郊区的鸟

像一篇淡淡的散文，没有音乐的煽情，也没一些奇妙经历，只是儿时的点滴回忆。

成年人的智齿有的没有长出来，有的卡在了那里，就像没有褪去那个少年的自己。

拍摄手法总的来讲比较朴素，更像纪录片，交代的少，成年人的世界和儿童世界的连接有些不那么明晰，电影氛围模仿的也比较明显，使人觉得有不同，又有些熟悉。

总之技法上不觉得有太多创新，只觉得生涩些，有些堆砌感。

但那些短短的小片段也能打动那些仍怀念童年的人。

儿童世界里的那种单纯的快乐感染力不够，那种相互之间的互相关照和情绪上的纠缠也很真实有趣，虽但没有用音乐，但情绪上的淡淡愁绪也还是很贾樟柯，又没有那么浓。

个人特色就少了，但离真实之美还是总觉得有那么些距离，层次有些单薄。

儿童的世界只有这些？

一起玩耍，朋友离散，少年之恋，对未知世界的探索？

这些孩子脱开了家庭，就真像散落在郊区的鸟。

郊区工业化的摧毁重建以及小森林和鸟儿，现代文明与自然的两种背景交织着，孩子们在期间穿梭，也像那些郊区的鸟儿飞来飞去。

他们并没有那么多关于这一切的思考，仅仅只是整个童年在这期间穿梭，他们的友谊，探索的快乐，朋友之间的温暖和纠葛和淡淡的初恋以及对未来的憧憬都在这样的背景里交织着。

他们对这一切无能为力，也无从用力，看他们来来回回，就像那柔软的织条，在他们的人生选定之地织来织去。

长大的他们会怎样，也许就是那些工程队的成年人一样，虽然有着成年人的样子，但心中的那个少年仍卡在身体当中并没有走开。

也或许就像观影者一样，儿时的记忆也仅是那每个人都会有的平淡无奇的将淡淡隐去的回忆。

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。

两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。

河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：那是我们都可能经历过的童年小团体。

你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。

这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。

和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。

好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》： 人群川流不息在南山路的街头陨石闯过云层在晚霞里休息鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒钟声突然响起惊扰了你的呼吸……不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。

但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！

夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。

破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。

巢在信号塔上，二十四五米高。

吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。

也吃塑料纸。

叫声很低。

一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。

他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，像鸟的沉寂，像黎明，从宁静的水中升起，唤醒在风的细流中酣睡的树枝。

”

