朝花夕誓

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……2.剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。

德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。

而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？

”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。

对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。

蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。

“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

看完了争议很大的片子，主要集中在刻意煽情、母爱、节奏这几点上。

关键词:文戏主位 圆形角色 关系变迁 日式美学剧情其实主要在交代人物之间的关系、立场变迁 1.儿子是个活人。

争议之一的母爱，但其实关系就是关系。

在母亲长不大的极端设定里，把这段关系讲的可靠、可信是很难的。

从小孩儿依恋妈妈，到青春期意识到妈妈是个漂亮女性而复杂烦闷的感情，再到后来成为父亲守护自己的家庭，妈妈和解，到最后成为老人。

中间的母子关系都是不同的。

2.所有的配角都是活人。

除了国王和他的傻逼儿子。

从小喜欢着女主默默守护的朗格、接受了命运掠夺的女二、心不甘情不愿最后黑化的竹马、忠诚的骑士大臣、早早透露出喜欢的儿媳最牛逼的是，观众的共情可以挂到这里面每个人的身上。

配角虽然给到的剧情不多，但从很简短的剧情可以体会他们的心思戏影文学朋友的原话:这说明每个人的行动都有自身依据，编剧痕迹弱他的个性＋他的经历＝他的行为————————————【争议部分】说感情戏铺垫不到位也算对))基本每场文戏都是关系变迁的关键节点。

很多东西表达的含蓄，是需要自己有脑补能力的。

所以缺少铺垫这件事情我不否定，因人需求而异。

特别有意思的是这部片子是文戏主位:甚至动作戏都是为了文戏服务的(跟杨戬刚好相反，tmd，真正把文戏做好是很难的。

)观影中美学，意境，情感表达都非常的出色让人舒适。

在日式浪漫里保持了现实主义的平静。

这种拿捏我很喜欢。

基本这几点做到后面的情节烂成什么样都不会太惨

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss并不知道人称“冈妈”的冈田麿里，到底是什么样的风格套路。

但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女（目测年龄），那么，这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格，轻微玛丽苏去看待整部电影。

结果，灾变开始，观众要接受这样一个事实：魔法少女想当妈。

原来这不是爱情向的电影，而是亲情向的哭哭啼啼，眼泪洒落风中，蒲公英起舞。

细想之下，当妈的女主，是个很奇怪的存在。

她的实际年龄，应该并非15岁，可是，她之后表现出来的懵懂，不问世事，又完全只有15岁。

织布

1于离别之朝束起约定之花？

不知道你们有没有看懂，反正，我是不知道，这副标题什么意思。

甚至，《朝花夕誓》这名字，除了好听，朗朗上口以外（感谢鲁迅先生），我也摸不清，它是什么意思。

山谷全篇充斥着一堆莫名其妙的设定，譬如女主是不老族，该族活在古希腊风格的一个山谷里，人人会织布。

然后就是这个织布设定，什么经线、纬线啊，大概就是会织布就不会老也不会死。

布上面，有你一生的信息，OK，很仙有没有。

故事开始后，你慢慢就发现，原来在哪织布都是可以的。

织布也用来传递信息，读懂对方内心，往复书简。

所以，该族人，其实是很好的情报人员？！

只要看块布，有读心术？

反正从头到尾，织布族除了不会老以外，真的啥特异才能都没有。

好可怜，难怪会飞来横祸。

围绕这个织布族，电影还有劈头盖脸就来的什么飞行族、黎明歌唱的那些族都灭亡了，只剩下我族（以及巨龙？

）等等。

那么，那个黎明唱歌的，除了听上去很美以外，到底是干嘛的。

我不懂。

这些无头无尾的设定，也好似电影处理支线的方法，支离破碎，随心所欲，像那位女主找了半夜的长老，后来就不见了。

还以为她能提炼一些金句，或者扭变下故事走向。

巨龙抢婚线索，续得有气无力。

与织布族公主相好的小哥，完全沦为被扭曲的，可憎棋子。

总而言之，这条副线相当可怕，好像只为了结尾美美的一跃，“跳下去！

”“飞起来！

”骑在银龙的背上……还有那座主城，一会大炼钢铁的工业革命风，一会又奥匈城堡风，看得我迷糊。

几个王国之间的关系，尤其是最后攻打前夕的处理，简直是潦草到不行，视角混乱。

2这部电影到底要讲什么？

天上一日，下界一年。

或者说，鬼言三年，人间三日。

熟读《西游记》之类故事的，你一定听过这些。

神仙那么快活，当然觉得时间过得快。

做鬼的很痛苦，所以有时间的存在，就是折磨。

《朝花夕誓》有相对用心的地方，就是发现婴儿，并决定以母亲身份喂养后，他们在中世界田园牧歌的环境中，达成了母与子的关系。

孩子学习如何成为孩子，母亲学习如何成为母亲。

当妈尽管这给人一种相当强硬的收养和养成心理，可是，随着境况变动，当孩子长大，他们之间不再以陪伴形式出现后，关系发生了扭变。

母亲觉得自己不是母亲，儿子呢，不希望自己永远是被保护的那个儿子。

这一部分故事，是《朝花夕誓》最煽情的，让观众落泪的情节点。

为了圆这个故事，编导甚至把又一个新生儿的降生，安排在了大战的风头浪尖。

这样的平行蒙太奇很紧张，可是，也很俗套。

尤其是大呼小叫，新生如死的嚎哭。

与主线母子关系做对照的，本来还有公主那边，被永远隔开的母女关系。

血亲事实存在，但没有陪伴的条件，成为了痛苦的折磨。

只不过，《朝花夕誓》显然没有什么耐心，去深化这条线。

在母子养成的主线上，《朝花夕誓》其实有个更大的命题，也就是生死。

由于织布族不老等同于永生，那么，他们一旦与任何人类产生情感的依恋或羁绊，就会遭受离别之折磨，所以叫别离之族。

这是个很常见的设定，但冈田麿里显然把它搞得美丽、矫情又绕口。

同样的，你也得适应那些西洋人的名字，欧洲的画风，虽然在日本动画片里，这几乎是幻想类的标配，代表着日本人脱亚入欧的终极达成。

王城

3看懂《返老还童》，你就明白这电影了…我看的场次，电影院一度骚动，前排的我，觉得很刺激（即醉酒失火夜）。

显然，大家无法接受那种关系的变化，居然该说出那种话，迈出不轨那一步——尺度是不是有点大。

直到结尾，一次又一次的时间跨越后，电影才流露出来，原来就是个返老还童的设计。

人生大不过生死，关系不外乎陪伴。

好端端，清楚明白的一件事，干嘛要安上我大川井宪次的配乐，全用来上场煽情了呢……

飞起来《线》中岛美雪1.为什么，我们会相遇而邂逅？

这我们完全不懂为什么；在什么时候，我们相遇而邂逅？

　我们永远也不清楚是在什么时候。

在某处有着、开展下去的，在远方天空下、两段人生的故事。

　　纵向的线是你，横向的线是我。

互相交织而成为布。

有一天或许会有人，因为它而感到温暖。

2.纵向的线是你，横向的线是我，互相交织而成为布。

有一天或许会有谁，受到它的包覆而不触及到伤痛。

纵向的线是你，横向的线是我，能和适合自己的线交织，人们会说真是有缘才能相遇。

说到底，电影要讲的事情，其实美雪阿姨这首歌都写明白了。

互相交织而成为布……受到它的包覆而不触及到伤痛。

这就是爱啊。

冈田麿里又是墨迹又是织布又驯龙高手的，她要说的，要表达，传递给观众的东西，就是“爱”而已。

你肯定觉得她母爱泛滥，恩，大家都这么觉得。

和适合自己的线交织

整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。

这部电影前半观影体验还是很不错的，画面很美，妖尔夫很美，整个西幻和养成的设定很戳我。

但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。

看到后面越来越尬，真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。

一开始我就明白，在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的，但这部片子它连自圆其说都做不到啊！

