小羊肖恩

这是位列我喜欢的动画（无论电视动画，还是动画电影）NO.1的小羊系列。

曾推荐无数我认识的亲朋好友，让他们给家里的孩子看它的电视系列。

而电影，数月前就把《看电影》附赠的海报贴在公司的墙上。

然而没想到，这部电影，比我预计得还要好。

它是一部特别美好，善良，单纯，可以无视观众年龄的影片。

全片没有一句对白，但是用表情和拟声词就足够表达出所有的意思，同时演绎出没有文化隔阂的幽默。

片中插曲《big city》http://www.1ting.com/player/65/player_1100145.html配合画面响起的时候，前面被蠢萌的羊儿们逗得乐不可支的我瞬间就流下泪。

那个大城市，那么那么大，从悠然的小农场来的那群羊儿在城市里惊恐无措，却依然坚定地要寻找自己的主人……我想起我，在很多很多时候，也就是这样一只，在陌生的巨大的城市里惊慌失措，隐藏自己，伪装自己，努力适应的小羊，心想着自己想要寻找的一定会在。

即便小羊找到的自己的主人的时候，他已经变得陌生，甚至忘记了曾经，伤心的小羊也依旧坚定勇敢，带着主人回去，回到他们属于的，同时也是属于他们的小农庄。

对不起，因为我太喜欢这个系列，以至于言语错乱词不达意。

这部电影在中国上映的排片特别少。

就像它的电视系列在中国的收视率一样。

也许大部分观众，已经不太习惯这种纯表演，目的特别单纯的影片吧。

但是，我依旧推荐给每个，我的朋友。

从很多年前，它被推荐给我之后。

（以下可能含剧透）1. 阿德曼英国的阿德曼动画公司（Aardman Animation）是世界顶尖的定格动画制作团队，定格动画是需要逐帧进行拍摄的。

代表作品有《小鸡快跑》（Chicken Run, 2000）、《超级无敌掌门狗》（Wallace & Gromit），都是旗下导演Nick Park负责的，他曾4次获得奥斯卡最佳动画短片、长片奖，也是小羊肖恩电视版主创人。

虽然他没有执导本片，但他的形象客串了偷窥不成反被鸟啄的人。

现实生活中，他也是一个喜欢观察农场动物的人。

小羊肖恩就是在《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》（A Close Shave, 1995）中出道的，主角当时救了一批羊，使其免于沦为狗粮，肖恩就在其中。

片中三只小猪霸占房间后看的电视节目正是阿德曼早期著名的黏土动画角色Morph，出自《摩夫的疯狂历险》（The Amazing Adventures of Morph, 1980）。

这个角色在2015年又被阿德曼重新搬上荧幕。

反派Trumper的战利品陈列板上的照片中，有一只来自阿德曼工作室1992年推出的《Rex the Runt》中的龅牙高音猫Vince。

猎物中还有一个是《超级无敌掌门狗》里的企鹅Feathers McGraw。

2. 黏土动画这几部连同本片都是黏土动画，每一个表情都需要制作一个造型。

《小羊肖恩》一共有20位动画师，每一位一天下来只能拍共计两秒的镜头。

最终一共做了6年。

3. 电视版虽然本片实际没有对话，但还是有配音的。

小羊肖恩（Shaun）和最小的羊羔提米（Timmy）都是同一个人Justin Fletcher配的，而农场主和手表忠狗Bitzer也是一个人John Sparkes配的。

他们也是小羊肖恩电视版的配音。

羊群扒掉监狱墙，露出一个正在如厕的男子，他正捧读一本汪的训练手册，来自小羊肖恩电视版的一集《Bitzer的基本训练》。

在电视版中，忠犬Bitzer四肢着地走路时，手表会自动消失，但电影中并没有消失。

4. 狱友动物监狱里出现的第一只汪，双拳上刻着“BARK”和“BITE”，致敬1955年电影《猎人之夜》中的道貌岸然的牧师Harry Powel。

他双手上分别纹着“LOVE”和“HATE”，曾荣膺2003年美国电影学会AFI百年百大反派第29名。

接着是一只猫，它的监狱仿汉尼拔的带孔玻璃门监狱，还有猫的面具和神态也模仿了这位食人魔。

结尾字幕也写着“已获米高梅《沉默的羔羊》授权许可”。

小羊肖恩被关进自己的隔间后，听到黑暗中传来有些恐怖的声音，结果是好朋友Bitzer。

这一幕很像《星战3：绝地归来》（Return of the Jedi, 1983）里Han和Chewbacca在Jabba的宫殿里相遇的场景。

动物收容所里，小羊肖恩对门狱友——一动不动的瞪眼汪，在影片最后被揭示是个纸板，用来遮挡他打的肖申克逃生洞。

5. 品种片中的羊的品种是瑞士瓦莱地区的黑鼻羊（Valais Blacknose），黑脸黑皮肤，黑的看不到眼睛和表情，但毛洁白蓬松。

6. 比较大的城市小羊肖恩里的大城市叫做“The Big City”，市里有块标示，上面分别列着“大城市”的德语（Großstadt）、法语（La Grande Ville）、西班牙语（La Gran Ciudad）说法。

