火箭人

看完这部摇滚巨星 Elton John（1947- ）的传记剧情片《火箭人》（Rocketman，2019），我才知道他是个难得的天才。

他写、唱的迪士尼动画片《狮子王》（The Lion King，1994）的主题曲 Can You Feel The Love Tonight 家喻户晓于那时，只是我未被他的歌吸引，记得他的歌就是这么的一两首。

这部电影通过寥寥数个场景，就这无师自通的天才交代清楚了。

比如 Elton John 写曲时，一定是电影配乐先起，接着 Elton John 的手指才碰到键盘。

Elton John 很小的时候，有一次听到收音机里播音乐，马上就在老爸那架破钢琴上，用一个手指头敲出那旋律。

电影花了很多笔墨来描述小 Elton John 是如何的遭父母嫌弃。

缺爱的他，唯有在自己精神世界里，玩他无意中发现的一个乐趣——音乐。

她外婆爱这小外孙，发现他有这天赋，就送他到音乐学院去“培养”。

面试那天，Elton John 的出现打断了考官的钢琴练习。

然后那考官问他准备了什么曲子来应试？

Elton John 说他不知道这还要“准备”，就将他进门后所听到的声音，在钢琴上“复印”了一份给考官。

考官问他为何忽然停下不弹了？

Elton John 说他刚才听到的声音就是这样。

考官虽然不知道这究竟是怎么的一回事，反正 Elton John 的琴声让她觉得是来了件可造之才。

钢琴老师很认真地教 Elton John 坐姿、指法什么的。

这让我忽然想起，钢琴怪杰古尔德（Glenn Gould，1932-1982），他不论是现场演出，还是进棚录音，都是坐在自带的一张自己锯短了腿的小板凳上，猫着腰来弹钢琴的。

莫非古尔德是以这样的一种行为艺术，来嘲笑世人的教条主义，以及他们对天才的不理解？

古尔德与卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-1989）的一次合作我觉得这电影种最神奇的一幕，是 Elton John 有如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）般可以“下载天乐”的“神功”还有传染性。

一不小心，他就传染给了后来成为他黄金搭档，写词的伯尼（Bernie Taupin，1950- ）。

从这两人在餐厅擦出火花那幕来看，Elton John 似乎并不知道世上还有这种“天才传染病”，但我看伯尼知道。

我觉得这就是伯尼一生都在帮 Elton John 的缘故，无论 Elton John 是如何的误会了他。

如果不是从小严重缺爱，说不定 Elton John 一辈子就是一个默默无名的雷坚拿（原名 Reginald Kenneth Dwight），而不是曾一度占据全球唱片销量二十分之一的摇滚巨星。

