这部战队的优点是足够“乱来”,各种反传统,还借角色之口多次吐槽“居然是这样的发展”;但缺点是结局玩脱了,有点收不回来,最后只好用太郎记忆被重置来拼命煽情转移观众注意力……细心的观众应该会发现,虽然故事写完了,但很多设定都被一笔带过,说好听点是留给观众想象的空间,说难听点完全就是偷懒!
关键有些东西根本不能细想。
其中有两个人的设定,虽说不上是败笔,但却是充满了矛盾——桃谷次郎次郎的设定其实是很模糊的,只知道他跟太郎一样都是用桃型胶囊送到人间的,但他的出身来历为何却没有详说。
太郎是Don王族的遗孤,以王族的实力也仅仅只能将他一个婴儿送到人间,可想而知这件事有多困难!
所以王族之外的人要做到同样的事是几乎不可能的,估计也没这个必要;再者从桃型胶囊来看,我是倾向于太郎和次郎都是王族后裔,即使是亲兄弟都有可能,只不过是不小心在传送的过程中分开了!
次郎在设定上还是“太郎的替代者”,那实力就必定要相当,同族或者说兄弟间的实力相当很正常,毕竟基因放在那里。
然而问题又来了,既然是“替代者”,但太郎活得好好的,有什么“替代”的必要呢?
虽然太郎很强大,但他却并不是毫无弱点,比如因为强大力量的反作用,每隔几年就会变得软弱无力,需要吃300个吉备团子才能恢复。
还有他不能说谎,否者会假死;而在Don鬼退神变回来之后会有几秒的脱力,有心之人完全可以趁机消灭他!
索诺伊就做过这种事情!
这时候,次郎就有存在的必要了,而且可以再一次一反传统——“追加战士”不仅是多加个队员,而是可以取代“红”。
然而剧情的发展却并不是如此……次郎的精分让他的实力大打折扣,也就有了成长的空间,各种描写他朋友的剧情,也为故事增添了趣味,丰富了他的人设。
可是到后面,剧情却突然告诉我们他的朋友都是不存在的,都是他的养父制造出来的幻影!
但我并不觉得这是一开始就有的设定,而是后面做了改动,不然这些剧情就没有存在的必要了——
次郎走后美留的吐槽
在次郎离开家乡后,他的小伙伴在议论他
美留跟老妈讨论为什么不去东京这些都是次郎不在场的时候发生的,怎么看这些人都是有自我人格的人类,即使为了迷惑观众,也不应该安排这样的剧情吧。
桃井太郎大结局来临的时候,又突然冒出一个新设定——太郎的记忆将被重置!
这个前面可以说完全是没有任何铺垫的!
可是当出现太郎的战甲失去颜色的画面时,有观众就开始脑补五色田介人是否也经历过一样的事?
毕竟在他的“主场”中,他还是有颜色的——
如果真如此,那他是如何成为管理者的?
最重要的是,他只是失去了原有的颜色,并没有失去记忆,更没有过上和战斗无缘的人生!
再者,假设太郎跟次郎真的存在兄弟或亲族的关系,那为什么太郎就会失去记忆,而次郎就不会?
次郎实力和太郎相当,又没有太郎的各种“副作用”,那岂不是比太郎高级多了?
简直是天选!
所以,这部剧最大的毛病,就是很多该说的都选择一笔带过,即使出现矛盾也视而不见……最大的败笔最大的败笔就是脑人四五六七八了,四五六跟白痴一样,七八则完全是出来送人头,根本就没时间铺垫,仅仅只是没有够份量的大boss才匆匆拉出来溜一圈,还不如当初就好好写四五六,或者就干脆用心写好四就好了。
光这一点,我就不承认这部剧“高开高走”了。
最后,送上这部剧我最喜欢的一场对话——
正常的敏鬼是可以写好剧情的,又有创意又有感染力,但有时就是不太用心,真是让人又爱又恨,啧……
本人入坑战队的第一部作品,正好最近无剧可追就看了看,只能说不愧是你敏鬼,除去代哥的任务到目前为止的45集,100点!
