A movie that everyone lonely heart must watch it.No human being can be the one we always dream about. And never will be. The life is huge concealing. Watch this movie, make your day blue.PS. No it wasn't all about his middle age crisis. It was something everybody is experiencing /experienced.
这是一部我随手翻到的电影。
导演编剧,不熟悉;一切幕后故事也都不清楚。
就是冲着提名奥斯卡最佳动画长片才看的。
看完这部电影,脑海中一直盘旋着阿黛尔的歌词“don't you remember, The reason you loved me before”。
男主角是个自大狂,一直在寻找自己想要的特别的人,跟前女友在一起时,突然离开,没有解释也没有原因。
与妻子通电话,多说一句都嫌烦。
遇到的其他陌生人与之交谈,也是烦躁的不愿多听……他自己却总觉得自己寂寞,孤独……疯狂的爱上了偶遇的丽萨,一夜情之后却又在早餐时,不停地挑剔着她的问题,本来迷恋的丽萨的声音,也变得听起来与其他令自己厌烦的声音无异。
到了最后,没有了让自己热爱的人和事,想哭想发泄时却没有了眼泪,甚至没办法说清自己是谁…… 这个片子的男主不是传统的男主,没有高大上的主角光环,甚至不能说他是个好男人,当然,电影结尾也没有最终解决问题的办法,也许这是这个片子不是很让观众喜欢的原因吧。
不过,我很喜欢。
最后,我想说的是,谁都不是绝对的中心和主角,虽然我们生活中,总会被人这般鼓励。
推荐这部剖析人性的电影,虽然里面没有真人。
那些爱着你的人,也同样需要被爱。
一味的挑剔别人,实际是最终迷失了自己,不再知道自己想要什么,不再看到美好,甚至不再有心…… PS:男主的名字叫斯通(Stone:石头),石头冰冷又无心,爱上他,等于爱上了绝望。
Fregoli delusion,弗雷格利妄想症,一种认知错觉的精神病。
临床表现是患者会认为世界上除了自己以外所有的人都是一个人的化身和伪装。
Fregoli最早出现于1927年的医师报告,名字取自意大利一位善于快速变的演员Leopoldo Fregoli。
所以全世界都是一样的表情一样的声音一样的让人陷入恐怖的无聊和虚空的窒息。
生活孤独而冰冷。
快乐转瞬即逝。
爱是反常。
放不下的旧爱和一夜情的新欢,你在那一秒那一夜以为的你终于找到的那个与众不同的能够将你拖出死境的今生之爱的天使,在下一个日出之后还是化为令你退避三舍心生厌烦的恶心。
所以她和她和她和她没什么差别。
所以这座城市和那座城市和别的土地没什么差别。
就像Cavafy说的:没有新的土地,没有别的海洋。
没有渡你的船,没有别的道路。
最绝望的不是彻底绝望,而是你不肯死心总以为还会有奇迹发生救世主出现在眼前,可结局依然是如同过往的千百次的幻灭。
她叫Lisa,她说她特别喜欢他书中的anomaly这个单词。
他于是叫她Anomolisa。
在一夜情一拍两散之后,她说,anomolisa在日语里,是上帝之天堂。
也或许,那一夜的反常真的是天堂,至少他一度听见了看见了本以为不存在的不同的声音和天使的脸庞。
Charlie Kaufman新作,木偶定格动画,改编自舞台剧,众筹资金拍摄而成。
应该是2015心中第一,不是因为刚刚被奥斯卡提名,而是在那部当年看了多少次都依然几乎泣不成声肝肠寸断的《暖暖泪含光》之后,又一次让我辗转难眠。
一直仰慕查理考夫曼的才气,终于补完了他的最新电影《失常》。
起初不明白片名Anomalisa是什么意思,后来在电影中,透过男女主角的嘴解释了,Anomaly是失常,反常的意思,Lisa是女主角的名字,当时与Lisa缠绵悱恻的男主角即兴加上了她的名字组成了一个新词Anomalisa——失常的Lisa,不一样的Lisa,脱俗的Lisa。
确实,由始至终在男主的眼中,所有人都是同一张面孔,就像是模拟人生中的一号脸,最普通的面孔,声音也是平淡无奇的男声,唯有男主和Lisa,超凡脱俗,独一无二。
此时连Lisa脸上的疤痕也似乎很可人。
可是一夜梦醒之后,Lisa好像突然也成为了平凡的大众,那平淡的男音如同黑暗的阴影隐藏在Lisa原本甜美的声音下。
终于,他又一次抛弃了一个女人,回到家中,见到家人,无奈、尴尬、生硬。
于是,一个遭遇七年之痒的花心自大中年渣男的形象栩栩如生。
其实现实中的很多人恐怕都是这样,都觉得自己是超脱于芸芸众生的那一个,家人让自己厌倦,周围的人似乎都有点神经质,甚至自己在梦中会成为众人追捧的对象。
现实是,谁都只是平凡人而已。
Anomalisa是一部大丧片,从第一秒丧到最后一秒。
只是究竟丧的是什么,观影者的答案大概不同。
你可以把它看作中年危机——成功的精英男性厌旧婚姻生活后的一次出轨。
你也可以把它看作亲密关恐惧症——Michael Stone上一秒还决定为Lisa抛妻弃子,下一秒就因为她嘴里嚼着东西讲话而厌弃了她。
它甚至还可以是对一种病症的直接描述。
故事发生在那个叫Fregoli的酒店——男主角有弗雷格利妄想综合症。
这种病症的患者认为身边许许多多的人其实都是同一个人的伪装。
但我觉得它还是在讲孤独吧。
在Michael Stone的眼里,所有的人都长着一张面孔,在Michael Stone的耳朵里,所有的人发出的都是同一种声音。
这让他陷入了巨大的孤独感中——其实我们每个人终其一生都在寻找那个和那些个我们的ANOMALISA,正因为他们对我们来说是特别的人,才可能被我们爱慕啊。
我们为什么会孤独?