农场的名字叫做“Mossy Bottom Farm”。

7. Mr.X农场主理发海报上的二维码是小羊肖恩网站的链接。

农场主手举两把理发剃刀、交叉胸前的造型是在cos金刚狼。

他有一个光膀子靠椅背拍照的姿势，是模仿英国1960年代的Christien Keeler的经典椅上造型，她曾引起著名的普罗富莫事件，导致当时英国陆军大臣和首相下台。

8. 巨蟒与圣杯在农场主骑的大马里，小羊负责敲椰壳假装马蹄声，这是向英国电影《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail, 1975）致敬。

这是唯一进入IMDB Top 50的“无厘头”喜剧片，以亚瑟王和圆桌骑士寻找圣杯为故事背景，里面的马都靠仆人敲椰壳来假装，其他人做出骑马的手势和动作......这样很省钱，也很无厘头。

11年山田孝之主演的日剧《勇士闯魔城》也是参考了这部喜剧鼻祖。

9. The Beatles穿衣服扮人的四大只摇摇晃晃过马路，模仿的是披头士最后一砖Abbey Road封面——四人穿越Abbey路的斑马线。

小黄人大电影里也有这个场景，只不过是真人过马路，把下水盖下探头的小黄人踩了下去。

10. Breaking Bad在羊群为拯救失忆主人回家热烈准备时，有一组羊装扮成《绝命毒师》中的经典cooking meth造型——身着黄色防护服戴护目镜，认真制作着什么。

11. 大逃亡片中有首配乐开头很像经典越狱电影《大逃亡》（The Great Escape, 1963）里的配乐。

12. Inception农场主在失控的车里酣睡并失重，可能是模仿盗梦空间中的场景。

13. 博尔特结尾的公鸡打鸣的动作可能模仿赛跑名将博尔特。

14. 小鸡过马路片中，路上总有一些小鸡过马路，这是一个经典不衰的话题：“小鸡为什么要过马路？

”（To get to the other side…）15. 动物农场片中三只小猪趁羊不注意，霸占了农场主的房屋。

猪的形象可能来自英国作家乔治奥威尔的政治小说《动物农场》。

书里的猪带领动物起义，赶走他们的农场主，农场改名叫动物农场，意指所有动物一律平等，猪通过这场运动成为新领袖，但逐渐脱离群众，成为新特权阶级。

16. 大卫芬奇被农场主理发的第一个土豪顾客，理发前的发型可能是模仿大卫芬奇的......17. 马达加斯加最小的羊羔提米假装自己是一个背包，以躲过反派Trumper。

这个办法被马达加斯加的企鹅也用过。

18. 蓝彼得小羊肖恩的斜挎布包上有一个Blue Peter的徽章，蓝色帆船图案的。

这是英国1958年开播的一款儿童节目，播到今天，成为了全球持续时间最长的儿童节目。

受众群体主要是6-14岁的儿童，主要内容包括如何爱护宠物、做手工等等。

19. 羊年本片于中国的羊年（2015）发行，而且是农历春节前后，在香港和新加坡是大年初一上映（2月19日）。

虽然在大陆是7月才上映的。

SourceIMDB: Shaun the Sheep Movie

来自英国最有名的动画小羊，肖恩，在占领了中国各大城市的公交、地铁电视多年之后，终于在这个暑假（7月17日）正式登陆中国大银幕。

前不久，《小羊肖恩》的两位导演马克-伯顿和理查德-斯塔扎克专程来到中国，为《小羊肖恩》电影版的内地上映进行宣传，并接受了凤凰娱乐的独家专访。

虽然这次电影掩埋在三大国产华语电影票房争霸战的硝烟中，但炮灰浮尘并没有让马克和理查德感到呼吸不畅，反而嬉笑连连。

起初，两位很少接受采访的导演在面对异国记者的提问时还有些拘谨，一本正经得有点不符肖恩的性格，直到话匣子逐渐被打开，英国人的高冷幽默和犀利吐槽就一发不可收拾了，各种段子张口即来。

采访中，两位导演透露了很多关于黏土动画不为人知的故事，比如说《小羊肖恩》拍摄花费了10个月，而这已经是很迅速的一次拍摄经历了。

再比如，制作黏土动画最难的并不是人偶的制作，也不是拍摄的过程，而是故事的构思，用他们的话说《小羊肖恩》是两个人“吃了很多中餐外卖”才想出来的故事，但电影里，并没有任何华人元素啊……看得出来，两位导演对于自己的作品相当自豪，自夸起来毫无收敛，“黏土动画是阿德曼的光荣传统，事实证明它也可以很卖座。

”作为骄傲的英国人，自然不会放弃任何一个踩一脚美国动画的机会，“我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。

