色色的外星种族，尤其老骨头还是一名医生。

所以这个传统能保持下来也挺神奇的。

没有什么能够阻挡他对史波克的吐槽。

在《超越星辰》中，他救了史波克的命，九死一生逃回来。

却不得不再一次和他一起传送到外星人的飞船里，而柯克船长是听从史波克的建议才让老骨头一起冒险的。

所以他在传送之前大喊“史波克，你这个忘恩负义的绿血怪”，但是这比起他在以前剧集中来说，嘲讽技能才发挥了一成而已：“史波克，别给我讲你们那些瓦肯星的破事儿。

”“你那个瓦肯脑袋秀逗了吗？

”“我真谢谢你啊，你这尖耳大妖精”“当然啦你这个尖耳朵”甚至柯克船长在万圣节特集S2E7“傀儡”(Catspaw)中都加入到黑史波克的队伍中来：史波克：“船长，不给糖就捣乱？

”柯克：“是啊，史波克先生。

您最好还是自然点儿。

”欺负人家瓦肯星不过万圣节嘛！

不过史波克这么接地气确实让人有点脊背发凉啦就跟他在失血过多时露出了微笑，老骨头立刻说：“天啊，你失去意识了！

”全场笑翻。

3.约克镇空间站

多维的约克镇空间站效果非常震撼，在《超越星辰》中也扮演着重要角色。

故事一开始进取号的队员就在这里接到任务。

随着一个全景镜头扫过整个约克镇，我们可以看到很多物种的不同生物在这里过着有条不紊的生活，并且了解到苏鲁的同性爱人和女儿也住在这里一起。

约克镇这个名字可是颇有渊源。

在最初的剧集S2E13“执念”(Obsession)中，进取号要将一些亟需的疫苗送到约克镇，在剧集《星际迷航：重返地球》(Star Trek: Voyager)系列中，杜沃克的父亲是约克镇的一位军官。

在电影《星际旅行4：抢救未来》中，约克镇就被摧毁过，就因为任性外星人想要跟鲸对话（然而那时的地球已经没有鲸了好吗？！

）但是这一次，我认为约克镇的设计是参考了吉恩·罗登贝瑞第一次为电视剧定制的第一个计划。

1964年NBC版的《星际迷航》中有一艘星舰就叫U.S.S.约克镇，这是根据二战时期一艘航空母舰的名字命名的。

约克镇空间站的命名似乎也是在向整个星际迷航所呈现的宇宙致敬，那里物种多样，大家都和平共处，和睦地生活在一起。

导演林诣彬还提到有50个物种在约克镇生活，这是在向《星际迷航》50周年致敬。

4. 柯克船长的日志

柯克船长的日志中，抛给年老粉们一些回忆。

进取号为了完成五年任务已经航行了三年，但是柯克船长特地写了一个具体的数字：这是他们第966天的航行。

这个数字是有特殊用意的，它代表着《星际迷航：原初》系列第一集首次播出的时间，也就是1996年9月8日播出的“圈套”(The Man Trap)，是的，所以用了966这个数字。

他还提到进取号星舰上的生活是“episodic”，这个词会让所有人想到现在美剧的“集”，这一切的起源都是那部甚至都没有拍到第三季的电视剧。

《星际迷航》系列最好的电影就如同电视剧的扩充版一样。

5. 富兰克林的编号

一开始我们会觉得是不是有点过度诠释了，但后来经《超越星辰》团队证实确实是个小彩蛋。

U.S.S.富兰克林号的编号在影片中出现了好几次，似乎有点眼熟，于是就让我们猜想是否是在悼念伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)，他去年离世，但在这部电影中仍然显得非常健硕。

在重启的《星际迷航》前两部中他都有出演，但那之后他的健康就已经不容乐观，于是当被问到是否会出演这一部电影时他的回答是“No”。

尽管如此，他深爱这个创意，而且他和前两部中扮演舰队成员的新演员们也相处得非常愉快，他格外享受那段时光，但是确实不能再工作了。

于是在影片结束字幕开始前，适时地出现了一段对他的赠言。

尼莫伊的生日是3月26日，所以将富兰克林号的编号定为NX-326以示纪念。

6. 柯克船长那令人沮丧的生日

在《超越星辰》中有一场戏是柯克和老骨头一起坐下来喝苏格兰威士忌——从契柯夫的柜子里偷的（( ﹁ ﹁ ) → 你们……）——于是聊到柯克船长的生日就要到了，但现在对他来说并不是庆祝的好时候。

老骨头也无意中提起，那天也是他父亲的祭日（“化成星尘…”）。

乔治·柯克的死，正是重启系列的第一部开端事件，而且永远地改变了时间线，但是柯克自己并不知道；他只知道父亲在他出生的时候就去世了。

所以两个大老爷们儿喝着酒，言谈之间透露着为什么柯克的情绪这么低落。

在《星际旅行II：可汗之怒》(1982)中也有一场类似的戏：也是麦考伊和柯克一起喝酒，柯克抱怨说他感觉自己变老了而且身心俱疲。

麦考伊当时也像是无心之举一样说出这样的话：“人家都是过生日，为什么我们给你过生日却弄得像是一场葬礼？

”