这方面，相信我菩提祖师会深有感触。

菩师是一位有大成就的科学家（详见：https://mp.weixin.qq.com/s/Fu5MaWZDgurLCQ8zLy4ZFg）。

在 2006 年年头的一个晚上，他这样跟我们说：人为什么失败呢？

他没发现有人爱他，他老是怀疑人家害他，疑心很重。

没发现爱，就没有爱。

所以呢，做科学家首先第一件事要发现有人爱你，这是很重要的。

【我想，这也是 Elton John 唱 Can You Feel The Love Tonight唱响全世界的原因吧。

】我从小，我没有妈妈。

我觉得没有妈妈的孩子，也好也不好，但是总体是挺好的。

没有妈妈的孩子很想有妈妈。

看到别人有妈妈，他很想有。

到了别人家里，看到别人家有妈妈，他很羡慕。

看到他们的妈妈关爱自己的孩子的时候，自己在旁边很羡慕——那种冲动。

我发现那些有妈妈的孩子没冲动，他说妈妈司空见惯了。

因为天天和你在一起，你都觉得不重要了。

我看到凡是有妈妈的孩子，都是幸福的。

但是恰恰有妈妈的孩子，往往不知道自己幸福。

我做梦都想有妈妈。

但是倒过来，没有妈妈的孩子很幸福在哪呢？

因为妈妈不在身边，妈妈不会教你那个字是什么意思，自己会琢磨。

我做过很多实验，都讲这个“台”字。

很多人呢，就是因为有妈妈告诉他是“台”字，台湾的“台”，他就写了，反正就照写了。

一辈子都不知道那字是什么意思。

（菩师画了张人脸，）因为没有妈妈的孩子，就看着这个字，越看（“厶”）越像鼻孔，越看（“口”）越像嘴巴，他自己就聪明了。

我那时候没上学，我就在家里看看看看看，就看出字来了，就通神了。

有妈妈的孩子通不了神。

什么都教你了，你已经司空见惯，就没感觉了。

如果你直接教就等于害孩子。

要启迪他。

“能发现别人爱你就算成功了”，如果菩师这说法成立的话，那么菩师为什么一生有贵人护佑？

Elton John 为什么一生充满坎坷？

他为什么后来处理好人际关系就又脱胎换骨？

这些就都显得顺理成章了。

林母若花　懿范长存——汉语拼音之父周有光（1906-2017）为弟子母亲题写的墓碑。

2017.6.1 摄于海南

剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。

歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。

感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。

配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。

去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。

当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。

Sir Elton Hercules John，原名Reginald Kenneth Dwight，1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

1964年，在周末酒吧开始了音乐生涯。

1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》1970年代，连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑”。

同年，发行第二张个人专辑《Elton John》1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”。

1994年，为《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。

同年，入选摇滚名人堂。

1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年，纪念戴安娜王妃发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，销量突破3300万，史上最卖座的单曲。

1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。

1999年，获得格莱美传奇奖。

2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。

2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

很久没有二刷过一部电影了。

很早就开始关注Rocketman, 部分原因是Bodyguard入坑了麦登登。

记得第一次看到Trailer还是在18年波米上映的时候，当时只觉得不错，挺华丽的。

从电影的角度来讲，整体感火箭人略强于波米，虽然作为Queen粉，看波米时真是情怀满满，所有的梗都牢牢接住；然而火箭人能够让我对Sir Elton John从完全路人到循环播放专辑, 也是非常意外了，唯一的遗憾是为何没有早点接触这么好的音乐。

从一刷之前对Elton的歌除了your song, sorry seem to be the hardest word, 和rocketman外都不是很熟悉（就不说第一次听火箭人是夏大雷朗诵版），到出了影院后满脑子循环着Tiny Dancer, 黄砖路，Bernie and the jets, I'm still standing，期间只有这短短两个小时。

然而就因为这两个小时，在之后的两个月内我看不进任何新片，甚至听不进任何别的音乐。

相比EJ绚丽，无畏，过山车版的生活，我的日子显得平淡而无味，只是希望在火箭人带给我的那充满生命力的气息中停留久一些，再久一些。

虽然是冲着麦登登去看了，却发现了宝藏男孩Taron！

王男里走出来的小男孩长大了，唱跳演一个不落，果然18岁考上RADA的没有点天赋还真不行。

Taron经常在访谈上说，这是他花费心血最多，投入最大的片子，前后工作了18个月，一边拍片一边录歌，几乎没有休息时间。

在演火箭人之前，Taron的访谈都很欢脱，首映完之后整个人气质都有些变了，像是经过Elton跌宕起伏的一段人生洗礼后，有了些许沧桑。

18年5月，Rocketman戛纳首映，好评如潮；当然不必提Dexter导首映五天前才剪完片子，果然ddl是一切生产力。

Taron和Elton在戛纳讲这部片子就不得不提到波米，提到Freddie；摇滚巨星的人生道路像约定好似的，连曲折程度都一样的俗套 。

Freddie和Elton, 几乎是同时代的巨星，同样从小极具天赋（还都是钢琴），同样是gay还结过婚，同样被渣男经纪人害的不浅，同样有过辉煌有过沉沦；不同的是，命运让Freddie的生命停留在91年，而Elton经过rehab后如今还活跃在舞台上。

Elton承认他是幸运的，表示当年有极大可能感染艾滋，不过"God give me a second chance". Freddie临终前给Elton寄了个圣诞礼物，是Elton最喜欢的画家的作品。