”嗯，皮克斯虽好，换个口味看一看阿德曼也是不错的。

电影诞生之初也没有对白 不担心观众不喜欢《小羊》记者：制作电影版长片和7分钟一集的动画剧集有什么区别？

马克-伯顿：电视剧只需要7分钟一集，而电影长达85分钟，它需要一个故事来支撑这1个多小时。

我们更多是着眼于怎样讲故事，考虑把故事背景设置到城市中。

记者：在人物形象的塑造上，长片远比剧集精致许多。

理查德-斯塔扎克：我认为这也是电影版和电视剧集的不同，因为电影版的时长比较充裕，我可以对每个角色的性格特点，进行更为深入的挖掘。

记者：影片致敬了相当多的经典影市作品，《艾比路》、《出租车司机》、《肖申克的救赎》、《绝命毒师》、《金刚狼》等等。

马克-伯顿：其实这些都不是一开始就计划好的。

我们也是在拍摄过程中，逐渐受到启发，或者临时想出来，觉得这个主意不错，就放进电影里去了。

理查德-斯塔扎克：比如说在监狱的那一段，那只一动不动的狗，它的灵感就来源于《沉默的羔羊》。

还有你刚才说的那些，都是在发展故事情节的时候，觉得可以把这个放这里，把那个放那里。

记者：《小羊肖恩》系列以前从来没有过反派，这次塑造了一个反派，是出于什么考虑呢？

马克-伯顿：我们觉得，肖恩来到城市之后，需要一个大反派，去阻止肖恩做一些事情，比如说营救农场主。

刚刚说的这个反派是动物收容所的管理员，他的设定就是一个恶霸的形象，在电影中，就负责对这些小动物做一些非常霸道的行为。

理查德-斯塔扎克：这个反派的设定，跟肖恩想逃离农场，挣脱束缚，也有一定的照应。

小羊出来后，却在城市碰到这样一个从未在农场见过的反派人物。

记者：《小羊肖恩》没有对白，而且还使用了一些主观镜头。

这些在动画片里都并不常见，你们会不会担心，观众们未必能接受这种手法？

马克-伯顿：无对白的电影已经存在很久很久了，电影诞生之初就是没有对白的。

理查德-斯塔扎克：因为《小羊肖恩》没有对白，所以我们得用镜头去讲故事。

这样看上去比较生动活泼，而且故事会很紧凑，小朋友们应该会比较喜欢这种形式。

而主观视角的部分呢，就是通过这些视角，观众不需要对白，就能看出来角色在想什么。

动作形象出自我俩排练 10个月拍完算快的记者：能分享一些拍摄过程中的趣事吗？

理查德-斯塔扎克：在电影开拍前，我会和马克导演两个人自己先做一些打斗之类的动作，然后录下来。

相关的画师们会根据我俩的形象以及动作，做到影片里面。

记者：所以两位导演自己也担任了“动作捕捉”的工作？

马克-伯顿：对于《小羊肖恩》来说，这些人偶就是我们的演员。

所以我们也会把自己融入到这些人偶中，彩排摆好位置，做一些动作，录下来之后交给动画师去处理，他们会依次去做人偶。

这是非常传统的一门手艺。

记者：当今世界上充斥着3D动画，为什么你们还坚持做黏土动画？

理查德-斯塔扎克：黏土动画是阿德曼的光荣传统！

其实孩子们还是很喜欢看黏土动画的，因为看黏土动画的时候，他们看到的角色都是真的，就是一个真的人偶摆放在那里，这有别于CGI制作的动画片，两种技术呈现出来的效果是不一样的。

虽然这很老派，但这就是为什么我们一直坚持拍定格黏土动画的原因。

记者：跟其它的2D、3D动画相比，黏土动画的优势是什么？

理查德-斯塔扎克：我们有人偶啊这些道具，还得打光、摄影等等工序，所以拍起来就和拍电影差不多。

尤其当我们真正拍摄的时候，把人偶都摆好这么一拍，其实还是比较快的。

记者：大家都以为黏土动画的制作会花很长时间。

马克-伯顿：其实一般的动画电影拍摄的时间周期也很长，因为他们要做前期的建模、CGI设定等等，这些都很花时间，而且也很费钱。

而黏土动画呢，我们一般来说做一部需要18个月。

这次拍《小羊肖恩》比较快，只用了10个月。

对整个团队来说，真是一件令人兴奋的事情。

这说明我们可以在相对比较短时间的内，拍出来一部电影。

记者：在拍摄一部黏土动画的时候，遇见的最困难的事是什么呢？

马克-伯顿：最困难的还是构思整个故事，我们俩在工作室里呆了无数个日日夜夜，喝了很多杯咖啡，吃了很多中餐外卖（笑），努力去发散思维，把故事扩枝散叶，这部分是最难的。