回到家里以后,Michael Stone问妻子:“你是谁,Donna?
你到底是谁?
”这个问题激怒了妻子:“去他妈的!
去他妈的,Michael!
我不知道我是谁!
你呢,那你是谁?
大家又是谁?
谁能回答这个问题?
”Michael Stone无言以对。
我有一个朋友,近两年一直致力于探究自我。
她告诉我,她现在常常觉得自己好像是舞台上的演员,突然厌倦了自己从前的角色。
现在正站在舞台下面,不知何去何从。
她纠缠于寻找到那个角色之外的本我,但她又怀疑,那个本我真的存在吗?
我不知道有多少人会像她一样纠结于“我是谁”。
每个人从出生起就开始扮演各种角色:乖巧的小孩、聪慧的学生、敬业的员工、贤惠的妻子、无私的母亲……当然,你也可以是狂放的、不羁的、特立独行的——可是那狂放和不羁背后,又有多少扮演的成分呢?
有的时候,不,甚至是绝大多数时候,我们都很入戏。
在机场接上Michael Stone的出租车司机和他聊得多开心,尽管那些话题他已经和不同的人谈上过一万遍。
他在扮演一个友善的出租车司机,这是他的台词,他演得很认真。
酒店的工作人员也是。
甚至于Donna,也在扮演的一个合格的妻子——在电话里和丈夫拉点家常,让孩子来接个电话,举办一场惊喜party。
他们所有人做事都无可指摘。
事实上,在绝大多数时候这都是行得通的。
我们按照角色要求我们的方式去说话、去行动,这些套路符合人们的预期,让生活在预定的轨道上行驶,不跑偏。
然而,你一旦回到Michael Stone的位置,你就困惑了。
你身边一定有太多这样的人,他们是你的熟人、同事、甚至可以是你的朋友、爱人和亲人。
你们那么熟识甚至亲密,可你却不知道他们究竟是谁。
儿子问他日本娃娃的脸为什么破了一块,他说:瑕疵是她的魅力之一。
Lisa为什么让Michael Stone觉得特别?
因为她是天真而坦率的。
她袒露她的欢喜、怯懦、自卑、欲望和伤痛。
当她唱那首Girls Just Want to Have Fun的时候,她的歌声确实不美,可那就是她,她没在扮演任何角色。
罗伯特•麦基在《故事》里说:“在生活中,我们的眼睛容易停留在表面,我们的心灵被我们自己的需要、冲突和白日梦所占据,我们很少退后一步,去冷静地观察其他人内心所发生的事情。
……讲故事的人能够过给予我们生活拒绝给予的愉悦,就是那种坐在黑暗的故事仪式之中,透过生活的表面,看到言谈举止后面的真情实感所带来的愉悦。
” Michael Stone在演讲的时候说他很想哭,但他哭不出来:“我的脸扭曲成痛哭的模样,却无法挤出一滴眼泪……我需要眼泪把我的灵魂撕成两半,让我逃出这个噩梦。
”可在Lisa的歌声里,他流了泪。
我特别理解他。
那是愉悦的眼泪,他在那一瞬间产生了爱,爱上一个天真而坦率的灵魂。
Ps: 我觉得Lisa根本不存在,只是他的幻觉。
他不过是把对前女友的记忆和想象映射在了那个日本娃娃身上。
她和Lisa一样,右眼边上都有伤疤。
而她的名字应该就是anomalisa。
在和前女友见面的时候,Stone被质问当初为什么离开。
他说他也不知道。
其实后来,他如何在那一晚爱上和厌弃Lisa,都是他在醉酒的情况下的自我探究:当初他为什么爱上女友,又为什么会离开。
这也解释了,为什么一个不存在的Lisa回在回程的汽车上给他写信而且还是一封表示理解和原谅他的信。
还记得前女友在酒桌上提到自己给他写信然而杳无音信吗?
