外公已经很老了,家里人经常抱怨他脑子记不太清楚事儿了。
有时候还会说他有老年痴呆的征兆,因为眼前的一切他都记不住,但对年轻时的一切倒都说得清。
昨天去看他,不知怎么起头的他开始说“东洋人打过来的时候”八年的逃难生活。
他说日本人打到哪里大家就仓皇逃到更远的内陆。
他在八年中与老家音信隔绝,因为寄信要八分钱,而八分钱就可以买吃的活命,他于是在八年中没有写过一封信,也不知道父母、兄弟在哪里。
一路上大家集合在一起沿着路走,目标太大,于是经常就有很小的日本飞机俯冲下来扔炸弹。
我问:“外公那你是不是看到过许多死人?
”外公说,“许多死人?
不是,是许许多多死人。
一开始很害怕,后来也麻木了,把人往旁边一扔就完了。
那时候,人的命就像在天上飘一样。
”不知道为什么这句话从他嘴里说出来我觉得有种莫名残酷的诗意。
要知道他充其量小学毕业,没多大文化,一辈子搞技术,从来讲的都是大白话。
家里关于这个还有个笑话。
表妹的名字“佳雨”是他给取的,表妹一直以为这是从“好雨知时节”里选的,结果多年后在一本《新华字典》里看到外公一本正经写:“为人民下好雨。
”登时噎住。
对,外公就是这样与诗隔绝的人。
但是在他已经昏聩的晚年,他居然能这样的词句描述日本飞机的轰炸给他留下的印象:人的命就像在天上飘。
当我的外公用风描述飘零的体验时,无独有偶,日本的宫崎骏也用了“风”来做他的收山之作的主题,并且也涉及了二战的故事。
我在短评里已经说了,虽然是宫崎骏的忠实粉丝,也曾经非常期待《起风了》,看完之后却让我觉得平淡,甚至有点失望。
它用文艺而清新的方式,用凄美的爱情、“纯粹技术“的梦想等粉红色泡泡,点缀了一个悲剧,而对战争的残酷则轻描淡写。
导演想把一个战争机器的同谋者描绘成了“受害者”,加入了诸如被秘密警察跟踪的情节,但这条线索却又莫名消失了。
所以整体来看就是:国家和个人的两条线割裂了,二战的重要背景变得可有可无。
从这一点来看,一直号称”反战“”左翼“的宫崎骏,在这部电影里对战争、对人类暴行的批判力度远远弱于《红猪》、《风之谷》、《幽灵公主》和《再见萤火虫》。
剧中的日本工程师在游历德国时痛感日本只有小飞机,因而立志要设计出更好的飞行器。
当导演用 “追梦”来解释日本飞机的设计制造,配合着音乐十分到位地感动了无数观众(从豆瓣评论里看到显然很多中国观众也很感动),我却反复想着年轻的外公,在内陆的公路上惊惶地奔跑,躲避“日本小飞机”的无情来袭,因为那时候,我们国家显然连小飞机都无力抵抗。
我不知道在外公的梦里,是不是也会出现这些日本小飞机,如果有,那一定是充满了死尸的噩梦。
我并不是要对宫崎骏做严厉的批评或是清算,当人老了的时候,所想的也确实会改变。
但我也并不认为观众就应该跟随导演放弃立场。