记者：所以说最难的不是做人偶，也不是拍摄的过程？

马克-伯顿：我们有着一帮非常专业的技术团队，包括动画师、灯光师，或后期制作人员。

他们制作的东西呈现出来的效果是非常直观的，就是非常好的，摆在那儿大家都看得见。

但对于故事来说，你永远不知道它是个好故事，还是坏故事，直到它被整体呈现出来之后才能看得到。

理查德-斯塔扎克：关于人偶制作的部分还要多说两句，团队中有一个动画师，他所在的那个部门只有他一个人，他要负责所有40多个人偶的制作，以及承担一些布景的工作。

他每天也挺痛苦的，整天坐在角落里，思考怎么去把人偶做出来，表现出不同的特点，都快要被逼疯了（笑）。

记者：可以透露一下你们这个团队总共有多少人吗？

理查德-斯塔扎克：在阿德曼动画公司，办公室常驻人员大概120到150个人左右，加上后期制作人员，包括灯光师、音效师等等，差不多有200人左右。

当然，这个数字还算上了厨师和保洁人员，他们也是整个团队的一份子。

记者：看得出来厨师手艺很不错。

马克-伯顿：谢谢！

我们是他的忠实拥趸（笑）！

盼宫崎骏能回归 望中国同行也来做黏土动画记者：除了阿德曼出品的动画，你们还有喜欢的动画片吗？

马克-伯顿：我们都很喜欢皮克斯的动画，还有宫崎峻的电影，像《千与千寻》就是一部伟大的杰作。

记者：那可以分享一下关于这些电影的一些感受吗？

理查德-斯塔扎克：皮克斯讲故事的能力特别棒。

他们的作品能够打动人心，总是让人很感动。

而宫崎峻的电影有着非常浓厚的东方文化元素，虽然我并不是特别懂日本文化，但是能感觉到他的动画像魔法一样，有一种魔力的感觉。

记者：但很遗憾他已经退休了。

理查德-斯塔扎克：没准他还会再回来的，我希望如此。

记者：在中国有一位专门制作定格动画的导演叫做胡兆洪，他拍过许多的经典定格动画，比如《镜花缘》、《怪老头儿》，但是近些年来并没有新作品问世，你们怎么看这种传统动画手艺在电影市场上日渐消退？

马克-伯顿：哦，这太令人遗憾了。

希望《小羊肖恩》能够引领潮流，让大家都来做黏土动画。

理查德-斯塔扎克：我觉得未必就是动画介质的问题，也许是他自己风格的问题。

观众的口味在不断提升，或许他做动画的风格并没有吸收新的元素，这样是跟不上观众的脚步的。

因为事实证明，黏土动画也可以很卖座，比如《小羊肖恩》（笑）。

希望在饿死前学会用筷子 中国有“喜羊羊”是件幸事记者：如果以后在《小羊肖恩》中加入中国元素的话，最想加入什么呢？

龙？

熊猫？

或者是长城？

马克-伯顿：今天吃的饺子和烤鸭就很不错（笑）！

不过很遗憾的是，熊猫这个创意已经被梦工厂抢占先机了。

理查德-斯塔扎克：我们有过一个想法，想做一只从动物园出逃的熊猫，身上穿着羊的衣服，混在羊群里，假装是一只羊。

我们现在有这个计划，但是还没有实施。

再比如说还可以在剧集中加入羊群们使用筷子的情节（笑，做使用筷子的动作）。

记者：额……你们对于筷子的感受是？

马克-伯顿：我觉得筷子应该是一件非常方便的工具，吃起东西可能非常快。

但我最好在自己饿死之前学会使用它，否则的话我的吃相会很难看。

记者：中国有个很有名的动画形象，也是一只羊，叫做“喜羊羊”，如果他们有意找你们合作的话，你们会有意向吗？

马克-伯顿：听起来这个系列做得很不错，我希望它可以卖得很好，也希望《小羊肖恩》在中国卖得不错。

但这两者不一定非得要捆绑在一起，两只有意思的羊走到一起未必会有意思。

理查德-斯塔扎克：我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。

中国有这样一部动画卖的很好，我们是感到很高兴的。

记者：今年是中国的羊年，你们对此有了解吗？

马克-伯顿：是的，我们知道今年是羊年，但也仅限于此，因为在英国也有很多人去庆祝中国的新年。

其实我们也很想知道每一个动物对应的年份，这看上去很有意思。

原载于凤凰娱乐 http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx100/

过了这么久终于决定看一看这部没有对白的大电影。

剧情虽然俗套，但是在爆笑中的温情脉脉仍然让我几度落泪。

一直仗义相助的流浪狗时刻牵挂着我的心，最后遇到了爱它的主人真的美好的不得了，而在房子即将被推到崖底时，不管是认真的狗还是古灵精怪的羊们第一时间扑进了农场主的怀里，即便他已经失忆不记得它们了，但是在危险关头他都是它们的依靠，而农场主也不负众望的找回了记忆，挺身而出保护大家！

感动指数毫不输给那些好莱坞大片。

最后圆满美好的片尾更是让跌宕起伏了一个小时的心情归于平静，笑着擦干了眼角的泪。

这个周末和家人一起看小羊肖恩的大电影，真的是又开心又感动。

《小羊肖恩》作为定格动画来说，可能不如莱卡工作室的定格动画《鬼妈妈》、《通灵少年诺曼》、《盒子怪》等等那样逼真而接近CG动画，它甚至可能不如阿德曼公司前两年的《神奇海盗船》那样制作精良，但是它洋溢着一股浓郁的纯朴之风，一种你明知道看得是定格，还仍旧愿意信以为真，仍旧那么陶醉于其中的魔力。

