理发师

[img]http://culture.people.com.cn/mediafile/200603/28/P200603281059301376280305.jpg[/img]陈逸飞走了，作为他没有参加剪辑和最后完成本片，我无法承认是他的作品，从现在的成片而言，《理发师》砸了陈逸飞的牌子，此片和高农民片子一个量级，我们无法责难陈逸飞，只能怪活着的不争气。

画面和叙事是必须兼顾的，作为素材，影片的单个场景有着陈逸飞式的精雕细凿，然而，这个电影怀揣着个人史诗的野心却无力展开叙事，特别是陆平最后在西北劳改营的镜头只是导演为了那棵诗意的枯树，造作而滑稽。

本片最大的可惜是除女主角之外的女角选用的错误，我们再也见不到《人约黄昏》里张锦秋的妩媚眼神，我们在《理发师》里看到的只是一些四马路式的招牌眼神，中国女人的妩媚被低俗地表现为眼神的肉欲放浪，这种出自于中国底层妓女的眼神正在一如既往成为当下女演员的标准眼神。

影片开头有一个战壕的镜头，这只是陈逸飞砸钱造景的一次个人满足，我们可以比较英国电影《重生》等就可以知道。

陆平杀人在租界，那个细节来自于日本人的小说《敦厚的诈骗犯》日本人可恶，但是在租界里莫名其妙强奸在理发店做头发的红歌星这剧是极左粪青编的吧，建议好好学习上海租界历史（南京路一带是英租界，日本人对于英国人还是有所顾忌）这不是南京城，不要想当然。

租界让我想起一句话：马照跑，舞照跳。

古镇的戏和“表妹”的相遇，我跳出的是《雨巷》，诗意是画家的欢喜，可是，景色不能剥夺故事的合理性，民国女子是啥模样，胡兰成的《今生今世》里有，可惜电影里的张扬有些过。

在国军里的经历一看就知道为劳改营准备着。

对于死者陈逸飞我们不应该猜度，然而，我似乎感到了某种第六代的目的。

音乐的选择颓废和片子左倾的无当的情绪成为隔阂，音乐甚至在影片里喧宾夺主。

整部片子就像MTV的大杂烩却忽视了作为悲剧电影应该有的张力和悲剧推动。

今天我看的是16：50场，场内10个人，没有早退和笑场一些想法，稍后详谈。

【附录：影片资料】《理发师》2006中国英文名：《The Music Box》 导演：陈逸飞 执行导演：吴思远艺术总监：吴思远 主演：陈坤、曾黎片长：110分钟个人评价：艺术性3，欣赏性1（无法证明是陈逸飞作品）2006年4月28日 星期五 下午23时30分 卡夫卡·陆（Kavkalu）海上 寒鸦精舍

你休念，你休想 无心岂入我梦乡爱越深，爱越伤 有情终使路苍黄 待明日，重见你 再爱一次又何妨问今朝，更彷徨 咫尺天涯笑荒唐 任我念，任我想 无心难入你梦乡《理发师》主题曲。

整部电影看下来，印象最深刻的，就是这首歌还有片尾50年代中国村妇打扮的女主角。

在网上找了很多次，还是没有下载的。

只听说执导《理发师》的陈逸飞生前最喜欢这首歌曲。

感谢他以及剧中的男女主角替我们展示了那个特殊年代特有的美。

而如今那个时代早已离我们远去，远去得只剩下那些悠远空灵的音符还在一些人的心里回荡。

本来是想看看陈逸飞的遗作结果，只到一半就睡着了只记得陈坤跟他表妹互相喜欢，又没有在一起应该不是我的错吧？？

但愿不是我的错，呵呵

《理发师》，陈逸飞的遗作，看过之后很有感触，无论是对影片本身还是陈逸飞其人。

影片结尾留了一段陈逸飞生前接受记者采访时的话，他说，希望若干年后人们还能记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》。

在说这段话的时候，他不会知道在《理发师》尚未完成时自己就早早的离去，我们也不会知道，假如陈逸飞先生没有离去，今天所看到的《理发师》会有什么不同，但是我想，若干年后，人们会记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》，不为别的，只为了他的那份对艺术的情结。

《理发师》讲述的是一个在战火硝烟弥漫的年代，关于一个理发师的爱情故事，在那样的时代背景下，爱情注定要经历风雨，因为能够活下来就已经是奇迹了。

关于影片的情节不想说太多，看过之后每个人都会有自己的感受。

影片的背景从抗日战争开始，到解放战争，最后到解放战争胜利，只是想说一句，日本侵华给中华民族所造成的创伤是每一个中国人永远都不应该忘记的。

　　画面很美，演员不错，但剧情一般。

我想像中的结尾应当是，陆平被释放了，回到小镇去那家理发馆，找到表妹，而不是沙漠中的相遇。

总体来说，算得上一部不浪费时间的可看片子。

一部被媒体热炒的艺术大师遗作的电影《理发师》，不管实际上能否像导演生前期待着那些传世，或者能否配得上艺术作品的称号，作为影迷，即使是不懂艺术的影迷，也还是应该看看的。