将近二个小时的故事，居然看出来鬼片的感觉啦！

不如此，许多地方都令人不能释怀。

一开始以为是敏感主题的剧情片，接下来发现是一部成长题材的儿童片；再往后有一种不寒而栗的灾难片预感，看到影片结尾居然让我当成了一部鬼片！

出现在银幕上的人物，目光呆滞、表情僵硬；导演采用处于空旷、孤寂空间当中的独立叙事，鲜有与他人交流的场景。

主人公处事执拗、有始无终，剧情线索杂乱无章、三头两绪、扑朔迷离。

许多情节的出现， 迷离恍惚、一头雾水。

给人感觉充满了寓意、暗喻和内涵。

一直感觉导演是在暗示什么、提醒什么、揭示什么，看到后来结果却是云里雾里。

电影通篇碎片化叙事，而且不停地进行时空切换：时间倒错、空间重组、聚焦转换；镜头剪辑有些凌乱，一些地方采用手提摄影机跟拍，不停变换。

看起来观众有些不适应，感受到主人公身处困境压力山大之中的躁动不宁。

贯穿故事的是一条狗，另眼旁观、一直游离在人类视线之外。

表现出的，居然也是一种疏远、陌生、抗拒、逃避的态度。

这条狗再早以前是被狐狸收养的、然后又被危楼女孩收养，再后来遇到燕子，最后又一次自己不知从什么地方跑出来了。

不管是不是同一条狗，事情发展到这里导演反复借用一条狗来讲故事，显得有些突兀、乖戾、诡异。

小孩子们通常都喜欢动物，或许是儿童特有的天性。

而小动物往往也会选择与与小动物相伴。

但那条狗在狐狸家中当她亲近时却表现出特别抗拒。

一旦从动物的视角来理解，就觉得剧中人物和情节设计有些匪夷所思、使人惊骇。

庆生的场面，观众居然感受出有些招魂的味道。

如果换成是主人公，一定会有一种黯然神伤、生无所恋的悲催。

将近二个小时的故事，居然看出来鬼片的感觉啦！

越往后看心情愈发沉重。

总感觉到会有意外发生。

前面说的那些两个人在一块同性的暗示都不算个事儿。

导致地面沉降的渗水点最后终于被发现，也只能算是一个交代事情因果的过程。

尤其是当影片中出现两个夏昊的交集时， 真的让人有些始料未及。

匪夷所思之余，细思极恐。

只能说一句：这是一部让人觉得很有味道的电影，这两个小时的时间没白花。

⟪郊区的鸟⟫监制随笔（1）⟪郊区的鸟⟫终于要在台湾正式上映了，日子就是新的一年的1/14，许多城市都会限量放映。

从训练营、创投、剧本开发、选角、融资、找后期团队、剪辑、电影节布局、国际销售，我积极参与了一位监制必须掌控的每一个环节，容我以大事记的方式简述这个漫长但特别有意思的过程。

预估这几篇随笔会从源起、创意开发核心、策略与解决问题来展开。

2015.10 - 我在曼谷拍摄⟪再见瓦城⟫的时候，在酒店里关注了金马奖的入围直播，注意到入围新导演的⟪路边野餐⟫，我有印象，因为它在几个月前的洛迦诺电影节得了三个大奖，我也收到了全片链接。

但当时我忙着处理即将开拍的⟪再见瓦城⟫，没有积极回应。

（开始关注大陆新导演。

）2015.11 - 新的一届的金马学院持续举办，这一期的学员特别优秀，包含邱阳、李永超、陈胜吉、陈克勤、牛涵以及⟪郊区的鸟⟫的导演仇晟。

我在金马创投期间举办了前景年度金马酒会，⟪路边野餐⟫的导演毕赣与制片人都来了，当时我已经谈好该片在台湾的发行权。

当天酒会，据说包含仇晟在内的许多学院学员也来了，但当时我并没有机会认识仇晟。

（训练营的功能。

）2015.12 - 我受邀前往贵州凯里参加毕赣的婚礼，在那里待了几天，参观了⟪路边野餐⟫中的几个令人难忘的场景，那期间每天喝很多白酒、一直吃酸汤鱼，跨年则在贵阳的人民广场渡过。

（准备积极踏入大陆的独立制片圈。

）2016.2 - 我在柏林电影节结识了西宁FIRST青年电影展的主办团队，邀我去看了入选新生代单元的⟪黑处有什么⟫。

我非常喜欢那片，几个月前在FIRST首映并且大肆宣传的时候我有注意到这部低成本类型文艺片，也开始对仍属陌生的FIRST电影展感到好奇。

（影响大陆独立制片语境的西宁FIRST青年电影展的崛起。

）2016.4 - ⟪路边野餐⟫在台湾上映，造成不小的回响。

导演离台不久后，我们在北京电影节的场合再度合体，一起到了北京电影学院出席映后活动。

甚至在北京电影节期间，经过了一连数晚的见面，谈定了一位从浸会大学MA制片管理专业毕业的福州女生加入公司的制作部，我全面性的展开大陆的制片事务。

（大陆事务的布局。

）2016.6 - 在上海电影节期间，我主持了一场毕赣与赵德胤的对谈，⟪路边野餐⟫即将在大陆上映。

我再度与FIRST的人相遇，并说起我非常喜欢他们的宣传设计，具有电影人的野性，我也说他们找了廖庆松、林强老师到西宁开大师讲堂，也请来王家卫导演当评委主席，实在很惊人。

