转校生：再见亲爱的

中学生齐藤一夫跟随离婚的妈妈回到家乡，进入青梅竹马的朋友齐藤一美的学校。

一美带一夫去喝神社的泉水，两人失足落水，互换了身体，从此被迫用对方的身份开始新生活。

不但要适应新的家庭环境，还要适应异性的生理差异。

其中有很多令人忍俊不禁的桥段，但少年人纯真的特质使这些笑料逃脱了低级趣味，充满阳光般的童趣。

故事先是一路轻快活泼，到一美被查出患上不治之症，气氛变得不那么轻松。

双方家长都因为先前的误会，阻挠孩子见面，这对少年男女面临了人生的重大难题。

所幸的是，一美的眼镜男友伸出援手，使在一美体内的一夫得以同母亲和女朋友见面。

当一夫的妈妈莫名其妙地被找来探望病床上的“一美”，“一美”内心怀着不能同妈妈相认的遗憾和依依惜之情，却表现得很从容，很坚强，让观者不能不为之动容。

面对着为一美承担病痛和死亡这个沉重现实，一夫表现出男子汉的豁达和大度。

在一美的眼镜男友和一夫的钢琴女友的帮助下，“一夫”带着“一美”深夜逃出医院，开始了属于两人的旅行。

他们在树林里遇到好心的戏班子，搭着顺风车去了温泉旅馆。

那一夜，两人仿佛再也迎接不了朝阳般的恐惧，紧紧拥抱，用纯真的方式向自己的身体告别。

第二天一早，“一夫”带着“一美”偷偷离开，没想到戏班子温柔地目送他们。

在路上，他们还遇到了两个热心的帅姐姐，开车送他们去当初变身的那个神社。

在泉水边，一夫鼓励一美坚强地活下去，并且对她说，“为了你我才活着。

”一美把希望寄托在泉水上，希望一夫喝了以后能痊愈。

两人一起接水，再次失足落水。

一夫和一美又回到了各自的身体里，激动万分。

但这也意味着，真正的一美，生命即将走向尽头。

一美向一夫热烈地表白，心甘情愿地对他说，“为了你我可以死。

”一美在一夫的陪伴下，唱起在年级旅行时活在她体内的一夫创作的歌，《さようならあなた》（再见了，亲爱的）。

如今的一夫和一美，已经不分彼此。

一美就这样平静地离去了，而一夫告别了自己的青春，以成年人的身份开始新的人生旅途。

男女身体互换的题材屡见不鲜，但是这部片子依然拍得招人爱。

跟日剧《父女7日变》比起来，人们更愿意看两个15岁的少年人互换吧！

纯爱题材的电影近年层出不穷，但《再见亲爱的》比《恋空》那种矫柔造作的"纯爱片"胜了太多。

《恋空》只是堆砌唯美零件的空中楼阁，而《再见亲爱的》虽然故事情节虚幻，却稳稳地抓住了真实的人性。

再次赞叹日本人歌颂青春的功力，看似轻描淡写，实则入木三分。

与太过关注现实的中国人不同，与喜欢走悲愤极端路线的韩国人不同，本片不时穿插独特的日式幽默，展现出日本人的超脱和达观。

面对死亡，哀而不伤，这是对生命另一种方式的热爱。

写到这里，忍不住赞一句，格好いいね（真帅！

）在一美身体里勇于赴死的一夫，格好いいね专程为一夫而来笑着为他送别的钢琴女友，格好いいね好客的歌舞伎戏班子，格好いいね送了一美和一夫一程的两个帅姐姐，格好いいね片子的末尾，一美的墓地孤零零地伫立在郊外，如果放在港片里绝对惊悚，而后她的灵魂还从墓里出来，跟随着一夫，简直可以拍《阴阳路》了。

但是环境移到日本，这一切都如此自然写意。

虽然日本的鬼片是全世界有名的,但实际上日本人对于死亡的理解和我们不同。

日本的墓地，是生者和死者和谐供处之地，这一点我深切地亲身体验过。

本片取景于秋天的长野县，镜头中到处都是和式的迷人风光民俗。

主题歌也悠扬动听。

如果打星的话，可以打四星。

少掉的那一颗，是因为不大满意一夫那角色。。。

原本一美性格就是活泼的假小子，可是到了一夫身体里却变成扭扭捏捏的窝囊废。

总觉得选一夫的扮演者应该选个长相更精神的吧！

但我也想不出谁演更合适，对年幼一代男优不了解。

= =我不颁发那颗星是因为我喜欢美形男，从导演方面来考虑，这片子的主角是佛沙美莲子，她的外形和气质具备了少女的清秀和少年的英气，这时候找个憨厚温吞长相的对手才不会削弱她的光芒。

