柯达克罗姆胶卷

主观评分：8分剧情概述讲述了一个中年失业的男主，因为渣男父亲（著名摄影师所以非常有钱）癌症晚期想洗出最后一批要停止服务的柯达胶卷。

于是开始了包含女主个人护工奥妹的三人公路之旅。

最后到达目的地，还没等相片洗出来，父亲已经撒手人寰，最终男主看到最后的照片都是自己与母亲的生活中的片段，最后泪奔。

评价感受渣男父亲真的把自己的生活搞得一团糟，伤害了身边所有的亲人和爱人，自己的亲弟弟和他老死不相往来，看他亲临就猜到他已经没几天时日了，结果饭桌上还嘴不饶人真是太损了。

但是在最后他们到达目的地的时候，所有摄影同行，后辈见到他这位传说中的摄影师后眼里冒光的样子，以及最后尸体抬出宾馆时候所有摄影师们用快门给他送行的时候又哭的不行了。

又想到前阵子很火的一段视频，茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词、一个低能的词。

这部电影让我非常共鸣这段评价了。

男主把生活弄得一团糟，但是对自己所热爱的摄影事业确实做到了顶峰，作品感动过整个世界，是许多后辈们的灯塔。

最后给儿子留下的照片遗产也是最后一次因为追求了事业丢失了家庭的自我救赎吧。

还可以的公路片。

赞美摄影、摄影师那段，诸如保护主义、定格瞬间那一套东西，虽是老生常谈但也让人动容。

但我对于捧高胶片贬低数码的那一段相当不适。

引出那一段独白的逻辑根本站不住脚：儿子对老爹说如果你拍数码，那我们就不用这么麻烦跑这么远冲胶卷了。

首先老爹要冲的胶卷是数码相机还没发明的年代拍的，只是一直放着没冲；其次只是这款柯达克罗姆需要专门跑这么远冲，普通胶片并不需要。

只需简单的剖析就能发现以上完全不是胶片和数码之间的矛盾，而剧本还是这样简单粗暴地制造了这个矛盾，然后通过老爹表达“数码照片是 electric dust，留不下任何印记”这样的观点。

1 胶卷有硬盘可靠？

2 我就问问咱把 jpeg 文件晒成照片阁下该如何应对？？？

怀旧是高雅，现代是俗气，这是人之常情。

只是，如果想讨好胶片佬等潜在观众，手段要高明点，硬去批判现在的照片载体是说不通的。

为什么叫影感呢，电影+阅后感吧，真的听起来很像小学生暑假作业的读后感，10+年前没写的读后感现在还债吧。

为什么会看这部电影呢，是因为短视频的标题真的很唬人“你有没有对一个人很值入骨”，在这种好奇的窥探欲下耐着性子看完了这部电影，中规中矩的“将死之人救赎之旅，救赎自己救赎亲人”，就像这部电影里面的台词：“他什么都没有做，就只是因为他要死了，所以他之前所做的一切都应该背原谅么，他的报应就只是死亡而已么？

”。

我带着些许的兴趣继续报读了下去，结果导演不知道是背叛了自己，还是不得为大众低头，索然无味，弃之可惜，趁着自己忘掉他之前写下点东西吧。

这部电影前半部分多次描述儿子多么多么的恨他的混账父亲。

什么是恨呢，一种解释是“对于别人不能满足自己之后的愤怒”。

看到一种说法，焦虑型依赖和回避型依赖，都是无法表达恨，前者是焦虑表达过后的代价，后者是对于表达的无能为力，最终选择回避。

确实父母与孩子之间的关系是永久的话题，好像父母就应该鞠躬尽瘁，反过来子女就应该感激涕零，但是父母也是从血气方刚的小孩一路走过来，“一个破碎的我，怎么拯救另一个破碎的你呢”。

好像我总是抱怨父母没有个父母的样子，把自己的情绪铺天盖地的甩给我，可是反过来想，也没有人告诉他们父母应该是什么样，他们脆弱的样子也只能暴露给他们最亲近的人，是的，孩子对父母的爱是无条件的，这让父母会有一种错觉，这种无条件是永恒的，即使在他们觉醒自我意识后，仍能拥抱并且治愈他们。