FIRST的朋友于是怂恿我亲自前往，一探究竟。

（决定到西宁亲自感受大陆独立制片的盛会。

）2016.7 - 我到了西宁，因为高原反应吐了两天，包含看⟪八月⟫的时候出去吐了三次，但完全不妨碍我几天后取得⟪八月⟫的台湾发行权。

期间，威尼斯电影节公布片单，⟪再见瓦城⟫入选了威尼斯日竞赛单元，我也在西宁做了媒体发布，西宁的电影人们也开始认识台湾来了一个黄老师。

每天不停的看片、听项目、参与座谈、派对，夜夜饮酒，我已经完全跨入大陆的制片环境中。

其中一个FIRST创投项目我印象深刻，叫做⟪金羊毛⟫，导演就是胡波，他跟我说他是2014年的金马学院的学员，准备到台湾领个文学奖。

还记得前面说的福州同事吧？

有一晚，她拉着我，要介绍一位浸会的学长给我，他今年入选了FIRST训练营。

我已经喝了很多，就在那里认识了几位新导演，也认识了著名的深焦公众号的创办人。

新导演们向我介绍他们的项目内容，有一个我没听懂，只记得他的短片是春夏演的。

那个项目就是⟪郊区的鸟⟫，这个新导演就是仇晟。

（训练营、创投、电影节以及能喝酒的重要性。

）待续 - 故事才正要开始....。

──⟪郊区的鸟⟫ - 1/14台湾上映编导：仇晟监制；黄茂昌、李亮文主演：李淳、黄璐剪辑指导：廖庆松声音设计：杜笃之后期制作：上海生动数码◎西宁FIRST青年电影展最佳剧情长片◎洛迦诺电影节青年导演竞赛单元◎纽约新导新作电影节◎西班牙Novos Cinema电影节最佳影片◎美国旧金山国际电影节评审团特别奖◎菲律宾QCinema电影节NETPAC评审团奖⟪郊区的鸟⟫监制随笔（2）- 台湾即将在1/14上映上次说到在西宁与导演仇晟的初相遇，今天接着回忆。

2016.10 我收到杭州文博会两岸交流论坛的邀请，在西溪湿地的一个酒店进行一场关于两岸合作的演讲，主持人是杰出的青年制片人杨城。

我到了那里才知道附近的另一个酒店正在举办浙江青年电影展，有一些论坛，同时有一个我之前并不清楚的吴天明基金会的创投同步在进行。

透过引荐，我蹭进去参与了一些活动，也听了创投路演，恰巧⟪郊区的鸟⟫也是入选项目，而且正是杭州的项目。

第二回见面，终于有时间和仇晟与制片人鲸书好好坐下来聊，我还记得是一个餐厅大圆桌的下午，没喝酒，我终于彻底了解⟪郊区的鸟⟫的内容，但与其说是内容，不如说是我开始掌握到这个项目的气质。