一开始他就在飞机上回想起那些信。
Lisa写信也是幻想的一部分。
麻木的感觉,像一张被自己腻烦的脸,恐惧是它的注脚,难道要承认我并未有何与众不同吗?
成功人士男主角的忧虑,在于根本无法认同自己宣扬的成功价值。
他想卸下这身皮囊,却又避不开周遭目光。
迈克尔·斯通擦擦镜子,人要靠他人的评价来认知和建构自己。
当他人的评价千篇一律,他人的面孔也趋同一致。
没人真正理解自己的结果,让自己也失去对自己的准确评估。
过去的爱人贝拉或许是特别的,因为他在她的心中曾经与众不同。
可惜时过境迁即是大梦一场,更无怪自己眼里的缪斯,也会随日常琐碎而沦为庸常。
被所有人爱慕追求得无处可逃,使得死去或者反倒是最好的梦。
区别是有的梦会醒来,而有的梦不会。
电影《失常》处处具备梦的特质,定格动画令仿真人物的行动显得笨拙而夸张,声音的处理触及心理惊悚,叙事在模糊的片段间随意跳跃,影片或如它所说的生活本身,都仿佛一场永远无法醒来的梦魇。
造型:他人之颜与无脸之眼 提名奥斯卡最佳动画片的《失常》,是因《纽约提喻法》、《改编剧本》、《暖暖内含光》闻名遐迩的影人查理·考夫曼的首部定格动画作品,也是奥斯卡动画奖历史上首部R级电影。
被划为R级,大概主要由于影片中一览无余的露点和床戏。
但与一般真人演绎的情色意味不同,粘土的质感、动画的处理让欲望的成分减弱了。
真人被捏成粘土,而粘土的动作一如真人,又仿佛人被物化的隐喻。
此处的裸体或性爱段落显得荒诞不堪,带给人黑色幽默般的不适感。
这段床戏也实在太长太完整,固然不是中年危机的男人持久能力好,事实也不是。
而是不同的摄影角度,让每一个动作细节都被陈述和放大。
联合导演杜克·约翰逊提到,这样做是为了让这个场景尽可能写实,不显得可笑,加之一些技术问题,这十来分钟的床戏拍了六个月之久。
动画的确可能让严肃行为变成笑话,想想乐高能不能合理地完成这些事,就知道它有多难。
尽管《失常》的制作已经极尽流畅精细,但粘土动画仍然区别真人,时时出现卡顿、滞涩、缓慢的感觉。
人物像是用旧的机械,或者快没电的播放器,可能存在灵魂和生命,但死气沉沉。
在造型上,本片稍做扁化处理,角色呈现出五头身的比例,尴尬的滑稽取代了捧腹,就如不可嘲笑残疾人的道德审判。
相似的对身体和空间极其敏感的不安元素,出现在邪典形象的日本玩偶身上,以及地下仓库里,为什么要驾驶高尔夫车的荒谬问题。
令人印象最深的,还是所有人脸上的那道裂痕,从眼角蔓延至脑后。
在制作上它完全是可以规避的,因为丰富的人物表情很快告诉观众,这条裂缝并非作面部动作之用。
它从一开始就诞生一种忧虑,一种机械感,让这张脸仿佛变得可以拆卸。
人是不是一直被某种面具遮蔽,影片在后面的段落里恶狠狠地揭穿了这个谜底。
也因如此,丽莎脸上恐惧见光的伤疤,却有了独特不凡的意义,使她在声线以外,进一步区别于所有他人。
声音:他人即地狱 除了丽莎和男主角斯通,《失常》中所有角色的声音都是一样的,这是影片最为人称道的处理之一。
这比所有其他人的脸都是一样的更令人不安,因为毕竟他们还有头发和装束的不同。
尤其是妻子、小孩子等角色都以成年男人的声线张口讲话时,奇诡的体验,在影片不愠不火的叙述中见怪不怪,失常才是常态。
男女主角的配音演员分别是《哈利波特》中“狼人卢平”的扮演者大卫·休里斯,和刚刚上映的《八恶人》中的女囚犯扮演者詹妮弗·杰森·李,剩下其他所有人的配音则由汤姆·诺南完成。
三位亦是《失常》最初版本的有声独幕剧的演员,2005年查理·考夫曼就创作出这一剧本并在洛杉矶上演,电影版几乎完全延续了院线剧中的台词。
片名Anomalisa,由异常Anomaly和丽莎Lisa两词拼合而成,在片中被女主角解释为“上帝的天使”,究竟有没有这个说法尚待考证。
但正如两词融合而生出新意义,依靠不同声音的混杂营造氛围,是此片弗一开场就奠定的基调。
在飞机上、在办公室、在演讲现场、在家庭聚会中,无论梦境内外,《失常》提取出城市人群习以为常的各类公共场合,给它们贴上荒谬的标签。
