高斯福庄园

这电影是我看过的最独特的电影之一。

它并不是一个很有剧情型的连续性故事，也不是一个环环相扣的破案推理。

它只是不停地在叙述点点滴滴的细节。

从底层的仆人，到上流的贵族。

每一个人物都用了不少的笔墨去描写，让人感觉到很生动形象的当年的英国风情。

推荐了一部很棒的评论，把每一个人物都介绍的异常详细，很棒。

自己也就不再一一去写了。

好多人性。

高斯福庄园不是谋杀案悬疑剧，可以说剧情并不烧脑，但是楼下的仆人，楼上的贵族，人物面孔太多，电影从女主人Sylvia的姑姑Constance Trentham进入高斯福庄园开始，我已经就目不暇接！

每个场景画面都有好几个人物同时交叉对话，所有对话没有闲笔，错过一句话，就会错过某个人物的秘密八卦！

所以造成观众第一遍看，尤其是是需要看中文字幕的观众，人物对话和故事不能同步消化！

感觉至少需要看两遍才能弄清楚主人仆人客人每个人的小秘密！

人物众多，剧情表达过于隐晦！

电影是从Constance的贴身女仆Mary的视角来延展的，Mary第一个发现Henry Denton的口音有问题，Mary才是故事中，真正的“女真探”，毕竟是她凭借各种蛛丝马迹发现了杀害William的两名凶手，真正杀William McCordle是和他生过儿子的女管家Mrs Wilson，Robert Parks用刀刺William McCordle是时，McCordle已经早死于母亲Mrs Wilson的那杯酒了。

水木丁有篇影评是评群戏的，里面提到了《高斯福庄园》。

彼时我还没看过《唐顿庄园》，对这种两小时电影，一上来至少脸盲一小时的电影实在是没有勇气尝试，最近不小心刷到，电影一开场浓浓的唐家屯风扑面而来，看来是我的菜——直到一个多小时后高潮到来，它远远超越了我对“高家屯”的想象，因为它不仅是英伦贵族一大家子的七七八八事儿，还是部悬疑片呢。

是啊，《唐顿庄园》用了多少的篇幅说这些老爷太太家长里短，仆人四邻的如此种种，其实也讲不透对所谓阶级的思考，所以一个两个小时的电影，讲个引人入胜的好故事才算不枉再次屯里走一遭。

故事其实挺简单的，爵士与他的太太邀请亲戚朋友们来狩猎，这在三十年代的英国贵族圈很普遍，是一种日常的社交活动，在狩猎的过程中，男主人死了。

于是谁也不许走——您以为这是一个密室杀人的本格推理吗？

并不是，这个悬疑好看就好看在，其实也没那么悬疑，甚至破案的过程都不值得一提，最后的凶手也不是一个看起来二百五——实际上还真是二百五的警探经过缜密推理得出的，甚至揭露的过程就是偶然加瞎猜，本能加敏感，凶手也不像我们想得多高智商，百般抵赖，轻描淡写就承认了，那么，我们这个悬疑故事到底在讲什么呢？

——每个人都有秘密。

没错，在这栋豪宅里，楼上楼下两个阶级，两个世界，变之潮流已经席卷了整个世界，想在这个绿荫如画的世界里偏安一隅，那是旧世界中的人的鸵鸟行为。

历史背景已经营造了紧张感，破碎、断裂、改变，阶级之间的一触即发的爆裂，已经在这个小小的世界开始初现端倪。

女仆不承认对老爷有爱，但是走的时候带走了他的狗，从他断气的那一刻，这只狗就成了丧门犬，楼上容不得它，楼下人驱赶它，俗话说“打狗看主人”，他们可能对狗本身没什么情绪，恰恰在狗身上寄托了对这位逝者的厌恶。

女仆离开时，坐上了好莱坞明星、歌星、制片人的车，这在过去，上下泾渭分明时几乎不可想象，老派的贵族再怎么蔑视新兴的戏子，也阻挡不了这代人追求的“人人平等”。

按照我们现在的理念，女仆做小三，怎么也得为了钱吧？

但是电影里不是这样的，尽管她不承认这是爱，但是也承认老爷的谈吐吸引了她，以至于在主家的宴会上，她要为这个她欣赏的男人出头打抱不平，以至于她丢掉了工作，一无所获，只能带走他的狗。