麦考伊和柯克的身份是医疗官和船长，而这样的情形其实也是有传承的：老舰长克里斯托弗·派克和他的医生菲利浦·鲍依斯也曾有过类似经历。

在《星际迷航》的试播集《囚笼》中，医生鲍依斯停在当时的舰长派克的舰仓前，两人一起喝了双份马蒂尼，因为他觉得“有时候，一个人对酒保说的话却永远不会告诉他的医生。

”很明显，麦考伊和鲍依斯上的同一所医科大学（开玩笑啦……）《超越星辰》中还提到了蜥蜴白兰地，在《星际迷航：原初》系列的“The Enemy Within”一集中也出现过，是在医务室货架上也发现的。

7.剋劳的历史

记得我一开始说过会有剧透的吧，如果你刚才没注意，那么在这里再提示一下，下面这段请不要看也不要听别人讲，一旦被剧透，或许会对整部电影的戏剧性造成极大的影响。

剋劳竟然是我们刚才提过的富兰克林号的舰长巴尔萨泽·艾迪逊。

舰员们翻出他的历史，发现他曾是一个地球联合武装组织中的军官，这个组织被称作MACO。

我们之前听说过这件事还是在剧集《星际迷航：进取号》(Star Trek: Enterprise)系列中，当时舰员们和MACO的人一起联合起来对付辛地人。

剋劳和柯克船长在约克镇的最后一场肉搏战中，他悲戚地提到他大战罗慕伦和辛地人的战斗，并且认为MACO被星际舰队取代，当星际联邦成立以后致力于全宇宙的和平事业，而他们流落异星无人营救，所以他感到遭到了背叛并心怀憎恨。

所有的星际迷航正典历史都直接引自剧集《星际迷航：进取号》，这是《星际迷航》最新的电视剧集，却恐怕是大家看得最少的，但很明显它在整个系列的地位非常重要。

8. 史波克引用莎士比亚

麦考伊和受伤的史波克被困在敌人的星球，史波克有生命危险却还引用了一句莎士比亚的作品。

于是立刻遭到老骨头的讽刺。

这里不得不扒一扒这位吟游大师和《星际迷航》之间的各种渊源了。

从《星际迷航：原初》系列S1E13“国王的良心”(The Conscience of the King)，到克林贡帝国总理高冈的那句名言：“直到你看过克林贡语的莎士比亚才算真正看过莎士比亚。

”在电影《星际旅行VI：未来之城》(1991)中，莎士比亚的出场更是多到炸。

那是因为最大的莎粉只是让-卢克·皮卡德一人，他对老莎引经据典，而且用情诗将罗珊娜·特洛伊从福瑞吉人那里解救出来；答应让她在《仲夏夜之梦》中扮演一个角色；还用莎士比亚的名句终于说服Q：“人类其实是一个非常有价值的种族。

”这可是个把莎士比亚全集摆在房间、随时信手拈来的人啊，他随口的引用就可以拯救全人类。

9．乌乎拉的项链

当柯克船长努力想要找到方法定位进取号的舰员时，史波克让契柯夫扫描一种特殊的瓦肯矿石，于是他们定位到了乌乎拉中尉戴的项链。

这是史波克送的礼物。

麦考伊适时地评论说：“史波克，你居然能给自己的女友戴了一个追踪器。

”事实证明项链这样的礼物在《星际迷航》系列迟早都是有用处的，之前的电影和电视剧中也是。

在剧集《原初》系列S3E13“Elaan of Troyius”中，进取号要完成一件外交任务，陪同性格暴躁、脾气古怪但非常有魅力的Elaan到Troyius星球去结婚这样才能结束一场战争。

于是事情变得非常戏剧化：她眼泪中的化学成分让柯克爱上了她，她的守卫向克林贡人出卖了她。

就在星舰即将被毁灭的那一刻，史波克发现在舰桥上有某些能量物质，并对其追踪最后来到Elaan那里，原来是她戴的项链——被她称为“普通的石头”的东西后来证实是特殊的二锂晶体。

史考特将它融入星舰引擎中，于是进取号赢得战争并且拯救了那一天。

这个故事告诉我们：项链都是救命的，甭管你在哪条时间线中。

10. 扒一扒剋劳和柯克之间的爱恨情仇

剋劳是新一集的反派，但是他有好几次看起来都让人有种熟悉的感觉。

从重启的《星际迷航2：暗黑无边》我们就了解到重启团队是可汗的粉丝，但是恕我冒昧直言本尼迪克特·康伯巴奇的演技根本没法同原初系列中里卡多·蒙特尔班的完美演出相比，可以看出重启团队将对可汗的远大抱负放在了这部《超越星辰》中。