和阿德曼公司另一部成名作品《超级无敌掌门狗》描写城市生活相比，《小羊肖恩》将场景设置为英国农村。

除了新加坡这样的城市国家，世界上绝大多数的国家都是农村面积大于城市面积的。

不过农村虽然广袤，但在发达国家农村人口却往往不及城市人口。

这就造成了城市人向往围城之外的一种奇特心理。

到了假期，城市人就会往城市外面跑，往原始的农业文明或者自然里跑。

《小羊肖恩》就承载了英国人这样一种心思，同时也是世界城市人的一种心思。

它所描写的简单、纯粹的农村生活，是城市人的一种渴望和向往。

小羊、小猪、绿头鸭，一只忠实的小狗，和一个傻乎乎的主人，这简直就是“变形记”的理想目标生活。

农舍、绿地、围栏、泥土、偶尔路过的公交车和那绵长的小路，对“是景便称奇”的城市人来说真是既养眼，又养心。

所以，掌门狗的世界充其量是又一个你我这样的英国人的世界，而小羊肖恩的世界才是真正有未知感的世界。

当然，《小羊肖恩》的绝妙之处绝不仅仅是还原农村样貌本身，而是借用农村的环境去讲述城市生活，去捕捉城市与农村之间的那种矛盾感。

肖恩电视动画片的第一集就是讲小羊们用卷心菜当成足球来完成的一场比赛。

足球是英国的文化标志之一，也是英国城市人的消费热点。

那么当属于城市的足球来到农村的小羊们身边，会有怎样的有趣事情发生呢？

小羊肖恩就是要从农村的视角去阐释城市。

这部大电影更是不例外，它甚至像《蓝精灵》电影那样，让小羊们进到了城市中，从而将这种城市与农村的矛盾感夸张到极致。

可以说，那条天天有公交车行走，但小羊们却从未走过的，联通城市与农村的道路，是小羊们入梦与梦醒的地标。

它们穿起道貌岸然的服装，它们眼中捕捉小动物的“恶人”似乎就是城市人的象征，它们被关进的“监狱”似乎就是它们对城市本身的感受，当然最终，它们用来自农村的智慧解决了一个个城市中的难题。

事实上，《小羊肖恩》对动物的描写方式是极少见的。

一般影片中，动物的行走几乎都是固定的，要么一直四条腿，还原动物本真样态，要么是两条腿，采取拟人化的方式。

《小羊肖恩》中的羊们兼具这两种走路方式，一会儿四条腿，一会儿两条腿，看上去还都非常自然。

这背后或许也是农村和城市两种文化交织的结果。

四条腿走路时，小羊们代表农村，也就是羊的本真状态；而两条腿走路时，小羊们其实是拟人化、城市化了。

影片就是在农村的愿景与城市的文明之间切换，让人爱不释手。

最感动的是大合唱那一段，即使主人忘记了也不要难过，来bababa大合奏一曲吧，歌声高昂响彻云霄，你来低音我奉高音，再来一段bbox，没有吉他用烂旧的车轮代替吧，只要心中有希望，音乐就会随时出现在耳旁，而那远离你的心灵也势必会回归身旁。

最sweet的是黄色的毛茸茸的小狗，即使牙齿掉光也要笑容灿烂，因为也许珍视你的人并不在远方～

因为过重的劳动任务和千篇一律的生活。

农场里的羊们决定做出一个新的变化。

他们把主人睡的房车拉开链子，使车站一直冲到车水马龙的城市。

剧烈的撞击使主人失去了记忆。

而不知情的羊羊们和小黄狗也开始了寻找主人之旅。

他们要习惯人生活的样子不免闹出了很多笑话。

机智的他们躲过了一次又一次动物监管所人员的追捕。

无奈其中一只羊被抓走了。

却意外发现小黄狗也在牢中。

凭借过人的聪慧他们逃了出去，并带着那只其他动物。

在其他动物的欢呼下离开了牢。

每个动物都希望有一个能照顾自己的主人，以至于当有人来认领时，动物都把自己打扮得很漂亮，而发现别人对自己没有兴趣的时候又不免落下伤心的泪水。

当羊羊们把发现并不是主人不爱自己而是失忆了后，它们感到很开心。

把主人送回了农庄。

面对那个邪恶的监管人员，羊羊们充满依恋地躲在主人的身边。

主人最后恢复了记忆，他们齐心协力地打败了敌人。

又愉快地生活在了一起。

我有一套粗暴的电影分类法：一类是适合一个人静静观赏的，闷骚的、沉重的、小众的、耐人寻味的，大多属于此类；另一类是适合与人同观甚至是一群人一起看的，这样的电影往往轻松易看，有丰富的槽点就更好了（无论这槽点是创作者有意埋藏的、还是电影本身自带被吐槽属性）， 能为观者提供一个门槛较低、大家都容易融入的共同语境。