整个影片就是在用EJ的音乐讲述他自己的人生，二刷后翻了好多EJ早期访谈，才越发觉得这部片子是多么坦诚，多么不加粉饰，点点滴滴都能在EJ的自述种找到影子。

Elton的童年很不幸，父亲对家庭，对他基本是无视的。

电影里有一幕，小时候Elton还叫Reggie时，一天等到父亲晚上回来，等待着一个拥抱，却听见楼下外婆对父亲说，Reggie还没睡，父亲表示，明天再说吧。

这幕就像很多年后，33岁的Elton在一次访谈中说的那样，母亲告诉他，两岁时父亲第一次回来时，没有急着看自己 而是很冷淡地等到了第二天早上。

Elton母亲还曾在纪录片中袒露，他父亲不曾喜欢过Reggie 。

相比这一点，梅校长的绿色版波米就略逊一筹了。

据说当年Dexter手上有一版更黑暗，更真实的波米，无奈片方不敢用，于是换导演改用光明版，后面拍不下去了才又请回Dexter救场，难怪当年波米制作一波三折。

回到影片，多年后EJ终于功成名就，去见离婚后重组家庭的父亲时，发现父亲又有了两个年幼的儿子，Elton在车里望着父亲拥抱他同父异母的兄弟，真是令人心碎的一幕。

事实上Elton父亲离婚后在几年内生了四个儿子，关系亲近；同样在那场访谈中Elton谈到这点时，仍然是满脸的失落。

Elton的整个童年是缺爱的，非常孤独，经常沉浸在幻想中，音乐是他唯一的朋友。

在影片中，一家人合唱的I want love倾诉出相互渴求而不得的爱。

Elton望着父亲拥抱他同父异母的兄弟靠着极强的音乐天赋，Elton获得了Royal Academy of Music的奖学金，接受了一段时间的古典乐训练；60年代时的Elton不出意外地迷上摇滚，接着便组乐队，离开学校，在酒吧表演。

影片靠一曲Saturday night把Elton从少年到青年的转变由串联起来，舞美很不错，只是Elton已经有了脱发的迹象，导致每次Taron边跳边撸头发时我总觉得又要秃了一点。

很快EJ便想自己写歌了，机缘巧合下碰到了Bernie；现实和电影描述得一样，从一堆歌词本中随手递出的一份便是Bernie之作，命运把两个极具天赋的年轻人以一种奇迹般的方式捆绑在了一起。

两人一拍即合，从开始为其他歌手写歌，到自己出作品，从不温不火，到Troubadour一炮成名。

电影似乎略去一些不温不火的时段，EJ的确是先在美国成名的，这在英国歌手身上非常少见。

Elton在Troubadour演出不久John Reid出场了。

Elton碰到John之前，虽然有些意识到自己是gay，但还是处子之身；之前也有狗血地交过女友（实际上基本到结婚了最后纠结了半天没结成还出柜了），但基本还是纯情小少年一只。

John真实人物长的挺可爱的，和麦登登不是一类气质，麦登更A一些。

Taron和Madden访谈里几次提到这是Elton的第一次，他们想把握住两个相爱的人第一次亲密接触的感觉，这个说法很符合实际。

影片里直到船戏之前都很正常，Taron把23岁单纯的Elton被John勾搭时一脸娇羞的样子演绝了，然后到了船戏Taron你怎么这么像老司机呢！

说好的纯情小处男呢！

船戏配乐Take me to the pilot, 还挺带感的。

Taron大嘴还在访谈中不小心透露了Elton是攻，“就像我们演的一样”，害的我二刷时认真分辨了下两种毛腿。。

船戏结束，Elton抚摸的怀里的John，一脸满足。

据Sir Elton自己说，当时他看着怀里的John，第一次感到“I can have sex, I'm normal”.如果说Elton和John这段关系唯一拍得差了点的，就是糖太少刀太多了，片子里John很快变成了个渣男，什么“我们签过合同你自杀了我还能拿回20%”这种话都能说出来，麦登登的脸都救不回来的渣。

不过渣之前的衣柜play是甜到巅峰了，片中Elton正在录音室录制Don't go breaking my heart，这场基本还原了MV版，直到被英姿飒爽的John进来打断。