剋劳和可汗都是被抛弃的，或者说至少他们自己是这样认为的，而且都固执地想要报仇，甚至剋劳对整个星际联邦生气的时候我们看到的简直是可汗在生柯克的气。

但是在影片结尾，当剋劳遭遇了柯克的多重时间，这时他们的关系就变得有些私人化。

他甚至连说话方式都跟可汗很像了，最终还有一个非常可汗范儿的时刻，剋劳来了句：“再见老朋友。

”或许可汗再遇到他的老对手柯克船长的时候真的会说这句话吧。

这两件事的结果都是柯克最后活了下来，所以我们建议如果你想跟詹姆斯·T柯克作朋友，而且成为“老朋友”，而你又珍稀自己的生命的话……你只能改名叫“史波克”了。

11. “我的衣服又破了”

在《超越星辰》一开始那场戏中，柯克遇到狗怪一般的提那克西人，并试图帮他们跟敌人签订和平协约。

然而身材矮小但性格暴躁的提那克西人集体攻击了可怜的船长，船长在挣扎打斗过程中被撕破了衣服。

史考特赶快把他传回星舰。

这时柯克船长带着怨气自嘲道：“我的衣服又破了。

”如果你看过原初系列就会知道扯碎的上衣几乎成了他的招牌，上世纪六十年代的电视剧中半裸的主流是女星，柯克的半裸上身也算是一种平衡了。

柯克和别人并肩作战时就有过上衣全部撕碎的情况。

还有一次史波克用大铲子一样的lirpa把他的上衣划破了，因为那时他正在忍受血热病的控制，于是麦考伊把船长的上衣撕开给他进行了无痛注射。

所以我们不妨假设这些事在新的时间线中仍然发生，所以柯克开玩笑说“又破了”。

12. 史考特活动手指关节

《超越星辰》结束的时候有一个桥段，剋劳即将启动超级武器，想要毁灭整个约克镇空间站，史考特试图关掉通风系统从而阻止他的行动。

他坐下来的刹那使劲伸展了一下自己的手指、手腕关节。

这个动作直接闪回了！

在电影《星际旅行IV：抢救未来》中，我们刚才说过，进取号回到上世纪90年代寻找鲸。

舰员分成几个小队，就好像在《超越星辰》或别的剧集中那样分头行动。

史考特和麦考伊去找能代替20世纪才使用的氧化铝等价物。

他们装扮成科学家来到一家名为Plexicorp的公司，并获得许可使用电脑。

虽说是“电脑”但他们似乎也玩不转（那是一台早期的era Mac），史考特拿起鼠标直接对它说话。

这时Plexicorp的人建议他用键盘。

“哦，键盘”史考特说：“多神奇的东西。

”于是他咔啪咔啪地活动了各处关节，西蒙·佩吉大显身手。

13. 柯克那段鼓舞人心的演说

当他们即将去执行营救任务的时候，柯克船长向舰员们讲了一通鼓舞人心的话。

他让乌乎拉将自己的声音传给整艘星舰，告诉大家：“没有未知的东西，只有那些暂时躲藏起来，让人暂时无法理解的东西。

”即便穿过了两条时间线，柯克依然是我们的柯克。

在《原初》系列剧集S1E10“The Corbomite Maneuver”中，舰员们也面临未知的恐惧。

他想告诉他们仍有希望，让他们安心，尽管事实是他们听到了一个叫Balok的外星人送来的讯息，说他们只有十分钟来应对毁灭。

那时他说了完全相同的话。

明智之言，在这里再次使用也非常恰当。

14. 敬不在的朋友任务完成之后，麦考伊准备了一个小惊喜，为柯克生日举行的聚会。

舰员们都穿上了普通人的衣服，柯克的表情从船长秒变“小寿星”。

考虑到跟剋劳的这场大战有太多的人牺牲、损失也相当大，柯克举杯，说出了那句让人泪奔的话：“To absent friends”（“敬不在的朋友。

”也被译为“敬牺牲的朋友”但真的觉得这些朋友只是“不在场”而已，并没有真的“不在了”。

）这真是个让人心酸的时刻。

我们都应想到，即便取得胜利，同样也付出了巨大代价。

在《星际旅行III:石破天惊》中，柯克和史考特、苏鲁、契科夫以及乌乎拉共饮时也说了同样的话。

当时的他是在纪念史波克，后者死在可汗的手下而身体却遗落在创世星，同时也在为麦考伊悲伤，因为他出现了精神错乱的症状被关了起来。

而现在无论是饰演麦考伊的德福雷斯特·凯利和饰演史波克的伦纳德·尼莫伊都已经离世。

而且饰演契科夫的安东·尤金在影片拍摄完成后不久因车祸去世。

他们永远都是我们“不在的朋友。

”