(太郎认真脸)咚鬼退神帅是真帅,但巨大战打几下就放大我也不知道战队一直都这样还是敏鬼压根懒得写打斗,我一直很喜欢敏鬼的喜剧效果,这部也是如此,鬼妹的演艺太神了哈哈哈考驾照和咚杀手那集给我笑疯了,说回剧情敏鬼经过faiz之后的二十年虽然也曾臭名昭著过,但这部显然是把自己的恶趣味都收起来了(也不排除白仓夹着刀威胁的敏鬼)敏式误会剧情还是一如既往的经典,远远没有达到让人胃疼的程度,甚至还有点好笑,狗哥这种经典相知不相认的度也把握好了,不会让观众产生排斥心理,大老师最后几集了能不能给观众一个he,毕竟片尾都唱了一整部Happyending了
无论是剧情还是人物都相当的深刻,对于熟悉超级战队和假面骑士的人都有不错的体验,特别是被评价为新假面骑士555的时候对于一些老粉还引起共鸣,果然敏鬼写的关于男一男二的相爱相杀在什么时候都不过时。
并且对于新粉入坑战队也是十分推荐,华丽的特效,轻快也难忘的剧情也总能让你一笑而过,编剧对每个角色的刻画也十分到位,作为单元回为主的特摄剧,在一件件事情解决后又推进新的主线。
下笔了发现最难的是开头,我发现自己很难说清楚对《暴太郎》的喜爱客观9.5/10,小瑕疵还是有的:次郎塑造、紫鲨线和鸡犬不宁线收尾的都过于仓促,后期单元剧也略微乏力,但不妨碍是个人特摄十佳的重新洗牌,战队系列前五也应该是坐稳的;主观直接满分!
自18年回坑特摄后,最真情实感追到完结的一部特摄如果说《全开者》是写给艰难活在疫情里的每一个人的喜剧,那么《暴太郎》,就是写给后疫情时代的童话如此的浪漫主义和感动,如此的荒诞、搞怪、黑色幽默……却留下了如此多元的、如此现实主义的解读空间我爱它,更爱剧里的每一个人我尤爱桃子,他太「正常」了,所以被这个世界排斥,但他的一字一句、每一个行为,在教整个暴太郎世界如何「活着」,同样,也在教现实世界的我们如何「活着」我也爱剧里的其他人,但一时间太难说清楚了,文笔不好就是这样的,我只能一边剖析《暴太郎》的几大主题,也一边探寻自己如此喜爱它的理由【「真实」和「虚假」】这是《暴太郎》非常显眼的一个大主题,在剧中也是被明确点出的,通过「月亮」这个意象首次出现于伊伊的话语:“月亮是虚假的,它并不会发光,而是只能通过太阳光的反射……”而后出现在兽人线,水中的月之倒影是兽人之森的入口但是,「真实」和「虚假」在《暴太郎》中并不是一个如此浅显的主题。
大老师的笔下,「真实」和「虚假」间的界限随时可以被打破,两者的位置可以随时互换,甚至,我们更需要这样的「虚假」,所以伊伊才会接着说:“但是月亮可以被人直视,而太阳不可。
”《暴太郎》中的每一个人,都夹杂着这样「真实」和「虚假」的撕裂,难解难分的撕裂:漫画在自己的笔下被画出,如此「真实」的事物,却被世界认为是抄袭来的「虚假」,可因为抄袭而带来的困扰,也是「真实」的啊!
眼见到来自另一个宇宙的未来的自己,眼见为「实」,但自己没有的经历,何尝不是一种「虚假」?
明明是天空的一片浮云,对什么都不在乎,靠着「虚假」的空想之力来面对一切,却对一个比自己更加完美的人「真实」地在意着;「真实」消失的爱人,「虚假」的控诉;「真实」存在的爱意,「虚假」的爱人;「真实」的另一个自我,「虚假」的儿时玩伴;脑人们无法理解艺术、爱和情感。
他们不理解这些「真实」,才会显得他们更不像人、显得他们「虚假」;兽人们套着「虚假」的人皮活着,却拥有「真实」的另一个身份;他们需要靠着水中「虚假」的倒影,才能进入到自己「真实」的栖息之地;夏美自以为「虚假」的梦,是鹤兽人在现实世界「真实」的经历……所有的「真实」带给他们困扰,所有的「虚假」却让他们有所收获。
这就是《暴太郎》中的「真实」和「虚假」,两者的位置可以随时被交换,两者的界限可以随时被打破,就像太阳和月亮一般,我们当然不能失去太阳,可我们也不敢想象一个没有月亮的世界最后的结局,漫画故事和《暴太郎》的故事界限也被打破,又是一种「真实」和「虚假」的撕裂【东映系双特摄系列的解构】(算是“「真实」和「虚假」”的大主题下延伸出的一个小主题,而且主要聚焦在《新·初恋英雄》中)“英雄什么的,还是交给假面骑士去做好了。
”,如何理解这句话?
是一种嘲讽吗?
是的没错,但是如果只是理解成一种哈哈一笑的嘲讽,那格局就小了这是一种解构式的嘲讽,而且不光针对于假面骑士系列,也是对于之前的超级战队系列,甚至可以说是针对所有的类超英题材《新初恋英雄》讲述的是一个戏中戏的故事,所有观众都知道这个戏中戏里发生的一切是假的戏中戏是假的,戏中戏中的英雄自然也是假的那这个戏呢?
戏也是假的,戏中的英雄也是假的,那自然假面骑士就是假的,所以,这样「虚假」的英雄,就交给你们假面骑士去做好了这确实是一种嘲讽那「真实」的部分呢?