每个独立人的语言变得不再重要,群体性的接受更近似于催眠,主角斯通作为一位布道者,自然深陷喧哗与骚动的乌合之众中。
“可是这些人我并不认识。
”在一片表面祥和的气氛里他说。
陌生是失常的前奏,现代科技让人接触到了本不该接触的太多人,似乎变宽的人生却仿佛不着边际的大海。
影片多次表现陌生感,来自口音不通的异地人,来自各类职业的工作者。
究竟去动物园和吃辣椒到底和我有什么关系,斯通的无奈却是出租车司机的慷慨。
为此《失常》不遗余力地向观众展示着此类莫名的细节,众多打酱油的配角只出现一次,比如男主角在窗口无意看到对楼正在自渎的小白领,又如梦中上楼梯撞到的举着餐盘的服务员。
这些似乎不重要的人,他们的头脑里同样装着一个世界,同样有着无数历史,每天目睹这些隐藏在面具后面的世界和历史,不得不让人对自我的种种价值产生怀疑。
因此尽管主人公所患的是替身妄想症,但就旁观者观众来讲,能够见证这些被同质化的人原本的多样性,才是被害者心理惊悚成立的前提。
最惊悚的一段当然是清晨的咖啡桌旁,斯通对丽莎的凝望,镜头配合以正反打主观视点,将观众视线缝合其间,眼睁睁看着美好消逝、痛苦蔓延。
在配乐方面,影片主要使用钢琴乐和弦乐,结合一些电子乐元素在其中。
在高潮时刻突如其来的啸叫,也像听了指甲划黑板、铁铲刮砂锅一样不和谐。
令人心头发麻,《失常》的目的就达到了。
叙事:真作假时假亦真 尽管有套层结构的引入,《失常》的叙事还是相当简化,故事主体就发生在一个夜晚到清晨,讲述一个并不离奇的出差猎艳故事。
但在这之间,人们已经看到主角斯通的全部过去和未来。
借由回忆中的贝拉之口,观众得知斯通年轻时是怎样背信弃义,成为今天的模样。
伴随丽莎来自远方的祝福,以及斯通回到家中的见闻,如此的生活当然也不会有什么实质改变。
不足一日的集中叙事,却产生了代表过去和未来与两个女人的瓜葛。
最离奇的是在此前心心念念的过去,竟然可以忽然就被取代。
《失常》这一做法,简直有了安东尼奥尼《奇遇》的神韵,丽莎是在斯通寻找贝拉的时候偶遇的。
转眼,寻找贝拉的任务就被抛之脑后,回忆的影子也不再出现。
或者可以想见,如果不是来到辛辛那提,他又怎会念及贝拉的旧情。
往事只不过被困在辛辛那提,并没有随着男主角环游世界。
最初这部作品被设计成40分钟的短片,因此在最终的版本中,似乎有些不够过瘾,影片就结束了,尾声段落也略显匆促,令人意犹未尽。
但这样的戛然而止,却恰恰回到了《失常》梦境的本性。
闹钟响了,刚刚惊心动魄的故事都不再记得,生活还是这样,保持微笑继续过。
入围最佳动画片,自然是本届奥斯卡的一大亮点。
但《失常》想要获奖,或许不太容易。
它最有竞争力的对手《头脑特工队》,也是一部探讨精神的动画电影。
要是进入《失常》主角斯通的头脑里,大概那五个主导情绪的小人,都已经死掉了吧。
这是一部悲观阴冷到让人恐惧的动画电影。
影片内容很平淡无奇,一个畅销作家受邀去另外一个城市为自己的畅销书进行演讲,途中经历与老情人撕逼、邂逅新女人后出轨,最终回归家庭的故事。
但它的表现形式让人看着难受。
男主角是一个极度孤独和痛苦的“成功人士”。
从他的眼睛去看整个世界,所有人都是一个模样,他们甚至分享一样的声音。
于是他接到妻女的电话,只能靠语气判断谁是妻子,谁是儿子。
参加家庭派对,整个人崩溃地看着一堆长相一模一样的人向他露出微笑,还必须强撑着去回应每一声问好。
影片里最大的戏剧性来自于那段来之不易的邂逅。
男主角洗澡时偶然听见走廊居然传来了一个女人的声音,他慌乱地穿好衣服挨个敲门,直到遇见这个害羞自卑的女孩,他用各种真心的情话去赞美这个女孩,鼓励她说话唱歌,到最后共度良宵(人偶演出的床戏之真实度,看得我也是尴尬够了)。
可第二天,当他决定离婚和女孩在一起时,他发现女孩的脸和声音开始发生变化,直到最后,又变成了让人恐惧的那张熟悉的脸和嗓音。
影片最后,当男主角做演讲时,面对台下千篇一律的脸庞,特别是前一天还鲜活如今却无法分辨的爱人的脸,他终于精神崩溃。
“身而为人意味着什么?