那段时间杭州特别热闹，青年电影人齐聚，我再次与⟪八月⟫的团队见面，也第一次见到80后的出品人李亮文。

那个时候，金马奖的入围名单已经公布，⟪八月⟫获得了包含最佳影片在内的好几项提名，是我监制的⟪再见瓦城⟫的竞争对手。

那几个晚上，夜夜饮酒烧烤，许多在西宁认识的朋友都来了。

（创投会上永远会有惊喜。

）2016.11 仇晟导演与制片人鲸书来到台北，因为⟪郊区的鸟⟫再度入选创投 - 这次是金马创投。

那几天经常见面，我也确认担任⟪郊区的鸟⟫的监制。

金马奖期间特别忙碌，制作与发行的影片都入围，最后，⟪八月⟫夺得最佳影片，一脸惊讶的张大磊就坐在我后面。

（我一向的习惯是花了很长时间相处才确立合作。

我为何一直提⟪八月⟫，等一下就会揭晓。

）2016.12 - 2017.3 我经常往返台北北京，也不断和仇晟讨论剧本，尝试想梳理故事的时间轴，也听了转述而来的剧本顾问梅峰老师的意见。

当时剧本有160场戏，从传统剧本思维切入的我着实有点担心。

（讨论剧本是监制的重要工作，也是我喜欢的过程，或许分析剧本也还算拿手。

）2017.4 仇晟提出了李淳出演主角的想法，他在一些电影里的气质特别合适这个角色。

我说我认识他，和他的经纪人也熟。

恰巧他有一部新片要在北京电影节期间做宣传，我于是安排了大家见面，聊得非常愉快，李淳特别认真，做足了功课，也做好将花许多时间来学习方言的准备。

对我来说，愿意给导演更多时间一起切磋的演员对处女作的导演特别重要。

差不多同一个时间，我提出黄璐出演女主角的想法，主创们都认可，然后就安排了仇晟与黄璐在南京见面，她当时好像在南京拍一部文艺片。

就这样，男女主角底定。

（多年前我有个合拍项目是锁定李淳饰演的，后来没拍，出生在美国的他当时连普通话都说的不流利，更别说杭州方言了。

缘分走着走着就会走到一起，我们终于在⟪郊区的鸟⟫合作上了，而且，已经有不少内地演出经验的他的普通话比我更多了一分北方腔调。

黄璐也是认识多年的朋友了，当年她来台湾拍戏时我就认识，做为文艺片女王，我也做这么多艺术电影，总开玩笑说何时能合作，就这样，借这个机缘合作上了。

）2017年暑假 我具体忘了几月，⟪郊区的鸟⟫仍在寻找第一出品方，我想起因为⟪八月⟫经常见面的李亮文先生。

我寄剧本给他看，相约在我们经常约见的三里屯瑜舍酒店，原本我对他的想法没有太大的把握，毕竟是个挺文艺的片。

见面时，他跟我说，他完全能够理解剧本里城市变迁与两代对望的语境，不久前，被我网罗进来、和我多次合作的12项金马奖得主 - 声音设计杜笃之先生也跟我说同样的话，他们都很喜欢这个剧本，也钦佩仇晟导演的才华。

于是，我们有了第一出品方。

（找到志同道合的合作伙伴是拍电影的首要条件。

要相处这么久，心灵相通、有共同的艺术与人生见地是必要的。

）同一时间，仇晟已经开始勘景、征选童星做训练，距离开拍只剩两个月。

我又去了西宁，在训练营上再次见到了胡波，看了他的新短片，是里面最好的一部。

（待续）⟪郊区的鸟⟫ - 1/14台灣上映编导：仇晟监制：黄茂昌、李亮文制片人：鲸书主演：李淳、黄璐剧本顾问：梅峰剪辑指导：廖庆松声音设计：杜笃之后期制作：上海生动数码◎西宁FIRST青年电影节最佳剧情长片◎洛迦诺电影节青年导演竞赛单元◎纽约新导新作电影节◎西班牙Novos Cinema电影节最佳影片◎美国旧金山国际电影节评审团特别奖全文转自Patrick Mao Huang的朋友圈

本文将发表于《上海电视》2021年3月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-- 仇晟是个年轻导演，倒不是《郊区的鸟》有什么青春锐气，而是片中成年人生活里对性爱、亲密关系、工作、对错的轻率与虚无，正是年轻一代在朝阳下灰头土脸的常态。

李淳正是生龙活虎的年纪，仿佛更粗糙的、更年轻的王力宏，却要憋在心思灰暗的角色夏昊躯壳里抽烟，喝酒，泡女人，被上司打压，这些被社会规训年轻男人该干的事，其实不该属于年轻人的生活范式，因为中年油腻男人（比如工程队同事）的生活还是抽烟，喝酒，泡女人，被上司打压。

黄璐似乎定型在“小浪蹄子”这种角色类型里，轻率地走进新鲜的性爱，建不成亲密关系，又轻松投入另一个人的怀抱。

这依然或许是却不该是年轻人的某种常态。

这就像王力宏讲年轻人恋爱的歌词“接近以后就电/喜欢以后就追/腻了以后就飞”。

要么就是任性，年轻姑娘待在危房里等她养的狗出现，影像展现的客观状态，并非对动物生命的尊重，而是赌气，或者那个蚂蚁，你不看着点，他好像就会为了与女友互不理解的困局走向轻生。