让我一个一个列举好了：1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有，居然也能存在这么久？

看他们也不是与世隔绝躲起来，那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过？

以至于那啥帝国派个军队去，连抵抗都没有就全灭了？

2、灭了之后，看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了，那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对，怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶？

而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了，那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做？

其他妖尔夫的男性6年就吃干饭，硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救？

甚至王子的大婚游行守卫那么松懈，简单就被得手了………不知道该说啥。

3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑？？

又不爱那个王子，自己扶养孩子不行吗？

还自愿回去，那不是必定就是被当做生育母猪吗？

亏她还是向往自由的假小子人设，连这点勇气都没有？

后来那么多年她被软禁，见不到孩子，说句难听的都是自己太傻吧。

4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁，要她斩断过去，看着好像很黑化，结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅，随便她乱跑，然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。

然后——全剧最雷的部分开始了！

这段全是雷点所以我不分点了，一口气说完吧。

竹马找到了心爱的蕾莉亚，要她一起走，但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走，竹马大受打击，点燃了地毯表示那我们一起死吧，结果被突然杀出来的侍卫长射中，拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗，现在又要逃生？

——不，他只是拖着换了个地方死。

而侍卫长射死了竹马，你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗？

不，他的酱油就结束了，王子妃还是可以自己乱走。

而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿，你以为她要去找女儿了吗？

不，她走到顶楼要去自杀。

然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇，你以为她要与女儿相拥而泣吗？

不，她还是要自杀。

你生命的支撑的女儿就在眼前，而你不抱一抱她摸一摸她，而是要在她眼前跳楼，也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。

我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。

这里当然不能让她死，所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了，胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了，二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了，然后蕾莉亚突然不想死了，叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。

……我是真的心疼竹马啊！

你到底是为了什么汲汲营营了这么多年！

为了什么而死！

为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当！

我心好痛！！

其实上面的我都还可以忍受，接下来的几点才是我真正受不了的。

首先整部片子看下来，明显想说的就是母爱的事情。

但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围，剧组还要进一步渲染，比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣，艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的，听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了，这对绝对是要母子变恋人的节奏，结果？？

突然镜头一转，艾利尔结婚了，孩子都要有了，抱歉，你离开不是为了守护玛琪雅吗？

说的守护呢？

守护到哪里去了？

玛琪雅消失这么多年了你不知道，原来你忙着和别人谈恋爱啊。

既然是想塑造两人之间的亲情，为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分？

对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。

其实我懂，剧组是想表达那种生命的传承，孩子要离开母亲，组建新的家庭，并且有一天也会成为父母。

但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲，不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线，更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。

最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西，实在让人觉得莫名其妙。

然后是我最想吐槽的，全剧的核心：母爱。

不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来，和孩子互相成就成为更完整的人；蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边，因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去；而竹马到最后都不能理解爱，永远不能幸福，悲惨的死去。

哪怕和重要的人终会分离，但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。

母亲和孩子，一代一代传承下去——编剧想表达的东西，简单来说大概是这些吧。

这个设定还是很有张力的，母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材，但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。

感情的题材讲究一个真实，需要你唤起观者的同理心，然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大，作为一个女性，与其说让我有同感，不如说让我不舒服。

某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的，母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样，一刻都不想分开的情感，而是体现在平时一点一滴的小事里面；母亲也不是脑子里只有自己的孩子，母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。

然而这部电影里的母亲（蕾莉亚就是个典型）完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。

说实话，会被这种展开感动哭的，大概都是不可能成为母亲，只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。

不是我女权警察，但实在是有点物化女性。

其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑，你怎么知道他要死了？

你为什么之前要跟他分开，这么多年一次都不去找他？

……算了懒得吐槽了。

总之这部电影，我的一星给入野自由，一星给cast的其他声优以及优秀的作画，完毕。

———19.11.16补充——不常玩豆瓣，上来看到这个影评突然火了很惊讶。

针对某些人的评论做出一些回应：首先，这部片子我的确没有多认真看，写的也是最直接的第一观感，说我“太无脑”的，这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。

要是我能我也不会打二星了。

当然所说的东西全是个人观点，我从来没想代表任何人，“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。

其次，我二十出头，上海某985高校在读，自认有相当程度分析辨别能力。

会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。

我是半个女权主义者，并且坚定不婚不生育（家庭已经认可），在我看来生育是种残忍不公正的剥夺，我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担，我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。

生育是女人的权利而不是义务，直接下定义“她还年纪太小，等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”，对此容我一哂而过。

当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈，那是她的权利，我尊重而不苟同，这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。

第三，很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。

我不是专业人士，写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论，完全就是照着自己的想法一口气写完，的确水平有限，有些地方偏颇实属难免，另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题，所以才会这么多人也跟我想法相同啊。

总之无论如何，有不同意见欢迎好好的评论交流，能不能别张口就人身攻击？

先不说素质和涵养问题，半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力，看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知，我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。

上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。

对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。

”至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？

一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。

甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。

从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。

事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。

相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。

然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。

在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。

主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。

玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。

在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。

生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。

玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。

但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。

她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。

而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。

理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。

最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

5.5分1、离别一族的设定与回忆爱玛浓雷同2、全剧很多转折十分生硬，比如家破人亡的15岁女主收养男主时内心的转变；青春期的男主对女主的感情是从何时何事开始有别于母子之爱的，太突兀以致于我一度认为要发生不伦之恋了。