《唐顿庄园》的时间线要比《高斯福庄园》更早一些，所以这种事儿是绝对不会出现的，虽然，在那些贵族的庄园里，这些龌龊事儿也少不了多少。

但是时代已经变了，离开楼下，她们或许也能乘上新时代的列车，所以她自己也说，这种改变也许对自己而言，是好事。

从另一个侧面来讲，是不是老爷在女仆身上得到的慰藉，也更合乎他阶层的属性。

女主人是为了钱嫁给爵士的，爵士是为了title娶了女主人的。

在唐家屯，女方是为了贵族的名号嫁给男方，维持这样的排场，可不是只有空名就可以。

比如电影里的姑姑，贵族架子端的正，但是其实也难为无米之炊。

马克思老人家不是说过么，资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。

老爷有钱，钱是开工厂榨取工人剩余价值来的，这一路迫害了多少人踩着多少人才走到了上层社会。

资产阶级和贵族阶级无爱，也缺乏对彼此的尊重。

但老爷是不是对女仆有爱，就很难判断了，毕竟，他本身就是个恶棍，可能是再糟糕的人，也有人爱吧。

而显然经历原始积累达到阶级上行的老爷，是不会得到出身就是贵族阶级的小姐的青睐的，虽然她爱他的钱。

与此同时，想到《唐顿庄园》里小姐对于新兴阶级大表哥的爱，或许从另一个角度来讲，在时代变动大潮中，人品德行与颜值，依然是产生跨阶级爱的不二法宝。

其实，也蛮讽刺的。

本片最大的悬疑是“谁杀了老爷”，但是放在剧情中，每个有秘密的人都郁闷在“老爷还活着”，老爷一死太太也不烦心了，还得到大笔钱；老太太也不闹心了，担心津贴的事儿解决了；小姐也不痛苦了，敲诈她的人的支票也能开出来了。

所以，凶手出手是为了复仇也罢，为了保护所爱也好，倒是成全了这群“楼上”的人。

最讽刺的是，脏活累活总要“楼下”的人做，渔翁之利倒是上层社会的人尽享，公平吗？

当然不，但是这就是现实。

楼上唯一的一抹人性之光，依然是唐顿里我们最爱的那位毒舌老太太。

其实我不太确定老太太是否察觉了什么，但是就以她感知到什么论，那她最后那句话就是提点小女仆，人口中的点滴之词，也许就要有人上断头台，你当然可以不为此付出代价甚至感到内疚，但是一定要慎重，甚至得饶人处且饶人。

一个恶棍死了，当然杀人这事儿放在哪都不义，但是如果一个恶棍不死，他还会祸害更多人，你到底要怎么选择呢？

它让我想到了著名的“电车难题”。

我记得克里斯托弗·伍德在他书里给出过他的答案，但是实际上，真的面对这个难题的时候，人往往会做出下意识地选择，而你，枯坐苦思冥想时永远不会知道这个答案。

车子开出了高斯福庄园，问题也留给了我们。

小女仆会做什么谁也不知道，就像这个案子是草草了解大家皆大欢喜还是有人非要打破砂锅问到底，这些都不重要，因为影片中的属于楼上的那些人，也是他们最后的贵族时光了。

我對 Robert Altman 的作品不算太熟悉，但老覺得他是個「翹翹板型」的導演，一部片子好、一部片子遜的交替傾向似乎頗明顯：廣受好評的 The Player 和不太夠力的 Short Cuts 之後是乏善可陳的 Prêt-à-Porter，令人驚喜叫絕的 Cookie's Fortune 後面跟著無趣失焦的 Dr. T & the Women。

當然，這些電影的成績也跟演員水準有相當關係，畢竟巧婦難為無米之炊，再怎麼厲害的導演恐怕也很難用 Richard Gere 或 Julia Roberts 拍出多有質感的片子吧？

:b相較於先前那些例子，Gosford Park 更明顯借重硬裡子演員的撐持，配上 Altman 靈活刁鑽的鏡頭和專擅十幾二十個人高難度群戲場面的招牌功力（這兩者又常加起來變成在同一空間前進後退左繞右轉上升下降長達好幾分鐘的一鏡到底精彩 show-off）可說相得益彰。