在我看来，《小羊肖恩》即是属于后一种的优秀之作，是一部无论普通青年、文艺青年、朋克青年都会喜欢的电影；一部欢喜了所有观众，却不媚俗的电影；一部适合和他人一起观看，能让不讨喜的影伴也变得不那么令人讨厌的电影。

我觉得《小羊肖恩》恰好是一个很好的例子，可以用来佐证一部能够令所有人喜爱的电影通常具有的一些特质：1、故事基线简单，易于接受无论主角是多么不同寻常的萌，也掩盖不了《小羊肖恩》的故事主线其实是非常普通的：伙伴群策群力大显神通，同恶霸斗智斗勇，最终战胜邪恶，迎来团结友爱圆满大结局的传统故事模式。

但是简单的二元对立的价值观、和模式化的人物形象，恰好使得观众从老至少在接受上都没有难度。

没有台词这一点，更是抹消了语言可能带来的问题：难于理解，或者易受吐槽，等等，相当于进一步降低了接受难度。

然而，情节简单的电影很可能致使电影淡而无味（关于这点有太多例子了），好在《小羊肖恩》的其他方面足够支撑起简单的剧情，从而避免了情节的干瘪单薄。

2、制作精良，细节处见匠心那么到底是哪些方面充实了这部动画呢？

首先，是画面的精美生动，没有崩坏，从头至尾都没有一个被粗劣对待的镜头。

肖恩用粉笔在动物监禁所的墙上画出的窗户，能够以假乱真，这也是动画才能呈现出的视觉效果。

其次是配乐与用心。

譬如每次牧羊狗一见到骨头，就会出现的电音舞曲风格的背景音乐；Trumper每次一出场都会自带摇滚风格BGM；还有口哨、和声、充满民族特色的苏格兰长笛音色的出现等，都大大丰富了影片的内涵。

再者，是影片中大量笑料，是以英国式的幽默打底；也出现了很多文化特色符号，比如Abbey Road、猫王、金刚狼、Fish&Chips等等（虽然不全是英国人的梗）。

影片中埋藏的这些细节，使得对影片内涵有一定追求的观众也有细细咀嚼的空间。

《小羊肖恩》乍一看是一部与英国人的高冷与逗比都不搭调的萌动画，但实际上，还是借用了英伦文化的深厚功力。

此外，最为人津津乐道的，角色的萌点更不必说了。

羊本来就是自带呆萌属性的一种生物；影片中羊儿们那张可以左右移动，不动时收起的羊嘴更是一个充满创意的萌系设定。

就连那只四不像的路边野狗，走的也是丑到深处自然萌的路线。

以上种种，共同帮助塑造了影片的整体氛围，笑点不低俗，煽情不过度。

羊儿们合唱，唤起失忆的主人心中涟漪的那一幕，秃顶的邋遢男人望向因为夕阳而染上暖调色彩的窗外，一点惆怅，歌声唤醒的是对祥和的家园的思念向往，情怀自然涌现，无需特意卖弄。

另外值得一提的是，影片长度适中，张弛有度。

如果把现在各种特效堆叠出来的大片比作油脂丰富却不耐吃的快餐炸鸡，《小羊肖恩》这样的片子，不属于高冷的法餐或者风味的特色菜，倒是比较像火候刚好、配料均衡，能够满足所有人肠胃的一碗黄金蛋炒饭。

3、回归自然，返璞归真除了故事简单、轻快、讨巧，《小羊肖恩》招人喜欢还有一个重要原因就是整个影片渲染的，都是对自然祥和的田园生活的一种向往：牧场的生活是安宁的，而“大都市”的生活，有危险的动物抓捕者、冷冰冰的医院、装腔作势的餐厅，还有追捧莫名其妙的时尚发型的浮夸……影片塑造的这样一种田园与都市两种生活的对立也表达了某种倾向。

尽管影片开头，小羊们对千篇一律、程式化的日常感到疲惫与厌烦，然而体验过大都市的无处容身、共同打败难缠对手之后重回家园，颇有一种“饮遍世间美酒，才发现白水最长情”的沧桑感。

影片主角们除了会卖萌，也堪称是有勇有谋、多才多艺。

唱歌、绘画，甚至物理、化学，无一不精，无所不能。

这样的角色，如果换成人类，大概会成为又一个乏味的全能英雄角色。

然而换成自带萌属性的动物，其自带的天然属性弱化了这些设定的份量，并没有将主角变成遥不可攀的天才或英雄，而是使观众心生亲近，拉近了距离。

这是用动物做主角的影视作品能够获得的额外加分，《小羊肖恩》无疑活用了这一特质，是真人电影难以企及的高明之处。

而阿德曼公司制作黏土动画的坚持，更是为影片添加了一种踏实的朴素感。

不脱俗也不落俗，有迎合也有坚持，易消化也有营养，《小羊肖恩》这种精巧的平衡巧妙地赢得了大众的口味，也能为它赢得一个高分的评价。

《小羊肖恩》的观感还是非常理想和愉快的，不仅仅是对那些孩子来说，对于那些童心未泯的成人也是一样。

阿德曼的动画製作多年来似乎从没变过，停格动画日渐式微，市场萎缩到忽略不计，甚至到了除了奖项提名都无人想起的地步。

黏土和木头製作的动画形式或许早已过时，痛苦万分而又缓慢异常的製作方式更是难以流行，但这一切，从来都不是让阿德曼电影丧失精神和能量的理由。

在故事中，时尚界小小躺枪，流浪动物管理员再次披挂上阵坐镇反派，羊咩咩们的手动催眠，绝讚的咩咩无乐器清唱五重奏，在一系列有趣的细节支撑之下，无论你是否看过《小羊肖恩》的电视版，都会迎来会心一笑。