3、“做了母亲就不可以再哭泣了喔！

”黑脸问号？

母亲是人，不需要神化，她有表达自己感情的权利，即是她是个爱哭包也不妨碍成为一位伟大的母亲；诸如此类本片想要传达的价值观太陈旧。

4、“你忘了我吧，我也会忘了你”蕾莉亚跟女儿的告别像极了嫁给大山深处的女人，逃离人贩子魔窟的样子。

但是你说“这个美好的世界我怎么舍得忘记”黑脸问号？

小姐姐你可是被绑来强奸生娃骨肉分离，昔日恋人也没了，死之前还想带走你，这个世界对你可不好。

5、长生不老的民族成天只会织布，不学习，不发展军事，不研究科技，难怪好像还过着石器时代的生活，也难怪别国几个小兵就把整个民族一网打尽。

5、最后的回忆杀是怕大家不落泪吗，处理得很低级。

纵观全剧最感人是埋葬狗子的片段。

6、画风是什么鬼，眼睛是两个点，鼻子是两个浅一点的点。

唔，也对现在是极简主义横行的年代嘛～

听说上海电影节金爵奖最佳动画《朝花夕誓》上院线了，在众贺岁档影片中也算独树一帜，又是我比较喜欢的日本少女漫，所以决定去看一下点映。

像我这样80年代生人，对日本漫画是有情结的，我们小时候基本都是看日本动漫长大，比如《圣斗士星矢》、《魔神坛斗士》等等，但因为我是个女孩，其实更偏爱少女漫的类型，比如《花仙子》这样的。

记得在我高中时代，那时候很流行漫画屋，可以看漫画又可以喝饮料，还有一个个小包房，在那里呆一整天都不会觉得腻，看不完还可以借回家继续看，日本漫画几乎成了我四年高中生涯中惟一聊以慰藉的东西，可惜，这样的漫画屋在上海几乎绝迹了，究其原因，可能是时代的产物吧！

2014年的时候我去台湾，发现台北还有好多这样的漫画屋，已经发展到还可以上网打游戏了，看着书架上整排整排的漫画，真的有一种说不出的怀旧感。

《朝花夕誓》海报如今，我已经长大成人，但少女漫依然是我心中不变的“初恋”。

少女漫的设定要放在大陆来说，其实都有点狗血，但是在日漫里，这种“狗血”可以变的顺理成章，甚至欲罢不能。

就拿《朝花夕誓》的设定来讲吧，一个永远不老的种族受到外来者的侵略，稀里糊涂下捡到一个孩子并养育了他，孩子一天天长大，但“妈妈”却永葆青春。

终于，这种关系无法再维系下去，因为在凡人的世界里有生老病死，而在永远不老的种族里，面临的却是不断失去和一次次的离别。

美好的童年《朝花夕誓》想讲的东西很多，但我觉得最重要的一条是“学会长大”，就像生性胆小的玛奇亚得学会做一个母亲；热爱自由的雷莉亚得学会放手；深爱着雷莉亚的克里姆得学会如何去爱；艾瑞尔得学会如何独立生活并且做一个父亲。

这几个主要人物都面临着人生的难题和选择。

我们这一生都是一个不断失去的过程，但是在失去的同时你也在得到，而这些得到也成就了今天的你，就像玛奇亚对雷莉亚说的：“没关系，你是绝对不会忘记的。

”“世界那么美，叫我如何能够忘怀。

”而所有这些美好的回忆会让你变得更加强大，因为这就是爱的力量，而永远不老的“离别一族”也会找到并不悲伤的离别。

这些与一个个个体之间产生的千丝万缕的联系也会被写进他们的“昔日织”里面。

“离别一族”的家园《朝花夕誓》中的“离别一族”被赋予了一种特殊的能力，他们不但可以长生不老，容颜不改，就像金庸笔下的“天山童姥”，还能织出世界上最美丽的布，而这种“昔日织”就像摩斯密码一样，可以将心事与密语写在上面，只有“离别一族”可以读懂，他们通过织布来沟通，也通过织布抒发自己的情感。

所以在玛奇亚收养艾瑞尔之后，就教给他这种独一无二的本领，而年幼的艾瑞尔在一块布上织出了“妈妈”的意思，这份礼物玛奇亚一直珍藏着，哪怕在艾瑞尔成年之后离家出走、当兵成家，她也没有舍得丢掉这份回忆。

对玛奇亚来说，这块布承载着母子二人的爱和情意。

看到这里，不仅泪奔，因为我想到我的外婆，小时候我是外婆带我长大的，一直到幼儿园我才跟妈妈来到城里生活，而在我临走的时候，外婆拿着一篮子玩具让我常回来看看，玩具她会一直保留着。

这块“昔日织”让我想到了外婆给我做的玩具，想到了我自己的童年。

盖着“昔日织”的艾瑞尔虽然这部电影里的设定是“母亲永远不老，儿子逐渐老去，但是孩子一天天长大，拥有自己的生活，父母不再是自己唯一牵挂的人”这个普世情感却是很打动人的，相信做过母亲的人都深有体会。

虽然我自己还未做母亲，但是我想到了自己的妈妈，全天下的母亲都是一样的，没有一个不爱自己的孩子，他们会竭尽所能给孩子最好的东西，把所有的爱都倾注在自己的孩子身上，但是当孩子渐渐长大，开始意识到外面的世界，母亲便不再是他的全部，而作为一个母亲，要学会的一件事就是“放手”，这何尝不是一种“别离”，不是一种痛。

孩子长大了，不再抱你也不再和你亲昵，转而替代的是疏离和叛逆，作为母亲，何尝不在心里流泪。

而“母亲，是不可以流泪的”，电影中的这句台词写得太一针见血，我就从未见过我妈妈哭，哪怕生活再艰辛再难，她都不会在孩子面前哭泣。

握住玛奇亚的小手

捡到孩子的玛奇亚露出了久违的笑容“离别一族”虽然拥有了世人羡慕的“长生不老”的基因，但事实上，他们很孤独，就像被诅咒了一样，一旦爱上一个人，就将孤身一人，其实说的是“如何面对失去”，当自己永远不老，身边的人都慢慢老去甚至死亡，如何笑着说“再见”。

这部电影的时间线拉的很长，涵盖了艾瑞尔的一生，当看上去依旧是少女的玛奇亚去看望即将离世的艾瑞尔的时候，她在他额头上亲亲一吻，就像小时候那样，他还是她的孩子，而她依旧是他的母亲，他会照例说一句“你回来啦！

”而她会说“路上当心哦，记得回来吃饭。

”其实，他们都没有老，回忆永远停留在那一刻。

作为女性编导，我很能理解女性的节奏和逻辑性，女性相较于男性更注重细节和感觉，所以在那些跳跃的段落里和长长的时间线里，唯一不变的是两个母亲对自己孩子的爱。

《朝花夕誓》唯美的画风，精良的制作以及所传递出的人世间的“爱”值得在大荧幕上感受一回。

这个画面太美

夕阳，太美

“悲伤是我们为爱付出的代价。

”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎有时候，我很感谢时光无法倒转，生活无法重新选择，我们倾心付出的爱也无法收回。

朝花夕誓——在离别之日束起约定之花，多么富有诗意的名字，海报也是那么充满美感。

这部电影我在风评中犹犹豫豫，最终错过了在影院观赏的机会。

可每天在转站对面的老式电影院墙上，醒目的巨幅海报仍然挂在那里，昨天我注意到它，今天也注意到它，那么静，那么美，与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。