总之，在这些年轻人身上，我们看不到朝气。

在仇晟制造的童年与成年时空并行交织的电影时空里，他把这局面归因于伴随城市化扩建进程的人类童真的逝去。

也许很多人一生值得吹嘘的只有年轻时的活力，在这个文本里，荣光竟退到只剩童年可回味。

多暮气的人才能整出这逻辑？

童年戏略有意思，但我这个巴蜀人看——本片唯一的好处是激活童年记忆——这些孩子以建筑工地或废墟为乐土的玩法，还是太平常了。

导演把他们寻找小伙伴的远征当成他关于“童真如何丧失”的私人记忆展示，但他没在访谈里袒露他对小男孩之间常见的某种亲密游戏的看法，我认为这才是从儿童过渡到少年的历程里比较关键的真实细节，其它电影看不到。

导演很自豪他的电影语言。

我们很少看到这么快速的变焦，快得就像拿手机拍的视频，这种设计能调动观众注意力，比如开场不久拉进看黄璐，观众立刻感受到她对在场几个男人的性吸引力，尤其夏昊对她的注意。

焦距变化，也呼应了电影里望远镜和勘测设备的视角。

这些年轻人还有希望吗？

夏昊一行人在隧道里看到地下渗水，这是灾难预示，却应证夏昊坚持己见的正确性，他与蚂蚁躺在林间倾听鸟声，是亲近自然和建立亲密关系的双重希望，剪辑效果下成年夏昊在烛光中呼应童年伙伴的凝望，是暖光时刻。

“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的影像游戏，总归要给我们一点甜，释放压抑情绪。

电影结束，小河创作、演唱的主题曲出现，我整个人终于舒服了。

看完记的，再不发就忘了。

鸟蛋一直有，鸟迟迟没出现。

小朋友爬上信号台掏鸟蛋，夏昊上前阻止。

现在想来夏昊口中的危险同时是指鸟蛋离巢这件事。

童年夏昊在林中与鸟叫为伴，成年夏昊在城里被鸟叫录音唤醒。

童年夏昊掏鸟蛋，让鸟蛋和心仪的女同学肌肤接触，许愿壳中之兽骨肉日丰。

但离巢的鸟蛋无法孵化，大人夏昊递给燕子一枚剥去壳后的水煮蛋，如一个轻松又残忍的自嘲，怪兽没勒怪兽的遗体你吃不吃。

童年讲方言，成年讲官话的夏昊和鸟蛋的命运是一致的，不能破壳，也无巢可归。

密室逃脱即为一次破壳，角色遭遇的是时间和空间的双重围困。

对于童年夏昊时间不是难题，破解谜题即和女孩儿上垒，壳在穹宇之外，天上地下任由飞驰。

长大后时空紧缩，同一个谜语难度陡增，男女关系由打开新世界转为门内退守。

夏昊要带燕子去看鸟，燕子说树林太远，时间太少。

唯有夜里郊区的树供人爬上喘息。

回到第一个镜头，从测绘仪的目镜直入角色内心，夏昊在圆形的壳里困走，边界清晰而环境失焦，主角和周遭的关系简单直白地化为影像，好比一首定场诗。

介绍一位离巢之人，蛋壳未破，受社会烹煮。

（用进入镜头的香烟natural wipe有意思，直接切的话还是在同一场景，有了烟就有了无形的结界，隔开精神世界和现实世界。

同时表达了焦灼 ）电影叙事上的环形似有两截构成，一截是剪辑上刻意安排的时间线，夏昊童年的结尾才和困境遭遇，而与困境缠斗已有时日的成年夏昊一开始便出现，着手求证一条时空裂缝, 观众也是通过这条裂缝逐步走回困境的开端。