“你我都在下沉，但是你却妄想被拯救，就像溺水的人，我们只能越陷越深”。

有时候，觉得一些父母，他们年轻时意气风发，他们桀骜不驯，做下一些不被原谅的事，在花甲不惑的时候好像又幡然醒悟，痛哭流涕意在得到原谅得到救赎。

有时候很疑惑，是他们真的反省之后悔不当初么？

更多的好像是人之将死对于相较他们更年轻力量的恐惧，是的，人类在意气风发的年纪会以为世界就在自己脚下，但是永远有人正年轻，老年人对与年轻人是自带恐惧和讨好的，好像是刻在DNA里面的求生本能，就像毕业后再返母校老师脸上的客气与讨好，那是对于年轻未知未来的恐惧，恐惧驱使下的市侩谄媚，让人动容。

这个逻辑想下去真是刺骨啊…… 这个电影另一个主题就是原谅，这两年我发现我真的是自洽了一套奇怪的逻辑链，希望后来的我自己能够解开。

当曾经的自己遭受困难的时候，并不是施予苦难的人帮你度过，也不是那些喊着加油口号的人帮你渡过，只有你咬着牙憋着劲闯了过来，那段时间有多难熬只有你自己知道，甚至是连已经度过了的你都不能妄自评价（好像大家都会飘飘然的提一句“哦，是有点难熬，但是也还好啦”，好像那段苦难并不算什么），所以，当你提出所谓的“原谅”，“放下”的时候，这难道不是对曾经的自己的背叛，曾经那个弱小无助的你，他创过来是为了你一句“都已经过去了，那都不算什么”么，它会哀嚎吧，它哭喊着问你为什么不去死，你这个叛徒，为什么不和着那些苦难一起去死，还有什么理由活下去，我受这些痛苦是为了什么，你凭什么原谅？

你凭什么放下？

你就应该记着这些痛苦，在你开心的时候，在你开怀大笑的时候，在你感觉到满足的时候，品尝那些让你毛骨悚然的痛苦，一直痛苦下去，铭记住那些阴魂不散的你自己。

是啊，听起来想执念的恶鬼，但是自我折磨是会上瘾的，之所以会存在，一定有他的道理，自怜自艾也好，通过鞭策坚强振作也好，他都有自己的社会适应性，“水杯足够烫了你自然会松手”，同理，足够痛苦了你也就会选择另一种方式活下去，真是自洽的狗屁逻辑呢。

不知不觉又是一顿的感慨，是的，被朋友说总是重复在自己的虚幻的感悟和缅怀之中，我好像也是像剧中的父亲一样，对于生活保着保守和悲观的心态，总是活在过去，拒绝感受现在，直到现在也变为过去。

感受当下真难，“人人都种土豆，我偏不，我要种玫瑰，虽然不食会死，可是浪漫不死”，敬浪漫。

（希望未来的我能给我一个答案，附一张点题图片）

作为一个玩胶片的人，这部电影用老套的公路元素和复古情怀抓住了我内心对胶片的一丝不舍。

这部因为“情怀”而诞生的电影，题材即便是老生常谈也不能否认，对于爱好摄影的人来说它是一部好电影。

无法赘述影片中出现的Leica和koda对于摄影师的意义，而“Kodachrome”从胶片行业终止之日起，不再是单一的胶片型号，Kodachrome承载着摄影师们对整个胶片时代的恋恋不舍。

关于电影 |电影《kadachrome》豆瓣评分7.3，仅有的3篇影评也褒贬不一，有人站在电影的角度解析，觉得本部影片情节过于俗套，逻辑散漫；有人站在怀念胶片的角度来看，这部电影是为广大痴迷胶片的人内心留出一席之地。

影片以职业摄影师（Ben）临终前与儿子（Matt）一同寻找最后一家提供冲扫Kodachrome服务的公司洗片开始，串联起一个有关父与子、过去与现在、生命周期的故事。