在卸下繁重枷锁的私人生活中，我一直把美感奉为圭臬，所以我决定今天一定要看这部电影。

而很幸运，每一部通过名字和海报入手的电影，也几乎都没让我失望过。

画面太美了，阳光刻画得太美了！

晨曦、雾霭、凝露、晚霞，郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道，明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。

配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘，从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道，仿佛置身于此，气息扑面而来。

这样精湛的画面和配乐，美得实在是沁人心脾，从影片开始的第一刻，它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。

构图，机位，角度，这绝对不只是一部动画，导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。

诗意，必定伴随着美感，但也伴随着伤痛。

在年轻恋人月下相拥的时刻，在花朵绽开的美丽夜晚，战争毫无征兆地就这样降临了。

历史上的战争总是如此，毫无征兆，措手不及，它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。

它创造了生离死别，它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲，迫使他们改变，还让他们扭曲。

蕾莉亚成了敌人的王妃，无奈为侵略者生下自己的骨肉，她虽贵为王妃高居深闺，但她清楚，她只不过是一个工具而已。

曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面，长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝；带着恋人被掳走的愤怒和仇恨，克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ，昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠，他只看到他想看到的一面，而对每个人的创伤视而不见，甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。

“我们家园被毁，被迫分散，受尽屈辱，只有你过得那么幸福。

来吧，回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据，剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。

克里姆一直在履行他的誓言，最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边，离开了。

他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨，他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕，干涸的眼泪中诉说的是，他没有错，错的是那场战争，是这个世界；玛琪亚则忽视了长老的告诫，触碰了他们别离一族的底线，倾尽自己去爱一个人，一个生命短暂的凡人。

带着爱和迷茫，独自揽起了一个看不到边际的责任。

战争改变了一切，它让家园焚毁，家庭破碎，亲情剥离，人心泯灭，它带来的创伤，是无法修补的。

“能保护得了么…你，最珍爱的人。

” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。

《朝花夕誓》为什么能获金爵奖，因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献，如水般温柔的家庭渴望。

这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴，在这一方面，它不是提出了一个问题，而是给出了一个相当高标准的答案，它不是拷问了道德伦理脆弱的底线，而是制定了亲情和责任的无上高度。

玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头，导演多么残忍，不仅给了那么长的特写，还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。

第二个，也是最让我难以自己的地方，就是寂静的街喧嚣的雨夜，玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚，她以为自己伤了儿子的心，儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀，直扎进我的心房。

“要是你永远，永远长不大该多好啊。

”“我不要！

不长大怎么保护好妈妈！

”我按了暂停，直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。

哭得那么委屈，我自己都没有想到。

每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话，攥紧小拳头，皱起小眉头，用那个年龄能发出的最认真的力气。

可是现在呢，我们长大的过程中呢，我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话，我们真的保护好她了吗？

还是伤害了她……母亲，不仅代表责任和抚养，还有温柔、鼓励，似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。

而有时，儿子的倔强和埋怨，恰恰是他对自己软弱渺小，没能履行誓言的愤恨和自责。

于我而言，这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。

城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面，对战争不加掩饰不遗余力的驳斥，看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子，这是老爷子的大背景和世界观；精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白，充满现实感的自我否定和质问，这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。

画面、角色、台词，取两家之所长，浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱，宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。

“下雪了吗……”“那是灰。

”要走了吗……谢谢你，陪伴我，记得我，随便叫我什么都行。

“不要走……妈妈！

”

最后，仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子，已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息，他再也没力气给妈妈一个吻。

玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上，不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣，是怎样的五味杂陈。

陪儿子走过的他的一生迎来尾声，曾经是她的一切也告一段落。

别离一族，无法为谁驻足停歇，迎来送往，他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝，只有别离，是他们漫长的使命。

把重孙女送来的见面礼插在胸口，她回头看了一眼，然后望向天空。

“对不起，妈妈说好不哭的，看来没办法遵守约定了呢……”

许下的约定没办法遵守，说过无数次最喜欢你的人再也不能开口，决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞，这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。

有人说，人在临死前，会把这一生用闪回的方式再次经历一遍，你还会不会想起曾经那些，一次次认真说出口的，我最喜欢你。

“我最喜欢妈妈了。

”

前几日在微头条推荐过一部日本动画《朝花夕誓》，昨日上映，据说看哭了很多观众。

这部日漫在2018年第21届上海国际电影节，获得了金爵奖最佳动画片。

并入围第91届奥斯卡动画长片。

画风清新唯美，连新海诚都赞不绝口。

《朝花夕誓》世界的尽头，居住着一个古老民族“离别一族”，靠织布为生。

无论男女，都长寿而美丽，住在世外桃源般的仙境之地。

他们从小就被告知，即使在外面有了邂逅，也不能爱上任何人。

一旦爱上，就会变成孤身一人。

因为他们比其他种族都要长寿，注定要经受目送所爱之人离开的痛苦。

也因为他们长寿，为外界所不容。

比如有野心勃勃的国家想融入“离别一族”的血脉达到长生不老。

“离别一族”遭血洗，年仅十五岁的玛奇亚流落外界。

孤身一人的她收养了一个孤儿。

她给他取名叫，艾瑞尔。

两个孤独的灵魂相遇，从此各自开启另一段人生。

于离别之朝束起约定之花，这部日本动画讲的却不是爱情。

而是比爱情更宏大的，生命中永不磨灭的人与人之间的羁绊。

为了艾瑞尔，玛奇亚努力学做一个称职的母亲，拼命工作，适应外界的一切。

第一次听艾瑞尔叫“妈妈”，第一次教艾瑞尔织布，收到艾瑞尔织的第一批布......