當然好演員太多也是問題，堅強陣容令人眼花撩亂卻只能浮光掠影驚鴻數瞥，尤其這片子的出場人物既多且雜，再加上編導並不給你時間去慢慢配對誰是誰的隨從、誰是誰的啥親戚、誰又跟誰有什麼利益衝突或情感糾葛，所以大概需要多看幾次才能品出滋味。

就戲而言，樓下僕傭部分顯然比樓上眾主子亮眼多多，儘管樓上的英國上流社會起居室假面應酬——在簡直已是勢利尖酸過氣老貴婦化身的 Maggie Smith 率領下——亦綱舉目張頭頭是道，但也就跟扮演勢利尖酸過氣老貴婦的 Maggie Smith 一樣，老辣有餘而新意不足。

情節使然，較有發揮的是女僕頭頭（Emily Watson）、天真小侍女（Kelly Macdonald）、完美管家（Helen Mirren），以及出場時間雖少但我個人認為頗搶戲的好笑探長（Stephen Fry）。

總之，這不是什麼扛鼎代表作，但可以看見一群熟練自身技藝的編導演員穩妥合作一場，也算一種觀影的愉悅囉。

大半夜的，不知道是哪根筋搭错了，突然就非常想看《高斯福德庄园》。

已经做好了它是一部大闷片的准备，结果居然出乎意料的热闹好看。

这样的群戏，难得里面几乎每个人物都仿佛活灵活现，都很有戏。

不像别的电影，要么仆人是木偶，纸片般在背景中飘来飘去；要么主人是符号，千篇一律压迫者。

其实也不难嘛，就是把一些细节给做好啊。

比如那个被辞退的女仆，抱狗的时候老爷热情地拍拍她胸脯上的“狗毛”；洗澡的时候非要插队，别人提醒她，她还嘘对方，让别把前面打瞌睡的仆人给吵醒了；即便落魄了，也还是不要那个风流男演员带着酒来安慰自己；最后走的时候，曾经受老爷万千宠爱的狗没一人要了，她把它给带上了。

就连那个从头到尾板着脸的女管家，最后也有一场独自在房间痛哭的戏。

还有那个好莱坞明星，边弹钢琴边唱着轻快的歌曲，那是电影中最温暖美好的一段。

旋律动人，惹得仆人们都忍不住驻足聆听，有些还跳起舞来。

不过谋杀也就发生在这样的时刻。

谋杀的真相并不难猜，反正导演也志不在此。

不过想想还是挺有趣的。

因为真的好多人都有谋杀他的可能。

他不和谁谁谁合作了，不给谁谁钱，不想再供养某某某……所以，那个侦探是专门来搞笑的。

就喜欢问大家问题却坚决不要看证据，还非常想喝掉谋杀罪证——酒，走路分不清方向……这样的电影谈不上最喜欢哪个角色。

最不喜欢那个高大全真善美的女仆，但电影中总要有个“灯塔型人”，上流社会是不可能找到了，只好由她来充当。

那个最单纯的女仆我也不喜欢。

谁会喜欢这样没什么意思的人。

喜欢她还不如喜欢那个被辞退的姑娘，虽然我也觉得她在宴席上愤然而起蛮二的。

当然，主要我不懂得又老又色的老爷有什么值得她愤而的地方。

她解释了，我鲁顿，还是没明白。

唯一的缺憾是，这样人太多的外国电影，我往往弄不清楚谁对谁，之间的关系是怎样。

起先做过什么小动作被我忽略了——好比女管家其实刚听到那个她私生子随从的姓氏，就忍不住和她姐姐一对眼然后奔了上去……这或者也给我看第二遍找了一个绝好的理由。

3.5星 节奏比较缓慢，比较闷。

感觉可能是这类英国庄园群像戏的通病 还有克里夫欧文一脸的我就是凶手，他是不是已经知道女管家就是自己的母亲？

可惜女主还是和Robert分别了。

还以为能看到经典的阿加莎式的发生在大宅子里的凶杀案推理故事，结果你告诉我这是个群像剧，好吧，作为群像剧我能给四星，但作为推理片我只能给3星 表演很精彩，布景很精致，细节很精美 摘抄： 这个电影范儿很好，但是作为一部推理电影简直是荒谬 那些繁杂的裙带关系已经搞得人头大，而最令人发指的是这些裙带关系最后都没用，凶杀案在一半的时候才发生 而且查查谁没有不在场证明还有那直白的动机猜到凶手易如反掌。