电影充斥着俗套的公路、胶片、黑胶等元素，但抓住了强调“情怀”的观众心理。

电影画面真实的还原了胶片时代的样子，厚重的色彩加上略带颗粒的质感，让观众瞬间回到了上世纪胶片行业最为辉煌的年代。

影片中的公路元素与父子间的矛盾冲突一一对应，前期Ben与Matt关系融洽时公路畅通无阻，视野开阔；随着剧情进入父子间冲突爆发，画面变成道路维修，视角逼仄；Ben生命垂危时所有与公路有关的画面又切换至夜景……这是一部关于胶片生命终止的电影，自然与之对应的是摄影师Ben在电影的结尾也终止了自己的生命。

直到电影结束，kodachrome实物仅仅出现过两次，影片开头以第三方口述引出kodachrome，影片结尾经典的红黄配色一秒定格，至于引出全片的四卷kodachrome内容是什么，我想有心人只需稍加思考就知道这显而易见的答案了。

关于摄影 |没有任何一款胶片的消失能有kodachrome停产时的仪式感，这款从1935年开始生产的柯达胶卷给人们留下了无数精彩瞬间，其中包括国家地理杂志闻名世界的《阿富汗少女》和1963年肯尼迪总统遇刺瞬间。

2009年kodachrome停产，柯达公司将最后一卷胶片交给了Steve·McCurry，让他完成最后一拍（共36张）。

2010年，世界上唯一一家仅存的柯达认证Kodachrome 胶片冲印商Dwayne’s Photo宣布，于当年年底完全停止Kodachrome胶片的冲印服务。

影片中Ben来到最后一家冲扫公司时，门口聚集着无数手持Kodachrome的摄影师，真实还原了当年的情景。

影片与其说是讨论了胶片，不如说是通过胶片讨论了有关摄影的意义。

摄影的美丽之处是拉近了人的距离，影片中有一情节：公路上的车辆与一列火车并行，Ben抓拍下了火车上正在看风景的女孩，原本一次普通的擦肩却在道路分叉时女孩微笑着和Ben挥手再见显得无比暖心。

当Ben回答“如何抉择数码与胶片”时说：“不管数码相机看起来多好，永远和真正的相机无法相比，现在人们比过去爱照相了，数不尽的照片，但是没有投影，没有冲扫，它们就只是数据而已，电子尘埃……”当Ben回答“何为摄影”时说：“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式，事情消失的方式，这就是为什么我们成为摄影师，我们本质上是保护主义者，我们通过拍照让瞬间成为永恒。

”看到这里不免心生感慨，影片所传达的“摄影的意义”正是我开始摄影的原因：让瞬间成为永恒。

摄影这件事坚持越久越容易模糊初心，或者当摄影从爱好变为谋生手段，工作上时有的倦态让人有些丧失了该有的热情。

感慨导演将情绪、生命与各类元素的融合，人生本是一条单行道，人生的落幕也如同从黎明的小镇行至深夜的终点；任何事物的生命都是一个有限的周期，无论是最具影响力的摄影大佬还是存世百年的经典胶片，都需走向终点。

—————————————————————————————愿执着摄影的你我，既能面带笑容抬起器材又能无愧于生活。

2018-04-22 丹阿 重生的艺术史 导演 Mark Raso，编剧 Jonathan Tropper影片灵感来自2010年的一件重大事件，柯达克罗姆胶卷最后一家冲饮服务社关闭。

2010年, 纽约时报的一篇文章For Kodachrome Fans, Road Ends at Photo Lab in KansasBy A. G. SULZBERGERDEC. 29, 2010https://www.nytimes.com/2010/12/30/us/30film.html情节就是唱片公司的儿子Matt接到老爸Ben的私人护士/助理Zooey的通知，著名摄影师的父亲，查出肝癌晚期，命不久矣。