英雄是假的,但「普通人」是真的啊!
世间千千万万个「普通人」都是真的所以,「普通人」给予的食物是「真实」的,食物带来的甘甜是「真实」的,芸芸众生才是最「真实」的!
《新初恋英雄》就是将这样「虚假」的「英雄」身份交还给千万个「真实」的「普通人」,这是对东映系双特摄系列乃至整个类超英题材的解构,也是来自于《喷射人》主题的一脉相传tv里没太涉及到这个小主题,唯一靠点边的是老板,也就是介人这个角色(首先明确,介人一角属于“上头的任务”,所以这一部分算是整篇内相对最过度解读的一段,但同时,大老师作为资深的特摄编剧,如何平衡上层的要求和自我表达,也就是所谓的在框架下创作,他也一定知道怎么做,也不必把大老师想成一个会被上层大幅度裹挟的编剧)我一直也不明白介人这个角色到底有什么样的解读空间,真的只能把他定义为“上头的任务”吗?
直到写下这篇稿子才有一点点的感觉片中所有人都将其称为“真正的英雄”,对其毕恭毕敬,他却几乎没有英雄的作为:他抛头露面,他出尽风头,他疯狂出售自己的写真……即使有时做的好事,也超出了普通人能做到的范围。
这就是戏里的“真正的英雄”,何其讽刺,又何尝不是一种对「英雄」身份的解构?
以及最后结局的一点小佐证:桃子忘记了一切,变成了一个「普通人」,但模样一如“真正的英雄”【「活着」:暴太郎的世界是不正常的,我们也是;“不管是哭是笑,都是仅有一次的人生啊!
”】这是个被隐晦下去的主题,并不完全逃离“ 「真实」与「虚假」”的大主题,但是需要细细品读暴太郎的世界正常吗?
你看看它都孕育出了什么样的人:一位过于神经大条的漫画家,看见别人一跳跳跃好几十米都不会觉得惊讶,只会感概“这就是演员啊”;一位靠着空想的力量活着,居然可以不靠钱和食物就能生活;还有一位永远特立独行的通缉犯和一位将爱极度扭曲、控制欲极强的社畜暴太郎的世界可太不正常了!
更是因为,桃子这个唯一「正常」的人在这个世界被排斥将一切事物做到完美不对吗?
看重结果有错吗?
不说谎有错吗?
似乎没错,可为什么多数人却在排斥桃子呢?
因为这个世界并不正常,当桃子是唯一正常人的时候,他才是异类但是,为什么《暴太郎》这部剧看起来却十分美好?
大老师似乎并没有将这个点向着黑暗的方向延伸出去,例如朝着卡夫卡写《变形记》的方向,辛辣地讽刺人的排异性因为大老师相信,这个「不正常」的世界,却是「有道理」的。
大老师对这样的世界是乐观的,所以,《暴太郎》才会是「童话」为什么会乐观?
因为现实世界便是如此,这也是《暴太郎》的一个隐晦的主题:通过桃子这个人物,告诉我们要在现实世界好好地活着这个世界不正常,我们在这样的世界中诞生,也不会正常终于某一天,这个世界迎来了一个正常人他是最最纯真的「孩子」,但也是一个「标杆」,上面写着两个字:「活着」他说:“所谓语言就是心灵的力量,谎言没有价值。
”他说:“工作不分大小。
”他说:“你要相信你自己,只要去相信。
”听到了这些话,我们猛然惊醒。
在这个不正常的世界里生活太久了,我们似乎已经忘记了什么才是「正常」的了而这些,都是由一个「孩子」去提醒我们才意识到的,多么讽刺啊亦是这个「标杆」,不断地在影响身边所有人:漫画家明白了英雄的责任,台下的掌声不及眼前的蓝天与彩虹;教授不再对「高度」有所执念,真正成为了自己口中的「一朵浮云」和英雄通缉犯在路途中不知不觉收获了朋友与回忆,也不知不觉地帮助了一个又一个为爱迷茫的人们,如同他自己一样;社畜明白了自己执念所带来的伤害,终于不再自我欺骗,真正活成了一个普通人和英雄该有的样子「标杆」沿着「时间」在前进,他不断遇见这个世界,也不断地在教这个世界怎么「活着」,但同时,也不断被这个「不正常」的世界影响着:68岁永远回不到28岁,但是可以依然保有如同28岁的青春和活力;世界第二的食物,远不及为他人烹饪的心意之大;工作不分大小,再卓越的成就也不及爱人脸上的笑意;老去之后会回想起过去欢乐的时光和弥留下的遗憾;是选择自己的幸福,还是守护他人镜头里明媚的蓝天和那一抹彩虹?
谎言没有价值,可漂泊在外的游子们又有谁愿意告知父母自己的难处呢?