英国庄园主仆系统大普及，雅思听力范本，看到1/4时理清所有人物关系简直累成狗（已经算快了），能写出这个本子来也是够神的，千万别当成推理片来看，会非常失望。

本片还是写的还是大环境下的微妙群像，庄园人生百态。

四星给导演的 电影最后，谋杀已经不重要了，电影最后煞有介事的探长也没有像大侦探波罗一样或者福尔摩斯式的揭开谜团，而是让观众跟着女仆自己去发现厘清细节；母子是否见面，至于电影以后会发生什么都无足轻重了，电影其实就是把这样一个“死有余辜”的人物为什么会被“毒死”，再插上一刀做了一个注脚，而电影海报上面那个名单更是神来一笔， 时至今日才看通了其中门道，上流社会那一套所谓礼仪，阶级里那点不可僭越，人情里那点世故，处处有文章。

它不是要落在精彩的谜底上的，更多是人与人之间的痛楚与遗憾生成的报复。

它写的是时代，非一个案件。

有心人自会愿意弄清楚潜台词和人物关系，嫌闷的我也理解，这样而已 看到一半的时候，我还不太能把人给认全了。

看“群像电影”，必须要有很好的眼力。

前一小时需要集中200%的精力去捋顺人物关系。

当然冲突爆发以后真是相当精彩，这各种混乱的深宅大院加主仆关系啊，台词永远话里有话。

各位戏骨的倾力出演自不必说，过瘾。

是需要看第二遍的电影 初中时因为人物关系过于复杂没看完就放弃了。

后来再看，发现是相当精致的群戏，叙事如行云流水，无论是场面调度还是剪辑，导演的功力都相当了得。

另外，电影大牌成堆，观赏价值极高。

得益于复杂空间带来的调度自由，终于在奥特曼这看到了我认为吕美特版《东方快车谋杀案》逐而不及的群戏电影感高度。

而在“电影文学性”上，这种兼容阅读感的观影体验更是上至《巴里·林登》下至乔·赖特之流都给不到的。

打猎一段受《游戏规则》影响无疑，绝对需要且会看两遍以上的大师之作。

剧本多线并进，环环相扣。

奥特曼屌炸天的导演技法令人叹为观止，每个镜头里次要角色最细微的动作和表情都表现得恰到好处，背景信息给出得比较自然，观众和角色对事实的知晓程度反复交替，创造出丰富的戏剧张力。

罗伯特·奥特曼的又一部群戏典范之作。

以一次家庭聚会及男主人遇害的谋杀案来深揭表面高雅尊贵的上流社会内里的虚伪堕落、关系混乱，以及主仆阶级之间的差异与隔阂。

几乎人人勾心斗角，各藏心事，各怀鬼胎。

侦探片只是一个外壳，甚至只有一个蠢笨到分不清方向、装模作样的探长。

由于角色众多，人物关系庞杂，而且身份信息、过往前史与相互关系均只通过写实性的对话给出，所以需要二刷甚至多刷才能完全get到每个细节。

奥特曼的确不给观众任何轻松观影的路线图或引导阶梯。

大部分场景均贯穿着运动镜头，且均有仆人在场，谈话节奏也相当快（不过重叠对白倒不算多），群像展现得流畅而灵巧。

集体狩猎场景恍若雷诺阿[游戏规则]变奏，打鸟和小动物也都是实拍真猎。

在演员表和庄园空间上，均以楼上楼下区分主仆阶层。

PS：英国的群星都汇聚于本片。

各式各样的贵宾与伯爵一家，居住于楼下的仆人们窥探并参与这场宴席，复杂多面性的人物谱系、隐藏在日常下的张力深深影响了[唐顿庄园]。

典型的群戏要做到形散神不散，事件之间有藕断丝连的微妙关联，剧情层层递进，细节一个个不动声色的展露，奥特曼的技艺精妙，但叙事减法对观众的催眠力也不小。

这简直就是油画电影嘛……很广的拍法，一个画面里就可以拍那么多人……非常喜欢里面那一个个如同大画幅摄影一般的场景…… 通篇几乎无标志性的移动变焦，只是摇移，所以在空间上更似绘画，从而传统概念上的悬疑追查就被形式上的透视主义所取代。