来自战败国的艺术家想要回避战争、并且教人去遗忘战争是自然的,而不同语境下的观众应该有自己的想法。
《起风了》里面,导演让不问世事的男主角反复引用保罗·瓦雷里的诗句:Le vent se lève, il faut tenter de vivre(起风了,唯有努力生存)来激励自己去造出更好的杀人武器——战斗机(不知道日文原版是怎样,我在中字电影里甚至没有看到“战斗机”而只有中性的“飞机”。
)讽刺的是,我觉得这句诗更应该送给六七十年前我的外公,以及和他一同仓皇逃难的国民们。
尽管他们可能从来没听过这个法国诗人。
第一杯酒敬你,所谓不合适就是你喜欢清风醉酒,我却独爱烈风自由。
第二杯酒敬你,岁月里你很干净,比水淡,比酒清。
第三杯酒敬你,黄昏时偷来你的肋骨酿酒,百年后醉的有血有肉。
第四杯酒敬你,晚风路过陶坛吹散的酒香,我记得你所有模样。
第一杯酒回你,所谓的爱不得就是你喜欢寒冬白雪,我却独爱盛夏清风。
第二杯酒回你,回忆里你很纯洁,比雪净,比夏暖。
第三杯酒回你,清晨里送你盛满思念的毒酒,余生里练你对情百毒不侵。
第四杯酒回你,夜暮前喝光这杯飘散的美酒,我忘掉你所有的模样。
以爱之名,我还愿意啊。
费曼的妻子阿莲得了肺结核,而费曼对此无能为力。
当时他正参加曼哈顿工程,为美国制造原子弹。
他只能在每个周末一次次跑去医院探望妻子,看她日渐憔悴,步向无可避免的死亡。
当阿莲去世的时候,费曼没有任何悲伤的感觉,觉得这对于她来说是漫长痛苦后的解脱,而他自己已经早已麻木。
书中说,很久以后的一天,他偶然在街道上看见商店橱窗里的一套女装,下意识地想到:阿莲穿上该多好看啊。
然后,巨大的悲伤无可抑制地袭来,他终于失声痛哭。
一直以来,宫崎骏电影吸引我的主要是故事中富有张力的想象力。
在这部平铺直叙,意淫战争帮凶的片子里,宫崎骏其他作品中的美好一点不剩。
只有恶心的,为战争帮凶的洗白。
喜欢航天技术可以描写其他对航天技术有着卓越贡献的人。
0式机确实牛,但是对未来飞行技术没有任何帮助。
好吧,你要写日本人,只有他能写。
一个自大的人。
如何美化?
用“理想”:就和所有参加中国好声音的选手一样,崛越二郎从小就喜欢唱歌(大悟)错了,设计飞机。
有个虚拟的朋友,时不时的出现,鼓励他:制造飞机是纯粹的梦,不要在乎它是杀人工具。
用“爱情”:一段虚拟的凄美爱情,几乎占了整片最重要的部分。
这两个美化点,1为想象无法证明。
2为意淫不真实存在。
现实就是机械狂人为军队侵略其他国家夜以继日设计杀人工具。
再洗白,历史也是黑的。
每当镜头出现戴着日本红日的战斗机,特别是日本轰炸机下方冒着硝烟的城市的时候,都心如刀割。
炸的是我的祖国,杀的是我的同胞。
我如何能冷静的欣赏这部作品?