家里还有4卷几十年前拍摄的柯达克罗姆胶卷没有冲洗，然而一周之内最后一家冲洗服务部就要停止Kodachrome胶卷的冲洗服务，所以想找Matt送老爸去洗胶卷。

然而。。。

1. 色彩 一切，几乎一切人造物的配色，都有目的的选择了颜色，特别是红+黄这两个柯达标志色的应用，出神入化。

个别场景为了营造孤独寒冷的气氛选择了冷色调。

男主Matt (Jason Sudeikis) 公司的墙面-红色，女秘书的衣服-黄

老爸Ben (Ed Harris) 的坐车出场，街对面的雨棚、墙壁，全是红色，垃圾桶(报纸零售箱)是蓝绿色(Fujifilm)。

旅馆的门，大红

餐厅里黄色的墙，红色的沙发

路边老爷子的遮阳伞-黄色⛱️，🚗配车-红色

冲洗出来的 Kodachrome 胶卷里, Matt 的妈妈穿着红色的裙子

2. 人物与化身personage & personification整部片子里三个主角全是拟人化的化身老爷子 Ben 就是kodachrome的化身，胶片冲洗服务的最后一日，也是摄影师生命的最后一天。

胶片虽然不再，但是给活着的人留下的是穿越时间的回忆。

男主Matt (Jason Sudeikis), 是摄影的化身, 成长在胶片如日中天的年代。

女主Zooey (Elizabeth Olsen)是数码摄影的化身，年轻漂亮，各种看着顺眼用着顺手。

作为胶片的“护士和私人助理”，照顾着老胶片，一遍给胶片续命(本片是Netflix买下，数字播放), 一面在要了胶片的老命。。。

于是故事就成了，用数码很多年的儿子回去看病入膏肓的胶片老爸，一路旅拍，一晚搞了数码美女，发现真好，但是数码表示“不伺候胶片老爸”了，受够了。

well。。。

最后在观看40年前的片子的时候手里还是抱着数码后背的，不是吗？

最后收场的黑白色KODACHROME, 这是彩色胶卷的墓碑, totally Monumental

最精彩的是，导演 Mark Raso 最杰出的贡献就是把故事包裹在一层层的面粉糊面包糠中，这样炸出来外焦里嫩，口感松脆。

黄灿灿的油炸鱼和薯条，沾着红色的Ketchup, 亚克西！

(走错片场。。。

)当然，以后大概再也不会有这种“放了40年没洗的数据卡，不知道拍的什么” 的事儿了(并不是)\

Leica M4-p…… 全文首发于：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU3NzQ0NTM4OQ==&tempkey=OTUzXzVuMjZ6dU9nTUNLYVZpNmpIWVRiVkZuZDZlYjMtSDEwNW0yMTlMMEZ4MEVXTW9oc2ZnalhzQk56aE1YdmM2QjZqYkJ0RjB1Q0tiZU9RV3BrOGlQdFhGTEQ1dUdVc1Z3WFl1OVlwZ3FzbmQwUFJaLUo0aFJFUFB3a3RFQTRzTnlyN25obVpHSE56ZTVyUEVyVl92T1g3dmVtU1dSLTFIcXBqWlhXYnd%2Bfg%3D%3D&chksm=7d05ca5b4a72434d7a3de9c8da03207017cd9228bad9f92429478232b2077c012b78da54e485#rd

人物介绍：马特：唱片公司经纪人本：马特的父亲，曾经是出色的摄影师，但是因为肝癌即将去世佐伊：本的护士及私人助理一、马特和本关系一直不好，接近10年没有见面。

这一次打电话来得知：本得了癌症，就快要死了。

曾经作为出色的摄影师的本，计划赶到帕森斯市洗手头的克罗姆胶卷，下个星期后柯达公司不再生产这款胶卷的染料（此款胶卷是柯达推出的首批彩色胶卷，于2009年停止生产）。