15. 史波克的生命

在重启系列中有两个史波克，可能会给人造成一点混乱，因为他们同时生活在同一个时间，甚至还能交谈。

（不知道的人肯定会认为老史波克是年轻史波克的爸爸…）昆图饰演的史波克把尼莫伊的史波克视为导师，当他听说后者去世的消息时，决定离开星际舰队并回到瓦肯星完成自己的追求。

至少他是这么计划的。

当他对麦考伊说出自己的想法时是这样开始的：“当你活过像他一样的一生时……”新的史波克并不清楚《原初》系列中史波克的一生，但是我们非常清楚他可谓九死一生。

随着进取号冒险，让他很多次跟死神擦肩而过，更别提在跟可汗大战之后，他为了拯救所有船员而牺牲了自己的生命。

尽管在最后一刻他跟麦考伊进行了一次心灵融合，保存了一部分自己的灵魂（或者说katra），于是他能得以重生。

所以在电影《星际旅行III:石破天惊》中，舰员们不惜违背命令来到创世星，却发现史波克的灵柩打开着，里面是空的。

后来他们找到了一个没有意识的幼年史波克驱壳，于是将katra传回那个幼儿史波克中。

还有一次史波克的意识存放在护士克莉丝汀·查培尔的身体里，但是他并没有死；他的身体被一个叫亨诺是的家伙利用了，后来他把身体夺了回来。

所以这次并不算死亡。

16. 史考特用旧星舰把老骨头和史波克分开传输

史考特把麦考伊和史波克分开传输，这样设定并不是仅为了制造把老骨头一人留在敌人包围圈当中的喜剧效果。

史考特解释说这是他第一次使用货物传输器，所以他不想让两个人同时冒这个险。

“我难以想象一个更烂的剧情了”麦考伊说。

当然，他已经经历过类似的剧情了，或者说，他将要经历，这取决于观众观看的顺序还是剧里人物的时间。

看第四集就知道史波克和麦考伊合并的详细经过。

补充一下，我们知道传输机确实曾经合并过一对非常不可能联系在一起的人。

在剧集《星际迷航：重返地球》S2E24“Tuvix”这一集，Tuvok和Neelix曾由于传输机故障而合并成一个人了——Tuvix，他保留且融合了两个人的性格，完全成为一个新的角色，他拥有独立的意识而且希望能生存下去。

这时产生了一个道德的两难选择——若为了重新找回Tuvok和Neelix而杀死Tuvix是对还是错？

毕竟他已经是一个独立的新个体！

最终……拜拜，Tuvix。

所以，关于合并这种事情，史考特的谨慎是有根据的。

17. 柯克的升职申请影片开头，柯克想要升职，因为他觉得身心俱疲而且有些失落，很想能在某个地方安定下来工作。

柯克向准将帕里斯提出晋升的申请，这个提议很不成熟，因为他还没完成自己的第一个五年任务，但帕里斯还算能够接受这个提议并且同意和星际舰队去讨论一下。

到影片结束时，柯克改变了注意，还是希望愉快地参与到新的冒险中。

（也就是说，我们可以期待《星际迷航4》咯。

）在电影《星际旅行7：斗转星移》中，柯克就给当时的皮卡德船长这样的建议：“别让他们给你升职。

别让他们把你调离。

别让他们把你从舰桥上弄走，因为你在那里，你能让一切变得不同。

”这就是为什么他在与可汗大战之初那么沮丧，这就是为什么他在电影《星际旅行1：无限太空》开始时那么气馁。

因为只有在那艘飞船上能让他有改变一切的力量。

而且他也很享受那些探险。

所以在新柯克得知成为中将后并没有航行任务时，他笑着问道：“那当中将一点意思都没有咯？

”所以，我们继续航行吧。

18. 巨大的太空绿手关于富兰克林号航母是这个星球上的“大家都怕的太空绿手！

”的提法听起来很傻是吧？

但是当史考特将这次事件作为一次太空事故提起时，相信很多老粉们还是觉得“深得我意”的吧。

这看似脱口而出的话其实致敬了原初系列中一个非常重要的特效镜头。

在《原初》系列S2E2《谁哀悼阿多尼斯》(Who Mourns for Adonais?)中，进取号遭遇希腊天神阿波罗，他来到太空中并一把抓住了星舰，没错，正是那只巨大的太空绿手，他对船员们说：“你们必须服从我，否则我会抓得更紧。

”于是气氛变得紧张了许多，但最终他还是松开手放了他们。

但是他们也得到讯息，于是柯克带领一支小队传送到那个星球上，看看到底他想要什么。

虽然舰员们受到阿波罗的邀请，但史波克除外，因为他的尖耳朵让阿波罗想起他讨厌的潘神。

相信眼尖的观众在最后字幕的部分真的可以发现这只太空绿手，一闪而过，但确实出现了。

19.你在开玩笑嘛？

当柯克问苏鲁：“你真的能让U.S.S.富兰克林飞起来吗？

”苏鲁转身说：“你是在对我开玩笑吗？

”在电影《星际旅行6：未来之城》中，苏鲁用同样的表情和口吻说过这番话。

20.NCC-1701-A

片中进取号遭到破坏和重建，并第二次命名为“NCC-1701-A”。

在电影《星际旅行3：石破天惊》中，原来的"NCC-1701"也被摧毁，并在续集《星际旅行4：抢救未来》中以“NCC-1701-A”亮相。

[img=36:C]电影《星际旅行3：石破天惊》[/img]