真是宫崎骏最烂的作品。
我后悔我贡献了票房。
虽然评价是还行,但其实是可以达到四颗星的,只是因为如果向别人推荐动画,不会选择推荐这部而已。
起风了可以算作很克制的一部动画电影,在现在的日本动画界非常少见,看片子的时候尤其是前面一个小时,几乎大部分观众都会认为很无聊,很多人连开始的十几分钟都熬不过去不停地看表也是很常见的。
所以说,作为镜头语言来叙事,要么就故事本身非常跌宕起伏,要么就只能靠镜头和配乐来吸引人了吧。
起风了本身是个很平淡的故事,说的东西却是很深刻的,结果用了这么克制的手法来表现,我个人认为宫老爷子这种选择是配的起大师的身份的,但是为什么最后却没有把故事要说的东西展现出来,只能说他水平不够。
给我印象比较深刻的是地震那一块,非常非常轻描淡写的表现方式,背景音也是,我一开始都没看出来是地震,后来才反应过来。
然后就是时间段的切换,没有任何提示,突然下一个镜头就切换了时间和地点,有些跨度甚至很大,观众也会很不适应,也不给观众解释。
其次是台词设计,克制到了极点,我看完了才想到也许是那时候肺结核治不好,所以与其两人异地女主在山上等死 ,不如开心的在一起幸福的度过最后一段时间,但是这点通篇甚至作为片中唯一的所谓高潮部分,表现的相当隐晦,所以才会有“老婆都咳血了还在房间里抽烟的渣男”这种评论。
还有里面谈到特工调查之类的,包括后半段经常出现的,明知道是制作杀人机器但我只是一个为了完成制造飞机的梦想的小人物,还有很多次提到的日本终究会毁灭这些,很多人把这些东西当做这部影片的主题,确实也无可厚非。
毕竟这是本片大部分篇幅都有提到的,但是虽然如此,这些台词说出来,包括配音,节奏,还有痞子那从一而终毫无起伏的语气,都让我有种这个所谓的主题很苍白很有距离感的样子。
还有那个梦幻式的结尾,这里就不想多说什么了。
就我个人看来,如果宫崎骏对本片的定位就是前面说的主题,那么我只能认为他有点太对不起自己的盛名了。
当初看《狼的孩子雨和雪》就很明白,观众要的就是这种,再举一个更差一点的例子,《夏日大作战》这类的,其实都很能说明,这年头观众都是很好糊弄的。
所以如果宫老爷子连这种功力都没有也不太可能。
那么如果是我自己的观点,只能说他水平不够,于是想说的东西没说出来,没有传达给观众。
那么起风了到底是说什么的呢?
很多人说什么军国主义,因为扯到了战争这么个敏感话题吧。
所以说现在的观众啊,有话题性是宣传中很占便宜的吧,所以借了一个战争的壳子。
通篇克制到平淡如水的两个小时,最后的结尾是,要让男主活下去。
最爱的女人死了,制造飞机的梦想也达成了,最后换来了自己国家的满目疮痍,但是男主还能够面带微笑的选择活下去。
这是不是日本人对于“活着”的最佳诠释呢?
所以,起风了到底是说什么的呢?
作为一个人,不论在什么环境下,活下去,并且努力达成自己的梦想,这就是人类这个种族最大的共性。
人类活着无法不去追求自我价值的实现。
什么我只是制造飞机的,战争并不是我能左右的,环境也不是我能改变的这类话也就是糊弄观众的吧,可以把一切罪恶归结为战争和环境,自己口头上说说日本终究会毁灭这类无意义的话,换来自己是无辜者的所谓遮羞布,这就是人性。
从这一点上说,我突然能够理解为什么用庵野秀明来配男主了。
不容易啊,我实在是太不能理解这点了。
如果是为了造成那种冷淡的疏离感,虽然男主置身其中却可以抽离其外,说明人类说到底都是自私的吧,梦想,爱情,再多美好的东西归根结底还是为了自己活下去所服务的吧。
如果这样想,那么也不能说痞子配的不好了,只是如果真是这样,又有多少观众能够体会到你的意思呢?