超越生死的通话、错用力量的闲人、掌控一切的母亲、画像之中的爱人、夕阳下的乐手、只求一新的食客、迷失在新时代洪流下的圣诞老人、道貌伟岸的骗子……这是暴太郎世界的芸芸众生,同时也是现实世界的芸芸众生就像之前所说,这样「不正常」的世界是「有道理的」的。
我们为什么会和那个哭泣的孩子共情,因为我们和他一样,拼装模型完毕后的结果,不及我们拼装过程中的享受和快乐居然不享受结果,听着太不正常了!
可我们就是这样的,这就是「人」。
我们有缺陷,所以为「人」,所以才会在过程中收获泪水和笑意。
我们活在这样的世界上,这样的世界就是「有道理」的,而这样的「有道理」,是这种「不正常」下所潜藏着的「正常」,所以相对应的,桃子的「正常」,也潜藏着一小点的「不正常」,所以他才会和这个世界互相影响暴太郎世界和现实世界,就是这样「不正常」的「不正常」,暴太郎世界里的人和我们也是一样,正因如此,《暴太郎》才会让我们格外感动和不舍,因为真实,所以共情也所以,我们才会喜欢伊、妮、萨:伊伊终于创造出了艺术,也品尝到了食物的甘甜;妮妮见证了爱情的专一;萨萨收获了笑与泪水他们都明白了人类的「缺陷」。
因为明白,所以拥有,他们也真正成为了「人」,我们也会更喜欢他们次郎亦是如此虽然初登场背井离乡,但是他还没有真正离开自己的精神属地,去向更远方的世界。
他把坏情绪留给了自己的另一面,朋友和故乡给予了全部的安全感。
而在故事最后,他才真正接纳了全部的自己,也真正独立起来了,从男孩成长为了成年人身边的所有人都被这个「标杆」影响着,他们真正开始「活着」了「标杆」笑了,这是他的使命,但同样,他也离开了,因为他的使命完成了他忘记了一切,卸下了身份,以全新的姿态再次“降临”这个世界。
他曾告知这个世界如何「活着」,而现在,他终于能为自己「活」一次了这个世界似乎真的不需要他了,有次郎,有咚组,有脑人们我们似乎也是,我们已经被这个「标杆」影响了一年了,这些活着的道理,也不需要再讲一遍了可是我们不舍得这个标杆,我们是人,我们不舍得这一年的陪伴漫画家也是,教授也是,通缉犯也是,社畜也是,男孩也是……所有人,都是如此我们不会忘记这份不舍之情,但也不能忘了这些「活着」的道理,尤其是在这个后疫情时代,我们更应该「正常」地活着我觉得有些疲倦,「活着」真的挺累的,但这样一部好作品,似乎使我的生命延长了三倍啰嗦了这么多,其实ed的一句歌词就能表达我的意思:“不管是哭是笑,都是仅有一次的人生啊!
”我不想对大老师和《暴太郎》进行任何的造神,“天花板”“集大成”都不至于,请大家务必保留住自己的看法,求同存异。
以上的所有,都是我个人的主观感受,是属于我个人的,但也是我最真切的感受《暴太郎》,写给后疫情时代的童话我们,结缘了啊!
无敌男主和种族共存问题一直都是特摄剧中很难平衡的两个点。
男主作为沟通剧情其他人物的存在,如果无法做到有效地组织人物化解相互之间矛盾,只能让本来就自我的几个角色变成一盘散沙。
对于种族共存方面,本身善恶对立的两个种族融合在一起是非常困难的。
但是井上大老师在不经意间就交出了最好的答卷。
种族共存:1.种族共存只能结局在过程,最好不要揭露结果。
人类与更加强大的异人种族注定是无法融合的,与异人的正义感完全无关。
即使是盖亚里面最好的处理就是让怪兽与人类停留在共同战斗打败佐格的那个时刻,因为注定结局人类与怪兽是无法共存的。
20年后的奥菲以诺也依然会被人类政府屠杀。
暴太郎这方面最好的处理点就在于一开始就展示了一个人类与脑人绝不可能共存的局面,脑人杀光了希望与人类共存的don王族。
反而脑人不与人类共存,却从一开始就因为需要人类的存在而没有主动攻打过人类,只是铲除对自己不利的成为鬼的人类。
2.脑人天生没有杀戮的必要性。
脑人不存在杀戮的天性,他不会因为克制不住杀戮欲望而将人类赶尽杀绝。
加上脑人是需要人类的脑波维持世界的,更能长期保持脑人不会主动攻击人类的局面。
3.双方都具有合理的管理体系。
脑人层有绝对权力的元老院管理活动脑人的人间活动。
如果出现威胁到元老院规则的人,也会排出最强审判者去杀掉违规者。
即便在暴太郎阵营,利用自己力量做出不合理行为也可以排出don杀手解决祸患,如果don杀手无法控制,还有用久制衡的don杀手杀手。