电影《星际旅行4：抢救未来》这也是继电影《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：斗转星移》之后，进取号第三次遭到破坏。

21.大合影

史波克在结尾处，打开老史波克大副的遗物，看到一张星舰联队大合影，这张照片出自电影《星际旅行5：终极先锋》 (1989)22.海报影片的这款限量版新海报（左），实际上是致敬首部大电影《星际旅行1：无限太空》(1979)的海报。

彩蛋. Skip to the end最后，分享一个主创来中国时，我提问西蒙.佩吉的一个编剧（致敬）问题，原来说台词的克里斯.派恩舰长一直都被蒙在鼓里：

大奇特：第一次参与非喜剧剧本，和之前写喜剧有何不同？

剧中有一场戏，Kirk对Spock说"Skip to the end"是你过去剧集《屋事生非》(Spaced)里的经典台词，是一种自我调侃和致敬吗？

Simon（一开始还佯装听懂了我的中文）：对呀，确实加了这句话，那天拍摄快结束了，对于Chris的这句台词一直定不下来，我就说“Skip to the end”怎么样？

他觉得不错，就用了。

Chris：什么？

你骗了我！

当时为什么不说是你自己的梗？

Simon：我当时要是说了，你肯定就不会说了呀。

Zach：你这家伙在利用我们！

Simon装无辜：啊完了，他俩现在恨死我了。

可能是一天工作快要结束了。

在《屋事生非》里我曾提到过《星际迷航》单数的电影都是*shit*。

这一部《超越星辰》是第13部，所以现在有点搬起石头砸了自己脚呢。

我觉得《星际迷航》不是死气沉沉的系列，它轻松幽默同时让人感觉温暖。

而此次的创作也更侧重真实性，包括惊险的部分，还有船员面临的各种危险。

结语：了解这些致敬或引用的点，确实能让你在《星际迷航3：超越星尘》的观影过程中增添很多乐趣，看得出创作者的心意，也看得出大家对这个系列的爱。

从观影现场，稍微观察，看看大家都是在哪里爆发笑声的，就看得出谁是真粉谁是看热闹的路人了。

片头，熟悉的主题曲响起，莫名感动。

星球大战的片头曲也许识别度极高，史诗感很强，笔者第一次在电影院里听到的时候甚至激动的欢呼，但星际迷航悠扬与大气并存的音乐，却更易勾起人们对浩瀚星辰的无尽遐想，凸显了大航海精神与探索的主题。

这大概就是两个同样出名系列最为根本的区别。

本片作为50周年纪念，就在探索中开场。

经过前两作的重启与铺垫，柯克船长终于踏上了探索宇宙边际的五年旅程，接触同一宇宙中不同文明与种族，作为和平使者四处周旋，颇像作为世界警察的米国。

但仔细想想这些幻想题材作品中，往往人类都自以为是的把自己放在了宇宙的中心、世界的领袖位置上，仿佛是高人一等的文明，摆出一副传播和平、维护稳定的面孔，潜台词却是你们都得听我指挥。

这种思想也是源于大航海时代，探索与征服恰是这种精神的A面B面。

然而，这部电影实际上却并未拍成一部探索与发现大电影，林诣彬的加入为本已有动作片倾向的星际迷航注入了更多动作元素。

林诣彬大概是这几年最为人熟知的动作片导演了，他快节奏的影片风格，叙事与动作的紧密结合，以及不时出现的令人意想不到的动作场面和小幽默，绝不会让一部电影有长时间冷场和沉闷。