作为时隔五年的隐退之作,很多人拿这个跟《红猪》去比。
作为以奇幻出名的宫崎骏,红猪是所谓的唯一现实主义作品,其实正因为红猪的天真才让他明白,还是沉醉在奇幻作品里比较眼不见心不烦吧。
但是人毕竟老了,基本上也算是看透了人生了,选择做这样一个故事的勇气,和选择这样的表现手法,让我有种终于对得起他“大师”的称号了的感觉。
所以说,宫老爷子到底想拍这个片子说明什么,也许并不重要,就算他是自high,也比EVA之流二十年吃老本的那种人好多了吧。
有一类导演,你会永远对他的下一步作品抱有期待,因为你不知道下一部会是什么,如库布里克,而有一类导演,你会永远不希望他转变自己的风格,哪怕一辈子就拍同一种类的片子你也会买账,如伍迪艾伦,以及宫崎骏。
我自己都不敢相信身为宫老脑残粉的我会给这片打三星,不过从各方面来说,这部注定会成为我最不喜欢的宫老作品。
放弃奇幻玩现实,没有了以往的天马行空和童真童趣,只剩下对梦想的追寻,可惜这个梦想在全片的战争背景下(尽管宫崎骏极力希望淡化这种背景因素)略显苍白无力。
不过整部片子还是融入了宫崎骏惯用的那先元素,亲情,友情以及首次尝试占了很大比重的爱情。
在宫崎骏以往的片子里,爱情元素虽然也有,但是都不是主要的,而且大部分都是若有似无的,懵懂的爱情,而本片中爱情可以说是贯穿全片,从相识相知到相爱,男女主角每次关系的重大结点都伴随着社会局势的变化。
被继承了的还有宫崎骏对飞行器的热爱,作为宫老作品中不可缺少的重要元素,终于在这部片子里成为了主角,承载了导演对天空对自由对梦想的憧憬,诚如片中所说:“战争什么的才无所谓,我只是想要造出美丽的飞机。
”值得一提的是整片多次出现了梦境与现实的无缝对接,让我仿佛看到了今敏的影子,这也可以算是这部作品的一大突破吧。
总的来说,本片一方面寄托了宫崎骏想要突破的愿望,一方面却又舍不得完全放弃以往的风格,这种折中性的做法导致本片有点前后不着调的感觉,对于期待看到宫老传统风格的我来说实在是有点遗憾。
最后想说的是,其实这片再怎么差起码都是值四星的,减一星的原因不得不提一下配音,事前炒得很厉害的庵野时隔多年重为恩师作品配音现在来看就是一大噱头,可以说庵野大神棍的配音使整部片子的档次降了N个水平点,从头到尾除了音量有所变化语音语调完全没有变化,连“我爱你,请和我结婚”这种深情告白的台词都能被说的淡出鸟来,观影途中只要他一开口我就出于抓狂边缘,很多场景配上久石让的音乐明明应该大催泪的,只要他一开口就让人本来呼之欲出的眼泪瞬间咽回去了甚至有笑场的危险,毫无感情也就算了丫还口齿不清,文科狗没有字幕看这片本来就够累了,话还说不清楚TMD谁听得懂啊!
只想说庵野的回归完全可以用个小配角打发掉算了为什么要把主角给他配?
活生生毁掉一部作品,宫老喜欢找明星来配音的这个习惯确实应该改一改了。
PS,电影放之前预告片放的高畑勋的新作辉夜姬还比较吸引我。
关于过度解读的问题,我只能说好的动画片每一处细节都有存在的意义,不同于真人影视容易受限于现实因素而做出的妥协,推荐没看过的朋友们看一下纪录片《幽灵公主诞生物语》,你就会明白吉卜力是如何追求细节的,而这又要花多少人力物力时间去丰富这些细节,如果没有存在的必要和意义,那就完全是在浪费时间和金钱了。
但是对同样的细节相信大家会有不同的解读,欢迎大家和我交流~正文有点长,前面侧重视听语言的分析,后面将有隐藏很深的细节揭示,如果觉得太冗长,建议前半部分跳着看,后半部分仔细看。
98‘17''镜头给了一个雪山云雾罩的大远景,非常漂亮,但是山上草木枯黄,暗示季节可能是秋天或是冬天,同时奠定下面一场戏有些萧瑟的基调。
之后镜头慢慢往下摇,一幢蓝顶白墙的房子出现在群山之间。
但是我们现在还不知道这里到底是什么地方。
<图片3>镜头又切到了山间的铁路上,一辆火车自左向右驶过。
这里镜头的切换是由于上一个镜头属于横向构图,当前镜头也是横向构图,处于视觉中心的蓝色屋顶和此镜头中显眼、鲜艳的红色铁路桥的位置大致重合,利用这一点进行了切换,只不过我们还不知道为什么会从房子切到火车,暂时存疑。
镜头切到一个摆着很多床的露台,从露台向远处看去,镜头右上角就是行驶的火车,交代了火车与露台的空间位置。
有一个穿着白色护士服的护士小姐在照顾躺在床上的人,推测她们都是病人,这里可能是医院。
<图片4>然后护士拿着很多信封,走到其中一个病床前,把其中一封信递给床上的人,并称呼她为里间小姐。
里间是菜穗子的姓氏,因此我们知道躺在这里的人就是菜穗子。
联系之前菜穗子和父亲的谈话,这里应该就是医生建议治疗肺结核的高原疗养院了。
<图片5>菜穗子把头也缩进睡袋里,脱下右手手套,迫不及待开始拆信。
这里一系列的动作真是非常自然,非常合乎逻辑。
有人会疑惑为什么不在光线好的地方看信,干嘛缩到光线不好的被子里呢?