此时Elton立刻变成花痴小迷弟，还故作镇静，然而合唱的女伴早已看穿一切。

John走进衣柜，一个眼神示意，Elton就屁颠屁颠得跟进去了，John一脚带上衣柜门。

这场衣柜play可能是我这几年看的最好的无船无肉却充满情感张力的戏了。

JR: What do you want, Elton?EJ: Eh.. dinner with you?JR: ....What do you really want...衣柜中John表示你是个巨星了，别还和妈妈一起住，来让我带你领略下巨星的生活；接着便是一曲Honky Cat, 串插了Elton初入纸醉金迷生活的场景，拍得一气呵成，终止于 Elton听从John，解约了长期合作的Dick，聘用John作为personal manager。

自此，Elton和John在影片中的糖就结束了。

成名后的EJ有钱，有名，但没有爱，有了一切的EJ仍然是当年等父亲拥抱的那个缺爱的小男孩；自然而然的，他只能逃避，靠音乐或是drug。

影片中穿插了EJ闹自杀，闹完后直接上舞台的场景，同时配合着背景音乐rocketman，凄凉中带着点荒诞。

EJ在访谈中提到那次自杀，开玩笑似的表示自己当时high了想引起大家注意，并不是真的想死，只是袍子太重没法游上来，这究竟是不是玩笑也许只有EJ自己知道了。

EJ真实演出中也碰到过嗑药被送去急救，救完接着上场，演到一半晕了，吸完氧接着演这些事；在当时的情况下，音乐也许能救EJ一阵子，但drug总会害了他。

EJ自己清楚，而自尊心和倔强的性格使他不想寻求帮助。

随着父母离开，Bernie离开，EJ的处境越发危险，此时配上那首贯穿整部影片的黄砖路，显得更为悲凉。

现实中EJ最终寻求了帮助，通过治疗将自己的生活拉回正轨；最终碰到了David，就如影片结尾字幕描述的那样，He is finally loved, properly.

Elton和David最后一幕中，EJ在一场演前中离开，一件件褪去身上那件华丽得不真实的橘黄色荧光服；随着I'm still standing旋律响起，Taron复刻了那具有浓重80年代风格的MV；犹如涅槃重生一般，EJ回来了，也许没有了当年那些夸张的服饰，却仍然充满着永远属于EJ的生命力。

EJ曾说，那些衣服是为了掩饰自己的害羞，不安全感，如今已经不需要了。

Taron复刻版I'm still standing最后，感谢Taron演绎的EJ，金球奖实至名归。

对历史不太感兴趣，对传记也是，不过很多年前在图书馆碰到《像一颗滚石》极大的改变了我的印象。

现在作为蛋蛋的路人粉，这部《火箭人》也许带给我别样的体验。

《火箭人》是叙述英国国宝级歌手Elton John爵士的故事。

从病友互助会聊天开始，回忆了他如何天赋突出开始学习钢琴，然后进入英国皇家音乐学院，接着变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。

电影片名取自Elton John经典名曲〈ROCKETMAN〉，片名和海报一样的狂放不羁，灿烂辉煌。

但其实他并没有一个非常幸福的童年，父亲的忽视沉默让他在缺爱的不安中懦弱成长。

军队归来的父亲威严冷漠，拒绝他的亲近最后离开家门，成为了别家小孩亲爱的爸爸。

这是他最开始孤独无望的源头。

而与他一同生活的母亲，则像是温柔宁静的看客，隔着两代的距离彬彬有礼看他一路行走，飞奔着远去，带出铺天盖地的喧嚣，不近不远，知晓一切，不发一言，只有一句：你将一辈子孤独。