如果找个像三浦春马那样的，完全不搭。。。

正因为一夫的光芒很弱，一美才被凸显了。

佛沙的表演很值得嘉奖，整部片子看下来，我几乎真的把她当成一个拥有少女般清秀容颜的少年，而对她深深迷恋了。

PS：总觉得她跟年轻时的广末凉子气质有些接近。

@_@从墓里走出来歌唱的那段镜头太抒情了，恢复成身心统一的女孩子，一美真萌最后一幕，也就是本片的中心思想。

让我想起自己站在hidesama墓前的一幕。

青春虽然结束了，但关于青春的故事，永远也说不完。

格好いいね青春！

在池底挣扎着相拥变成彼此,我面对我,你对面你.我看到的是我,却有你的灵魂.你看到的是你,却陌生的找不到你的习惯.生命没有穿越,也没有倒退.所以故事才让人的心里充满些幻想.有一天,NI站在我的墓前说再见我.我也说再见了我.跳出故事俩个人有何尝不在彼此的灵魂和身体里?在十五岁那年死去 ,应该永远就像十五岁的我一样活着吧.人は誰も生きてその物語を残す.人の命には限りがあるが、物語の命は永遠だろう............像是个喜剧......却有些小悲哀和希望的走向远方.带着彼此走像远方......

日本似乎特别多插班生故事，他们叫插班生做“转校生”。

大林宣彦在廿多年前就打正旗号拍过一部《转校生》，而且在去年年近七十高龄再次将此片翻拍（转校生 -さよなら あなた／Switching - Goodbye Me）。

我只看过新版本电影，看完才发现自己年青时竟然有读过山中恒的原着《我是她，她是我》（见图：博益绝版译本）。

小说不是一般的插班故事，男女主角齐藤一夫与齐藤一美是幼稚园同学，姓名只差一个字，但并无亲属关系。

他们后来分开了，之后又因为一美插班而重遇。

故事的转捩点是一次意外，一夫与一美的身体交换了，笑与泪从而产生。

原着是部少年读物，男女因为互换了身体，认识到彼此的不同。

女生会知道男生的阳具会变大，男生明白到女生每月总有几天不适。

还未掉换身体时，一夫很讨厌一美这个直肠直肚的儿时玩伴，一心要跟她断绝旧情，因此就去掀起她的裙子，希望跟她翻脸，结果一美满不在乎。

一夫奇怪一美为何不感到害羞，一美说： “想看人家内裤的人才应该感到羞耻呢。

”作者以故事向少年读者作性教育，比老师家长教会的说教版本强得多。

电影版保留了骨干和部分桥段，却作出了颇大的改动，这次一夫才是转校生，重遇由小六改成中三，故事也由身体着眼的性教育，改成从心出发的爱的教育。

最大的改动是后来一美的身体得了绝症。

当两人只有一个身躯能活下去时，彼此都希望对方能继续活下，而自己留在要患病的躯壳中，电影有个凄美的结局，有首动人的主题曲（见下文）。

大林宣彦是青春片大师，发掘过不少偶像女星，旧版《转校生》的一美，正是《海鸥食堂》和《眼镜》的女主角小林聪美。

导演看来是个心不老的顽童，新版《转校生》所有镜头都是斜放的，没有一个水平画面。

他又让男女主角各自有原来的男女朋友，最妙是戏中的大人都不知道他们的身体掉换了，彼此的情人却心明如镜，一眼就察觉到自己所爱的不在原来的躯壳，而且完全接受这个荒诞的事实。