双方持续制衡,也避免了don杀手杀手失去控制。
4.脑人做的事情始终是小规模的。
每次只排少许脑人去完成任务,从而导致人类都不一定能够察觉到脑人的存在。
脑人除了与don brothers作战,就是在杀鬼。
人类对鬼都不了解的话,就更不可能了解脑人了。
5.脑人对人类的爱仅限于三位脑人和don brothers的爱。
共存永远只能在少部分反派与少部分英雄的共存。
一旦英雄说出希望全部反派能和全人类共处的时候,他实际上就默认了全部反派都不会伤害人类。
如果他无法正确做到双方完全和解,那么一起的责任就在他身上了。
最合理的例子就是“我们人类是需要恶魔的”。
几位战士没有权利替整个人类做决定,而且他们也无法确定恶魔都是善良的。
这句话最好的回答就是我们假面骑士是需要和我们相爱的几个恶魔的。
一般立下希望双方完全和解这个flag的时候,一旦一方违背就会让人会这句话完全不信服。
所以don brothers最好的处理就是从来没有说过希望人类和脑人和平共处或者是人类需要脑人的话,也从来没替所有人类对脑人的行为做原谅,只是简单做到我们don brothers与三位脑人和平共处。
6.脑人干的所有坏事,都是他的身份应该干的,而不是他内心阴暗导致他做的。
拥有脑人身份认同就必须遵守脑人的法律法规以及三观。
一旦违反了脑人的规则就代表已经放弃了脑人这个身份。
由于脑人对人类的认知天生是缺陷的,所以天然的凭借脑人的意识形态与人类对立,而这也并不是脑人内心黑暗导致的。
如果填补了认知缺失反而会爱上人类,让他们洗白更丝滑。
更何况脑人杀的所有的人也可以到兽人森林去复活。
无敌男主1.不好好说话。
无敌系男主一旦不好好说话就会给人一种“双标”和“不近人情”的感觉。
实际上如果他是无敌系男主如果一切矛盾都迅速解决,大概率撑不起50集容量。
而太郎有了必须说实话的设定,不会存在“明明说开就完事了”的顾虑。
再加上暴太郎是喜剧加上连续剧情少的剧,一旦推不下去可以合理地转成单元。
2.执行力弱。
一旦无敌系男主执行力过于强大,能水的主线都结束了,就会让单薄的剧情更加稀疏。
而太郎所有主线都是速通的,搜索脑人入口,发现脑人入口,解决脑人问题只需要2集时间。
这样他的王者风范更为突显。
3.开局就毫无弱点。
无敌系男主一旦刚开始就没有弱点,一旦弱点被发现就会被无限放大。
再加上男主一旦没有弱点,人物就很难成长,塑造起来反而达不到成长系男主那么立体。
而太郎一开始就很好的加上了一个“不理解何为幸福”的点,也会无法和周围人融洽交往,让太郎的一生受尽挫折,只有再遇到这些朋友们的时候才慢慢理解什么是真正的幸福。
随着剧情发展慢慢会发现他坚硬的皮囊下是温柔的内心,这也让人物更加立体。
4.严肃连续大男主剧里无敌男主总是与其他人格格不入。
如果以严肃写实的角度去安排作战,往往为了战争迅速高效,无敌系男主往往会被大量利用。
配角的发展会被男主光辉遮挡。
但是没人在喜剧类比战力,本身就对喜剧角色无敌战力有了天然的认知。
再加上暴太郎是群像剧,每一个角色分配恰到好处。
就算太郎太过闪耀,也永远掩盖不了其他人。
脑人:是住在人类无法感知的高次元世界居民。
官网将脑人生活的高次元世界称为“脑人层”。
脑人层是由人类释放的波动支撑,当波动紊乱,脑人层也会变得不安定,造成人类的波动紊乱的就是欲望。
脑人对于由充满欲望的人类所变成附身鬼以及产生欲望的人类宿主采取消灭的态度。
借此种举措保障脑人世界和现实世界的安定与和谐。
已知信息 脑人三干部的上级:元老院脑人三干部的姓名捏他其①其②其③,故读作索诺伊・索诺妮・索诺萨,负责处理附身鬼的工作,阶段高于亚诺尼。
亚诺尼:本作中的兵卒,平时伪装成人类。
与以往作品不同,本作的兵卒因跟人类极为相似的缘故,所以拥有完整的语言能力,能很好融入现实世界中的人类社会。
在战斗时会无条件顺从上位者的指挥,故附身鬼能将它们拉来当打手;当现场脑人与附身鬼同处时,会放弃附身鬼的指挥,转去选择跟随脑人行动。
附身鬼/鬼王:本作敌役,由内心产生欲望的人类所变成的怪物,人类欲望诞生的附身鬼个体拥有扭曲的历代超级战队的外形以及力量。
根据附身鬼颜色区别划分,就是红鬼与紫鬼两种个体。
