迷失东京

人生在世，孤苦无比，如果得知原有些人和你一般孤苦，是否心里会好受些？

看《迷失东京》前，未曾料想会收获这样一种感觉。

看完之后，就想起了《红楼梦》里的话：莫失莫忘，不离不弃。

原来人最终不能忘却和离弃的人只是自己。

拍电影的人，演电影的人，看电影的人，不过都是为了在里头取悦自己。

于是我撞见了自己，《迷失东京》里的过气明星和敏感少女，不过是换了脸谱的另一个自己，辛辛苦苦，粉墨登场，自己演来自己观赏。

东京只不过是一个符号，一个场景，人到哪里都在迷失，又无所谓是在东京还是纽约。

不过是另外一个自己。

女主角夏洛特，年轻脸庞，苍老心灵。

爱人睡在身边却仿佛隔着千山万水。

在巨大陌生的城市里行走，没有目标，失去方向，到处光怪陆离，教人窒息。

缺乏安全感的人，走到哪里始终走不出寂寞。

也曾遇见可人的画面，温馨的场景，但这一切与自己何关？

所谓的许诺与厮守不过坠落成心头的念想、风中的呓语。

人生而孤独，这天赋随身携带，日渐扩张，大过天地四季白昼黑夜，大过情人的眼泪和命运的安排，谁都休想夺走这孤独，除非死亡来找你。

亦舒说过：谁会免费爱谁一辈子？

所谓美好与幸福不过是应了此时心情此时景致，彼一时来如何变幻谁能担当。

不过是另外一个自己。

如果你是中年男人，请对号入座：男主角鲍波，开始臃肿的身材，日渐黯淡的眼神。

妻子关心地毯的颜色多过关心他的想法，每次交谈总是从孩子开始自装修结束。

可笑的后生小子开始对他指手划脚，他的意见与想法不再是权威与荣耀。

他开始被遗忘，被忽略，成为一个可有可无的符号。

过着不知所云的日子，麻木不仁的生活，心灵先身体而急遽衰老，对此，他无能为力，无动于衷。

这样一对男女，两只野鬼，于异国他乡，千里迢迢撞见另一个自己，相似的灵魂，如何不颤抖，如何不惊悸？

电梯里的初相识，无非是四目相接，短暂局促。

酒吧内再相会，一出你说你好，我说打扰的默剧。

没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，如此简易，默契十足。

对于辨识同类和异己，他们有着天生的本领。

在3000万人的东京，在喧嚣繁杂的闹市，仅仅用几个眼神和寥寥数语，他和她完成了识别，抵达了领悟。

《花样年华》里的男人说：如果有多一张船票，你会跟我走吗？

这一句不该说出口的话成为畿语。

这样难堪无奈的局面没有在《迷失东京》上演。

生活不过是这样的本质，赤裸裸的结局大家都要看清楚，无法抵抗不了，不容改变，又如何有资本去演绎这一场患得患失的相识与离别？

鲍波与夏洛特能彼此给予的，无非是三天两夜，月升日落，相对沉默，抵足而眠，倦怠时把头放在对方的肩上靠一靠，相伴时用指间传递相互的一丝温暖与慰藉。

不过是另外一个自己。

在该告别的时候告别，该落幕的时候落幕。

没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染。

只有一个深深的拥抱，一个肃穆的吻，一句无言的呢喃。

鲍波与夏洛特就这样眼睁睁地看着各自的命运交付由各自承担，而孤苦重新降落到身体内。

短短几日，恍惚中这孤苦似乎飞离过他们的躯体，却又近在咫尺，如影随行。

现在这孤苦又重回到体内，他们都知道，谁都不能替代对方去消受，这长在身体里的物事，既然无法拔除，只好妥帖保管毋生牵挂，各自珍重。

未曾遇到你，一直迷失。

让我遇到你，一起迷失。

与你分别后，迷失到死。

迷失是一种终生习惯，不是迷失此间，就是迷失彼岸。

这般的迷离，是爱是情还是宿命？