直到艾瑞尔长成了一个少年，而玛奇亚还是那张十五岁的少女脸。

玛奇亚和艾瑞尔艾瑞尔渐渐懂事，他与玛奇亚的关系也发生了微妙的变化。

玛奇亚不是他的亲生母亲，而且，她是个不老少女。

艾瑞尔一面处于对玛奇亚身份认同的尴尬中，一面不想再继续处于玛奇亚的保护之下。

他无法面对玛奇亚，也无法面对自己。

除了正常亲子关系中，儿子对母亲既依赖又保护的矛盾心理，更多的，是身份认同的困惑。

曾经，在2008年的美国电影《本杰明·巴顿奇事》里，逆生长的本杰明和妻子无法厮守。

《本杰明·巴顿奇事》他们相遇在风华正茂时，过后便渐行渐远。

当本杰明变成小孩时，妻子已进入暮年。

虽然他们常年不一起生活，但对彼此的爱不变。

《朝花夕誓》亦是如此，玛奇亚和艾瑞尔，注定要分离。

艾瑞尔痛苦：“我不明白，她为何要一直照顾我，我想保护她，可是我连保护她的能力也没有。

”他们终究不是母子，只是萍水相逢，相伴走一程。

玛奇亚的不老，再也不适合继续待在艾瑞尔身边。

这印证了“离别一族”打不破的魔咒：一旦爱上外面的人，就会变成孤身一人。

最终，艾瑞尔走了。

多年之后，艾瑞尔垂垂老矣，躺在床上，弥留之际，玛奇亚来见他最后一面。

忆起曾经母子相依的温馨时光。

无论世事变迁，沧海桑田，我对你的爱永不变。

玛奇亚，终究送走了所爱之人。

对于玛奇亚来说，艾瑞尔是她一生中织就的最美丽的布。

如果不是一场浩劫，玛奇亚不会走出“离别一族”世代居住的家园，不会遇到艾瑞尔，也就不会有后来的一切。

她会如“离别一族”的长老一样，过着单调枯燥的生活，直至几百年。

是艾瑞尔丰富了她的人生，让她体会到人间百味。

而这，是比亲情更宏大的主题。

《朝花夕誓》的导演和编剧冈田麿里，擅长表现复杂的人物关系。

冈田麿里《龙与虎》中复杂交错的恋爱情感；《花开伊吕波》中人物之间的矛盾；《未闻花名》中遭遇挫折的友情。

《花开伊吕波》

《未闻花名》《朝花夕誓》中，人与人之间的羁绊逃不过宿命。

像是玛奇亚和艾瑞尔最终的分离，克里姆和蕾莉亚这对情侣一错过就再也无法续缘。

克里姆始终放不下过往，妄想回到“离别一族”过往与世隔绝的安宁，以为能把已经发生的苦难整个抽掉。

事实证明，这是不可能的。

被掳走的蕾莉亚拒绝同伴的营救过往发生的一切都会在我们的生命中留下痕迹，影响深远的未来。

玛奇亚和幼小的艾瑞尔所以结尾，蕾莉亚乘着古龙而去时，对着女儿，实则是对着天空大喊：“我会忘记一切！

我会将一切都斩断”才显得如此凄凉。

《朝花夕誓》选取了日本动漫中常见的欧洲中世纪作为背景。

还有比中世纪更古老的古希腊装扮的“离别一族”。

古老的民族渐次消亡，如同新时代取代旧时代，这也是日本动画中常见的伤感情结。

比如上世纪八九十年代，宫崎骏的诸多动画，高畑勋的《百变狸猫》等。

1997年《幽灵公主》，神鹿因为栖息地被破坏，越来越少现身。

《幽灵公主》1994年《百变狸猫》， 高畑勋借狸猫之口讽刺当今物欲横流的种种怪象。

《百变狸猫》最后，在日本文化中一向神秘的狸猫一族又不知去向。

在中国日漫迷中人气高涨的《夏目友人帐》，乡村道路边的神龛，里面的神明因长久无人拜祭而消亡。

《夏目友人帐》第一季第二集中的露神《朝花夕誓》中的古龙，亦是一个神秘而古老的物种，动画中它们一头接一头地死去，濒临灭绝。

而世人对其灭绝无动于衷。

如同对待“离别一族”等古老民族，世人除了利用、好奇和歧视，没人有会关心他们何去何从。

因此，日本动画里的中世纪，看似典雅祥和，实则暗含残酷。

带着这股弥漫始终的伤感，人与人之间的羁绊才显得格外珍贵。

我想，《朝花夕誓》能被新海诚点赞，是因为，它捕捉到太多新海诚熟悉的，人性情感中的细腻幽微之处。

尽管它还有许多不足，但是，它已直捣人心。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

这是一部非常唯美的影片，全篇围绕着相遇与离别，时光与流逝，生命与传承，讲述了一个关于爱与孤独的故事。

主要角色伊欧夫一族：玛奇亚：女主，性格坚强，惹人怜爱蕾莉亚：性格奔放，热爱自由，高傲倔强克里姆：性格执着，与蕾莉亚是恋人艾瑞尔：男主，玛奇亚抚养长大的孩子米多：热心的农场主，育有两名孩子兰格：米多的孩子，爱慕玛奇亚迪塔：艾瑞尔儿时的玩伴，后来成为艾瑞尔的妻子继承着古老地血统，被誉为活着的传说，名为的人民，住在远离尘嚣的土地，过着与世隔绝的生活。

然而他们并未怀有异于常人的力量和知识，也没有如龙一般有着飞翔的翅膀，他们所拥有的只是长达千年的寿命，被时光所遗忘的一族。

一旦与外人相识，终有一天，自己将会成为被遗留下来的那一位，看着众人生老病死而我容颜依旧。

倘若一旦相爱，心有所属，那在这漫漫长河之中，被时光所抛弃的自己，便真的成了孤身一人，生活在这名为孤独的囚笼之中了。

于是被称为“离别的一族”的他们选择了领群独居，过着简单单调的日子，日复一日地织着名为希比欧的布，将自己漫漫千年的时光倾诉于布中。

然而怀玉其罪，觊觎着伊欧夫一族长寿的血脉，梅萨蒂军带领数条龙，一夜之间，不费吹灰之力，便摧毁了他们的家园，带走了一族中的所有女性。

（应该不止是伊欧夫的第一美女蕾莉亚被军队带走，当时的命令是抓走所有女性，违令者一律斩杀。

此番军队袭击的目标是想让皇族独占长寿的血脉，所以除了被选作王妃的蕾莉亚，以及意外逃脱的玛奇亚以外，伊欧夫一族中其它女性应都已被杀害。

同时影片中除了玛奇亚与蕾莉亚以外的女性并未再次出现）意外获救的玛奇亚（军队袭击时，其中一条龙突然暴走，被牵扯其中的玛奇亚，被带离了家园，来到了远处的森林），失去了家园和同伴，怀着空虚的心灵在黑暗的森林中徘徊。

正当她万念俱灰，准备跳崖轻身之际，被婴儿的哭声所召唤。

来到了一处被盗贼所袭击的帐篷中，看到了一名刚失去双亲，正哇哇大哭的婴儿。

如同命中注定一般，孤身一人遇到了孤身一人，便不再会放手。

一直住在与世隔绝的村落之中，不谙世事的玛奇亚不知该如何在这乱世中生存。

而年仅15岁的她，更不知何为母亲，又该如何抚养孩子。

幸好她遇到了热心的农场主米多，给予了他们安身之所，并介绍了织布的工作。

同时米多身为两位孩子的母亲，也教会了玛奇亚何为母亲。

春夏秋冬，日子一天一天地过去，玛奇亚逐渐成为了一名合格的母亲，尽心尽责地将艾瑞尔抚养长大，见证了他第一次开口叫妈妈，第一次走路，收获了许许多多的珍贵回忆。

就这样，安稳幸福的时光很快便过去了5年，艾瑞尔渐渐长大，开始能跑步和织布，而玛奇亚一如当初15岁的容颜。

一日，收购布匹的杂货店老板向玛奇亚出示了一条伊欧夫一族所织的布匹，玛奇亚得知不久后，被掳走的蕾莉亚将同梅萨蒂国的王子举办婚礼（只有伊欧夫一族能读懂织入布匹中的话语和情感）。