结构上缺席的探案本就不是奥特曼镜头上的兴趣实体，那个由英国各大咖精准还原而又不失刺点的时代才是。

人物关系实在太复杂了，第一遍没字幕根本没看懂。

二刷基本缕清了主线，相当精彩的群戏，海量细节。

bob说当初他们在演员和投资方两头骗，最后才搞出了这么华丽的卡司。

在楼上与楼下的阶级对立中，隐约看到了贵族的没落，这点上居然和《细雪》产生了联系。

导演罗伯特·奥特曼原本就没打算拍一部谋杀案，他给编剧朱利安·费罗斯（也是《唐顿庄园》的编剧）的指示就是：”set in a country house in the '30s and to have a murder in there somewhere, but for it to really be an examination of class。

”

我们都知道butler, Valet和Footman都是男仆的意思，但是这里面有职责和级别的区别：　　　　Butler:男管家级别，原意是持酒瓶(法语比较拗口,简化为butler)的人,理论上管所有仆人,但女仆实际上有housekeeper直接管理,而valet则直接有主人定,客人的valet,lady's maid也需要向管家报到并分配任务(客人的lady's maid，由女管家分配任务),是所有男仆的头。

主司主人起居时间，管理大厅、餐厅、酒窖和金银器、娱乐晚会筹划etc，butler在晚餐和酒会中需要出面，手中有各种帐簿和访问记录。

　　　　Valet:贴身男仆，老爷的跟班。

主司老爷的各种穿戴，私人物品,伺候老爷洗澡刮胡子。

valet需要伺候晚餐桌子，是除去butler之外男仆中地位最高的，有时候可以有first valet, second valet之分　　　　footman:“礼仪”男仆，有runing footman和househood footman的差别。

前者地位较低，是主人出门时候的跟班，需要跟着马车走或者跑，一般身体很健壮（其实这简直是把人当狗狗了XD）；但是househood footman地位还是比较高的，first footman仅次于valet,一般负责为客人领路，给客人端酒送茶，需要良好的衣着和仪表（househood footman总是在大厅或者过道里“站岗”，一般是笔挺笔挺的）househood footman需要伺候晚餐。

first footman和second footman还是valet的后备（老Carson第一集对老爷说过：valet有时候也要做为第3个footman使用），也就是说如果家里来了男性客人而客人没有带贴身男仆，他们就会被派去照顾客人穿戴洗衣刮胡，etc　　　　Housekeeper女管家：所有女仆的头，职责与男管家相对，主司主人和客人起居房间包括卧室的整洁、装饰等，似乎不一定要在晚餐喝酒会中出面；女管家还是整个庄园的人事主管。

　　　　lady's maid:贴身女仆，女主人的跟班。

主司女主人的各种穿戴，职责类似于男主人的Valet，但多一些零碎职责，例如英国已婚妇女在床上吃早饭，lady's maid需要送饭到床上，lady's maid 不需要伺候餐桌。

　　　　head of maids:有时候叫first maid，首席女仆，总领普通女仆。

通常兼任家中未婚小姐的贴身女仆职责，也就是说负责小姐们的衣着穿戴。

女管家和Lady's maid 不需要穿制服，但从first maid以下下都需要穿制服并带白色帽子。

first maid需要参与普通清洁劳动如铺床等，但不需要做重活, first maid 需要伺候餐桌。

　　　　厨娘：独立于仆从体系，自己管理厨房，通常理解地位跟女管家一样高(厨房女佣不接受管家和女管家的命令,那是越级管理)，但没有雇佣和解雇仆人的生杀大权。

最有趣的是厨娘不直接听令于女主人。

女主人想添私房菜，要拜托女管家或者lady's maid去知会厨娘。

下厨房的女主人被认为是“不懂规矩”的。

女主人在安排客人晚宴菜单时,需要和厨娘提前商议决定,无宴会时由厨娘自己决定,食才也自己采购,但预算由butler决定,所以她需要记账.(唐顿庄园为此还专门有过矛盾冲突)　　　　maid:普通杂役女仆，负责清洁工作，生火、打扫etc 有厨房杂役和仆从杂役之分，前者归厨娘管理，后者归女管家管理。