不需要下定义，在天大地大的人间，一场相遇已是奢侈，还贪图些什么，纵使往后命运扑朔凶险，至少有可反复咀嚼的片段与时光。

不过是另外一个自己。

等待晚上，迎接白天，白天打扫，晚上祈祷，如此而已。

这是我们各自的命运，这是我们各自的孤苦，没有一场救赎能轻易了却残生。

如果我不是如现在一般寂寞，看这电影我会觉得闷；如现在一样寂寞无聊的我，看这电影就觉得浅薄。

每个在异国他乡生活的人都会觉得寂寞，都会觉得身处异地。

是否能有段美好时光关键在你是否愿意尝试了解当地人的生活。

若只是猎奇，便一无所获，像个傻瓜。

在固有的生活圈子里过久了，老男人总是喜欢小女生，年轻女孩又没有工作，总是觉得迷茫。

住高档酒店，不愁吃穿，纯粹就是没事闲得找抽型。

本片讲的是两个美国异乡人在东京短暂相遇的故事。

情节轻缓，如静夜流水轻轻淌过那些无处安放的寂寞灵魂吧。

结尾让我想起时下流行的一句话，喜欢是放肆，爱是克制。

一个人是孤独，两个人是一起孤独。

并不是文明带来了孤独，只是在繁华拥簇下，它的形状一下变得鲜明可触。

陌生的城市，陌生的文化，无聊琐碎得正中下怀。

喜欢这种流畅熨帖干净清新的风格.把一个极其简单的故事讲述得赏心悦目干净脱俗。

A． Lost in translation10点的时候一个人看《迷失东京》。

比起这个过于浅显的中文译名，更喜欢它的原名。

Lost in translation。

看之前做好了压抑的心理准备，却在结尾的一刻放松下来，豁然开朗。

生活必经的两个阶段，充斥着厌倦，惶恐，疏离和不安。

两个迷失的灵魂在东京邂逅，擦出奇异的花火。

炙烈的爱，理智的欲，还有其他。

理解，依靠和脱轨的刺激为干涸的生活浇了水，开出美丽的透明小花。

它们看不见摸不着，只在夜深人静辗转反侧的时候悄然滋长。

于是，回忆没有了压力，却执著地占据大脑皮层的一隅。

看到Mr. Harris的时候总要不小心笑出声来，这个中年危机缺乏热情却有蠢蠢欲动和惴惴不安的老头。

他的尴尬很有意思，他的处境却让人唏嘘。

有一段我颇为感触。

那天晚上塔塞了张纸条进Charlotte的门，上面写着，Are you awake。

于是Charlotte笑了。

他们在房间用木盒喝酒，看电视，躺在床上诉说自己糟糕的现状。

当他抚着她受伤的脚趾终于合眼的时候，突然想到金城武在《重庆森林》里拿领带仔细地给林青霞擦高跟鞋的情景。

一切在此时超出爱情最世俗的表象，抵达最质朴的本质。

或者我肤浅，它们之间的爱远不止爱情那么简单。

错误的感情发生在错误的时候，他们在惨淡时光的洪流中彼此抓住了对方，却又不得不放开。

这原本应该是出充满迷茫失落和遗憾的剧。

但结尾重逢在东京街头时，他们拥抱，微笑，然后转身，画上休止符。

他们把这份爱留给东京，为继续的生活注入微薄的勇气。

同样留下的，还有那句只有他们两个最清楚的话。

而我们都不希望那是句farewell。

我们总是不断觅食，不断夜不成寐，不断逃避现实却又被新生活抛弃。

越是车水马龙就越容易迷路。

但终究的这些，不过只是插曲或者十字路口。

下次睡不着的夜晚，《迷失东京》或许会是一个出口。

B． Charlotte & Scarlett Johansson我从不掩饰Scarlett Johansson的偏爱，最初源于《戴珍珠耳环的少女》。

果然，他演绎的Charlotte没有让我失望。

她在深夜和清晨寂寞地坐在窗台俯视匆忙的城市。

她在电话里说一切都好却无声哭泣。

她随身带着的CD，上面写着，灵魂探秘，发现真我。

她学哲学。

她爱她的丈夫。

还有，从这一刻起，她会想念Mr. Harrison。