我这个喜欢拿着阅读器躺在床上看小说的人来说说我的经验哈,菜穗子为了方便拆信、翻信一定要脱下惯用手的手套,厚厚的手套非常不灵便,现在室外特别冷,为了不冻手,就要整个人缩进被子里才方便,宫老爷子观察之细致啊!
家里没暖气南方的朋友下次可以感受一下╰( ̄▽ ̄)╭这时候注意菜穗子嘴角和眼睛的变化:拆信的时候兴致勃勃,嘴角轻轻上扬;信上的抬头是菜穗子さま,唔,菜穗子大人吗?
o( ̄▽ ̄)d 接下来看到“寒”“日”“增”这几个字,姑且推测是天气变冷了注意增添衣物之类的问好关心的话吧,信第四排有很显眼的“事仕”一词,也就是谈到工作问题了,这封信八成可以推测是心上人兼工作狂魔二郎寄来的;打开信开始全神贯注看时,表情变得很认真,嘴角微微有点下弯,眼睛快速地上下扫读,读得很快;但是眼睛运动的速度开始减慢,眼中的白色光圈从一个变成了两个,眉头轻轻蹙起,本来凑着信纸很近的脸慢慢移远了;渐渐地,眼神光晕变成了三个并且微微闪动,眉头明显上扬,嘴巴微微张开,一脸要哭的表情。
注意到,此时有白色的小点出现在菜穗子的睡袋中。
<图片6>切到飘雪的天空,当前镜头和上一个镜头构图类似。
此时左上角前景的树对应上一个镜头前景的左上角的黄色被子,右下角后景的大片云朵对应上一个镜头的菜穗子。
原来菜穗子被子里出现的白色小点是雪花。
掉光了叶子的树木衬着有些阴暗的云以及飘零的雪花,渲染出萧瑟、清冷、孤寂的情绪。
一切景语皆情语 画面不完全是静态的,飘散的雪花和流动的云都营造出缓慢的节奏感,并不让人感到单调。
<图片7>切回菜穗子,她慢慢把上半张脸露出被子,依然是眉头轻蹙、不能化解的忧愁。
菜穗子为什么感到那么难过呢?