1932年的英国。

高斯福德庄园(Gosford Park)。

这里正准备举行一次狩猎会，被庄园主人William McCordle和他的妻子Sylvia邀请前来的都是典型的英国社会“中产阶级”式的中上层人物。

而随着William在书房被谋杀后，似乎人人都具有作案的动机，这个表面上莺歌燕舞一派和气的庄园内部各怀心事的人与人之间的复杂关系也逐渐若隐若现的浮出水面。

尽管本片过多的出场人物极有可能造成脑部的暂时性无序，但高斯福德庄园的确拥有一个构思精巧而非常有创造力的剧本，完全跳脱了某种类型片的繁缛框架。

它的重点，非常明显不是要追探这个谋杀案的始末(要是你把此片完全当作那种侦破片来看你就真out了。。。

好囧)，而是想通过这一桩看似意外的事件去深入挖掘出庄园内部那些不安定的却也微妙的种种关系。

Upstairs与Downstairs的界限表面上泾渭分明实则有着太多莫名却确实深刻的联系，许多细节都在不经意间暗藏着玄机。

就像海报上Chicago Tribune的点评，"a masterpiece & a richly entertaining murder mystery"!这里不去过多的讨论剧情，其丰富的人文内涵和激烈的道德冲突与批判的确是需要你自己去反复推敲和琢磨的，它像是30年代英国社会的缩影，在那样一个刻板、压抑、传统的社会，充斥着的上流社会的黄色笑话、华丽的音乐还有璀璨的灯火在更多的时候都被批上了一层病态的糖衣。

价值观的碰撞并不会带来更多所谓人性的进步与解放，毕竟在那样的年代禁锢在内心的涌动永远只是苍白和脆弱的。

不得不再提到一下本片的导演Robert Altman，面对这样一部出场人物众多且无绝对主角、条理性和纵深度都很讲究的电影而言，他再次展示了擅于协调结构繁琐的剧本的深厚功力。

高斯福德庄园的主题是悲剧性的，而在Altman的调控下高斯福德庄园一片从容不迫的揭示着内在的核心而绝无沉闷臃肿之感，琳琅各异的人物性格也被刻画得充实和丰满。

同时Altman也毫不隐藏的鞭笞着英国上下社会阶层之间赤裸裸的物质与性、利用与被利用的丑陋本质。

再去看看本片演员名单上大牌们，Maggie Smith、Helen Mirren、Michael Gambon、Kristin Scott Thomas、Clive Owen和Emily Watson，一堆英国演技派的同台飙戏让高斯福德的表演性几乎无懈可击。

Henry Denton曾经这样问到Downstairs，"How many people here had parents in service? And was that why they chose to go into it?"，这显然是个愚蠢的问题。

阶级和等级早就升华成为了无可动摇的绝对价值观，既然无力同制度和上流抗争，也许容忍退避与迁就就不失为最务实最理想的选择。

毕竟这样，他们至少还可以成就为 "Perfect Servant"（按Mrs. Wilson的话说就是这样）。

虽然这样的代价未免惨重——"I have no life，…尽管每个人都明白他们的生活是被偷走的而并不是"没有"，不过又有谁会特别在意这些呢？

高斯福德庄园人物关系简述：【Upstairs】William McCordle：高斯福德庄园的主人，曾逃避兵役，爱好打猎却甚至"Can't hit a barn door"。