太多动人的小细节无法捕捉，却零星闪烁着她孤独，矛盾，自省的美。

除开这些，还有喝醉后迷离温暖的微笑和戴着粉色假发唱KTV的样子，当真可爱。

C． About OST事事巧合并带着意料之外的惊喜。

原声音乐中Air的那首Alone in Kyoto居然出现在曾经无意买到的一张Air的专辑里。

4分50秒，深夜我在单曲循环中沉沉睡去。

孤独的声音像海潮包围，却没有沉重和压抑袭来。

它在Charlotte去京都的途中出现，也在我的梦中出现。

值得一提的事，原声的作者是shoegazing / dreampop名团My bloody valentine的Kelvin Sheilds。

还有结尾处的Jesus & Mary chains的Just like honey，听到最后有些想哭的隐隐冲动。

你可能需要为了还房贷而像驴子一样没日没夜的工作，然后却始终得不到老板的赏识；你忙得没空搭理你的妻子，而你的妻子却只关心即将新添置的地板的颜色；你给你的女儿设定了一个“完美”的未来，却不知道女儿更喜欢把玩摄像机；你的女儿交了个同龄的男朋友，你却嫌他太小孩子气，因为你在他这个年龄从未想过恋爱这个词...这些就是萨特的那句名言：他人就是地狱。

我们在以自己的意志约束别人的行为时，也正陷入了别人意志的恶性循环中，甚至很多是无意识的，他们早已用“爱”这个字眼来解释一切的一切。

因为爱你，我才“希望”你能这么做。

只是这样的希望看似有些难以承受。

在这样一个主观林立的世界，我们的想法常常得不到别人的理解，同时我们的行为又得不到别人的满意。

交流成为障碍，压抑在所难免。

也正是压抑导致了现代社会的心灵“异化”。

除非你成为孤立的个体，你的存在不需要他人的证明。

而当你自由的选择自己存在的方式时，你也就越是了解自己，而越是知道自己想要什么，就越不会被周遭的事坏了心绪。

哈利斯也是如此开导夏洛特的。

虽然他们完全处在截然不同的人生两端：一个刚刚步入婚姻的殿堂，而另一个已经结婚25年；一个似乎拥有的太少一直在找寻，另一个似乎拥有的太多一直在迷失；一个受到丈夫的冷落而显得孤独，另一个因为妻子的不理解而深感寂寞。

但他们都渴望逃离这片复杂纠葛的“地狱”，而唯一的办法，就是遇见陌生的人，然后倾吐内心，帮助彼此发现自己，而因为没有交集，他们不会担心彼此成为各自“地狱”的一员。

生活中有太多人儿，和“亲密”的朋友聊些庸俗琐碎而无关痛痒的话，却和遇见没几天的同路人道尽烦忧，然后一周、一个月，或者半年，带着彼此的祝福，渐渐断绝了联系，继续过自己的生活。

“人生有时就是绕了大半圈才会有一个圆满的结局。

”而这些陌生人，就是指引我们方向的导师，我们一次次的迷失，他们就会一次次的出现，在不同的地方，不同的时间，甚至不同的世界，直至我们学会坦然的在这个“地狱”中生活。

这时，他人就是天堂。

但前提是，只让他进入你的内心，而不是你的生活。

搞什么，一晚竟随机地click了2出 Scarlett Johansson的片子。

而且都神奇地看完了。

《黑色大丽花》，《迷失东京》。

或许你在3个世纪前已经看过。

前者没什么好说的，就是看完只会记得那具裸尸。

完场前它与乌鸦合演的一幕倒是看起来蛮艺术的。

所有的人名已经忘得一干二净。

《LOST IN TRANSLATION》说的就是一个寂寞蠢女人的故事。

发达国家的小甜心。

·“我的丈夫是名摄影师，来东京出差，我没什么可做，就跟着来了”·“我试过当作家，但我讨厌自己写出来的东西；我试过摄影，你知道，那也不尽完美....”他对着老男人诉说她的无所事事以及放弃。