富有音乐天赋的Elton John很快在俱乐部演出受到关注，然后进入唱片公司结识了作词者Bernie，珠联璧合强者无敌，演出获得了巨大的成功，名誉金钱蜂拥而来。

接着Elton John遇到了衣着绅士的经纪人作为秘密情人John Reid，他在酒精和毒品、性的恶性循环中成了赚钱的机器。

直到徘徊在死亡离别的边缘，他才开始振作起来，重回灿烂。

Elton John活了大把岁月，一生传奇足够编织成一席拖地几十米的华丽长袍。

电影拍成了音乐MV的编排，用一首首经典歌曲串出了人生的千回百转，高光与落寞，狂欢放纵与梦醒颓唐，使得歌曲更加的深入人心曲调隽永，而他的人生更显得五彩斑斓。

电影着力描写了经纪人John Reid衣冠禽兽的渣男行径，是Elton John华丽长袍上的虱子。

而我最爱的是他对着共事多年的Bernie做的一曲《Your Song》，钢琴入声如梦，那是他可望不可即的伊甸园。

活出真我本色——《火箭人》

今天聊聊电影《火箭人》。

片名Rocketman (2019)，别名火箭客 / 摇滚太空人(港)。

《火箭人》是英国著名音乐人艾尔顿·约翰（Elton John）的传记电影，而且艾尔顿·约翰还活得好好的，担任了影片的监制。

给活着的人拍传记片，说明这个人的生平太过于精彩，充满话题性，他的簇拥们等不及就想给他回顾满是看点的一生。

2018年一部关于Queen皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》火了，影片将传奇乐队Queen详实地复刻级重现搬上大荧幕，让乐迷们狠狠过了一把瘾，同时也在各大电影节收获颇丰。

2019年紧随其后的这部《火箭人》和《波西米亚狂想曲》颇有渊源。

两部电影的幕后导演相同，都是德克斯特·弗莱彻，两部影片讲述的主角也都是英国著名音乐人，而且皇后乐队主唱弗雷迪·墨丘利Freddie Mercury和艾尔顿·约翰还是好友，都是70年代成名的传奇巨星，都是同性恋者。

艾尔顿·约翰1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，被誉为“英国乐坛常青树”。

而他的另一个外号则更加“亲民”，他喜欢各种夸张造型扮相，就像影片中表现的那样，浑身亮片大耳环、有色眼镜紧身衣、夸张头饰喇叭裤、艳丽翅膀高跟鞋，他被人称为“乐坛大姑妈”。

他自幼学习钢琴课程，成名于七十年代，但国人并不会知道他，能够了解他也只能通过他的后期作品。

1994年，艾尔顿·约翰为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The LoveTonight》红遍全球；2019年真人版《狮子王》采用了同样歌曲；1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲；1998，因音乐成就和慈善事业的突出贡献，被英国女王授予大英帝国二等勋位爵士；1999年，获得格莱美传奇奖。

作为音乐传记片，影片中的歌曲必不可少。

男主角塔伦·埃哲顿 Taron Egerton作为艾尔顿·约翰钦点的男主角，不采用对口型的方式，全程坚持真唱。

说起来两人合作过好几次了，在《王牌特工2：黄金圈》中，塔伦·埃哲顿就和艾尔顿·约翰有过合作，在《欢乐好声音》中，塔伦·埃哲顿在片中演唱了艾尔顿·约翰的歌曲《I'mStill Standing》。

估计就是这次塔伦·埃哲顿得到了艾尔顿·约翰的认可。

《火箭人》的歌曲保持了艾尔顿·约翰一贯穿透力，开场一首《The Bitch is Back》就把人吸引住了。

小孩子的童声清澈透析，震撼力十足，听《The Bitch is Back》的感觉就像在听Nirvana的《Rape me》一样。

一首歌就奠定了艾尔顿·约翰原生家庭不幸的基础，后续整个故事都是在此基础上展开。

《火箭人》和《波西米亚狂想曲》有很多相似之处，但也有很多不同之处。

《火箭人》的《I Am Still Standing》就像《波西米亚狂想曲》的《The ShowMust Go On》，不服输不认输，只要还有一口气在，就不会被困难打倒。