得知这一消息的玛奇亚悲喜交加，决心启程去国都营救蕾莉亚。

在旅程的途中，玛奇亚偶遇了一同前来营救蕾莉亚的族人——克里姆（克里姆与蕾莉亚是一对恋人）一行人，并一同制订了当日的营救计划。

到了婚礼当日，礼队在街上游行之际，克里姆一行人发动奇袭，顺利制造了一些混乱，让玛奇亚带着蕾莉亚逃离了护卫队的视线。

国破家亡之后，幼时的伙伴，离别多时再次相见，两人皆是万分欣喜。

玛奇亚想带着蕾莉亚就这样逃离，但蕾莉亚却悲痛地说自己已经无法跟他们走了。

原来蕾莉亚已怀有身孕，高傲倔强的蕾莉亚又怎能允许这样的自己再回到克里姆的身边，一切已经回不到从前了。

即便她们容颜依旧，时光似乎遗忘了她们的存在，但每一天的生活仍在他们生命中落下了烙印。

营救蕾莉亚的计划失败了，伤心欲绝的玛奇亚也打算带着艾瑞尔离开王都。

又成为了孤身一人的玛奇亚，觉得世间之大，却没有属于自己的归去之所，没有同伴，没有家人的她，所拥有的就只有艾瑞尔一人了，只要和艾瑞尔一起，去哪里都无所谓。

艾瑞尔说想要回到以前生活的农场，但玛奇亚害怕会给他们带来麻烦（影片中没有明说，但王都应该一直在通缉伊欧夫一族，此番营救行动后，想必搜寻会愈发严格），便带着艾瑞尔漂泊去了别的城市。

由于伊欧夫一族所织的布匹异常精美，非常特别，容易被人一眼认出，为了避免暴露身份，玛奇亚只能选择放弃织布，另寻出路。

然而外表年幼的她，在寻找工作时处处碰壁，唯一肯雇佣她工作的餐厅，也在得知她育有小孩儿后拒绝了她。

离开了热心的米多一家，玛奇亚第一次开始独自一人去承担自己与孩子二人的生计。

除了织布之外，一无所长的自己，又该如何在这个世界生存下去。

而此刻，独自呆在家中的艾瑞尔想要帮妈妈工作，便从行李中翻出了织布机织布，却不想被妈妈误以为是在捣乱（艾瑞尔不知无法再以织布为生，而织布机被弄得一团乱还需要玛奇亚来收拾）。

找寻工作未果，心情正在低谷的玛奇亚在此刻，也终于忍不住爆发了，训斥艾瑞尔什么都不知道，只会添乱。

好心做错事的艾瑞尔也很无辜，便赌气出走了。

冷静下来的玛奇亚，看着手中艾瑞尔织的布，读出了他在布中所寄托的思念，［母亲，想要保护母亲］。

此刻，窗外下起了暴雨，担心艾瑞尔的玛奇亚马上冲了出去，在虚惊一场后她找到了艾瑞尔，两人在暴雨中和好，玛奇亚也下定决心，再次立下誓言要成为一个好母亲，不会再哭泣。

一转眼，艾瑞尔已逐渐成长为少年，到了与玛奇亚相仿的年纪，如今在外人面前，他们只能以姐弟相称。

多年时光过去，自己一日日长大，但岁月却未曾在玛奇亚身上留下痕迹。

艾瑞尔早已得知自己与玛奇亚的不同，以及两人并无血脉相连的事实。

不知从何时起，艾瑞尔不再用母亲来称呼玛奇亚，两人间的关系也再不似往日般亲密。

为了避免被别人发现，这数年中，玛奇亚与艾瑞尔两人已搬家多次。

玛奇亚早已习惯了酒馆的服务员工作，而艾瑞尔也到了可以工作的年纪，开始在军工制造厂中任职。

此间，玛奇亚在酒馆里偶遇了昔日的熟人，米多（以前照顾玛奇亚的农场主）的大儿子兰格，一转眼十多年过去了，往日还是少年模样的兰格，已然成长为一名身姿挺拔的军人。

两人多年未见，甚是欣喜，兰格更是向玛奇亚袒露了自己多年以来的爱慕之心，希望玛奇亚能够倚靠自己。

但玛奇亚回想起了年少时族中长老的告诫,［不要爱上别人，一旦爱上别人，那你就真的成为孤身一人了］。

于是她婉言拒绝了兰格，说自己这么多年来一直都只在考虑关于艾瑞尔的事，无暇顾及其他。

另一边，工厂的同僚们一直在开玩笑说他们俩不像姐弟，更像是私奔的情侣。

面对漫天的流言蜚语，处在青春（反抗）期的艾瑞尔自然不堪压力，一日醉酒后，他终于向玛奇亚说出了［你根本不是我的母亲］。

玛奇亚听后十分地悲伤，她自知自己不是艾瑞尔的亲生母亲，从小便是孤儿的她也不知何为母亲，所以这么多年来，她一直都在尽自己所能去抚养和保护艾瑞尔，努力让自己变得更坚强，努力去学习如何做一名称职的母亲。

然而多年过去，艾瑞尔的一句话便否定了她多年来努力的意义，终究她不是他的亲身母亲，终究一个不懂何为母爱的她无法成为一名合格的母亲。

艾瑞尔觉得面对外貌同自己年龄相仿的玛奇亚，无法体谅她作为母亲的想法和立场，认为这样的自己只会不断伤害和拖累她，无法履行守护玛奇亚的誓言，所以下定决心离开玛奇亚，去王都参军。

而玛奇亚在得知艾瑞尔的真实想法后，也并未加以阻拦，决心放他离开，让孩子去走他自己想走的路。

离别之日到来，玛奇亚目送男主去参军，自己也准备离开这个城市，去往下一处，继续漂泊的生活。

正当玛奇亚准备收拾包裹离开之时，一人从窗台闯入，掳走了玛奇亚。

而另一边艾瑞尔跟随兰格，来到了王都参军，在被告知敌国抓到了一名伊欧夫族人时，也丝毫没有动摇，他觉得自己在成为为人父母，了解玛奇亚的心境和立场之前，都没有资格去见她。

画面一转，克里姆出现了，原来掳走了玛奇亚的人是克里姆。

多年来，他一直都没有放弃营救蕾莉亚，而这一次，他参与了敌国攻打梅萨蒂国的计划，想趁此营救蕾莉亚（多年前，在婚礼游行上营救未果后，克里姆一行人曾潜入宫中实施援救，却不料被梅萨蒂国的骑士长发现，计划失败，众人被杀害，只有克里姆一人存活了下来。

此处克里姆可能提供了关于梅萨蒂国的种种情报，得以交换合作机会）。

在途中，他数落玛奇亚，在过去多年里，只有她一人自私地得到了幸福，全然不顾伊欧夫一族，并剪断了玛奇亚的头发（伊欧夫一族中，只有成为母亲的女性才可以留发至及腰，此处剪断了头发应象征着让玛奇亚抛弃作为（虚假）母亲的身份，以及告别过去十几年的时光，回到从前作为伊欧夫一员的自己）。