这样的闭合不是物理时空上的闭合，不能破壳的两个夏昊（两支队伍）隔空遥望。

然后就是第二截环，导演制造的物理世界之环，一条逃离原有框架的隧道，在出口直接重塑了时空（想到2001太空漫游星门之后的卧室）。

新时空内， 成年和童年对接，环形闭合，意义也因此有望重新结构。

林中夏昊拾回乡音，鸟蛋在巢中，而巢在林中，鸟出现只是时间问题。

（电影遗憾是有的，每场戏似乎都希望缠绕意义，于是让众多角色上场下场，形象于观众清晰有余可信有余想象空间有余但始终未能出现累积认识然后洞开的时刻，少了心理上更近距离的实感。

这或许是导演的选择。

）愿世导武运长久～

仇晟导演的《郊区的鸟》在FIRST青年影展斩获最佳影片，也给影迷们留下重重困惑：电影扑朔迷离的情节究竟表达了什么？

George认为不妨试着从夏昊的头发去分析。

第一个细节与头发有关的细节是小夏昊坐在台阶上自己剪头发，方婷突然出现，帮夏昊剪，没想到却把夏昊的头发减秃了一小块，方婷把自己一小缕头发剪下来，用水贴在夏昊的头皮上。

在这之前，夏昊一直和胖子保持着比较亲密的关系，胖子背他回家，两人一起睡觉。

对于情窦未开的小学生来说，同性之间比较容易结成亲密的玩伴，胖子也曾说“喜欢夏昊”。

但是方婷的主动出击改变了夏昊情感世界的局面。

头发与指甲、皮肤的角质层一样，是身体新陈代谢的产物，带有“旧”的色彩，因此头发隐喻着过去，而且青丝也常被称为“情思”。

方婷为夏昊剪头发，仿佛在为他剪断“情思”，即剪断他与胖子之间的亲密关系。

而方婷把自己的头发贴在夏昊头上，仿佛是以一种非常强势的方式把自己的“情思”强加到夏昊身上。

夏昊也半主动半被动地投入了新的关系中。

在这之后，胖子仿佛遭到了“抛弃”。

比如打游戏时，他在旁边默默观看夏昊和方婷的亲昵举动。

又如胖子去上厕所，方婷拉着夏昊先走，两人拾到了一个望远镜，望远镜的旁边还有一个丢弃的避孕套。

避孕套仿佛是对方婷和夏昊之间已经成为“男女朋友”关系的隐喻。

还有胖子从树上捅下来的鸟蛋，夏昊起初视若珍宝，最后却把鸟蛋从阳台丢掉了，这多少代表着他和胖子亲密关系的终结。

他们两人抬水桶上楼梯时，水桶不慎掉落，水流满地，夏昊落荒而逃，胖子却仍然傻傻地站在那里。

这一情节则直接地表现了胖子的“被弃”。

在电影的童年部分里，更多的是一种离情别绪。

老师告诉同学们要建设新的郊区，这是一种破旧立新的过程。

小伙伴放学路上，长镜头的背景里，河对岸正在进行着拆迁；经常出现的住宅废墟，玩枪战游戏的废旧工厂；路上突然消失的小伙伴；小伙伴们穿过稻田时，背景里紧锣密鼓的生产建设。