何况还有西蒙佩吉亲自操刀剧本，影片中的幽默部分更不用说。

可惜这些元素融合到一起，只是让本片成为了一部《速度与激情50：星际迷航》。

复仇，复仇，还是复仇，重启后的星际迷航三部曲每一部都是一个复仇者的故事。

柯克船长还真是一位容易拉仇恨的主角，几乎每一次都把和他本无关系的仇恨扛到自己身上，堪称宇宙第一MT。

而本片的这位复仇者，就只能用羸弱来形容。

和暗黑无界的复仇者可汗类似，超越星辰中的爱迪生也想搞垮整个星际联邦。

但爱迪生仅仅是因为执行探索任务被困宇宙求援无果，于是开始憎恨星联，就未免太小家子气。

相比来说，可汗无论是身手，谋略，还是策划出的行动，或者报复的目的都更像是一个真正的复仇者。

前作花费了大量剧情去刻画可汗的性格以及同星联的恩怨，本片中反派存在感就弱多了，连话都说的吞吞吐吐又怎能让人同情呢。

本以为反派弱的毛病仅存在于超级英雄电影，没想到这么快都传染到这些老牌科幻片里面，星战7也是因为反派太弱被人诟病。

但反观林诣彬过往的作品，也都没有用太多篇幅去刻画反派角色，比如速度与激情中的几部反派基本处于开场牛逼结尾弱鸡的程度。

笔者一直觉得他的电影反派角色都没有存在的必要，他想要表达的主题往往都是在一次危机面前家人的凝聚力。

托雷多为什么在每一部速激里面都要强调家人的概念，正是出于这种原因。

前两部星际迷航还在探索主角和配角之间个体的联系与互动，而超越星辰就不再单独刻画个体，而是强调企业号船员作为一个整体的作用。

所以编剧才会构造出船员们失散、被抓捕和相互营救的戏码，而反派因被抛弃而仇恨，新加角色婕拉独自存活、害怕抛弃，都是为了表达团结与集体这一主题。

当然，对于柯克船长和史波克，剧情还是为他们设置了一条个人暗线。

他们俩都因为个人原因想要离开企业号这个集体，史波克是因为穿越而来的老史波克的死而对自己的命运有所犹疑，柯克船长则和反派爱迪生相似，迷失在了漫漫探索航程中，恰如迷航一词所描述。

所以笔者一直觉得星际迷航这个中文翻译很有意味，不仅强调了探索，更暗示了在探索中可能出现的心理状态。

其实无论是柯克的迷失还是史波克的犹疑，都和企业号这个集体密不可分，史波克是为了自己的更大的家庭而放弃这个小家，柯克则是想成就另一位家人，当事件结束的时候，他们才发现自己是多么热爱这个集体。

剧情常规无亮点，却掩盖不住动作戏的精彩。

蜂群战斗机可能是本片最出彩的地方，无论是开场企业号的陨落还是结尾突袭约克城，密集却不失章法的集群作战简直是一场视觉盛宴。

近几年大概只有安德的游戏中的大决战能够制造出类似精彩的场面。

关于集群作战最亮眼的在突袭约克城一场戏，这是一个致敬了火星人玩转地球的点子，用嘈杂充满节奏与呐喊的音乐去破坏蜂群之间的连结，画面中的爆炸与耳朵里的音乐配合的天衣无缝，音乐的鼓点恰好迎上战斗机的炸点，笔者的情绪瞬间就被带走。

而个人的动作戏就比较中规中矩，打斗、枪战、战机和飞船的追逐都保持水准，激光枪的biubiubiu让打击感有所损失，只有婕拉用幻影对敌的打斗以及柯克船长用幻影扰乱营救船员的桥段还算有创意。

其实在个人打斗中，本片也使用了大量手持镜头，看得人头晕眼花，好在林诣彬导演没有滥用快速剪辑的技巧，不然本片的3D观感就会和谍影重重5一模一样了。

更何况这部电影阴暗环境和夜戏也挺多，蜂群战斗机的深色调也不如安德的游戏中蓝色与橙色那般鲜艳绚丽。

因此除非热衷IMAX或者ReadD高亮版本，不然还是尽量挑2D观看吧。

林诣彬导演虽然为本片带来了更快的节奏和更多空战与动作元素，但他毕竟不是这个系列的救命良药，这部超越星辰怎么看也不像是心目中星际迷航应有的样子。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年9月2日午时