他掳来玛奇亚并非希望增加战力，只是希望在营救出蕾莉亚后，三人能够回到从前。

而另一边，王子与蕾莉亚所生育的孩子未能继承伊欧夫一族长寿的血脉，小公主的体征与常人无异。

被认为没有利用价值的蕾莉亚也一直被囚禁于宫殿之中，连与自己的孩子相见，这唯一的愿望也无法得到实现。

曾经奔放自由的她，面对这终日不见希望的囚笼，已在崩溃的边缘。

又是几年过去，已然成长为大人的艾瑞尔回到了儿时长大的村庄，并与儿时的玩伴蒂塔结了婚。

此时，蒂塔已怀有身孕，很快艾瑞尔便要成为一名父亲了。

然而好景不长，就在此时，两国之间的战争打响了，艾瑞尔应召回到军队参与战斗。

在行军的路上艾瑞尔偶遇了前来营救蕾莉亚的玛奇亚，玛奇亚仍是昔日的容貌，分毫未变。

两人一眼便认出了彼此，但玛奇亚迅速逃离了艾瑞尔，而艾瑞尔也在稍作犹豫后，奔向了与敌军厮杀的队友，选择了自己的职责所在。

另一边，克里姆顺利潜入宫殿，找到了蕾莉亚，蕾莉亚很欣喜他还活着，但却并不愿意跟随他走，她已经不再是从前的自己了。

多年以来，她一直被囚禁于宫中，失去了所有同伴和家园的她，将生命的所有意义和希望都寄托于那从未谋面的孩子，她不愿就这样离开这里，离开自己唯一的希望。

克里姆知道自己无法说服蕾莉亚，也知道他们终是无法再回到过去了，便决心就此结束二人的生命。

不料此时，骑士长赶到，一枪击伤了克里姆，解救了蕾莉亚。

万念俱灰的克里姆拖着奄奄一息的身躯来到了庭院中，倒在了一颗大树下，默念着［如果时光能够停下该有多好］。

他不愿承认时光的流失，不愿自己和众人被时光所改变，一心想要回到从前。

而这样的他，最终也被时光所抛弃。

与艾瑞尔重逢后，内心十分迷茫的玛奇亚不自觉地走到了曾经居住多年的村庄。

一如当初，在迷茫之际，她听到了呼救的喊声。

玛奇亚匆忙向呼声处跑去，遇到了艾瑞尔的妻子迪塔。

原来迪塔此时正要分娩，但正处于战争之中，周围并无他人前来帮忙，于是玛奇亚便决心帮助迪塔分娩。

幸好过程有惊无险，迪塔顺利诞下了孩子。

玛奇亚看着迪塔怀中的婴儿，回想起了多年前，自己拾到艾瑞尔时的场景。

（此处玛奇亚有所感叹，说了原来如此，个人推测有两种可能，1:觉得自己终究不是艾瑞尔的亲生母亲，只是从他人手中接过婴儿抚养长大。

2:感叹生命的传承，从婴儿逐渐长大成人，然后生育和抚养下一代，生命就这样在往复循环中得以传承。

）另一边，在战场上，艾瑞尔正奋力杀敌。

一边是生命的诞生，另一边则是生命的流逝。

两边场景交叉，诠释了生命的轮回。

很快，战争结束了，梅萨蒂国战败了。

艾瑞尔从昏迷中慢慢苏醒，睁开眼便见到了玛奇亚（玛奇亚正在照料受伤的艾瑞尔）。

玛奇亚告知艾瑞尔他的孩子顺利诞生的事，说迪塔和他的孩子正在家里等待他回去。

她说自己曾埋怨艾瑞尔，没有遵守守护自己的誓言，让她又变成了独自一人。

但她发现，即便艾瑞尔离开了她，他和她曾经的回忆也一直在守护着她。

她很感谢艾瑞尔，很感谢她能够遇到他。

即便自己对于艾瑞尔而言，她始终不是一名合格的母亲，即便艾瑞尔不愿意称呼自己为母亲，用别的任何称呼来唤她也可以。

说完了告别之言，玛奇亚便起身拜托兰格送艾瑞尔回家，让他能尽快与自己的孩子与妻子重逢。

在玛奇亚离开之际，艾瑞尔终于明白了自己心中的感情，向玛奇亚大声呼喊了一句母亲。

玛奇亚听到了这声期盼多年的呼喊，也终如释重负，回头露出了开心的笑容。

玛奇亚决心回到宫殿营救蕾莉亚，却在庭院处看到了中枪身亡的克里姆。

看到克里姆临终时，十分心有不甘的表情，玛奇亚默默地为他合上了双眼，起身看向了庭院另一旁被囚禁的飞龙，下定了决心。

她知道终是回不到过去的，每一寸时光都早已织入他们的生命，每一日的生活造就了现在的自己，唯有接受时光的流逝，选择不逃避，不遗忘，接受现在的自己，才能够迈向未来。

另一边，没有了宫廷的囚禁，蕾莉亚终于一步步迈向自由，见到了多年来心心念念的女儿。

然而平生素未谋面的女儿，见到这位缓缓朝自己走来的人，只是出声询问了一句［你是谁？

］。

原来自己多年来的企盼和寄托终究只是一个幻想，眼前这位与自己血脉相连的女儿是那么地陌生。

眼前的她对自己一无所知，而自己除了知道她是我的孩子外，竟也是一无所知。

多年来自己所认定的，人生唯一的意义和希望竟只是黄粱一梦，毫无意义。

于是她对这一切不再有所留恋，决定斩断这段过去，重新开始。

她宣言要做回多年前那个自信高傲，奔放不羁，热爱自由的蕾莉亚。

此时玛奇亚正驭龙赶来，蕾莉亚听到玛奇亚的呼喊便不再犹豫，瞬身从天台上跳下。

终于，两人离开了王都，驭龙驰向了远方。

面对乘龙远去的母亲，小公主只是淡淡说了声［母亲是位很美丽的人呢］。

仅仅只有一面之缘，从未相识的母女二人，对彼此能说的大约也就言尽至此了吧。

乘龙远去的两人，在高空中见到了此生最美的夕阳，蕾莉亚说自己会忘记这段过去，但绝不会忘记这片夕阳。

望着乘龙远去的两人，站在远处的骑士长，默默祈祷着继承者古老血统的伊欧夫一族和龙族，能够以他们应有地姿态，在远方自由地生活下去（片尾彩蛋处为一张龙族和伊欧夫族人安详生活在一起的图）。

-我是一条分割线，以下为对影片的一些看法和解读--全篇其实是一个很平淡的故事，没有很大的冲突，也没有庞大的场面，更没有魔法和奇幻，只是通过几个人的一生，几场相遇和离别讲述了生命的轨迹。