年轻时引诱了多名女工与之发生性关系，所以像他这样的色鬼不知道Robert Parks是他的儿子也正常Sylvia McCordle：William年轻貌美的妻子，城府级深，与William的婚姻更像是场作秀，与Henry Denton在巧克力和牛奶的问题上趁势调情并私通Constance：Sylvia的姨妈，为人势利说话尖刻，在餐桌上主动向William表示要与其"单独交流"但遭拒绝Lavinia Meredith：Sylvia的姐姐"Commander" Anthony Meredith：Lavinia的丈夫，正面临破产后的尴尬，一直在说服William为其在苏丹的生意中投资Louisa Stockbridge：Sylvia的姐姐，与William显然有段不伦之恋，在William死后悲痛欲绝Raymond Stockbridge：Louisa 的丈夫，冷静、有风度Ivor Novelle：William McCordle的侄子，好莱坞的演员，钢琴技艺不错，作风优雅Morris Weissman：Novelle的朋友，一位来自加州的电影Producer，正在拍摄影片Charlie Chan，因为不明白许多英国的俚语而出尽洋相，一个装腔作势的家伙Isobel McCordle：William的女儿，性格倔强但也有软弱的一面，与Freddie Nesbitt关系暧昧Freddie Nesbitt：典型的人渣，"没有工作、做事也不麻利"，但似乎抓住了Isobel的某个把柄，要挟其让William为他安排"锦绣前程"，与妻子貌合神离Mabel Nesbitt：Freddie的妻子，似乎非常热爱艺术，对Ivor Novelle充满仰慕与爱怜Henry Denton：一开始打着Morris Weissman的男仆的身份，后来承认是一名体验下层生活的演员。

一个非常令人讨厌的家伙，说话总是傲慢无礼且咄咄逼人，与Sylvia犹如干柴烈火一拍即和，挑逗Mary Maceachran时却吃了Shit。

非常不习惯旁人看他的眼光，"Why dose everyone treat me as if I were one of these stupid snobs?"Inspector Thompson：负责侦破高斯福德谋杀案的警官，但似乎嘴上的工夫比干实事的本领更强，对Upstairs的仆人们更是轻视无比，"only a people with a real connection with the dead man"Rupert Standish & Jeremy Blond：高斯福德的访客【Downstairs】Jennings：总管家，努力塑造自己威严的形象，有某段难堪的过去，好像还为此进过监狱Mrs. Wilson：女仆的总领，称职的仆人，"I know it before they（指Upstais） know it themselves"。

年轻做矿工时是厨师，被William McCordle蹂躏。

不过她年轻时并不叫Wilson，而是姓Parks...个中原由不用多说。

对于Robert Parks刺杀William她的意见是，"Not much of a crime to stab a dead man…They can never touch him, that’s what’s important——his life."Mrs. Croft：女厨师，Mrs. Wilson的sister，与Mrs. Wilson积怨颇深，拒绝承认曾在工厂打工…年轻时在工厂时是一位管理员，也被William McCordle糟蹋，不过孩子在年幼时患猩红热死掉Elsie：负责伺候没有仆人的Upstiars，自恃清高说话也很有些出挑，与William有某种难以言传的暧昧情愫却说自己"I didn’t love him, I didn’t mind him"。

在餐桌上当面脱口回敬Sylvia而被打入冷宫，不过被解雇对于她来讲应该是种解脱Mary Maceachran：Constance的贴身女仆，乖巧、纯真，善于思考，与Robert Parks互生好感Robert Parks：Raymond Stockbridge的贴身男仆，在孤儿院长大。

作为William McCordle 和Mrs. Wilson的儿子，表情一贯冷峻，深奥、古怪，对William补的那一刀应该是他所为，而对此他毫无愧疚之意，其解释是"Can’t a man hate his own father?"Probert：William McCordle的贴身仆人Lewis：Sylvia的贴身仆人George：负责掌管安全柜的男仆，个性十足，对Henry Denton充满厌恶之情，甚至故意把咖啡撒在他的腿上Arthur：小心翼翼，但似乎对Jennings没有安排他去服侍Ivor Novelle颇有微词Dorothy：踏实、谨慎，其父亲曾是Lord Carton的佃农Bertha：直率而且有趣，在片中她至少与两个男士有染不过这纯粹是为了感官上的刺激影片开始如同潺潺流水般的钢琴伴着细雨静逸得让人有些隐隐不安，与之呼应的是结尾的一片风和日丽，几代人之间难以言喻的恩怨似乎也一笔勾销。