同时在电话里抱怨“哦，天，我不知道我到底嫁给了谁”而她的丈夫正（也许为他们的家庭）在努力工作赚钱（忘了或者是太累，而没和她做爱？

）。

oh.......宝贝，为什么哭呢？

你是为自己的无聊在负责而已。

如果你的确已经努力过而不成功，那么没有人会责怪你。

或者你可以选择不那么文艺的工作，因为文艺工作自然要求更多的天分和努力，去选择更易完成的工作？

便利店的收银员？

公司的职员，画廊的老板？

或者可以对自己的摄影多加坚持？

最后，，，，唱再多的K，看再多的脱衣舞，喝再多的酒，，，，，，只是越来越寂寞。

看来我们的小甜心有足够的资本去寂寞。

这的的确确叫人羡慕啊寂寞固然是最天然最自然的事，不过没有自己的天地（即使象日本主妇那样发明电子宠物），你不会有自己，更最终失去他。

至于故事发生的背景城市，对中心的影响可是很小的。

改名《迷失北京》，这样的情景也完全成立。

估计某饮品品牌，某酒店或某旅游局是背地的sponsor。

如果现在敏感于细碎情绪的Sofia Coppola小姐号召每人为女主角（抱歉，我已经忘了她在片中的名字）送一份观后礼。

我会选渡边淳一的《男人这东西》。

OH..........选这份礼物的前提是，她主观地觉得需要解决自己的困惑。

“在天黑以后，往热闹地方躲，跟着别人努力快活，可惜心里头，有定时的闹钟，提醒你有多寂寞。

”阳春三月的一个下午，我独自看了一部拍给寂寞的人看的电影——《迷失东京》。

片中人的生活就象上面的歌词描写的那样，面对喧嚣热闹的各种生活内容，他们却格格不入，虽然看上去他们也很投入，在享受，但内心却始终提醒着“你是一个旁观者”，所以他们在孤独着，寂寞着。

相信很多人多有过这样的感觉，并不是因为遇到挫折、经受磨难或什么的，只是你身在某一种生活状态中的时间太久了，而你又恰恰是一个比较内向的注重自我感受的人，因此就难免会产生这样的感觉。

其实，有孤独、寂寞感并不是什么可悲和可怕的事，每个人都有面对自己内心的时候，都会问自己生活的目的、努力的意义、什么是自己的价值、什么是爱情的真谛，不是每一次都会有理想的解释，所以会对自己产生怀疑，对周围的事物产生失落，感到孤独，没有人理解，感到寂寞，无人倾诉甚至不想倾诉。

正可谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这都是很正常的事情，不是抑郁而是些许的忧郁。

可以说，寂寞和孤独就是现代人的一种生活状态，只不过有些人表现的明显一些，鲍勃·哈里斯和夏洛特就是这样的人，让我们先走进这两个人的世界。

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。

或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。

爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。

生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。

哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。

回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。

夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。

她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。

夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。

她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。

寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。

到底那种生活更好，有时真的很难判断。

寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。

正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。

但是寂寞孤独的人并不会改变，就象哈里斯最后离开了东京，并没有留下来，甚至没有和夏洛特交换联系方式，因为寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭，这种孤寂本身就是他们的生活，他们不是在感受着孤独，而是创造着孤独。

事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身价值的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。

寂寞少妇和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配对，他们的心底潜藏着一样没有满足的欲望和孤独失落的忧伤。

因此，那个晚上男女主人公才会不约而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他们从彼此的身上看到了自己，而观看电影的我们也从他们身上看到了自己。

在我看来，哈里斯和夏洛特之间的爱情，男女情爱的成分要少，友谊的成分要多，他们更多的是渴望理解和释放，特别是在异国他乡，至于性爱反倒成了次要的，这在美国影片中也算是不多见的。

虽然影片对于两人的关系一直在吊观众的胃口，甚至把这种暧昧的关系发展到了床上，但他们并没有发生关系，我们也可以试想一下，如果两人发生关系剧情会如何呢？

显然，并不会好到哪里去，寂寞不会消除，孤独不会减少，因为两个孤独的人需要的是安慰和倾诉，完全是精神上的，与肉体无关，肉体上的接触反而会增加孤独和寂寞的感觉，因为彼此清楚这种生活是短暂的和隐晦的，出轨的快乐不能冲淡现实的无味，所以保持克制和距离是一种冷酷的美好，因而影片整体的调子，才会萦绕着淡淡的哀愁，我们看得到他们在孤独中渴望碰撞的心，看得到我们自己的影子，所以才会随着它一起沉迷。