拥有符合自身欲望的能力,能指挥亚诺尼,等身战力根据宿主水平决定;当附身鬼由战队打倒后,人类的欲望有一定概率暴走,形成隔离三角地带,凝聚的鬼火会在里面将其附身鬼巨大化,称为鬼王;同时脑人层将跟现实世界对应形成投影,立体化成一片区域,鬼王可在这里破坏。
无论是谁打倒附身鬼,战队齿轮都会被管理员回收,作为提供给本作战队的助力。
兽人:带来破坏,恐惧,灾厄的一族,其被脑人称呼为受到“诅咒”的存在。
已知信息:兽人原本在守护人桃井阵的监控下保持封印状态,因某种缘由,封印逐渐解除了。
解封的兽人来到现实世界,选择人类宿主进行附身。
据桃井阵交代,兽人共三种,分别是:企鹅-鹤-猫,从高到低依凭实力与智慧排列。
本篇揭露了两位兽人寄宿的人类身份:猫-曾变成附身鬼的猎犬名警官.狭山健儿鹤-曾为狗哥恋人现为鸡哥妻子.夏美/美穗………………………………………………
最初知道是敏鬼主笔时,大家的心中喜忧参半,喜那位救战队于水火的编剧要再来为战队系列添上浓墨重彩的一笔;忧的是害怕敏鬼整烂活。
然而,经过一年的暴太郎故事后,这种担忧也早已随风而去~丰富生动的人物,极具观赏性的打斗,复杂的人物关系加上敏鬼的特有误会,无疑是为本剧来了不少的升华。
鸡犬不宁线的铺垫;太郎和伊;鬼妹;狗哥和妮,虽然是单元模式,但让每周追番的我都迫切的期待着下一集的到来。
回首望去,这一年战队的整体热度居高不下,足以说明暴太郎的成功。
纵然还是有些许处理让我有些不满(有几集的模式和开头过于重复以及鸡犬不宁线和兽人线的处理),但敏鬼巧妙的笔锋和情节安排,也让我不得不佩服。
这一年,有的人绘出了艺术;有的人学会了笑容;有的人收获了爱情;有的人了解了俗世之乐,有的人跳出幻想开始成长,有的人凭借努力重回巅峰;Donbrothers的大家都因为一年的相遇而有所改变和成长。
纵然太郎忘记一切回归正常,但缘分仍在,只要大家情缘依旧,那个无敌的太郎仍然会脚踏神轿再度归来,成为大家最后的希望。
会有人说白仓在近几年的变革仍然无效,仍然会让暴太郎成为战队系列的又一部异色作品,但在如今特摄作品纷纷陷入低谷的时期,新入坑的人和老特摄厨能看到这样一部作品,是何等的珍贵,这便是暴太郎的含金量!
也希望因这部作品结缘的大家一直热爱特摄。
暴太郎完结可能是最近最令特摄圈失落的事,这部至今为止近乎改头换面的战队新作足以称作令和特摄剧集的顶级水准,无论是否能影响战队系列的后续发展,特摄迷们都是最幸福的。
要说暴太郎战队到底为战队系列带来了什么,就要说一下战队系列一直以来都难以避开的一个特征,那就是“稳”,按理来讲这个其实是优点,但也是这一点造成了战队系列一直难以跳脱出固定的框架,主角团集结,常规反派组织,列车战队后供战队系列的发挥余地越来越少,而暴太郎战队绝对是在战队系列迈出第一步的那个。
暴太郎中,主角们平时不会在一块儿,都是在自己的地方做着自己的事,战斗的时候会集合,其余时间各回各家,这样也造成了可以从不同的情节以及不同的角度塑造角色。
大家追剧过来的不难看出,暴太郎战队中期开始主线消失,一般特摄剧发生这种情况就预示着烂尾,但不得不说井上敏树的功力真的强,中期不仅没有因为这个问题剧情崩坏,凭借着对角色的把控和个人风格的支撑反倒越来越有趣。
只要你跟上节奏了,那观感一定是极佳的。
整部剧的感觉就是无论开头还是结尾,都单纯是大家生活在这个世界,但中间的过程就是太郎与大家结缘发生的一系列故事。
说到角色,主角团9人当中,即便是没看过战队的人也会很容易喜欢上其中某几个,敏鬼对角色的把控和信息整理能力是一流的。
从第一次看到鬼妹退出到靠自己走出阴霾回归的时候,这个角色我不说会让所有人喜欢,但绝对会给大多数观众留下很深印象。
虽然有为人诟病后期鬼妹剧情少了,但大结局结尾那一幕足以挽回一切,因为井上并没有忘记这个勇敢开朗的少女。
最后对鸡哥,狗妮等人的结局处理也是恰到好处(狗妮党恐成最大赢家)。
要说缺点的话,除去CG战士做的太粗糙以外,就是坑没填全,估计敏鬼写剧本还是偷懒了,但总体来讲瑕不掩瑜,暴太郎依然是这几年最好的年番特摄。
但还是要说,入坑战队的话最好不要上来就看暴太郎,因为目前来讲暴太郎这种模式和风格是独一无二的。
仔细想想,现在还在看特摄剧且有经济能力买玩具的可能也就是我们这群30岁左右的大孩子了吧?