问题是，每个人内心深处的矛盾、疑惑与创伤就从此平息了吗？

高斯福德庄园荣获第74届奥斯卡最佳原创剧本奖。

近乎成为我的comfort film了。

一刷熟悉剧情与人物关系之后便可肆意沉溺于各种细节中找线头、拼拼图，然后反复拜服奥特曼的掌控力。

这最后一部老爷子是绝对拍爽了。

你会在楼上的觥筹交错中瞥见一闪而过的偷情马脚，在楼下你来我往的画面边缘发现海伦.米伦总在吐露观众都无法识别的台词与心迹。

影评们爱把此片比作《红楼梦》当然太言重，二则「阶级意识」对古中国而言更像是舶来品。

其实从结构上来讲更容易使人想起《海上花》。

唯一不足处，或是为了卷轴画的广延而牺牲掉的一点点纵深，but u can't have everything in an artwork afterall. 很同意某个短评说的，编剧费罗斯在成名作中对旧贵族的灯笼壳子极尽嘲讽，此后数年却在《唐顿庄园》中醉心编织童话故事，可为文化眼光右转之一例。

令人赏心悦目的还有久违的美人们，克里夫.欧文理所当然地俊朗出挑，小鲜肉男仆当年也青春正好。

最惊奇是戏外去听原声带时发现片中音乐是演员诺森自己唱的，好听到一度以为是其原型Nevello的原声。

从前的一批英国老演员可真是卧虎藏龙。

第74届奥斯卡最佳原创剧本。

另外还提名了奥斯卡、金球奖和BAFTA的最佳影片和最佳导演。

名不见经传的英国编剧Julian Fellowes有一天突然接到了美国大导演Robert Altman的越洋电话，让他撰写一个“发生在上世纪三十年代英国某庄园里的谋杀案”的剧本。

导演说，谋杀和破案只是躯壳，影片的真正目的在于审视英国的等级制度、展示行将没落的老派庄园生活方式、以及管中窥豹于当时的人际关系和文化。

此前从未为电影写过剧本的Fellowes接到这个命题作文后受宠若惊，干劲十足的他花了6周时间就交了初稿，而最终的版本将获得奥斯卡最佳原创剧本。

人物众多是本片的一大特色。

比如光楼上就四对夫妻，除了男女主人比较好认，其它三对我到最后也没搞清楚谁是谁老公。

大量的人物关系和幕后故事在闲言碎语和一闪而过的镜头中带出，如此信息量让人以为是厚重的名著改编。

在这样的一个狩猎聚会中，衣着光鲜的贵族们逢场作戏，觥筹交错间却剑拔弩张各怀目的；忙里偷闲的仆人们也非等闲之辈，各司其职各为其主却也各藏秘密。

男主人的遇害让影片后半段有些Agatha Christie的味道，一时间封闭空间内的很多人都有嫌疑；但导演安排了个糊涂侦探，真正的明眼人则藏在最不起眼的角落。

至此，本片已经给“楼上阶层”足够的讽刺和轻蔑，那里有太多的虚伪和冷漠；“楼下阶层”的几位主角则有血有肉敢爱敢恨，即使是两位凶手也被赋予同情。

影片多次刻画和质疑两个阶层的对立，表现仆人们比主人们更加聪明能干，暗示了这样的社会结构将不会长久。

类似的主题在十年后热播的英国电视连续剧《唐顿庄园》中有着进一步阐释。

事实上本片正是《唐顿》的灵感来源，只不过《唐顿》中阴暗面更少，主人们也更讨人喜欢。

古稀之年的Maggie Smith在《唐顿》中再次出演了一个唠唠叨叨爱挑毛病妙语连珠的老太太，有趣的是那里叫Grantham，本片叫Trentham。

本片在各大颁奖礼上提名无数，但中奖率颇低。

奥斯卡7项提名中1项，即上面提到的最佳原创剧本，其余包括最佳影片和最佳导演等都输给了《美丽心灵》；金球奖的命运也类似，5项提名中1项，这次是名人堂导演Robert Altman个人最后一个重要的非荣誉类奖项——金球奖最佳导演；回到老家英国，本片虽然斩获当年的最佳英国影片，但9项提名仅中2项的成绩恐难令人满意（另一项是最佳服饰设计）。

值得一提的是Helen Mirren和Maggie Smith两位老牌影后都凭此片横扫了三大奖项的最佳女配角提名，但一起眼睁睁看着而立之年的Jennifer Connelly问鼎，只能感叹在这样一部全明星阵容的电影里，每个人的戏份都太少了。