原文刊于2008/12/14明报星期日生活。

男孩和女孩因意外交换了灵魂的旧桥段，情节本身并没有什么出奇。

但女主角莲佛美沙子演绎相当好，前半部分令我多次失笑。

然而实际上，男女主角对对方演绎的“原版”缺乏观察，尤其男主演，他演的男身“一美”不过是娘娘腔的男孩子罢了。

莲佛自弹自唱的部分非常精彩，那种随意清涩的声音，个人觉得比原词曲作者的片尾曲演绎更美。

可惜经纪人公司不允许推出单曲。

另外长野的外景真美，有些日本电影光凭这些美丽的风光，已经值得看了。

推荐一言:比岩井更俊二的自然隽永镜头虽然导演那兴意的镜头30度倾斜别有味道,虽然有一半的时间在拍岛国的诗意山水,虽然有画面的名胜古迹多得可以作信州案内,虽然精致的日式部屋对日本传统文化展现入微,虽然片中的很多人都在以略显快速夸张的语调在向世人展示日本古典的漫才艺术,虽然有着雪国肌肤的少女和貌似来自冲绳的少年是青梅竹马让人生疑,虽然漫画情节的男女互换,温泉旅行,生死之疾,病院潜出等经典桥段一个不落,虽然幼驯染,柏拉图恋人,钢琴恋曲,BL,百合,失恋同盟,相合伞悉数登场,虽然女主角真夜的钢琴清唱纯情若水撩人心弦,虽然流浪艺人团余一度以为时空错位,进入七福神的奇幻路线,虽然男女主角的深夜同榻纯洁得让人XE,.........................为何从影片开始就抑不住自己嘴角的弧线,真奇怪呐?小剧透:女主角最后的夭逝把本已明晰的情感主线再次带回暧昧与惆怅,让人百味陈杂,把美置与死生的境界线上的那种特有的日本文化,不经意间又在观众心头悄悄割了一道.

电影喜欢不喜欢，还是与自身共鸣的多少。

我喜欢这部电影，正像很多人很喜欢情书一样，只是两部电影都更需要体会。

我们对于他人能理解多少呢？

其实都是一知半解，只是，如果我们转换了身体，那么那身体中最美的灵魂我们也能感受到了。

是什么让我们不再孤独，也许是这世界有另一个我吧。

另一个我，他不是我，但是我们在一起，就像是一个人，他用他的手弹着我不会的钢琴，我用我的声音唱着他唱不出的声音，然后，我们变成了一首歌，变成了一个人。

也许，我们本来就是一个人，我就是我，我也是我，我的青春和爱有你共鸣，我不再害怕，不再畏惧，一个人踏上旅程，为了你，为了过去的我自己。

女人和男人似乎也不可能互相理解，互相协调，但是当我们互换，我有了你勇气的部分，你有了我细腻的部分。

每个孩子，或者人都有不同于别人的部分，不要改变，只要我很爱你，只要勇敢的前向奔就足够了，未来的孩子们，你们还好吗？

1982年版的注定是无法超越的，大林导演也无法超越自己的前作。

还是同一个原著，25年之后的翻拍有两个硬伤——剧本不过硬，演员不合格。

首先说剧情。

故事本来很简单，讲的是一个身体互换而引发的矛盾冲突，但是翻拍版没有把握主题。

这应该是一个皆大欢喜的喜剧，影片从中途开始就令我越看越别扭、最后居然把主角之一的一美得绝症写死了，那到底编剧想表达什么观点。

两小无猜的纯爱吗？

可是两个齐藤各自有自己的恋人了；世道的艰辛？

也没看出来，两家都是殷实的中产人家。

教育的残酷？

根本没几个镜头给到学校生活。

成人世界的奸诈？

几个大人的角色都是呆头呆脑。

所以，本来应该是描绘青春初期少男少女成长的轻喜剧，被编剧添加太多不和谐的因素搞成了青春少女患病离世的悲剧，而且仅仅就是一个再普通不过的悲剧，影片再怎么努力煽情我也找不出任何一方面的共鸣。

影片前后的欢喜悲伤的转折做的也不到位，轻松浪漫的校园生活被一堂音乐课草草带过，家庭成员间的亲情互动演的云里雾里。

同学们对于两个齐藤的身体互换是最容易产生喜剧效果的——82版里有很多有趣的环节，翻拍版里根本没有同学们之间的互动，莫名其妙的大家就明白了真相。

温泉旅行也没有展开，这里也可以有很多地方可以着力，剧情反而放在一美第一次发病。

少年男女互换身体后对新的构造的好奇和尴尬，仅仅在一场上卫生间的戏之后就没了。

种种可以造成喜剧效果的环节统统处理的很泄气、总也达不到高潮。

新版的转校生把故事发生的地点从尾道移到了长野，离开了大林导演熟悉的海港小城，影片的色调也从温馨的暖色变为阴暗凝重的暗色，实在配不上青春片的基调。

两个齐藤的背景在82版里都是整整齐齐的传统家庭，两家的父亲都是社会中坚、母亲在家相夫教子；新版中一夫成了单亲、一美的家里是再婚，25年间日本的家庭崩溃感体现的总算彻底。