痛苦又是什么?
活着又是为了什么?
”他在讲台上如此发问。
最后当他清醒过来,也只能叹一口气,强撑着照着稿子完成这场心灵鸡汤狗屁不如的演讲。
身而为人意味着什么?
痛苦又是什么?
活着又是为了什么?
这部电影借中年危机发出的提问简直振聋发聩。
如同有位豆友所评论的,人生而孤独,生活不过是无聊痛苦的重复,而爱情,只是荷尔蒙作用的一次“失常”反应。
一个稍微失常的夜晚看了一部失常的奇异的电影《失常》这是部美国动画电影 却很有村上春树的味道 但也有区别 同样是讲述孤独 村上春树小说里的主人公往往跟自己的孤独相处融洽 享受自得 而这部电影的主人公却完全的困在了自己的孤独里《失常》的主人公叫迈克尔·斯通(Michael Stone) 是个畅销鸡汤书作者 他最畅销的书是《我该如何帮你去帮助他人》讽刺的是 他到处教别人如何去帮助他人 自己却是最需要被帮助的人故事很简单 斯通要去辛辛那提做一次励志演说 这个面临中年危机的已婚男人邂逅了一位俏皮却自卑的女人丽萨(Lisa)邂逅了一场失常情节虽简单 但整部电影处处充满了回味无穷的精妙细节这点也类似村上的小说影片的前半段充满了冗杂的似乎跟主体情节无关的细节飞机上奇葩的同座 路上话唠的的士司机 酒店里惹人烦的服务员 很少蒙太奇 几乎全是长镜头呈现这些细节看似冗杂 其实并不可有可无 恰恰很有意有趣影片虽并无直白表述 但可以通过这些细节细致感受到斯通的孤独 落寞 疲惫 焦虑这正是长期生活工作于大都市中的人们的通病 虽不波澜起伏 却很容易让观众产生共鸣整部影片除了丽萨之外 所有人的声音都是一样的 这是最奇特最重要的细节 刚开始看有点不明所以 男人女人的声音怎么都一样 为何都是男声 后来才明白这个细节的精妙本片导演考夫曼是美国难得的怪才导演 总喜欢跟观众们玩文字上的游戏 而他尤其喜欢研究的则是各种精神疾病的文字游戏《纽约提喻法》的主角叫科塔德(Cotard) 对应的是科塔德妄想症 一种患者以为自己已经死了的精神病 因此整部电影其中一个重要的主题就是生与死到了《失常》 主角入住的酒店叫做费格(Fregoli)对应的则是费格利妄想症 一种患者相信身边的人都是由同一个人扮演的精神病而斯通貌似就有这种病 他对周遭世界的一切都感觉厌烦 没有兴趣 因而在他听来 所有人的声音都是一样的声音只是隐喻 根本指的是 对他来说 所有人所有事所有地方 都是平常 都了无生趣 他甚至不知道活着是为了什么 因而焦虑迷茫平常是他最亲密的朋友 也是他最大的敌人虽然有点夸张 但现实生活中 这样的人比比皆是这就是考夫曼的伟大之处 虽然他的影片 情节看起来很怪异 但却往往能让观众产生深刻的共鸣 因为他往往能精准的抓住世界与人性最核心的东西 并通过怪异情节渲染放大 村上也是如此在斯通的世界里 唯一能与普通人区别出来的声音来自于在酒店偶遇的他的粉丝 丽萨而丽萨的出现 拯救了正要把自己的脸撕破 处在崩溃边缘的斯通 让他看到了不一样的存在 他找到了渴望已久的“失常”他们陷入疯狂的热恋 疯狂到激情过后的第二日早晨 斯通告诉丽萨 要和她共度余生 甚至打算立即打电话要跟那个“平常”的老婆离婚他激动的对丽萨说 我终于找到你了像垂死的人发现了救命稻草 他终于找到了梦寐已久的失常 并希冀通过这次失常过上不一样的人生如果电影照此情节这么顺利发展下去 那么这部电影也就沦为了平常 沦为主人公斯通自己四处贩卖的自己都不相信的鸡汤一个陷入庸常的中年男人 