<图片8>切到远景后,镜头往外推,菜穗子依然在视觉中心。
邻床的姑娘翻动身子蜷缩起来,既增加动态、节拍,同时也说明即使是裹着被子,还是很冷。
这里没有人说话,一片死寂,都是得了绝症的人,大家死气沉沉,没有精力也没有心情交谈,好像放弃了希望,大山隔绝出一个绝望清冷的世界。
<图片9>再切回和98'29''同样角度同样景别的镜头,天已经黑了,雪也下得很大了,只看到火车尾部开过,也是代表一天的结束,对应之前白天时火车出现头部标志着一天的开始。
<图片10>镜头慢慢淡出、叠化到下一个镜头,使得这个中间过渡的镜头像是夜晚一直在下雪,使得山上也积起了大雪。
<图片11>当前一个镜头完全消失,露出下一个镜头的本来面目:仰拍晨光微曦中的雪地。
已经是第二天的早晨了。
阳光勾勒出雪山地平线的边缘,好像雪山挡住了阳光一般。
这里说明太阳升得不高,时间还早应该还是清晨。
同时也说明我们其实正面对着东方。
作为转场镜头,渲染出一种冷静与克制下的哀伤。
同时强调深山这个地点,以及深山对于菜穗子和二郎的爱情的象征意义。
黑川夫人在结婚仪式词中说菜穗子“独自一人穿越深山到达此地”,这种听起来有夸张成分和意象化元素的念白,却确确实实是菜穗子做出的“壮举”;二郎在飞机试飞成功后似有所感地望向远方群山,也暗示了菜穗子重回深山、独自等待生命完结的悲伤结局。
镜头切到疗养院大楼。
根据映到地上和墙上的树影,我们可以判断疗养院的正门是朝南的,符合民居坐北朝南的一般规则吧。
同时树影的存在也拓展出一种画外空间,有一棵树在疗养院东边这种感觉。
<图片13>再切到大楼前门,菜穗子打开门走了出来,由左侧出镜头。
此时弦乐器的声音响起,注意bgm和人物动作的配合。
<图片14>菜穗子跑下山坡,此时第一次正面出现疗养院的名字:富士见高原疗养院。
<图片15>此时管乐器响起。
拉近景别后,镜头跟拍向左摇,接着固定镜头拍菜穗子远去的背影。
前一个镜头包含了向左运动,因为下坡的缘故,也有向下运动。
这个镜头是镜头的向左运动,以及人物的纵深运动。
两个镜头就包含了上下运动、左右运动和纵身运动,非常好看。
而且菜穗子跑步时时不时呼出白气,也形成了一定的节拍。
本来菜穗子患的是肺病,按说是不能跑的,可见内心之急迫,她又为什么要下山呢?
<图片16>俯拍画图纸的工程师们,使用了挂在天花板的吊灯作为前景,用右摇镜头展示了一派繁忙的全景。
电影暂时切到另外一条线:二郎。
<图片17>切到正在工作的二郎,下属告诉他有人打电话找他,他一开始拒接,后来对方说有急事。
可以看到右上角后景活动的工程师、中景翻动图纸的工程师的动作都增加了动态并形成节拍,丰富了本来单调的静止画面的信息量。
<图片18>由这个镜头我们可知以下信息:1.打电话的是个熟人,而且有一段时间没见到了;2.有什么消息令他感到吃惊,在下意识说出“什么?
”的时候身体由弓着变为站直了一些;3.最后他答应了对方某件事。
疑问来了:1.打电话的是谁?
2.告诉了他什么消息?
3.答应了对方什么事?
以玻璃窗作为前景,十字型的木格增添了画面的情趣,使画面不那么乏味。
<图片19>切到俯拍铁路的镜头,这里是个转场过渡的镜头,交代场景和环境。
同样是分了前景中景后景,真是花了大钱做出来的。
镜头中的火车也让我们联想到之前出现了两个镜头的火车空镜。
那么这之间有什么联系吗?