影片画面漂亮，其实片头更加的漂亮，符合导演陈逸飞的身份――一个出生于浙江的上海油画家，淡淡的青烟缭绕，若隐若现的油画美人，便道出了江南水乡的精致，繁华上海的优雅，油画作品的庄重和沧桑。

插一句题外话，这些油画就是陈逸飞的代表作品，没有他的风格肯定就见了鬼了。

从《金粉世家》开始，我对陈坤这个表情怪怪的演员就没什么特别的好感，只是奇怪他居然能够一红再红。

在本片中他扮演男主角陆平可谓努力，让我感觉似曾相识，又欠缺了什么。

慢慢的看，便想起来了，因为任何看过波兰电影《钢琴家》的人都不可能忘记男主角安德烈•布罗迪那双令人绝望的眼睛，那种令人窒息的忧郁。

可能是我的先入为主的观念，陈坤的忧郁更多的有一种无病呻吟的做作，不像安德烈•布罗迪的忧郁那样与生俱来。

命运无常的17年间，陆平除了令人惊讶保持着几乎不曾改变的容貌，人生不同阶段的眼睛特写都没有什么大的变化，只是结尾部分突然呆滞的目光，让人依稀想起来了《活着》中的葛优，可惜没有把握出那份饱经沧桑的感觉。

令人遗憾的是哥哥张国荣不在了，据传闻说，陈导中意过梁朝伟，不知为何没有下文了，如果成行，可能会是一个更好的选择。

如今电影中的女孩子都是一个赛一个的漂亮，不管是天生丽质，还是化妆师的巧夺天工，不可否认，观众都是乐意看的，养眼。

曾黎扮演的女一号宋嘉仪，我这个外行看来，没有什么大的难度，绝不像媒体事先渲染的所谓“演出一个女人一生中三个不同的阶段”。

她本身的美丽加上一点对爱情的渴望和执着的眼神，诠释这么一个花瓶，足够了。

女二号王雅捷扮演的交际花俞棉的美丽丝毫不逊于曾黎，由于其歌女身份的需要，再加上一段让人想入非非的强暴戏，其妩媚风流对男性观众的杀伤力估计还要来的更加大些。

大陆的电影总是90分钟左右的长度，为什么不能拍的长些？

这是我百思不解的问题，几部较长的作品《霸王别姬》、《活着》都是很优秀的，《理发师》既然定位是含蓄优美的艺术片，当然应该拍的再长些，再细腻些，情节的展开更舒缓些，有些片断明显感觉话没说完，又戛然而止，总是让人感觉欠点火候，令影片优美画面的成色大打折扣。

再指出一点近乎苛刻的小纰漏：民国时期的旗袍，即便是妓女，开叉也只开到膝盖偏上部位，可这部片子里每个女人好像都统一快开到了大腿根，有几个是良家妇女，呵呵。

那些粗枝滥造的港台片子自然不必以此来苛求，之所以在这里指出来，是觉得陈导是个精细的人，一部打算传世的作品应该要考虑到的这些细枝末节的却叫人反复回味的地方，难道还是仅仅因为要迎合现代观众的口味？

关于情节，我不敢奢谈陆平和宋嘉仪的感情是否应该处理成一个悲剧，造成一种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的惆怅感觉；陆平在他不平凡的人生的几次命运剧变后，其性格行为是否应该有些转变；影片在表现命运无常这个永恒主题上获得了一定的成功，陆平的理发箱像一部录影机，贯穿始终的默默的记录着自己主人的命运，几次戏剧性的场面，用长境头对理发箱的处理表现了陈导和摄影师相当的功底。

最后说说片中的核心理念，理发，准确的说应该是理发艺术。

陈导对理发这一意象的处理近乎意淫，宋嘉仪、俞棉、刘寡妇（女三号，也挺漂亮的）在陆平的剪刀下几乎都获得了类似于做爱的快感――我是从她们的表情里读出来的。

这也难怪，无论是冠冕堂皇的传记或者是道听途说的小报传闻，艺术和性总像是一对孪生子，大师总是离不开女人的，片子的前半部更像一部美仑美奂的情色片。

大概这就是陈导想要传达给观众的：理发是一门手艺，到了一定的境界，那便是艺术。

记不清是哪位大师说过的了，艺术带给人的最高享受便是做爱的感觉。

可惜我是个俗人，总觉得理发和艺术却不是一个味儿，理发师陆平摆弄剪刀时总不如钢琴师瓦瑞在触不到的钢琴前隔空弹奏时那么优雅，借用片中反面角色军官叶江天的一句话来为小文作结：剃头的总归是个剃头的。