昨天参加了星际迷航的观影会，非常开心。

因为是粉丝的聚会，大家对这个作品都非常熟悉，在很多笑点及小细节上能够心领神会，切时地发出笑声或感叹，使观影体验比在普通的剧场里更享受。

我个人觉得这一集是AOS系列目前最好看的一集，剧情更跌宕起伏，场面更酷炫，队员也得到了更多的挖掘。

最震撼我的地方有两个，一个是“蜜蜂”将企业号肢解——从TOS以来，企业号从未遭到这个级别的重创，场面之惨烈始料未及，这一届编导非常敢玩。

另一个是蹦迪拯救世界。

自从《银河守护者》里出现了广场舞拯救世界之后，这次再创新高度。

当飞船从火海里一跃而起的时候，全场都一起爆炸了。

内心的画面↓

然而整个故事最难尽人意的地方在于对反派的处理，他的整个动机被寥寥几句话一笔带过，以至于造成观众很难对他的遭遇有什么感觉，削弱了故事的力量。

我在想，如果故事这样讲，可能会更好一些：故事兵分两路：一边是Kirk船长前去营救不知名的遇难者，一边是克拉尔将军（反派boss）在星球上遇难。

做一个隐藏时间差的小把戏，让观众以为kirk要营救的是他们。

两条线同时进行，给遇难组充分的折磨，婕拉的家人帮助遇难者们，却好心办坏事，让大家错过了最后一次求援的机会。

因此绝望的船员们恩将仇报，杀掉了婕拉一家人，直到剋劳使用吸星大法变回原形的时候才揭示一切真相。

这样主线融合得也更加完整，而不是现在这样”莫名出现一帮坏人，就这么把人全家杀了“的草率处理。

最重要的是，这样可以使观众更加能理解反派们所遭的罪，也理解婕拉对人类的警惕，以为自己再次要被背叛的时候多么绝望，以及她选择帮助kirk小队的决定才显得更加珍贵。

一个耐人寻味的镜头，是克拉尔将军在决战时看了一眼飞过的玻璃，从反光中见到了自己人类的样子。

虽然只有几秒却感觉像过了三个季，一瞬间五味杂陈。

有趣的是我以为他接下来会忽然良心发现，牺牲自己帮助Kirk船长，然而居然是过去继续削他！

不过真如意料中的话，又变成了“坏人一旦改过自新就离死不远”的俗套了。

反派果然不走寻常路。

这大概是重启以来最有古典《星际迷航》韵味的一部，几乎是一集《原初》剧集的加长版了。

故事的关键部分里，进取号船员迷失在一个未知的星球上，又要解谜又要探险又要打怪，各显神通巧奔妙逃，多线并行悬念不停，最后众人会师大干一场，热闹得不亦乐乎。

记不清这是进取号第几次被毁了。

感觉进取号之于柯克船长，就像苹果手机之于小女生，一方面心爱珍视无比，一方面又总想找借口弄坏它，好借机换上新型号耍耍。

每次看到新飞船崭新出炉，他的眼神就像一个等待开箱评测的IT极客一样，充满了喜新厌旧的腹黑和愉悦。

这次进取号的捐躯过程，不仅是一场视觉盛宴，也是一次硬科幻内核的展览。

进取号作为一艘拥有超光速远航能力的飞船，一方面是各个部分各司其职的机械整体，另一方面，它也拥有最小机动的设计原则，被肢解到只剩核心，仍然不至于失控，远远超出了当代航天器的性能。

试想，一艘航天飞机，哪怕一个小部件出毛病就会灰飞烟灭，更别说被肢解了七七八八，仍能保留动力、维生、逃生和武器等基本功能。

所以进取号才是有科技前瞻眼光的23世纪飞行器嘛，而不是很多科幻片那样，只是把战斗机换了个嶙峋怪异的外壳，就拿来当UFO使了。

常有朋友《星际迷航》和《星球大战》傻傻分不清。

其实《星际》在精神主旨上，更接近《地心引力》，《火星救援》那样的轻未来硬科幻，都是探讨用科学思维来解决现实问题。

只是出于娱乐片的通俗需求，《星际》中的一切都显得更炫更英雄主义，科技难题常常是点到为止，就被简单粗暴的方式曲线瓦解。

比如《超越星辰》一枪点燃引擎摆脱追捕、用朋克乐来扰乱蜂群、飞船要冲出大气层必须利用下坠达到初始速度等等，在纯粹的动作场面之外，附上一些科技原理的背景，构成了系列一贯的极客感。

《超越星辰》延续着系列作为长寿硬科幻扛把子的诚意。

你可以感受到，主创是时时刻刻在乎自圆其说和丰富世界观细节这两件事的，同时他们也竭力用非常热闹刺激的方式做到这一切。

它流露的，是硬科幻娱乐片的一流分寸感，完全不需要坚实到可以作为教科书范例，只要比大多数爆米花科幻片多一点细节的展示和阐释，就足以引爆观众对于科学的好奇与热情。

50年过去了，这一套分寸感依然有效，哪怕如今回过头去看《原初》剧集，那些过了时的胡说八道和理论演绎，还是很让人入戏。

这也是《星际迷航》以硬科幻的形式，启发了一代又一代极客与科学工作者的原因。

一贯以来，《星际迷航》系列跟《碟中谍》拍大电影的思路高度相似：就是把原本能文静解决的问题（想想《原初》里柯克船长最擅长的，就是用三寸不烂之舌直陈人工智能的逻辑矛盾让它冒烟当机），横生出一些枝节，逼得船员们用大动作来搞定。

导演换成了林诣彬，动作戏比JJ更上一层楼。

JJ是电视剧出身，擅长玩各种高科技概念，烧人脑子，一到动作戏，总是难脱剧集时代的束手束脚，序列一长，节奏就有断裂感（这一点在他的纯动作片《碟中谍3》更为明显），看《星际11》和《暗黑无界》，都是有佳句无佳章。

而林导演玩赛车那一套搬到太空，无缝贴合，流畅潇洒。

进取号驾崩前那十几分钟防守毁灭逃生，一气呵成，一个镜头也不多。

后面放着野兽男孩剿灭蜂群那一段，镜头飞天遁地一大圈，最后哗啦啦炸开一片火海，很像强迫症患者挤空气泡，一个个的正不厌其烦，突然找到诀窍一压全爆，瞬间把情绪释放到极致——这一段，用的正是把飙车电影“追到终点全撞上”的动作思路。