早一年的时候，拉米·马雷克可以凭借《波西米亚狂想曲》获得奥斯卡影帝，但同样的事情不可能连续两年发生，而且2019年的《小丑》想夺得影帝根本没有竞争者。

《火箭人》最大的遗憾就是在大荧幕上看不到这部电影。

尽管和《波西米亚狂想曲》是同一个导演出品，两部影片采取了完全不同的风格。

《波西米亚狂想曲》是一部PG-13级作品，哪怕拿到国内，剪掉一首歌的片长就可以上映。

而《火箭人》不同，是一部彻头彻底的R级制作。

派拉蒙影业曾提议将《火箭人》拍成PG-13级，但艾尔顿·约翰本人则拒绝了这项提议。

艾尔顿·约翰表示“他们（制作方）希望能降低毒品与性的成分，但老子当年过的就不是PG-13的生活。

”PG-13级的《波西米亚狂想曲》中，观众们看到的是PG-13级的弗雷迪·墨丘利，而在《火箭人》中，观众将看到原汁原味的R级艾尔顿·约翰。

片中购物癖、毒品、酗酒、性瘾、自杀等话题画面，毫不避讳。

如果非要经过剪刀手的神奇操作，怕是全片要被剪得像个筛子。

影片从艾尔顿·约翰的自白开始，随着自白，他一件一件褪去了身上的视频和衣服，慢慢卸掉了身上的戒备，向观众们敞开心扉。

幼时的他正在经历原生家庭的不幸，渴望得到父母的认可，偏偏永远无法得到。

“你得杀死那个你天生要成为的人，才能变成你想要成为的人。

”当他明白这个道理后，他选择成为自己想要成为的人，管他呢，管你们认同不认同，老子就要活出自己的样子。

人生在世就是要活出自我。

老子来到这世上，活过体验过，巅峰过低谷过，不需要活成别人想要的样子，只要活出真我才是真正的快乐。

艾尔顿·约翰活得随性洒脱，影片是个人自传，也是人生启示。

我们不能成为艾尔顿·约翰那样的传奇音乐家，但我们可以活出属于自己的精彩。

传奇不可复制，活出真我本色。

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一，童年越来越多的电影和书籍，越来越多的学者关注到童年。

童年，真的是一个非常重要的时段，也许因为那是很弱小无助的时段，也许因为那是一个大量吸收信息的时段。

有的人一生都不能挣脱童年的阴影，一生都在都受童年阴影的影响。

但是把这一段时间放在整个生命长度里面看，它只是很小的一部分，生命有无限种预见和可能。

二，天赋看到电影里面的主人公，突然觉得天赋就是热爱，无比无比的热爱，是对这个事情充满了热情的爱，是无论如何都要完成的热爱。

有可能是生命当中太多的灰色，所以音乐是唯一的救赎，唯一的色彩。

又在唯一的色彩唯一的救赎当中投入了大量的时间，所以变得越来越热爱，说不清楚是因为先投入时间才是热爱，还是因为先热爱才投入时间，感觉这是鸡和蛋的问题，相辅相成的变得越来越好。

三，爱我们一生都在渴望爱，我们时刻都需要处在爱的环境当中，但是很多时候我们没有办法先付出爱，我们也不能够得到爱。

本身就没有得到爱，本身就已伤痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去爱。

但是时间总会让我们碰到对的人，我们总会被治愈。

如果一直没有碰到对的人也没有关系，我们还有自己，这是一个天然的无私的，永远可以爱着我们的人，我们可以从这里得到最丰富，最全面，最温暖的爱。

我们找到自己，找到自己能给自己的爱的时候，我们将会幸福一生，将会自由一生，也将会快乐一生。

主人公是一个非常坚强，也是一个非常幸运的人，从外求变成内求之后，自由了一生。

也许这是很多人需要闯过的一关，如果闯过去了将是温暖快乐的，突然想到也有很多闯不过去的人就此陨落。

当所有事情都做到极致，都勇敢的面对时，一定会找到真正的幸福。

《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。

片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影。

在《火箭人》里，所表现埃尔顿的一条主线就是其同志身份，从而让他孤独万分的线索。

这条线索把他的家庭、朋友、同事都穿插起来，让无线的孤独陷入其中。

母亲的一句话，“这一生不会得到真爱”让他始终难忘，也奠定了主人公冷漠的家庭气氛。

然而，同志身份所带来不仅是家庭的不理解，还有来自爱情的欺骗。

作为经纪人的情人，利用艾尔顿的信任，把艾尔顿当成赚钱的机器，满足一己之私，这种来自爱情上的欺骗更让主人公陷入绝望。

当然，这里有很大的现实意义。

在现实世界中，同性恋的爱情其实不仅不被其他人看好，其实也被圈内人诟病。

因为没有法律意义上的保护，在这个本来应该爱情至上的圈子里，让爱情显得格外廉价。

泳池一幕，艾尔顿为什么想到自杀，就是因为对爱情的绝望，对自己人生的绝望所致。

然而，泳池底部孩子弹钢琴的虚幻情景，才让艾尔顿有活着的希望，因为他看到了自己的天赋，当然，主任公的姥姥对他非常支持，这也是无形的一条线，支撑着艾尔顿。

　　 这个传记片的拍法好在它是以Elton John本人作为叙事源来参与叙事的，脉络上是他在一个心理分享互助会对自身经历的反思与陈述，实际就是以他的创作历程，几首代表作的灵感来穿针引线建构故事。