这些建筑物的废墟、废弃的工厂渲染了告别家园的离情别绪。

在这种集体的离情别绪里，在夏昊与方婷结成的亲密关系的对比下，胖子多少显得形单影只，他仿佛能“预测到未来”一样，在探险回来的时候就与小伙伴们一一拥抱告别。

在这里，大环境的整体变迁与小伙伴对胖子的“抛弃”，和胖子的消失构成了某种内在的逻辑联系，可以说是前者“导致”了后者。

于是胖子身上便凝结了两样对于小伙伴们最珍贵的东西：变迁的家园和朦胧的友谊。

同时，这也是小伙伴们永远找不到的东西。

导游在映后交流时曾说“那次寻找是他童年的一个分水岭”，当乐园与友谊失落了之后，童年仿佛已经渐行渐远了。

成年后的夏昊十分“健忘”，童年的一些情节再次发生在他身上时，他仿佛完全不记得一样。

夏昊与黄璐饰演的燕子在酒店里的沙发上，夏昊说“这头发怎么剪都不好看”，燕子对夏昊说“回头到我那儿，我给你剪个好看的”。

“女孩剪头发”的事件再次发生，我们却看不到夏昊有任何回忆。

燕子从测量仪里看到夏昊之后，大喊“你的头好大”。

这一情节与方婷从望远镜里看夏昊十分相似，可夏昊依然麻木。

最为明显的是密室逃脱，同一个谜语，童年的夏昊答对了，成年的夏昊却怎么也想不起来，他被“时间”困住了，完全忘记了过去，就像高楼大厦拔地而起之后的新郊区，已经完全找不到小河与稻田的痕迹。

当然，与其说夏昊“忘记”，不如说他在暗暗“反刍”，当燕子等朋友们从黑暗中捧出插满蜡烛的蛋糕时，烛光里的夏昊泪眼闪烁，童年仿佛一股强大的力量反扑而来。

过去在那里？

也许过去在地下。

成年夏昊从地图上发现的那条地下暗河，未必就不是童年里的那条河。

童年夏昊与胖子打破水桶，水从楼梯上流下，未必就不是穿越时空流到了地下隧道里。

胖子的画里，隐隐约约可以看到一条蓝色的河流。

无形的水渗透了无形的时间。

故事的结尾，成年夏昊与好友一起去郊区寻找蓝色的郊鸟，夏昊明显蓄起了头发，他们寻鸟未果，夏昊却从望远镜里看到了童年的胖子、方婷、狐狸、自己等小伙伴。

在这里，夏昊的长头发和地方口音仿佛代表他开始“怀旧”，在旁边陪伴他，与他并排躺在森林里的，不是方婷也不是燕子，而是一个面目清秀的同性好友，我在想，他要是胖子就好了……