（发表于澎湃http://www.thepaper.cn/ “有戏”栏目）从小羊肖恩第一次与观众见面算起，这只高智商的小羊已经整整二十岁。

在历经一座奥斯卡小金人、130集动画片和120尊角色同名雕塑之后，来自英国布里斯托的小羊终于走上了大银幕。

《小羊肖恩大电影》先是在英国情人节档插了一杠，如今又挤进了国内的暑假档。

走上大屏幕，小羊肖恩经历的故事依然并不复杂：不想开工的肖恩联合小羊们把主人关进了一截废弃的车厢，没想到车厢一路滑行到喧闹的城市。

小羊们于是踏上寻找主人的道路，开始了城市冒险。

85分钟、全程无对白的定格动画，因为直接跨越了语言的障碍，小朋友一看即懂。

对成年人来说，这部电影也并不显得幼稚。

从披头士到经典电影，小羊们都致敬了个遍。

全片俯拾皆是节奏得当的包袱和笑料，既有浓浓的英国幽默味道，又明显透露出好莱坞成熟制作的经验。

这部大小朋友皆能获得乐趣的动画电影，登陆暑期档没两天就收获了一众好评。

网友评论《小羊肖恩大电影》“超越了85%的动画片”。

而被国产电影口碑营销带得团团转的观众，也终于见到了一部不把情怀、诚意挂在口上，却真正好看的阖家欢爆米花电影。

这部看似简单的动画电影大概向中国的观众和动画制作者昭示了两条道理：一是在这个快速的时代，耐心做慢活仍旧难能可贵；二是习得了大公司的制作经验，小作坊手艺人才有可能走向世界。