比较有意思的是它不仅给了一个较写实的人物传记角度，同时做了人物与自己不同时期状态的平行对照（通过Elton在互助会的服化来外化心理），在他审视自己处在最顶点、也是最失控的阶段时，反而愈发变得客观冷静，这里甚至带点精神分析的意味。

镜头也是顺着Elton的历程展现变化，在影片前段导演给了人物许多平和优雅的长镜头，而对成名后失控的歌星镜头也变得迷幻起来了，大量360°摇镜头、慢镜头、特效镜头和画面分割的使用是对Elton由创伤走向极端后的个体状态和创作方式的映衬。

作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。

但是Richard的戏份略少。

当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。

看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。

这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。

我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。

这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。

但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。

回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。

就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。

仔细想一想，现实何尝不是这样。

尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。

但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。

难道gay真的不配拥有爱情吗？

难道他们生来就应该奔向自杀吗？

更不要说一个颜值上没有优势的gay了。

亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！

请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。

来自一名丑gay

去年一部 [波西米亚狂想曲] 横扫全球…不是票房最高，不是口碑最佳。

这部纪录皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞传奇人生的影片却以经典的音乐回忆打动了全球的观众…

今年英国又出了一部音乐传记电影 ——主角是上世纪60年代发迹便红透大西洋两岸的歌手，他缔造无数唱片奇迹，歌曲征服无数听众…就算你没赶上他的黄金时代，也不要紧！

他曾经写给迪士尼动画[狮子王]的主题曲“Can you feel the love tonight”你的童年绝对听过…

你可能猜到了他是谁！

这部新片讲述了传奇歌手艾尔顿·约翰的人生 —— 火 箭 人 Rocketman

今年72岁的艾尔顿·约翰早已成为传说！

他曾有七张唱片登上美国排行榜冠军，六张唱片入选史上最伟大的500张唱片，金曲佳作无数…截至2017年时他的唱片销量达到3亿张！

最令人印象深刻的还是他的造型…他偏爱夸张、极致、多彩、华丽的造型，风格浓烈的舞台表演也对后世视觉摇滚产生深远影响。

他是约翰·列侬儿子的教父，献唱戴安娜王妃的葬礼，还被英国女王伊丽莎白二世当面授勋…丰富的人生经历看起来也噱头十足！

戴安娜王妃葬礼上的艾尔顿·约翰但这位载入史册的歌手，也有不堪回首的人生。

酗酒吸毒、同性恋情、家庭失和…几十年的音乐生涯，他的丑闻和八卦几乎没断过！

光鲜的舞台、狼狈的人生…都被这部名为[火箭人]的音乐传记电影所记录 —— 01童年

童年时艾尔顿·约翰就显示出音乐天赋。

耳朵听一遍，下手就能弹。

进入皇家音乐学院学习的他，没准就是位钢琴家…

然而家庭的破碎却让他的人生出现转折 ——他的童年伴随着父母不和谐的婚姻…所以尽管他有着过人的音乐天赋，也从没有获得过父母的关心与褒奖，哪怕连个拥抱都没有！

配合艾尔顿的童年，影片响起“I want love”的旋律…压抑的家中,父亲、母亲、祖母和他唱起这首歌。

童年的他唱出无爱的失落，父亲唱出对家庭的无力，母亲唱出对婚姻的失望，祖母难掩年迈的疲惫…原生家庭的残缺留下了隐形的伤疤。

就像太宰治在[人间失格]中的表达 ——幸运的人一生都被童年治愈不幸的人一生都在治愈童年当年少的艾尔顿对祖母说：“我希望我能变成别人”

就预示了他借由舞台活成了另一副样子，企图用热情完美的表演自我疗愈那段无人问津的童年。

戏梦人生，可能就是如此… 02巨星

电影[火箭人]还原了艾尔顿·约翰所有经典表演——顺着他的金曲，时间迈入成名后…他结识了经理人雷·威廉姆斯，词作搭档贝尔尼·陶宾，唱片和演出开始起跑，名气在英美同时打响。