通过一次出差艳遇 找到了失常 找到了新的人生异想天开 一厢情愿然而优秀的考夫曼 绝不会如此庸常电影的情节在这个貌似美妙的最高潮发生了逆转就在两人畅想新生活的时候 斯通开始发现拉萨身上的很多“毛病” 比如边大口嚼东西边讲话 控制欲很强 话唠碎碎念令人惊讶又悲伤的一幕发生了 原本在斯通眼里 丽萨独一无二宛如天籁一般的嗓音渐渐变成了和所有人一样的粗糙嗓音丽萨也终于变成了“平常”斯通彻底崩溃 在白天的会堂演讲中语无伦次一会在讲了解关心每一个客人的不同之处的重要性 一会又讲自己感觉所有人事都一样 已经不知道到底为什么活着斯通在遇到丽萨之前先是约了很多年不见的前女友在酒店见面 前女友质问他为什么当初突然不告而别 想知道原因 斯通支支吾吾 说很难表述 最后不欢而散十多年后 同样的事情在这个城市再次上演 斯通再一次疯狂的爱上一个女人后 又不告而别身处大都市竞争大漩涡中的大多数人 都像斯通一样 深陷“平常“的泥沼中无法自拔 迷茫焦虑大家都渴望一场“失常”来带自己挣脱那日日追随又无力挣脱的“平常”但考夫曼无情的打碎了这“诗和远方”的迷梦也许问题的症结不在“平常”与“失常”上 而在于人自身如果失去了对这个世界的好奇心和感知力再美的“失常”也会沦为“平常”
写过《暖暖内含光》、《改编剧本》等作品的查理·考夫曼是人人推崇的鬼才编剧,他天马行空的创意常常惊艳世人。
他做了导演之后,惊艳无减,却多了一份作者导演的深意,但对观众而言可能要用上另外一个词来形容——“晦涩”。
他的上一部戏《纽约提喻法》就看得不少观众如坠云端,颇有点乱花渐欲迷人眼的意思;而在威尼斯获得评审团大奖的新作《失常》是一部定格木偶动画,除却一些R级的成人画面很耸动以外,看起来也算通俗易懂。
故事表面上似乎只是描绘了一个失意男人的中年危机。
但内里的考夫曼却不甘于此,文本之下其实蕴藏深意。
《失常》整个故事的最大主题其实是“假面”。
男主人公是个写成功学的畅销书作家,最擅长的就是教会别人使用巧言令色的社交辞令,但讽刺的却是他越来越厌恶和恐惧自己的虚伪,而这层意思在戏中便被设计成为了木偶的“假面”:不但主角觉得自己戴着“假面”,在他眼中所有人的脸孔也都是组合分裂的。
考夫曼于是特地保留了木偶脸部的裂缝,这个设计粗看起来诡异,但其实是切合了电影的主旨。
电影中有一场戏写主角的梦境,当他在梦中觉得整个酒店的人都对他图谋不轨从而奔上酒店走廊时,他的“假面”却一下子掉在了地上,这个荒诞奇诡的场面很好地诠释出了他内心的恐惧和慌乱,一切就好像这部电影的海报一般:主角伫立在雾气蒙蒙的镜子面前,抹开雾面,看到的却是一张似是而非、难以判断真假的脸。
“假面”不止存在于脸,其实还在于“语言”。
主角被设计成一个推销“话术”的人,本身就已经是一种反讽。
电影甫开场,就已经通过男主角与飞机上的人、的士司机、酒店侍应生的对话交待了主角对于“社交语言”的恐惧,这些社交礼仪式的对话,令男主角疲惫又烦躁不堪。
戏中有一个十分特别的设计,就是一开始在飞机上男主角掏出前女友的信时,前女友的旁白是让男人来配音的,这个悬念一直往后铺开,才慢慢揭晓在男主角的世界中,所有女人的声音在他听来都是男声:它们听起来千篇一律,死板又低沉,而且常常夹杂着许多的愤怒(电影里许多的粗口都来自于女人)。