称之为旧电影是因为电影一直呈现的那种暗色,好象现在相机里有一种做旧的模式.片头陈逸飞的那些油画又引起了对他的怀想.一位真正的艺术创作者.看这部电影其一是因为导演陈逸飞,其二是因为主演陈坤.逸飞工作室就在我家前面的一条街上,听说他死后即被盗,不知受损几何.估计这样的贼也是内贼,趁乱而为.死后家里人又为着遗产打官司,这就是名人的身后,唯有艺术是永存的.曾经请姜文来做主演,我不知他演的理发师能有几分神似,反而是陈坤演来更像,理发箱整日不离手,那种阴柔让我觉得有点[霸王别姬]里张国荣的味道,也许让他演那个角色也不会差太多.电影让我看到理发师在不同时代,不同受众下的待遇,无论中外无论国共,都长有一颗需要剃的头,所以掌握这门技艺让他活了下来.这其间的地位变化,当参谋无非是一种讽刺一种冷幽默而已.对电影中的爱情不知可否,或者说他在这样的环境这样的情景下感情是一种奢侈,他完全是一种被动.和嘉仪的那份感情,在我看来他未必能有多大的投入.吴思远接拍了一部分,不知是那一段,也许是最后在劳动农场的那段,因为陈坤的短发有点像他接拍新片前的模样.那片黄土地里,曾经的游击战士认出了理发师并带给他嘉仪的一封信,有点戏剧化的是最后嘉仪会来到他身边.导演是想表演出嘉仪一直在等待着他,但是反而让人质疑他的真实性.影片最后还有陈导2005年3\4月间在片场的音容笑貌,令人怀念.

一直以为，陈逸飞的电影还没有超越美术的境界，直到终于看了《理发师》，才发现他做电影的梦终于了了。

这是一部讲故事的动态的电影，更是他人生姿态的彻底表达。

他虽然走了，却已然了无遗憾。

“剃头又怎么了？

”理发师陆平的这句小小的温和的诘问是影片的全部，是陈逸飞先生的全部，也是不曾有人，至少不曾有中国电影人说出的一句声明。

听上去似乎软弱，更会被儒家正统认为没出息，但却是矢志不改、至柔至刚的心声。

理发原本是凡俗、无论如何也称不上高尚倒要叫人小瞧的营生，儒家的哲学里“达则兼济天下，穷则独善其身”，终究兼济天下才是正道，做人讲究要积极进仕，做官是多少人的梦想，是教育变来变去却变不了的现实终极目标，可是，官帽帅印人送到陆平的眼前，不费吹灰之力，他却不稀罕做，他只要做他的理发师、剃头匠。

他是不是不识抬举，不可理喻，愚蠢之极。

汉魏六朝名士，阮籍、嵇康不肯做官，那是因为怕了，因为那时官不好做，容易被杀头；陶渊明要“采菊东蓠下，悠然见南山”，那是当官当腻了，当心寒了；而苏东坡那样豁达有趣的人，尚且没法不做官，到了儿被皇帝整来整去整死了，也不敢说“老子不做了，你爱谁谁。

”陆平跟这些人都两码事儿。

你看陈逸飞给他配了那么漂亮的理发箱子，那么瘦长好看的手，那么温顺无争的性情，他天生就是做手艺人的，他有手艺人的资质，他满足于动剃刀、使剪子时手的智巧的快乐，这件事已经令他的日子很充实，让他的才分能发挥，他何必再去想其他的事，他没有那份野心。

这也是陈逸飞，画画以及一切与美相关的事才是他的领域和所在。

影片对国民党政治不无嘲讽。

有点亲戚关系，一个小小的剃头匠就一路直升上去，运鸦片运出个上校官衔。

对于当下这样繁乱的现实世界，这个只做理发师的单纯人物、这段不乱要甚至拒绝不属于自己东西的人生，有着一种特殊的安神静心作用。

一个朋友说，现代人每天对着电脑，脑子里却一刻不得闲，一会儿算计这个，一会儿惦记那个。

这个朋友于是就学了佛。

其实，若是人人都可以安心于他自己的理发箱，画笔画布，世界岂不简单许多。

影片的整个情绪是温和平静的，没有激烈的冲突，没有恨之入骨的批判。

即使对于寡妇和胜哥偷情这样的有悖礼法的事，竟然也是被宽容地一笑置之。

这个上海之外的小镇是简单的，安静的。

理发师的手艺让陆平衣食无忧，让他身心满足。

他甚至是胆小的，第一次的杀日本人，竟然只是一个意外。

而再次站在日本军官面前，他拒绝为他剃头，也不过是弄伤了自己的手指，并没有有胆到拿了剃刀抹日本人的脖子。

美术在这里出乎意料地没有被夸大、突出，虽然影片开头的特写居多，许多局部，滚落的黄土、土地的质感、留声机、剃刀在磨刀布上摩擦，一系列镜头语言简洁又有内容，但美术没有超越在叙事之上，观众的注意力始终被故事占据，而不是某个单独画面的用光和构图的美。