艺术创作总与种种意料之外结缘，“小羊肖恩”的出世，也大抵如此。

来自英国的高智商、炫酷小羊最早出现在《超级无敌掌门狗》系列中。

1995年，《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”里，黑皮肤、白绒绒的小羊肖恩登场。

它的头顶有一撮桀骜不驯的蘑菇云造型，以不速之客的姿态闯入华莱士和掌门狗格罗米特的家中。

它是大胃王也是名副其实的“trouble maker”，但却有情有义。

在华莱士被诬陷入狱之时，它带着其它的一群伙伴，展开了大营救，最终迎来了皆大欢喜的结局。

这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖——这是英国阿德曼动画工作室的第三座小金人。

2007年，在角色诞生12年后，《小羊肖恩》系列动画正式发布。

故事发生在英国布里斯托城外的一个农场，以肖恩为首的一群羊，日日泡澡、踢球、玩立拍得，耍尽了心眼，把呆萌的主人和听唱片、喝咖啡的文艺看家狗耍得团团转。

《小羊肖恩》系列每集只有7分钟，全部都没有对白。

从2007年至今，《小羊肖恩》已经播出4季共130集，播放范围遍布全世界180个国家和地区。

今天即便搭乘北京地铁，也能看到这只小羊的身影。

短片化、无对白的设定精确地掐住了城市人的出行脉搏。

因为中国农历羊年的到来，这只萌萌的不列颠小羊也顺带成了中英两国友谊和文化的使者。

2015年3月，威廉王子造访中国。

落地第二天，他就来到英国大使馆，为一只小羊肖恩雕塑点上了眼睛。

画笔下身披米字旗的小羊，是在“肖恩进城市”活动中被特别设计出的形象之一。

为了给阿德曼工作室建立的儿童基金会募集善款，今年年初起，50尊由各界名人重新设计的小羊肖恩雕塑被陆续摆放到伦敦各处。

而在肖恩的故乡布里斯托，这个数字更是达到了70。

这尊黑皮肤的白色小绵羊，业已成为英国的又一个文化招牌。

如今《小羊肖恩》从大家习惯的7分钟短片变成85分钟的电影，剧中角色仍旧以单音节简单交流，故事的推进，完全依靠卓别林式的肢体动作和面部表情。

在计算机动画占据主流市场的今天，耗费大量人力、依赖手工制作的定格动画已经越来越少见。

2009年，《玛丽和马克思》让很多人感动流泪。

这部动画拥有让人惊喜的完美剧本，坚持完全手工制作的陶土人偶传递出质朴而略带笨拙的质感。

在横扫各大电影节之后，电影耗时五年制作拍摄的故事也见诸各大媒体和论坛。

《小羊肖恩大电影》的拍摄也历时颇久。

电影上映前夕，英国媒体前往阿德曼工作室采访探班。

手工制作、逐帧拍摄的定格动画极其考验创作者的耐心。

进度喜人的时候，一个星期也不过拍摄2分钟的长度。

85分钟的电影，仅单纯的拍摄时间就超过一年。

主创团队将“真实性”作为制作的首要守则。

无论是小羊们居住的仓库、农场还是冒险发生的大城市，无一不充满了各种各样的细节。

动物收容所办公室的海报和枪支、农场主人家中的合影和摆设……这些全都靠工作人员一点一点手工完成。

电影中有一幕是小羊们在二手衣帽店偷走衣服，直立行走扮成人类。

二手衣裙上复古的亮黄色太阳花图案，都是由工作人员手工一朵一朵粘在模型上。

整部电影耗时耗力程度，自然可想而知。

虽然同样是慢工出细活，但与主打成年人的《玛丽和马克思》不同，“小羊肖恩”问世之初瞄准的观众群不是挑剔的大人，而是孩子。

阿德曼工作室为系列动画片设定的目标观众是4-7岁的低龄儿童。

超乎他们的意料，各个年龄段观众都被这只小羊吸引。

英国媒体称，《小羊肖恩》的“实际观众群是4-87岁”。

于是在2009年，工作室制作发行了《小小羊提米》，以肖恩的侄子提米为主角，在BBC专门面向4岁和4岁以下儿童的频道播放。

《小羊肖恩》能够获得全年龄层观众喜爱，也许在于这一系列动画虽然以儿童为目标，却不低估观众的智商，在讲述种种巧合、故事之余，又带来朴素的人生道理。

小羊们常常犯懒偷玩，常常捉弄主人和看门狗，但从不愿给他们增添实际的麻烦。

比起同一屋檐下三头居心叵测、渔翁得利的猪，小羊总能扭转局势，让农场恢复最初的平静。

这种简单明快的逻辑，既是定格动画形式所趋，也是好莱坞典型讲故事方法的折射。

2000年，阿德曼电影工作室与美国梦工厂（Dreamworks）合作，推出了定格动画电影《小鸡快跑》。

除了与一般计算机动画迥异的手工质感，《小鸡快跑》的成功之处还在于笑料不断的剧情和包裹其中的严肃话题：渴望改变命运的个体，如何克服自己与生俱来的弱点？

与梦工厂合作推出的《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》之“人兔的诅咒”，都是在全球范围内叫好又叫座的动画片。

2006年，双方合作的CGI动画《鼠国流浪记》被指“不伦不类”。

第二年，因为合作的分歧，双方没有完成五部动画的约定，提前解约。

不过，工作室的创始人之一彼得·洛得（Peter Lord）也承认，与梦工厂的合作让阿德曼工作室进入一个新纪元。

在此之后，阿德曼又与索尼电影公司签署了一项为期三年的合作协议。

《亚瑟·圣诞》、《神奇海盗团》两部动画长片就是合作的产物。

作为目前定格动画界的中流砥柱，阿德曼工作室在技术和技巧上自然驾轻就熟。

从好莱坞大公司那里学会的，也许是如何让具有强烈独立味道的动画，更贴近大众的口味。

《小羊肖恩大电影》即是长逾十年合作的受益者。

五部动画长片的制作经验让阿德曼工作室在制作《小羊肖恩大电影》时更加得心应手。

作为一部标准长度动画电影，这部作品显然对儿童和成人都有所照顾。

影片中各种笑料放出的节奏恰当，充满趣味的彩蛋也不时穿插。

小羊们假扮人类横穿马路的画面致敬了披头士的经典唱片封面，动物收容所里的越狱恶犬戏仿《肖申克的救赎》，而动物收容管理员的冲冠一怒，则致敬了《出租车司机》。

串起这些零碎彩蛋的，是“主人虐我千百遍，我待主人如初恋”这股一根筋却又让人眼眶一热的情感线索。

小羊们的所作所为虽然处处透着小人物的机智狡黠，却总不忘顾及身边的伙伴，无疑是对小观众们最朴素直观的为人处事教育。

小羊们扭转乾坤、“羊”定胜天的好运气则让这部电影最终拥有喜气洋洋的圆满结局，适合一家老少一齐观看。

比起小众气质的《玛丽和马克思》，抑或是阿德曼自家出品的《小鸡快跑》，《小羊肖恩大电影》也许并不让人十分惊艳，却在各项环节得分均匀，无可指摘。

相比某些国产动画一直宣传的“攻克重要场景吓跑了无数动画师”，《小羊肖恩大电影》虽然制作周期不短，但一切都流程明晰、井然有序，并没有让大英帝国的动画人才们望而生畏。

从定格动画短片到拍出叫好又卖座的动画电影，阿德曼工作室几十年来的发展从不是短时期烟花似的集中绽放。

尊重市场规律、吸取成熟经验，也许才能做到细水长流、有序发展，也才能接连不断地生产出让观众喜闻乐见的动画作品。