新版的演员中，我对一美的选角很有意见——完全没有假小子的样子，身份转换后无法表现出男孩子那种大大咧咧的粗线条，丧失了身体与灵魂的矛盾的喜剧效果；饰演一夫的演员在如何表达女性特征的时候，突然变得娘里娘气的——缩头耸肩的样子让人作呕；在一美的男友了解到一夫其实是之前的女友的灵魂后，两个人在温泉旅馆里的一场戏，我差点担心两个男孩子之间要深情想吻，好在导演及时刹车。

82版里不仅有人物故事，还结合了尾道小城夏季的传统祭祀活动、烟花大会还有寺庙海湾等等美景，让人感觉到暑假特有的悠闲欢快又放松，大人孩子都沉浸在节日的气氛里。

新版完全擦去了传统节日的环节，时间改动到长野秋冬季、阴冷又阴郁，没几场戏是阳光明媚的，估计是为了衬托后面的悲剧效果。

大林导演看来是太喜欢原著了，忍不住又拍了一遍。

导演自己又过了一把瘾，作为观众我也仅仅当作是对当年的旧作的一种怀念和致敬。

挥别,我的我——《转校生：再见，亲爱的》任何人活着都会留下故事，人的生命是有限的，故事的生命是无限的，未来的孩子们，现在还健康地活着吗？

——东风瀛一个关于生命的故事。

一个关于时间的故事。

跃动的音符，弹奏的手指，讲述我和我、我和我亲爱的之间的故事。

相同的姓，类似兄妹的名，相互交汇的童年，齐藤一美、齐藤一夫，两个年轻的生命就这样联系在一起。

水场边的童年，互换的灵魂，合二为一的生命之曲，带走的是谁抑或是谁的故事？

爱讲故事的一美，丢失回忆的一夫，山中小城，宁静而和美，一切都是那么自然。

一美第一时间认出了一夫是儿时的玩伴，而一夫却一口否认了，一美活在幻想和回忆中，一夫活在当下，两个人，都是一段由时间标注的年华，过去和现在，似乎拼合起来才会完整。

两人在去水场边寻找回忆时，双双落入水池中，彼此的灵魂在此刻交换。

肉体与灵魂的剥离和重组，充满离奇和思辨。

似乎只有思想脱离自我才能真正地审视自己，一美触碰着自己的肉体，一夫触碰着自己的记忆，一切都显得不可思议，却顺理成章，因为两人是一体，交换的只是时间。

然而死亡让一切变得深刻而急促，死亡的临近需要告别，一美和一夫抱着对方，各自的思想和肉体告别。

看似荒诞，其实这只是两段时光的归位，过去总会消亡、未来总要向前，它们必须回到自己的位置。

可其实两者在实际中总是分隔，中间隔着的是现在。

影片将人的一生中不能交汇的两个时段安置在一起，让它们互换、交流，甚至产生感情，过去在未来面前死去，将一个熟知的自己从一个未知的自我中剥离出去，和自己告别，看着自己死亡，那是怎样的一种痛苦，怎样的一种悲伤，影片从中挖掘出时间——这个第四维度制造的永恒悲伤，这是何等令人钦佩的想象和勇气！

时间就像一个无上的冷面王者，它不发一言，从我们身上带走一个又一个故事，直到我们消亡；抹灭我们所做的一件又一件自豪的事，使我们费心所做的一切显得可笑而愚蠢。

它看不见、摸不着，可是却拥有着三维空间不具备的巨大力量，任何事物只要乘上时间，就变得无比强大。

简单来说，毛泽东评价雷锋说，做一件好事不难，难的是一辈子做好事。

一件好事微不足道，可是乘上时间，就变得伟大（请允许我用这个词）。

是的，懂得珍藏、珍惜和坚持的人是时间的挑衅者，当时间带走我们的故事和回忆，我们不痛苦、不悲伤，微笑着挥手告别，将过去沉入心底，珍藏起来，随着时间的推移，它们像酿制的红酒愈发香醇，当我们进入坟墓，我们可以淡定地开启瓶塞，惬意地呷一口，咂咂嘴，面对时间的冷面，浅浅地微笑：你看，有些东西你是无法带走的……故事的开始就预告着终结，一美不得不死去，她是一夫心中的一个故事，一段回忆，甚至一份美好的感情，但过去终究会过去，正如一美望着远处的曙光对一夫说的：我觉得这样很好，这样是自然的，我作为我死去，而你要作为你好好地活下去。