这也许和陈逸飞没有参与后期制作有关，也许亦是他的本意。

陈逸飞没有能在制作完影片后再走，给影片留下了一个永远的遗憾。

影片的结尾是无法令我容忍的败笔。

黄土高原的一棵枯树，穿着都异常不上海，整个两北方人的男女主人公，完全破坏了影片整体的美学风格。

黄土高坡，那是影片其他制作人的故乡，而绝不是一个六十多岁画家的故乡。

看见这样的画面，我这个南方人就联想到贫瘠、干旱，没有一丝亲切感，影片整个的温和气氛及上海、江南韵味都被破坏殆劲。

我猜，姜文和陈逸飞的冲突是两种完全异质的人的冲突，导演的冲突，也是南人与北人的审美冲突。

若陈逸飞泉下有知，也会对这个结尾捶胸顿足吧。

“商人中最出色的画家和画家中最出色的商人”的陈逸飞不知道是不是因为这部片子操劳而死的。

换男主角换女主角基本什么都换完了，白花花的银子肯定也浪费了不少。

相信确实和以前姜文想拍出来的那部《理发师》完全是两个东西。

情节似乎太简单肤浅了些，哪一段来得都有些莫名其妙——原来也不是什么值得期待的好故事。

看了大半了，也不觉得他和“表妹”的感情有多深。

好像一直都是表妹在主动的接近他喜欢他。

尔后在上海爆发的强烈情感，让人觉得情节跳跃得是在太突然。

片子的宣传语是“烽火中的情爱，乱世中的情仇”，可惜完全没有表现出来的地方。

唯一的亮点也许就只是陈坤的表演了。

也真浪费了他的出色演出。

自我感觉是个比较容易被感动的人——被真实的、真诚的、高尚的东西（我看《活着》书，是一遍一遍的擦眼泪），但是看完《理发师》，我没法被其中想被刻画为刻骨铭心的爱情所感动，一直到现在都不知道是为什么。

如果要找原因，是我不相信这种爱情或者更准确，是剧情的可信度。

刚开始是觉得好像是命运跟小人物开了个荒唐的玩笑——把一个只会理发的理发师提到了国民党的师长，后来看了看诸位仁兄的点拨，才明白，是编造的故事本来就是荒唐的。

是故事的不可信，让我不相信其中的爱情的真实性。

陆平被提拔为参谋、团长、师长，就是凭表妹夫的一句话吗，别人看不到他没能力吗？

刚开始他不是在火车站等着俞棉和他一起走，好像两人间还有点什么，后来怎么一到小镇马上就和表妹？

他和宋嘉仪的感情，发乎情而止于礼（借用楼上的一句），刚开始是陆平在压抑，后来感觉不到这感情的滋生、发育、发酵，只是暧昧的表哥表妹间暧昧的感情，怎么后来就发展到刻骨铭心的程度了？

相反，我看《幸福象花儿一样》，其实只是最后两集，前面看得断断续续，但是白杨最后酒醉后在车旁对杜鹃得表白，真的看的人心里发颤，那种没有理由、无法摆脱、折磨人的爱，我信了，被感动了。

但是《理发师》，我非常遗憾地地无法被感动。

不过，这是编剧地责任，陈坤地表现尚可。

尤其是最后一个镜头，和宋嘉仪地重逢，宋似乎是终于等到这一天的平静，但是陈坤的表演很有层次，有压抑情感的释放，有百感交集的沧桑，有对千思百念的爱人的期盼，不错！

另外，影片可圈可点的小人物的表演，真的不错。

风情的寡妇、做头发时无所顾忌的调情、骑白马的胜哥，真的活脱脱的，让人信服。

说实话，唯一影片中让我掉泪的就是要枪毙胜哥时，寡妇满目绝望和凄情的一声喊，真情所至。

还有，画面不错，色彩、构图、油画般的质感，很多都可以做桌面了。

音乐对情感的烘托也还恰当，特别是陆平和宋嘉仪突破性的拥抱时，音乐对人物内心波澜潮涌的表现，很适时。

总之，片子还行，再过若干年，还能想起来看过，但估计说不上记忆犹新。