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理由一：片子快两个小时，太长了。

影片113分钟。

足够看小半台春晚，半部《美国往事》，三分之二部《教父》，一部《三峡好人》，一场足球赛（连中场休息），三集《赘婿》，100多个短视频。

甚至比《逐梦演艺圈》还长15分钟。

理由二：到底是什么类型？

儿童片？

青春片？

悬疑片？

准确地说是科幻片。

讲的是主人公走进一间陌生的小学，翻开一本日记，却发现写的全是自己。

讲的是大地开裂，城市陷落，世界倾覆，两个有相同名字的人通过虫洞观测到彼此。

理由三：名字叫郊区的鸟，但片子里根本没有鸟！

有的，有三只。

其中一只还是特效做的，花了影片5%的预算。

理由四：叽里呱啦说方言，听不懂。

不推荐！

片中有一部分对白采用吴语方言，为的是尽可能贴合90年代末的感觉。

方言就是鸟语，隐藏了人们的秘密。

吴语方言近年来在影视里比较少见，比较耳熟能详可能是越剧《天上掉下个林妹妹》，或者是杭州电视台的《阿六头说新闻》。

理由五：处女作，不成熟。

拍这部电影前，我在国内某知名高校学习生物医学工程专业，并成功研发出了一种供渐冻症患者使用的电脑操作系统。

拍这部电影前，我去过五六个创投会，改过八稿剧本，曾闭门不出一个半月。

拍这部电影前，我拍过将近二十部短片，十几支广告，七八个政府宣传片，三四场婚礼，和一次寿宴。

理由六：主演是谁？

不认识。

男主角是李淳，演技好，酒量差，所以去拍了《宿醉》。

在《比利·林恩漫长的中场休息》当中插空拍了《郊区的鸟》。

女主角是黄璐，《推拿》里的小蛮，在《被光抓走的人》里没有被光抓走，所以来演了《郊区的鸟》。

其他主演包括邓竞，肖骁，王新宇和刘琦，都是非常优秀的演员。

小演员有龚子涵，许烁，钱炫邑，陈义豪，徐程辉，陈智昊，大多数是第一次出演，拍完到现在，都已经长大认不出来了。

理由七：画面为什么是正方形，是不是放映出问题了？

《郊区的鸟》采用四比三的比例拍摄，是历史最悠久的画幅。

《地道战》，《闪闪的红星》，《小兵张嘎》都是这个比例。

理由八：镜头推拉很奇怪，是不是摄影师手滑？

首先我敢肯定不是摄影师手滑，因为他拍片都戴手套。

镜头推拉是因为用的变焦镜头，变焦会让人迷惑，看不清距离。

眼中以为那人近在咫尺，现实中却远在天涯。

我们小时候玩的DV，现在用的手机都可以变焦。

手指轻轻一拨，就可以放大缩小。

你家门口的摄像头也可以变焦。

但在大屏幕这么玩变焦的，我敢说还是第一次。

理由九：家附近电影院没排片，有排片的太远。

可以发微博@电影郊区的鸟，我们来为你争取排片，排到家门口。

理由十：你说了这么多但我还是看不懂啊。

《郊区的鸟》去洛迦诺放映，一位八十多岁的瑞士老太太看完很感动，说她看懂了。

我问她看到什么。

她说看到了自己的童年。

《郊区的鸟》去土耳其放映，一个二十几岁的志愿者散场后找到我，说她看懂了。

我问她看到什么，她说看到了伊斯坦布尔。

《郊区的鸟》在百子湾电影资料馆放映，一位五十多岁的阿姨看完举手发言，说看懂了。

我问她看到什么，她说看到了绵阳的小溪。

《郊区的鸟》第一次放映，在FIRST影展，一位四十多岁的男人看完也举手发言，说没看懂。

我问他想看到什么，他说他想看电影。

你看不看得懂，期待你的答案。

也许只有那只可长可短可快可慢任意切割组合的叫时间的鸟还在树林里栖息，其余的万物包括我们的人生早已面目全非，早已变幻莫测！

和毕赣的路边野餐一样，我又看到了一个仿佛荡麦的超越时间维度的郊区空间，看到了同一时空的少年和成年的主角，看到了投影的火车、远眺的望远镜、开着废弃的车…如果毕赣导演用的是野人的主观视角，那仇晟导演一定是用了鸟的主观视角。

国内拍时间最美的片子，野餐第一，长江图第二，这部目前能排到第三位！

又是一次兴奋的观影体验！

今天翻备忘录，看到之前郊鸟映后和仇导连线时候记下的一些话，想到了很多。

对于这种很私房的电影，我总是好奇该怎么样去欣赏它，去年冬天和朋友看了《小伟》，感觉也是如此困惑。

所以我问导演，“你的故事，欢迎不欢迎我们的过度解读”。

他的回答让我印象很深刻，他说，“当这部作品被投影出来的时候，它就没有任何私密性可言……电影就是要很多人看，发散出很多线，要不就很无聊，像是宇宙中漂浮的陨石……我不是权威，它被创作出来之后，我就变成了观众。

”其实这个电影我自己觉得不是很成熟，虽然很符合青年电影节的调性，也有很有想法的实验性在，但要说被打动，反倒是后面这段对话。

这种放映会我也去得不多，上一次是《在人间》。

那天是隆冬天气，我穿着大棉袄。

放映室在学校附近的一个酒店会议室，但是设备很简陋，来看的人不少，挤在屋子过道和后排，黑压压一片。

不管是前期校园放映受阻还是这个纪录片本身的题材，都让那次交流变得很沉重。

没有人问导演镜头如何调度或者设计如何用心，更多的在关心他们是如何安全且顺利地拍完整个片子的。

主创也很真诚，恳切地要求着大家微弱的传播。

我后来很久都常常想起来那个晚上主创团队间或的沉默。

不过那无法避免。

不管怎么说， 这种超出了观影的意见交换仪式，总给人一种可以把手伸到屏幕后面的错觉，感受蛮奇妙的。