同时，《超越星辰》不再是前两部的“柯克和他的船员们的故事”，而是“进取号上那些成员的冒险”，进一步强调了团结就是力量。

即便今年有再多的超级英雄在银幕上撕逼，进取号仍然是同甘共苦同仇敌忾的大家庭。

众人齐上阵的营救行动，也不是乱打一气，有部署有分工有战略，显得那些捉对厮杀的段落，花样多变，格外有张力。

战略规划依然是匪夷所思险度逆天，同时又超常的合乎情理，裹挟着黑客交锋般的智力快感，堪称《可汗的愤怒》之后最佳的谋略对决。

从看似密不透风的防御中找出软肋，以层层叠叠的战术来攻破，以小搏大，以弱胜强，一环与一环有着智谋上的衔接，跟许多漫改片那样见招拆招各显神通的狂打一气，是截然不同的。

有人说林诣彬把科幻片拍成了动作片，拜托呀，这一转变难道不是在JJ任期早已完成了，林导演只是让这套“动作片”看上去更酷一点而已，就像他曾经对《速度与激情》做出的改造。

他选择用更物理的模式来呈现那些动作对抗，也更贴近硬科幻的核心魅力，虽然不至于全盘复原原初时代，至少是把被JJ飘到越来越远的风格往回狠拽了一把。

这部续集硬是拖到了《星际迷航》诞生50周年才上映，还好主创们都没有老太多，只是相比原初那一拨人没有年龄优势而已。

他们还在使用一些经典的装备，比如手机雏形的通话器之类。

其实11大刀阔斧的重启之际，已经进入一个崭新的世界观，大可不必被致敬所牵绊，沿用这些不合时宜的复古道具。

只要《星际》作为硬科幻翘楚的核心魅力不失，情怀总会生生不灭，繁衍昌盛的。

正如《暗黑无界》柯克与史波克隔窗相对的手掌致敬了《可汗之怒》，《超越星辰》仍继续着平行世界的设定，以一张《终极先锋》的船员合影，为这个重启的时间线提供了更明确的定位。

顺便一说，《终极先锋》是整个《星际迷航》电影中口碑垫底的一部（我第一次看就深表认同），但因为有柯克船长威廉•夏特纳亲自执导，自有其不同寻常的地位。

所以，《超越星辰》最大的意义，是开启和标志了《星际迷航》最好的时代之一。

重启电影有了堪比巅峰的人气，更值得欣喜的是，现实世界也像是被同步重启了，曾经铁板钉钉不再以任何形式接续的剧集，也将在明年开播，到处都是一派崭新的气象。

50年过去了，不论未来的进取号将航向哪一片未知的宇宙洪荒，都不会失去我们这群trekkie不离不弃的陪伴。

（文/方聿南）

星际迷航从2009年重启以来，已经经过7个年头，时间过得真快，七年前，我派还是好莱坞新生代最有星途的年轻演员之一；Zachary Quinto还未出柜，凭借出色的演技和气质正开拓出属于自己的版图；Zoe Saldana靠阿凡达一战成名，成为大制作太空题材绝对的非裔女主角。

新的星际迷航和它选择的演员们一样有一种游离于主流好莱坞大制作电影的气质，我喜欢这个系列的原因在于它看起来没有什么野心，却能把平凡的故事讲到人心里，我现在还记得看第一部时，心中对Spock这个悲剧人物的遭遇和命运的同情，以及多么急切的希望看到有人可以慰藉他，以及Uhura的出现如何填满了Spock的世界以及我的内心。

新的这部《超越星辰》让我再度想起来这个系列曾经在剧情、人物塑造、特效的、摄影的结合上是多么的出色，它甚至有令人信服的爱情桥段在里面.......七年后，星际迷航超越星辰再度出击，与前两作相比，它像是一篇模板下完成的作文，作者似乎失去了耐心，没有打算再一次让它走进观众的心里。

结果是新的星际迷航3显得比当年更加边缘化，只是与之前相比方向正好相反，一个是努力接近一个是渐行渐远，就像主演们的职业生涯没有什么实质性的进步一样，全方位走到了相当尴尬的境地。

当观众们已经厌倦了一次又一次重复的与敌人的复仇、阴谋搅在一起，进取号一次一次的被摧毁的剧情后，我希望可以真正的在大荧幕上看到一次，人类拓宽宇宙的冒险之旅。

63/100PS：片中和老板交织的剧情还是感动到了我。

160904/兰馨影剧厅/30.8元/2张；3D暗，字幕模糊，座椅间距小。

换了导演但风格没变，节奏镜头演技音乐均可，剧情略荒诞：一名在意自己容颜的黑人武将在保命和毁容之间选择了后者，在就快恢复到原来的容貌情况下仍执迷于五官的细节，且不花心思利用发达科技进行整容，而是苦心找寻远古的黑洋酥月饼，利用其黑芝麻馅儿报复星际联盟，妄图毁灭全宇宙...医生的冷幽默加分。