但丝丝扣扣的情感深入人心，让人回味无穷。

（影片中有许多表达较为含蓄，并未直接阐明的部分，需要自行去体会和感受，所以在观影时可能会有些许剧情跳跃的感觉）（1）关于母爱我想影片中争论最大的，便是关于玛奇亚和艾瑞尔之间的关系吧。

个人认为从始至终，他们之间所拥有的就只是纯粹的母子之情。

从小时候便相依为命，最为亲近的母亲，随着自己年龄的增长，两人的外貌年龄差距变得越来越小，对外的称呼也从母亲变成了姐弟，不出几年，自己的（外表）年龄便会超过对方。

对于任何一人而言，或许都会不知该如何来处理这段“跨种族不同寻常”的母子关系吧。

一个正处在青春期，内心的敏感少年，本就会十分在意外界的看法。

面对如今与自己年龄相仿的母亲，每日被周遭的人戏称为私奔情侣，难免会手足无措，不知该如何是好。

与此同时，艾瑞尔也不敢去想关于未来的事，再过10年，20年，50年，当自己的年龄已然超过玛奇亚，当自己组建了家庭，或是变得垂垂老矣，又该如何去面对比外表自己还年幼的母亲呢？

又该如何对外宣称他们的关系（军队还在搜捕伊欧夫一族，所以不能暴露玛奇亚的身份）？

如今面对着年龄相仿的两人，众人戏说他们是私奔的情侣。

试想一下，在20年后，外人又会如何来看待他们？

他们会羡慕艾瑞尔抚养了一名孝顺懂事的女儿吗？

所以当玛奇亚提出准备离开这个城镇，再次搬家时，艾瑞尔一直没有给出正面回复，直到后来突然提出要去王都参军，想要离开玛奇亚。

多年来，他们便一直重复着这样的漂流。

不知从何时起，对外宣称的关系从母子转变成了姐弟，也许以后会变成兄妹，甚至是父女，爷孙。

试想着这样的未来，年少的艾瑞尔自然是心乱如麻，不知所措，也不愿去想，去面对这终将会到来的一切。

于是，他选择了逃离，想要从玛奇亚的身边逃离。

（影片中曾有一个小片段，玛奇亚对艾瑞尔说，不知不觉间你的身高都已经超过我了呢，表面上艾瑞尔并没有说什么，但或许这对他的内心有很大的冲击吧。

）那时的艾瑞尔觉得，是外表和血缘关系阻碍了他们之间的母子关系。

他试想着，有朝一日，在成为一名父亲之后，在理解了何为为人父母之后，或许自己就能够理解当时玛奇亚的内心和立场，也就能够释怀，坦然去面对外表比自己还年幼的母亲了吧。

到最后，时隔多年，当艾瑞尔发自内心向玛奇亚喊出那句【母亲】时，我想他的内心终于接受了这一切。

即使没有血缘联系，即便我缓缓老去而你容颜依旧，你仍然是我的母亲。

即便如今我已比你高大，即便我的（外貌）年龄超过了你，即便我已身为人父，在你的怀里，我依旧是你的孩子。

相依为命的母子羁绊，早已烙入生命之中，不会因为外貌而改变，更不会因为时间流逝而有所改变。

多年过去，我们再次相遇，受伤时依旧是你关心照顾我，有困难时仍是你伸手相助（照顾迪塔分娩），与从前一样，母亲你依旧无私地支持着我。

过去十多年里，两人相处的时光，点点滴滴都记忆犹新，每一幕都历历在目。

正如玛奇亚所说，即便艾瑞尔离开了他，他们之间的回忆也一直守护着她。

也许时光会改变许多，但有些事物是时光所带不走，所无法改变的。

（此处提一个细节：小时候艾瑞尔学说话时，第一次喊玛奇亚为妈妈便是在这片盛开着蒲公英的草坪之上，直到最后艾瑞尔与世长辞，玛奇亚抑制不住内心的悲伤大哭之时，也是在这同一片草坪之上。

而白色蒲公英的花语便是【停留不了的爱（ can not stop love. ） ，无法停留的爱（ could not stay love. ）】，正印证了玛奇亚和艾瑞尔之间的关系）

（2）与时光和生活握手言和这部影片的制作团队里有很大一部分是［来自风平浪静的明天］的原班人马，冈妈也说这一次希望通过不老的一族，将时间的对比拉到极致。

选择不变也好，选择改变也罢，其实都没有错，只是任谁都无法阻止时光的流逝。

也许是因为很喜欢［来自风平浪静的明天］这部作品，影片中令我感触最深的人物便是克里姆，从始至终他都被过去的生活所困，不愿承认改变，不愿接受现实，不愿接受时间无情的流逝。

他以为只要困住玛奇亚，斩断她的长发便能一同斩断她这十数年的光阴，让她重回过去。

他以为只要迎回蕾莉亚，他们三人便能重回以往的生活，回到过去每一天简单幸福的生活，而他们两人也能够重修旧好，破镜重圆。

然而在不知不觉中，他们终究都不再是那个曾经无忧无虑的他们，也再回不到从前的生活。

纵使他们容颜依旧，也无法阻止生活的步伐，多年过去，他们再也无法相遇那个从前的自己。

即便他斩断了玛奇亚的长发，也无法抹去她与艾瑞尔多年来的共同回忆，更无法斩断他们之间的母子羁绊。

即便他花费十数年，筹谋了两国相争，借机营救蕾莉亚，分别了十数年的他却再也无法接近蕾莉亚的心。

十数年的漂泊沧桑，早已令他们彼此的内心千疮百孔，踏上了不一样的归途。

面对时光的阻隔，绝望的他只能选择让生命的长河就此停滞，不让彼此的距离进一步扩大，却不想连这最后的反抗也未曾得以实现。

相遇和离别，也许是生离死别，也许是踏上了不一样的人生轨迹，这都是伴随着时光流逝而到来的必然结果，可以感伤，可以怀恋，却不可以停驻，拒绝前进，终究明天的太阳会照常升起，我们还是要带着过去的回忆，怀揣着各自的念想，去勇敢地迎接接下来的人生。

（3）相遇和离别被称为离别一族的他们，惧怕去接触外面的世界，因为一旦相识，那么最终等待着你的，将会是一场又一场的别离；一旦相爱，那便真的成为孤身一人了。

但玛奇亚通过这数十年的经历，与许多人的相遇，相识，相知和相别，找到了不一样的答案：只要你珍藏这份相遇和回忆，你便永远不会是孤身一人；只要你不忘记对方，那么他的故事便不会就此完结。

正如佣兵所说，踏上旅程吧，为了与下一场离别相遇。

倘若因为害怕离别而拒绝相遇，因为害怕孤独而拒绝相爱，那或许有一天，回首望去，真的会变成孤身一人吧。

后记也许流淌着古老地血统，拥有着不老的容颜和长达数百岁寿命的他们，早已与人类所统治现世格格不入。

作为异类被人所敬畏，惧怕和厌恶，在被利用殆尽后，终有一天会被抛弃，与这世界告别，但至少在那一天来临之前，请让他们以应有地姿态自由地活下去吧。