直到他碰到了“丽莎”,一个其实不漂亮、自卑的女孩,但男主角却在她身上看到了他所希冀的“真实”与“温柔”,他称她为“Anomalisa(失常)”,原来不正常的丽莎在他内心看来却恰好是最“真”的,是挽救他“假面”的一根稻草,而在戏的结尾,丽莎揭示了Anomalisa的另一层深意其实是“天堂女神”。
戏中最有噱头的一场戏是丽莎与男主角的性爱场面,性爱场面放在木偶人物身上看起来分外违和,但定格动画的形式与人物性爱场面的反差却恰好表达了那份显得有些抽离的孤寂。
某种程度上戴着“假面”的男主角早已是一个不相信任何人的“性无能”与“爱无能”,而丽莎却在这个时候唤起了他“性”与“爱”的欲望,她的声音成为了催情剂,在他们结合时,声音是男主角唯一可以感知的“真实”。
不幸的是,那份“爱”美好却短暂,当第二天早晨他们共进早餐时,丽莎吃饭的牙齿声却令他再度敏感起来,他甚至警觉地试探她是否控制欲太强,一瞬之间,丽莎的声音在他耳中又变成了男声。
丽莎的牙齿声其实映射了他对于“语言”的恐惧,在他眼中,似乎没有什么语言是真实的(他爱上丽莎的那一刻,恰恰是因为丽莎根本不擅言辞)。
所以电影中还故意设计了背景声中总是有许多人叽叽喳喳的环境声,包括出片尾字幕时这个环境音一直在持续,以及在他身边出现的许多或愤怒或在吵架的人们,在男主角看来,这些声音全是聒噪而嘈杂的,而他能选择的只有保持冷漠、孤寂与抽离,一如他的角色名——stone(石头)。
而在电影尾声的一场演讲戏中,男主人公便将自己这份压抑、恐惧完全宣之于众,一直隐忍的他终于忍不住发泄了情绪,并抨击了几句美国政府,但这一举动却引来台下观众的一片嘘声——他们其实只是想来听他讲“成功学”的,并非要听他真实的看法。
考夫曼借这场戏将主人公对于现代社会的控诉和对自我的怀疑表达得淋漓尽致,他一边说每个个体生命要活得特殊,但他的演讲却是要教化大家变得千篇一律,他开始质疑自己是虚假的,已经被社会异化成没有情感的动物,他说:“我把脸扭曲成痛哭的模样,却挤不出一滴眼泪”,他只能假装微笑,就像他教会别人的社交技巧一般,做作却有效。
这场戏真正显示考夫曼在《失常》这部戏中所要表达的并非只是中年危机这么简单,而是对于真假的拷问,人究竟怎样才算真实地活着?
电影中还有一个反反复复提到的词——动物园,据的士司机说,这个动物园里有许多濒危的动物。
活得“真实”的人又何尝不是这个社会中濒危的生物,但在许多人看来反而是“失常”的呢?
男主角最后回到家中,妻子安排了许多朋友开派对迎接他,但他却说谁也不认识。
妻子愤怒地诘问他:“who are u?
who is anyone?
”,这句话在片末又一次点题:你是谁,我是谁,大家又都是谁呢?
戴着假面的人们,在千篇一律的文明中生活的人们,孰真孰假?
当那一刻男主角绝望地坐在楼梯口时,一旁的日本情色木偶却突然传来了清丽的女声,我真的特别喜欢这一幕的设计,其中透露着一股无法言表的反讽和悲戚:他最后竟在木偶的身上,才能听到最真实的声音。
而在这一刻,究竟谁才是“木偶”?
谁又是“失常”(真实)的呢?
(《北青报》)
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第5个放映日为大家带来《失常》,下面请看前线出轨男人们找不到如何走出困境的评价了!
Harper Yug:爱情只是瞬间,生活才是长久。
鲨鲨鱼维:每个人的中年阶段都会变得很无聊且孤独吗?