面对过去，我们能做的只有将它珍藏心底，向它挥手告别，继续脚下的路。

所以，影片的结尾没有忧伤，只是淡淡地、轻轻地讲述一个被时间带走的故事，sayonala ole，sayonala hanada，回忆站在原地，看着，看着我们向更远的地方走去，浅唱着：再见，我；再见，亲爱的……日光照耀山头，带来希望和未来……

导演：大林宣彦Nobuhiko Obayashi主演：莲佛美沙子Misako Renbutsu .....齐藤一美森田直幸Naoyuki Morita .....齐藤一夫清水美砂Misa Shimizu村上春树的小说，最喜欢《挪威的森林》，然后是《且听风吟》、《国境以南 太阳以西》，以《舞舞舞》为转折，《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟形状录》……就不是很喜欢了，后来仔细想想，最能体现村上春树文学功底的，恰好是后面的那些小说，对资产阶级国家机器批判、对资产阶级生活方式的嘲弄与消解、对技术理性的质疑在这些小说中都有很好的体现。

而我喜欢的那几部小说，不过是对已逝青春的怅惘怀恋而已。

我曾经不喜欢的那些小说，不过在于我不相信村上所编造的故事，由此可见我的想象力是何等地贫乏，我自己，不过是技术理性时代对人的想象力摧残之后的牺牲品而已。

看到大林宣彦的《转校生：再见亲爱的》，我恍然意识到在技术理性时代，这样纯美的爱情是多么地珍稀而宝贵，在我们这个强调实用理性的国度，这种纯美的爱情故事是如此地稀少，或许不仅仅是文化的差异。

莲佛美沙子获得2007年《电影旬报》最佳新秀女演员，由此可见此类纯情片在日本的影响力，村上春树在日本突围而出也就不足为怪了。

村上春树的小说在中国也一度成为小资生活的标志，可惜很多人跟我一样，只喜欢《挪威的森林》，而将《世界尽头和冷酷仙境》抛在一旁，因为，我们不相信。

导演大林宣彦被称为“影像魔术师”，他在影片中所实用的倾斜构图，正如小津安二郎的榻榻米机位，已经成为他标志性的构图方式；除此以外，大林宣彦还颇具有音乐才能，影片《转校生：再见我的爱》中的插曲《再见我的爱》跟影片内容水乳交融，只是，寺尾纱惠在片尾的演绎，虽然尽得影片的神韵，可惜声音有点苍老，似乎还不如莲佛美沙子在影片中的演绎。

不知为什么,豆瓣里面对这部电影如此吝惜满分.不需什么专业的评价,我只觉得这是一部感动我的电影.男女主人公清纯可爱,小镇宁静美丽如世外桃源.对白轻松有趣.镜头运用熟练而舒适.不拧吧,不做作.一切似乎都将这部电影引向纯美清春片那个路子,如<四月物语>然而一切,都从那次戏剧性的落水,变得不那么平凡起来.有没有想过,灵与肉在一个非凡的空间完全错乱,那么爱究竟能够穿越什么?我们不可妄谈爱,这个命题太大了.在几个15岁的少年面前,我本以为我可以教导他们如何去爱,如何理解爱,如何获得爱,但是,在这部电影中,我完全不能.我彻底失败了,因为这里面所谓的爱是我从未考虑甚至固执的去抛弃的.我感到羞愧.如果你不是你,我不是我,我们会爱么？

而如果我是你，你是我，我们会爱么？

这个命题太过本源，太过哲学化。

我们这群桀骜的成年人尚束手无策，而少年们呢？

电影告诉我们，少年会用本能去爱。

正因为少年会用本能去爱，少年才是幸运的。

当女孩的恋人，男孩的恋人毫无怀疑的接受了这一切，当两个母亲在死一般的寂静中找到了心灵的默契。

当他们拥抱在一起，向着自己的身体告别的时候，我明白了，爱原来就是本能。

我们得不到爱，因为我们在爱的时候掺杂了太多不本能。

这两个15岁的少年，在重重的危机和矛盾后，为我们做了爱的楷模。

于是，他们释然了，我们释然了。

你作为我而生存下来，我作为你而死去。

只有这样，死才有可能成为生的一部分永远的存在下去。

床上，黑暗中寂静，只听得到春雪飘落的声音。

爱人在我怀中睡去。

当生与死不再是存在与毁灭的分界，爱也将超越聚散，让我们释然。