回想小学时候第一次堵在电视前等着盼着看迪迦时候的心情,或许和这一年以来追暴太郎的心情是最接近的了。
糍粑桑,默默塔楼,还有颜艺人鬼妹妹和索诺妮,真的记住了许多角色。
无论是正派的五人组每个人的背景交代与角色刻画,还是次郎的剧情中埋下的许多伏笔,都是一部堪称完美剧。
索诺伊索诺萨和索诺妮三人组的蜕变,也是一步一步层层递进,严格意义上来说不存在过于离谱的剧情bug。
这部特赦中每一个角色都十分鲜活,以至于我认为剧情发展>特效打斗,感谢暴太郎战队的陪伴,咚咚咚布拉咂!
太郎算是我的战队入坑作了。
我看战队的顺序是 暴太郎——快盗战队鲁邦连者VS警察战队巡逻连战——特搜战队刑事连者——未来战队时间连者——秋叶原连者——鸟人战队喷射人——海贼战队豪快者(这个正在看)。
一直到鸟人战队喷射人都是我在太郎还没更新的时间看的。
神不神作吧?
大家见仁见智,但是我觉得肯定算是个优质作品。
其实大家包括看战队吧里面对于太郎缺点的批评,主要就是很多坑没填,再加上很多坑填的很快,让人觉得很潦草。
然后就是战队的等身战(我个人很喜欢看等身战)和巨大战少了很多。
再加上我个人的实在不能接受夏鸡整一块。
缺点也有,但好在就是看着充实。
每一集挖坑,然后下一集填坑,又挖新坑,内容很多看着很充实,让人不断的想看下一集。
刚开始感觉就是没有定什么特别高的内涵什么的,就是为了让你看的很充实加爽。
但是高内涵的剧集,我觉得也不是没有,比如说幽灵那一回啊,鬼姐姐鬼妹那一回啊,还有猴哥被绑架那一回啊,等等都还不错。
所以我觉得太郎这部作品吧,有缺点不能算是可能成为一个所谓的公认的神作,但必然是优质的作品。
在我心目中,比未来特搜这种低一档,但是比快盗与警察要高一档。
处于未来和快警中间那个位置。
在继承了全开者创新后,敏鬼过往的敏式剧本在互联网时代以新的样貌展现出了一部独属于敏鬼才能写出的奇作,体现出敏鬼横跨多个时代仍然能收放自如。看的途中感觉敏鬼随性又认真,主线剧情和设定展开方向颇为随性,明显到看出中途吃书改大纲的痕迹。可到剧情人物具体描写的落笔时,能看出敏鬼各式各样的鬼点子和有趣想法,和具体下笔时的强大笔力和认真创作,使得观感近乎独此一家。虽然还是有着些许遗憾,但暴太郎整部作品的观感体现出了一个厉害的创作者哪怕大方向想哪写哪,依然靠着创作者多年来功力兜底的自信。
好抽象,好怪的剧情,好快的节奏,好燃!
【在我之前没有我,在我之后也不会有我】第三部战队看完!人物塑造太绝了,鬼妹妹超可爱啊!面部表情太丰富了。剧情上我果然还是不太能接受的了敏鬼,但依然是一部不可多得的好作品啊“马自立哒!马自立哒!”“这样,我们就建立起缘分了啊!”