Xavier-耐观影:这是一部比真人微表情更加丰富生动的动画片。
果树:明明是形式上更易于表达考夫曼风格的动画,却没有做出比纽约提喻法更迷幻的梦噫感和失落感。
看完只觉得床戏一段和噩梦一段有亮点。
Spy Liu:在自己编织的人生中无处可逃的中年男子,配乐很棒。
资本主义中产阶级中年焦虑和无助,虽然考夫曼对电影的形式玩得很6,但剧本有些平庸和烂大街,稍有点失望。
况且我自己又太年轻,世界还如此美丽,因而共鸣不多。
笑意:很creepy的一部定格动画,高仿真的人偶,破碎而千篇一律的脸庞,无论男女都一样的标准男声配音,加上无助的梦境与暴走的演讲,让人体会到男主对于枯燥日常的孤独绝望。
而唯一的女声,在这一切的衬托下显得格外动人。
但新鲜感一过去,便与无聊的日常无二。
所谓中年危机,大概就是快乐的阈值变得太高吧。
子夜无人:声音成为电影里最重要的证据,明明是千姿百态的人,可是千篇一律的标签只剩下共性,世界上最后一个等待着奇迹显灵的人,最后仍然要回归到心灵的孤岛上去。
片名是“失常”,但电影里无处不在的恐惧、深入骨髓的杀伤力却是来自于庸常,表达上并没有任何迁就于动画形式的折中,无形中好像在回应一个答案:也许那个死命追逐着“不一样”的人,走出自我世界的幻觉,在其他人的眼里,也并没有什么不同。
Hethang:你周围的声音如同天空中黑压压的乌云一般席卷而来,他们所有吵闹的总和加在一起让你觉得整个世界都已经失去常理。
然而你可曾知道丢弃掉所有规矩的人其实是你自己?
你自以为是的用头脑不够清醒来掩盖你挖下的一个个大坑,你用各种你自己都想不到的花言巧语编造一个个梦境,于是你才得到想要讨好的人的白眼,你才看到分裂出无数个相同的人的恐怖景象,最后只能对着那个可笑的情趣玩具孤独神伤。
你是可以得到你想得到的东西的,但一旦你抬脚走在了那个歪斜的道路上,那就只能追怀那逝去的伊人,只有长到看不到尽头的走廊作伴,只有孤独陪你到老。
这不是你该得到的,但又确确实实是你应得的。
失常的不是世界,是你。
DAY5的动画片场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了!
已婚老男人约炮无知女粉丝的故事,失常不过是中年危机的代名词。迷失东京+在云端,细节赞但三观乱,最后居然虎头蛇尾就结束了。这是史上第一部限制级定格动画吗?
你变成了他们
挺平庸的,失望。
🖕你瓣,删我短评
定格动画很棒,每个人的脸上都似乎带着面具,但故事上就体会不到什么特别的了
《马尔科维奇》里马尔科维奇进入马尔科维奇后全是马尔科维奇的一幕,拓展成了一部长篇,只谈孤独不谈自由,显得所谓存在主义探讨都是穷极无聊的鸡汤味。。。
露点动画,仅此而已
对心理的刻画非常细腻,对所有的旮旯暗角腌臜毫不留情,统统曝光,但也正因如此,观影过程太难受了,包括人物造型,实在是部超超级难看的好电影。
赤裸却温柔的人性剖析,导演对男主角失常的生活充满了同情色彩。全片对性别不加区分地使用了男声配音,唯有女主声音宛如天籁。我爱上了你,和我的世界中的其他人相比,你如此special,却只能作昙花一现。爱情中的悲观主义。
失手作
失常,看完了。恶趣味集大成之作。这个结尾不理解,为什么最后她又变回去了?离开他,她就变的不一样了的原因是什么?我第一反应是婚姻让人变得一模一样,于是没结婚就又不一样了,但想了下这前提不成立啊,这个片子里很多人压根没结婚也一模一样啊,或者理解为一模一样是男主眼中的世界,不寻常的女生是一次意外,当再次要走向婚姻,这种意外的感受也就消失了,女主的声音也变得一样了。但还是解释不了为什么最后女主又变得不一样了呢…就是没结婚所以又能重燃激情了?另外这样一个突然之间遇到一个不一样的人的设定也是很烂俗b级的…考夫曼所有片子都是这样,设定极其随意,世界观支离破碎。感觉就停在听娃娃唱歌那里更好。4.5分。
太过模拟人,有点可怕
考夫曼的这部定格动画作品直接使《头脑特工队》获得奥奖化作了泡影,他描绘了一个外向孤独症的老男人之中年危机,一个One night stand的故事到他的手里显得如此黑色幽默。除Lisa外所有都是一个苍白无声的男声配音暗示生活的枯燥乏味。习惯了帮助别人,却无法自救,那个同病相怜的她,本来就不存在。
所以不谈理想与现实的女人最可爱?这要么是男性的自省,否则就是男性的自恋了。
观影时一直把男主想象成乔治克鲁尼
蕴意太深,想去理解消化感觉会相当消耗脑力,同时会觉得就算理解了,也是不同世界下的观点,对我来说很远,所以作罢。抑郁容易的片子。
She puts it to me plain as day, and gives it to me for a song
【3星】只有丽萨和那个日本娃娃是女声,孤独、无助,渴望真正去爱和被爱,好压抑的动画。
无感,不喜欢这个故事
Life is noisy. (ps,一开始还以为是讲同性恋……)