<图片20>切到火车内部环境,乘客们纷纷起身去够放在头顶架子上的行李,看来是为下车做准备,列车要进站了。
这时候,我们可以透过前景的人群辨认出菜穗子十分显眼的紫色帽子和蓝色大衣,她似乎是唯一坐在位子上不动的人,这也让她在人群中十分显眼。
现在我们知道了菜穗子从疗养院出来后坐上了火车。
所以镜头从二郎线又切到了之前的菜穗子线。
回答之前为什么在疗养院的房子后面切到火车,是为了建立火车和菜穗子的关系线,有点类似正反打的感觉,暗示了菜穗子在未来的事件中会和火车产生联系。
切到菜穗子的近景,她形单影只,有些忧郁地别过头看向窗外。
前景的乘客增加了动态,也使画面变得拥挤。
<图片22>可以清晰地看到站台以及站台号2,还有站台上举着灯的工作人员向司机敬礼致意,火车的确要进站了。
这里火车有纵深以及向左的运动,画面的构图也突出纵深感。
<图片23>火车向左运动,进过另一个挂着2号号码牌的柱子,应该是站台的另一侧了,也有工作人员向司机敬礼致意。
这时候注意画面左侧后景处的时钟,我用红笔勾出来了,是下午五点钟,由于是冬天,天黑得早,五点钟已经能看到晚霞了。
也说明说菜穗子清晨出发,下午五点才到目的地,坐了将近一天的火车。
火车喷出的白烟(水蒸汽)和黑烟(煤不完全燃烧后的烟)丰富了画面。
乘客们纷纷下车,还有水蒸汽未散尽。
<图片25>车上的旅客走得差不多了,菜穗子落在他们后面最后一个下车,可以看到我用红笔勾出这是三等车厢,车内环境其实不是很好,当时的蒸汽火车是烧煤的,后面车厢的乘客通常身上都会粘上煤灰,煤灰飘在空气中,再加上人多拥挤,空气流通估计也不好,对于她这种有肺病的人来说应该很难受,又是从早坐到晚,健康的人都觉得难受,更何况是有病在身的菜穗子了。
所以和早上的急迫不同,菜穗子十分缓慢地走下列车,应该是有点虚弱了。
菜穗子向右走,快走出镜头时,前景运动中的路人遮住了她。
<图片26>踩在这个时机镜头切到挤在人群中的二郎,有点运动切(cut in action)的感觉,十分流畅自然。
而且汇入人群的是菜穗子,但是从人群中冒出来的却是二郎,用这种方式展现两人同时身处于站台这个空间,真是非常好。
此时菜穗子线和二郎线在此收束汇合了。
菜穗子下山就是来找二郎的,二郎是来车站接菜穗子的。
二郎左右张望,逆着人群出站的方向走。
<图片27>切到远景,二郎终于挤出人群最密集处,他左右闪开迎面走来的人,眼睛一直关注着远处,突然他停下脚步,好像看到了什么。
我们可以确定他是来接菜穗子的。
现在我们可以解答有人打电话给二郎那一幕提出的三个问题了。
首先是电话里告知了二郎什么事,应该就是菜穗子离开了疗养院去名古屋找二郎了。
二郎答应的事就是去车站接菜穗子。
至于打电话的人,知道菜穗子下山的除了疗养院只有她的亲人了,二郎并不认识疗养院的人,所以推测应该是岳父大人。
镜头顺着二郎视线的方向切过去,只有熙熙攘攘的陌生人,过了两秒,菜穗子紫帽蓝衣的身影才出现在大远景中,依然用红笔勾出,只能看出个大概轮廓,距离太远人影很小,但是菜穗子头上方的白色蒸汽依然让她成为视觉中心。
此处巧思待会儿详解,先标记为火车这一条脉络,称为火车线
反切到二郎近景,他又上前走了两步,确定看到了菜穗子,此时听到二郎吃惊的抽气声,脸色一变,迅速向前跑去。
BGM也在这个时刻变得激昂起来,节奏变快,情绪上升。
运动切,切到远景,使得景别的转换也很自然。
二郎推开人群,加快脚步奔向菜穗子,眼前的路人和他们的行李不时遮挡住二郎,造成节拍,也令他们的相会更加困难,短短的距离如同跨过万水千山。
镜头切回菜穗子,这时候已经是正反打了,菜穗子张大眼睛,顿住脚步,吃惊地看向二郎的方向,反应过来真的看见二郎后立刻向前方走去。
注意画面左上方的站台号牌3、时不时被遮挡住的右侧的2号站台号牌(已用红笔圈出)以及它们之间、它们与主人公的相对空间关系。
运动切加正发打两个人跑向对方的镜头我就没有截图了。
两个人相拥在一起,菜穗子因为太急切而摔倒了,情绪终于达到了顶点。
比较有意思的是画面下方穿紫色衣服的大妈和画面左侧戴着帽子、穿着蓝色外套、脚踩木屐的大爷都在围观公共场合秀恩爱的小两口。
二郎扶起菜穗子,轻声安慰她,菜穗子紧紧盯着二郎看,像是看不够一样,视线片刻不离二郎,然二郎后扶着她慢慢走。
这里节奏又舒缓了下来。
“太好了!