包括“艾尔顿·约翰”也是他自己改的艺名！

歌唱事业巅峰期的他曾经带来了太多经典…伴随剧情插入了Border Song、Crocodile Rock、Amoreena、Rocketman等经典歌曲。

墨镜、潮鞋、帽子、耳环…艾尔顿大胆极致，夸张华丽的造型简直就是年代秀！

包括他弹钢琴时跃起的漂浮动作，也原景重演！

人们总用巨星来形容歌手…原因就是舞台上的他们就像“巨星”的燃烧撒下光和热。

但这样的燃烧并不是无限的…每当演出落幕。

剥去浓妆的艾尔顿陷入灰烬般的人生。

03幕后

卸下浓妆艳抹的艾尔顿除了面临遗传脱发问题，还有私人生活中种种的糟心经历…歌王是非多，几乎是乐坛铁律！

成名的艾尔顿·约翰一度因为性取向而陷入困境…1976年他在接受滚石乐队采访时透露自己是双性恋，后来又解释他不敢直接承认自己是同性恋。

乐迷们反应强烈，直接导致他唱片销量下滑！

此外短暂婚姻、家庭决裂也成为热议的八卦…尤其酗酒吸毒几乎要了他的命！

影片中有一段描绘他企图自杀过量服药。

母亲招呼宾客，朋友陪着新欢，而他却抱着酒精和毒品依旧活在“爱而不得”的人生伤痕里…

当他沉入泳池，生死弥留之际…看到的是童年的自己。

穷尽毕生，艾尔顿·约翰也是背着原生家庭的负重者，自怨自艾的溺水是他对爱偏执的渴求。

同样是音乐传奇人物、同样伴随着争议人生…艾尔顿·约翰的传记片[火箭人]自然会被拿来和佛莱迪·摩克瑞的传记片[波西米亚狂想曲]做对比。

无论是艾尔顿，还是佛莱迪。

都在舞台放肆燃烧了隐藏在内心的丰富情感…而幕前幕后却是两个模样！

尽管有艾尔顿本人参与监制，剧本也没有刻意回避他的是非争议，反而很直面的剖析了自己的人生。

因为涉及性爱、吸毒、酗酒等场面…[火箭人]上映就被定位为R级作品，在俄罗斯等国家上映时涉及同性恋的剧情还遭到删减。

出演过[王牌特工]、[飞鹰艾迪]的塔伦·埃格顿饰演了成年的艾尔顿，外形和表演都契合本尊形象…

童年时期的小艾尔顿也和真正的他相差无几，可见他本人对这部自传电影有多掏心掏肺了…

如今的观众对艾尔顿略显陌生，但抛开真实的人物，这部[火箭人]也是一部载歌载舞的精彩故事！

但有[波西米亚狂想曲]珠玉在前。

[火箭人]在豆瓣电影只获得了7.1分，多少被低估了…

相比于[波西米亚狂想曲]在音乐上的震撼人心…这部[火箭人]更像是 ——音乐人版的 [被嫌弃的松子的一生]剧情由酗酒吸毒的艾尔顿参与互助会展开自述，身着演出造型的他一边诉说人生，一边褪去华服。

此时的他，不再是舞台王者。

顺着他的自述观众能感受到悲伤的童年、轻狂的青春以及成名后的迷途等人生关键时刻…配合音乐场景累积角色的内在形象 ——渴望爱，不得爱（是不是已经很像松子了）

影片还加入了大量的超现实剧情段落…还原他纸醉金迷（现实中的艾尔顿就是购物狂）的巨星生活以及背后情感空虚的内心世界。

像是歌舞片又像是音乐MV杜绝严肃的电影风格，很符合艾尔顿的个人气质！

今年72岁的艾尔顿·约翰和同性爱人结婚，通过代孕养育了两个孩子，慈善事业也没停过…献给舞台的人生在晚年获得了安慰。

相比于佛莱迪·摩克瑞的巨星陨落…艾尔顿·约翰少了些悲剧壮烈，历经波折后的人生感悟更贴合大众平凡人的心理状态。

人人都想活出自我！

因此我们不得不为那份自在毕生追索…