由于路程遥远，而他自己无法完成这个计划，需要人协助，于是自然找上了儿子马特。

马特是拒绝的，他的事业最近让他烦恼，他是一个唱片公司经纪人，签约的歌手被撬走转签了其他公司。

他即将失业，为了保住工作，不得不答应两周内签约到公司想要的另一个叫“宽恕七子”的一点都不宽恕的很拽的乐队。

父亲的护工和经纪人轮番打电轰炸来，透露的信息是：你一定要陪你爸去洗胶卷，陪他完成最后心愿，这是你们父子最后一次相处的机会。

潜台词告诉马特 “你得原谅你的爸。

”马特内心烦躁，再见本时，双方互戳痛处。

本表明知道了儿子在唱片公司并不好，马特则讽刺本年轻时就是如此不礼貌，并不会因为他的癌症而对他尊重。

这一次见面不欢而散。

马特回到了家，接到了本经纪人的电话。

他能够让马特和不宽恕的很拽的“宽恕七子”乐队见上一面，但是前提是马特答应开车送本去帕森斯市。

马特为了保住饭碗，也为了内心那点仅存的亲情，勉强答应了。

二、互相伤害，互揭老底。

一路上矛盾不断，从车里放什么音乐，吃个饭，都能吵半天。

更糟糕的是，马特发现，本和自己的叔母发生过一夜情（在母亲死后，马特在叔叔家被抚养至成人），本给自己的亲弟弟带过绿帽子......旧事不能重提太多，槽点满满......本就是这样一个人，被尊敬的伟大的摄影师，被人口所称颂的伟大，死后享受同行举起相机致敬式的护送遗体。

却从未尽过父亲的责任，一生风流放纵，给家人带来无止尽的伤害，快临终了，脾气还是那么恶劣，可用八字概括他最后的状态：“人之将死，其言也恶。

” 但是却可以在死前轻松获得儿子的“原谅”。

（本千里迢迢送去洗的照片是马特小时候和母亲在一起的童年照片）1马特原谅父亲，过不去心中的坎,2马特不原谅，要被指责：”和自己爸爸能有多大仇，你爸都快死了，你还不原谅他你这人狼心狗肺！

“死亡是一种单方面的最简单的自欺的解决方式，而曾经带给别人的伤害就会随着死亡从此全部湮灭吗？

17年的孤岛似的生活，30岁仍然不会用健康的方式爱人爱己，谁能懂这个中辛酸？

说原谅就原谅，任何事情、任何不高兴、任何失意，都可以吞下去。

当什么都没发生过一样，第二天依旧高高兴兴的生活，这种能力真牛啤。

这种能力抑叫人心碎，好似沉入大海深渊般的寂静无声，想喊，喊不出声，四周张望，只有自己。

马特在放映照片时哭的泪流满面，佐伊看到了并且拥抱，安慰了他，可是他仍然没有学到爱的方式，只是被迫忏悔，道德绑架式的原谅了父亲。

未来的时间很长，与人合作，变得柔和这是必然的学习过程。

原谅、和解，可以做到。

但不是这种被胁迫式的原谅，和解。

有时饶恕人，与人和解是容易的;饶恕自己，与自己和解却是难的。

但一切可以改变，一切可以转化，与父母的关系从“孝顺”转“孝敬”、“爱”。

有很多困难，用叛逆，痛苦，死亡的方式去讲明白道理，讲通，并不是所有人都能接受的。

修复关系需要一段很长的时间，这中间要跨过“父不知子，子不知父”巴别塔似的障碍。

但请尝试在双方活着的时候把问题解决。

在活着的时候不要放弃找出一种让大家都舒适的方式解决问题。

“父知子，子知父；你知我，我知你”。

虽然影片故事很是老套路，但我还是被它戳中泪点。

其中除了被情亲打动外，还有对于一个辉煌时代结束的伤感。

柯达克罗姆胶卷，是1974年前由柯达推出的首批彩色胶卷，也是全球第一款取得商业成功的彩色胶卷。

它辉煌的历史包括， 1963年11月22日，亚伯拉罕·赞普鲁德尔正是使用8毫米的柯达彩色电影胶片拍摄到了肯尼迪总统遇刺的画面；而著名摄影师史蒂夫.麦凯瑞也是使用柯达彩色胶片拍摄了那幅著名的照片 《阿富汗少女》，并于1985年刊登在《国家地理》杂志的封面上。

柯达彩色胶卷曾引领时代潮流。

停产克罗姆彩色胶片意味着一个时代的结束。

在横扫全球市场几十年之后，柯达克罗姆胶卷，终于黯然挥别了历史舞台 。

花无百日红，什么才能够真正永恒？

如果说早已逝去的2017年只能看一部公路片，我的答案就是——《柯达克罗姆胶卷》原文载于公众号：yuanfangfm 关注城市和旅行看过一种情景，某个排队的门口，总有人焦躁不安，然而他们一旦通过了闸口，又突然变得闲庭信步。