影片的最后，在深深的拥抱和唯一的热吻之后，哈里斯很有绅士风度的微笑离开，夏洛特忍住眼泪坚强的转过身去，微笑和转身仿佛告诉我们，寂寞的人不一定不会幸福，孤独的人不一定不会坚强，迷失是因为厌倦了物欲的充斥和麻醉。

生活还在继续，城市依旧喧嚣，迷失的人们依旧在寻找。

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《迷失东京》讲的是怎样的故事呢？

一个老牌已婚美国明星和一个家庭少妇的暧昧故事。

两人会暧昧在一起的原因呢？

同样的都是被另一半忽视:男主的老婆只在乎孩子而不关心他，女主的老公只关注工作而无心去理解她。

同样是在异国他乡闷闷不乐:男主遇到的无趣的工作和奇葩的妓女，女主游历神社和学习花艺都兴致缺缺。

同样的是有闲且空虚:女主漂亮年轻，男主绅士风度十足。

以上的原因导致两人开始暧昧，然后呢？

然后一起给日本打广告！！！

为什么说是打广告呢？

男女主的故事都算不上是故事，要这么长的电影时间主要用来做什么呢？

影片有一半的篇幅在展示日本的风景。

东京到处都是的广告牌，霓虹灯简直是主要配角，女主做地铁要给看漫画的少年手中的漫画书特写，女主闲的无聊要去逛游戏厅还要给主要的几个火热游戏特写镜头，男女主出去玩要重点讲冲浪，还要在卡拉OK里high歌四首（整整四首歌啊！

不用唱这么久我也知道卡拉OK源于日本的），女主要去看神社和尚，女主要经过将军墓，女主要去学花艺可是镜头确实特写日本妇女，女主要去京东还整好必须要碰见日本传统婚礼，女主要去许愿树许愿，男女主要吃寿司，吃火锅等等。