分有点太高了吧,这可不行
定下了适配的节奏与气质,便可以化腐朽为神奇,即便是老梗繁多且局部细节不够精致,在整体语境足够有兼容性的情况下,依旧能够让所有的败笔都变成妙笔,同时将陈旧的套路重新激活。当然,更重要的是,重新回归天才脚本家身份的井上敏树,几十年如一日的继续着他关于“爱”的创作,尽管无甚先进性可言,但足够具体,足够真诚,他再次诉说出爱的概念到了尽头便无关人类社会法则,以及“爱是存在的本质”(这句是他本人引用过的话),同时这也是与核心设定完全相辅相成的剧作写法。看完全剧虽不能对每一个角色共情(甚至依旧会讨厌某几个角色),但深深地记住了一些时刻,比如“鹤兽人坠入满月”,比如“鬼头遥望见彩虹”,比如“索诺妮倒在雪中”(正好对应三位最核心的女性角色)或许多年之后大家会忘了情节与人物,但只要还能记得这些时刻,作品就赢了。
塑料变身器➕塑料特效,变身噼里啪啦花里胡哨,请问哪里好看了……
……看了10集看不动了
get不到
其实槽点还是蛮多的,比如未来鬼头瑶说的和太郎的矛盾,以及紫砂的母亲到底是谁,总感觉没有填满内容,比如稚野恋爱脑魔怔那么多甚至变了三次附身鬼还能说出自己会继续变这种鬼话,感觉主角团成长没有特别体现,也有可能是因为我第一次看的战队系列有点不习惯这种节奏,得亏定位是一部喜剧,这如果是在拍特摄那暴太郎可能就是战队之耻了。在剧中的笑点已经感情等戏份都十分充足,但也有十分不足的地方,大结局纯纯多余,而且发刀也十分让人难过,没有任何铺垫的出现了太郎会失忆这种设定,大结局纯写烂了,而且特摄元素也不够强烈,在我眼里算个佳作,毕竟我是抱着看特摄的心情来的,而且有些坑实在不能用喜剧这个设定来一笔带过
剧情强,选角棒,音乐燃,皮套亮,总结明年星云奖。
定下了适配的节奏与气质,便可以化腐朽为神奇,即便是老梗繁多且局部细节不够精致,在整体语境足够有兼容性的情况下,依旧能够让所有的败笔都变成妙笔,同时将陈旧的套路重新激活。当然,更重要的是,重新回归天才脚本家身份的井上敏树,几十年如一日的继续着他关于“爱”的创作,尽管无甚先进性可言,但足够具体,足够真诚,他再次诉说出爱的概念到了尽头便无关人类社会法则,以及“爱是存在的本质”(这句是他本人引用过的话),同时这也是与核心设定完全相辅相成的剧作写法。看完全剧虽不能对每一个角色共情(甚至依旧会讨厌某几个角色),但深深地记住了一些时刻,比如“鹤兽人坠入满月”,比如“鬼头遥望见彩虹”,比如“索诺妮倒在雪中”(正好对应三位最核心的女性角色)或许多年之后大家会忘了情节与人物,但只要还能记得这些时刻,作品就赢了。
敏式无厘头包袱大拼盘,人设有趣观感不错,但其实根本没有主线可言,算是真正意义上“拍到哪就写到哪”的制作模式
妈的五星!前15集看完先来打个分,敏鬼只要不发病那基本是无敌的!剧情流畅,大胆创新,搞笑日常,玩具广告,悬疑推进,多线叙事,当然还有久违的隔着皮套不认人,敏式错过。其余的看接下来几十话敏鬼还有没有活儿,如果顺利(指敏鬼不抽风)的话,满分妥妥的~
感觉相当草率
既然如此,我们就结缘啦经典敏式剧情。武戏不说,文戏还是熟悉的味道🥺
前面真的很无聊,队伍各自为战,鸡是傻逼,鬼妹虽然很放得开但是一个姑娘家实在承担了太多颜艺。最后三集真的很好看,就是篇幅奇怪的要命,最终BOSS居然被太郎一刀秒了,其他几位挂件的战斗力真的无力吐槽,不过三位脑人挺讨喜的,狗哥和索诺妮的感情戏也很好看,那个夏美的角色有存在的意义吗,和鸡哥一样讨嫌~
高开低走,很多铺垫都没有回收,结尾有点狗血了
刚开始被这不讲逻辑的狗血乱炖给深深吸引了,鬼妹视角切入也在男性唱主角的战队系列里独树一帜,卖力的各种颜艺让人可以忽略灾难的颜值和蹩脚的演技,但这种好看建立在一堆角色堆砌出来的“乱”上,不带脑子时很舒适,稍微品一下就达咩,前期设定太多挖了坑来不及填,最后草草收场,除了狗鸡主线被拖到大后期(鸡到后期已经是变态了),龙虎本已经很难融入了,还有脑人、兽人、咚紫鲨一众边缘角色在硬掰。我最不喜欢的是堂而皇之地搞个人英雄主义,太郎主打一个不讲道理的开挂,其余成员则是结局都不配发光。全开者和齿轮都还没说明白,还得抓紧联动虫王者,敏鬼被迫卖玩具的样子真努力。但框架搭的好,瘦死骆驼比马大啊,还是好看的。//ps.真的只有柊太郎和志田琥珀属于耐看型,高桥慎之介脸好高级,男主的演技甚至不如劳模忍者和警察大叔。
感谢暴太郎一年间与观众产生的缘
刚开始本来很期待鬼妹妹是更主要人物 但是阿敏对女性描写还是一贯的作风(剧情发展着就变成陪衬搞笑担当了 粉色小社畜的恋爱脑好下头 这一部战队谁也没拯救自己也没调理好 一集把伏笔全部回收 其他集都是水的要命 不知道哪里感动了 😂 特效也含糊(失败的新技术尝试 怪物设定跟剧情相关度特别低 整体就是看平平和阿敏秀了一年恩爱吧 (。