——我们似乎想尽办法节省时间，却不知道时间到底何用；我们有了无数种方式节省时间，却忘了如何享受时间。

2017年过去很久了，我很怀念她。

如果说那一年只能看一部公路片，我的答案就是——《柯达克罗姆胶卷》。

《柯达克罗姆胶卷》《柯达》的剧情灵感，源自于2010年的真实事件——由于数码时代的冲击，柯达即将关闭所有的冲印业务。

电影就发生在这个时期：摄影师父亲作为胶片时代的留守者，和儿子横跨半个美国，寻找最后一家冲洗店。

喜欢本片，并非因为我是个摄影爱好者，只是很久没有享受不赶时间的旅途了抛开电影里的亲情爱情不说，本片最值得一提的，是旅程的慢，慢慢摄影，慢慢旅行，仿佛人生没有deadline一样，即使片中的老父亲已经罹患癌症。

和如今动辄2小时的电影相比，本片只有105分钟，但他特殊的慢节奏，会让你在看完之后，还沉浸在漫长的旅途中。

慢摄影摄影本应是一门缓慢的艺术，比起绘画，虽然可以一键成像，但是调试、采光、取景到后期的过程，并不比绘画简便。

数码相机的出现，仿佛简化了这一切，而节省出的时间，人们真的是用来思考艺术么？

片中有个细节，每到一个停靠站，父亲都会整理相机，繁琐的享受儿子问父亲，你为什么不用数码相机，父亲反问，你摸过假胸么？

在考究的人眼里，很多数码相片，就是一份数据，一抔电子尘埃，是夺命连环拍之后，从几百张里撞大运蒙上的一张还说得过去的照片而已。

机械相机的浪漫如枪械一样，看似结实，实则需要细心保养。

有一瞬间，老人特别像印第安纳·琼斯在取景器里足足瞄上几分钟，然后颤抖的摁下快门，最后等上几天才能看到成品，那种集考究、创造、惊喜于一体的情感，才是摄影的灵魂。

发哥最有发言权，甚至怀疑《寒战2》这段台词是他自己加上的有人说，艺术就是浪费时间。

换句话说，他就是一个慢工细活。

所以有些东西终究不该被替代，因为淘汰他们的时候，不是他们落伍了，而是这个世界急躁了。

就像数字媒体横行的时代，我们聊热点和效率，而品质和原创已经逐渐遗忘。

慢旅行主人公们的旅行，同样很慢。

GPS和地图的冲突很有意思，习惯了最短距离到达目的地的我们，是不是已经忘记了走错路时遇到的惊喜。

生命究竟在于终点，还是在于过程同样在旅途中，有些人会因为一场暴雨懊恼不已，有些人则自得其乐。

这世界给予人们东西是相同的，不同的心境，取决于不同的领悟。

年轻人在焦急的等待雨停，老人在寻找下一个作品有些时候，我们认为自由行才是旅行的真义。

然而当海外代购、打卡网红地、种草热门餐厅占据了旅行时间表，我又忽然觉得，上车睡觉下车拍照，跟着长途车随遇而安才是我想要的。

仔细想想，有多久没有在旅行路上肆无忌惮的睡觉了有一年在去往凤凰的路上遭遇了堵车，于是我终于有工夫处理了相机里的几十张照片，看了一部电影，随后美美的睡了一觉。

虽然到达凤凰已经是晚上，我反而精神饱满的去感受夜生活了。

致敬柯达胶卷看过《逍遥骑士》，看过《在路上》，我们在歌颂生命和自由。

而《柯达克罗姆胶卷》更多了一重含义，歌颂那个有柯达陪伴的岁月。

父子到达了目的地，前来洗照片的人们聚在一起，是对胶片时代落幕的道别，又像是一场摄影师版的毕业典礼。

摄影究竟是什么，也许看完本片，你会有新的理解最后，庆幸未曾错过的胶片时代，致敬那个缓慢的从前，致敬柯达。

原文地址：我们有100种方式节省时间，却忘了如何享受时间

也许是老电影看多了，对用胶片拍摄的片子特别有好感，也许片子本身不是那么完美。

但是用胶片去拍就足够了。

也许会有声音说，胶片注定会被数码拍摄所替代，这是自然规律，是的这是不能违背的。