看出来了吗？

导演所有的心思和镜头都给了日本特色的标志性事物，故事情节是什么不重要，男女主简直是旅游节目主持人既视感，配乐，表演，剪辑，拍摄手法等等这些简直不在导演考虑范围。

所以如果想去日本旅游的朋友们，推荐看这部长达一个半小时的广告片，不仅介绍完整，还加料斯嘉丽不穿裤子的美丽画面。

我结婚了25年的老婆不懂。

我的女儿不够大。

我的经纪人在乎利益最大化。

我不在乎。

我的你你知道就好。

Baby. I'm so into you.我是个恶俗的人。

在最最开始就预测了一夜情或者几夜情的发生。

但是在最后我几乎在哀求导演，不要。

性可能很美。

但不会无以复加。

但也会破坏一切。

手碰在一起的时候该知道的就都知道了。

拥抱是最亲密的。

很多时候，很多事情都可以做，除了爱。

很多时候，很多东西都拥有，除了爱。

更多时候，只有爱可以做。

Listen to the girl.As take half of the world.有些人认识再久还是人。

有的人一眼便是神。

有人在眼泪中离开或是让我走。

我也同样义无反顾的不知道在谁的眼泪中走掉。

All right。

对司机说。

对自己说。

对已经确定的关系说。

对一段不需要确定的关系说。

对现在说。

片名叫做迷失东京。

其实只是更确定罢。

我记得电梯里面那个手足无措的吻。

好像毫无准备。

好像第一次处子的战战兢兢。

只是是个早就值得的吻。

工作让他们住在一起。

巧合在街头道别。

以后谁在乎。

当对这个世界了解得越多，对自己了解得越多，就越会拒绝。

不是不可能。

只是不而已。

我喜欢这种心照不宣的默契。

虽然看见房间有别的女人还是会生气。

在气什么。

不知道。

我爱你。

I love you 被卡在了电话之外。

听了25年或更多会腻吗。

当这已经是爱的程序化。

我们永远不会知道他耳语的是什么。

也没有必要。

我不会猜。

但是可能是在电话挂掉后的踌躇吧。

微笑。

Bigger。

Bigger。

不是也很好。

不懂的人永远不会懂。

我的你知道就好。

不知者无罪。

所以哪个神明会怪罪站在寺庙门槛上的夏洛特。

不知者无罪。

所以我不会迁怒于你。

旅途总是会结束的。

不是谁不够勇敢不会义无反顾。

这可能也是一种点到为止吧。

夏洛特还在期待晚上的见面。

冷笑话你懂就好。

我的文章你不必看过。

眼睛你看见就好。

我的过去你不必了解。

微笑你明了就好。

我的难过你不必难过。

再见可能再也不见。

也可能再次相见。

我们只能决定自己的方向，但是预测不了生活的走向。

我们可以接受，现世却会拒绝。

生活在我们察觉之前就早已离开。

一去不返。

不怕。

我们还可以闭着眼睛话家常。

You are not hopeless.我的妈咪不会告诉我。

我的朋友不会告诉我。

我的兄弟姐妹不会告诉我。

我的老师不会告诉我。

我不在乎。

因为我的你让我知道。

因为喜欢《破碎之花》中的比尔 莫瑞，喜欢那种克制优雅含蓄的风格才去看的《迷失东京》。

却立即爱上了这部片子---淡淡的哀愁与落寞，灰蓝色的调子，欲说还休。

一直很好奇，临别时，街边人潮涌动，半途下车的他究竟对她耳语了些什么，让她止住哭泣，绽放如花笑靥。

和朋友一起猜。

朋友说，应该是一些类似“过的快乐些，我会永远想念你”之类的话。

或许吧。

但如果只是这些，而我是那个女孩， 我不会那样自然的笑，不会留一个让人觉得安慰的背影。

我猜我听到的，是两人在相处那短短几天中的一件小小趣事。

而且他过去没告诉她原因，比如一个摆设的放置方法具有什么含义之类，或者一个谜语揭开谜底。

突然告诉她，恍然，于是，不由莞尔，于是，微笑离开。

从此各奔天涯。

没有太多应景之感的话，或者说具有很实际意义的话，反而在那一刻，更让人放的下吧。

说到最喜欢的情节，朋友喜欢的，一个是他们唱歌出来，他把她的烟拿过来，吸了一口，然后又递给她。

一个是他们躺在床上聊天。

长镜头。

Charlotte的姿势，仿佛婴儿在母亲子宫中。

而我最喜欢的，其实没什么实际意义，或许仅仅是因为那段英文听上去特别舒服，很溜。

那是他们第一次决定出去玩，Bob把上衣反过来穿，剪掉标签后，他们在门前准备走的一段。

只有短短几十秒，每句对话也只有两三个单词，但那么有默契，像相交多年的老友。

音乐渐起，越来越欢快，主人公的心情由此完全改变。

还有两个也比较喜欢的场景。

一个是日本寺庙中，庄重而不失细腻的日本传统结婚仪式。

新郎为新娘打伞，后面有随行的家人。

新娘将手缓慢交至新郎手中，凝重的一刻。

信赖，责任，传统，家庭。

这是现代社会所需要的。

Charlotte驻足观望，嘴角翘起轻柔的微笑，或许她想起了自己的婚姻。

另一个是最后临走前，在酒店的电梯里，吻别。

结果发现看错了楼层，告别两次。

气氛略带尴尬又那么自然，让观者微笑，又有点揪心的疼。

本来只是普通的故事，普通的叙事结构——一个步入中年的男子和20出头结婚两年的女子相遇于异国他乡的酒店，出于信任，和相同的寂寞，迷茫还有失眠，相识相知相恋再到离别。

但影片中氤氲的气氛，虽然时有孤独困惑，却温暖暧昧而不失幽默感，像一杯红茶，让人着迷。

那种比‘朋友’多一点，但又未必是‘爱情’的关系，让彼此信赖依靠，感觉熟悉而温暖。

迷失东京，仿佛出逃，拥有一段珍贵美好的回忆。

但迷失，也总有自己的轨迹。

总会回到原来的生活轨道，因为还有责任和本来的人生方向。

花落，人终究独立于微雨之中。

但改变的，不仅是心情。