但是总要在心里给它留一个位置，就像初恋一样，那些带给你快乐的美好时光就像胶片一样，一张张定格在你的脑海里。

很少写关于相机还有胶片之类的测评，总感觉这是个很简单的问题，你想拍，拿起相机去拍，然后冲洗出来保存好，想看随时看就是了。

出于一些特殊原因，比如佳能尼康这些大厂都已经渐渐退出民用舞台，比如国内摄影圈充满了太多误导的大环境，还是写一段好了。

这段测评至少是中肯的，因为这些经验是用时间、用旅途所走的路积攒出来的，不存在商业目的。

基于当时国外摄影比赛的获奖以及入围的版权考虑，我不能把一部分个人作品随便发到网络，另外一些没有参加过摄影展的相片是可以的，只为了评测胶片特性，这样做无可厚非。

两组照片分别使用Kodak两款最优秀的胶片拍摄，Ektar100以及Portra400(俗称炮塔)。

Ektar一组拍摄于2010年秋天的非洲，肯尼亚的马赛马拉。

炮塔一组拍摄于2012年春天的德国柏林。

两组相片当时的拍摄环境基本一致，不论天气，光线，用的相机镜头，曝光参数，35mm的胶片规格，都基本一致。

冲洗工艺也相同，C41工艺全流程机冲，最后扫描成数位格式的原片，不加任何后期修图。

当然，这两款胶片当时的价格只有十几块钱，今天呢，最便宜的也要大概一百块，十几年时间，价格翻了十倍，令人唏嘘。

很多人问，这两款胶片的特性怎样，究竟有什么分别？

到底应该选哪款？

Kodak Ektar 100 35mm Film从图片可以看出来，Ektar的非洲，颜色饱和度非常的高，甚至过度，反差也很大，有种独特的厚重感，甚至网络调侃的所谓“重口味”。

你看那蓝色，像是加上了滤镜一样。

这种风格，我自认为，与当时在黑非洲所领略到的风土人情，还有被那些节奏感强烈的音乐所渲染的情绪，达到了极度吻合的默契。

Kodak Portra 400 35mm Film而炮塔拍的欧洲，当时自己完全是抱着实验心态拍完的，因为这是自己首次使用炮塔这款产品，可以看出，照片中的金色胜利女神、波茨坦广场电影宫附近的地铁站口，色调要清淡太多太多，配合当时德国柏林阴郁冰冷的都市气质，倒也算是贴切。

最大惊喜，是在晚上旅店房间拍的一张，仅仅开了一盏台灯的弱光环境下，全开光孔，效果非常理想。

总而言之，Ektar更适合风景，还有硬朗的男性肖像，炮塔则更适合女性肖像。

当然，如果我去日本，只用富士胶片(当时的Fuji Superia Reala还没有停产)，不会选择柯达。

理由说不清，就好像吃铜锅涮肉必须在北京，打边炉必须在粤港澳一样，富士才能拍出日本那股子独特的味道，这是一方水土一方人的同理。

说句主观但是中肯的话，我自己幸运的赶上了整个人类传统影像的可能最后一段繁荣时期，这段时期结束在2016年。

这一年过后，胶片开始大幅度涨价，各路自称神仙的骗子开始妖言惑众，直到现在，B站一些所谓的大V都开展像“开坛布法”一样的讲座，一个又一个，有的是出于自家淘宝店铺卖货目的，一遍遍鼓吹什么带专利的国货精品；有的甚至从银盐显影的化学角度叨叨着天书一样的分子论，结果这人可能是某国产木制大画幅相机的广告商；这些人都有一个最大特点，就是以大师自居，把自己的不要脸通过所谓专业的手段，误导太多太多原本知道应该怎么去拍照的人。

胶片的特性，不同胶片的风格特点，不能只通过拍同一盏红酒杯，同一片树叶，同一辆跑车，然后扫描成数字图片，接着发到这些“大师”建的交流群里，让另一些自认为“成仙得道”的糊涂蛋追随者品头论足一番。

这不是摄影，这是对胶片的“暴殄天物”。

值此新春之际，祝愿新的一年勿被流言误导，坚持自我选择。

菲林人生