还想着找不到你怎么办。
”说明二郎很担心菜穗子一个人从疗养院坐火车到名古屋的这段路上会出什么意外,也许会体力不支,也许会病发,也许单身女子会遇到劫道的,火车也可能晚点,甚至出事故,这些意外都可能导致二郎找不到菜穗子,从他在人群中焦急地寻找菜穗子也可见一二。
“不用怕,已经没事了。
”之前菜穗子扑进二郎怀里时激动又委屈地叫着二郎的名字,二郎立刻就体会到她的情绪,心疼她千里迢迢吃的苦,像哄孩子一样哄着她“不用怕,已经没事了,我就在这里,就在你身边,你可以依靠我”,他能察觉出菜穗子因为思念自己而煎熬的心情,立刻给出最有效的安慰:你是因为我不在你身边而惶恐,现在我们已经找到了彼此,已经不用再害怕了。
一是他真的很了解菜穗子,二是他也怀有同样的心情。
因此,当二郎问“可以走路吗”菜穗子回答“嗯”的时候,她已经嘴角带笑,声音也变得轻松愉悦,二郎的安慰的确疗效好。
在二郎菜穗子二人由右侧走出镜头的同时,101'37"处后景的火车向左侧震了一下。
这里不光是调节节拍的作用,还另有隐藏的妙用,标记为火车线。
要知道画这几张画也是很费力的,像老爷子这种监督不会放这么一个废镜头进来,一定是有用意的,老爷子绝对是要把钱使在刀刃上的。
<图片35>镜头之后切到火车车头,站台提着马灯的工作人员和司机二人回头望去,顺着这个方向应该就是在看车头后面车厢的情况,然后站台工作人员离开车头,司机拉响汽笛准备发车了。
猜测回头看应该是列车出发前的检查工作,看大家是否都安全上车了,确认没有一只脚刚跨上车厢、另外一只脚还在外头的情况发生吧。
这个镜头看起来好像没什么用似的,其实到这里刚刚埋下的关于火车的伏笔已经初露端倪了。
<图片36>对比火车刚进站时出现的同一景别同一角度的镜头,不难发现火车其实调了个头。
而且这种同一景别同一角度的镜头之间形成的对比往往是监督希望观众能留意到的、他想要强调的信息。
两个火车头的编号也不一样,从富士见方向过来名古屋的车头编号是78693,之后要出发的火车头编号是58651,编号旁边还有一个名古屋的缩写“名”,代表是初始站是名古屋。
但是这辆车的车厢段没有换,依然是在最靠近2号站台的那条铁轨上行驶。
经过查阅资料,得到关于当时蒸汽火车的信息:蒸汽火车和如今的动车不一样,无法双向行驶,因此火车要调头就令车厢段不换,让先前的火车头脱离车厢,行驶进集中点检修,让其他检修好的火车头再经过道岔变换,行驶到车厢旁边的铁轨上,等超过车厢段之后,再由道岔进入车厢所在铁轨,接着后退,最后将车头和车厢连接上。
示意图如下(图片来自知乎用户王兆洋的回答 https://www.zhihu.com/question/19668673/answer/71036479?group_id=712792711006011392#comment-134201084):<图片41>准确来讲,以上示意图展示的是同一个火车头如何调头折返的过程。
小伙伴们肯定有疑问,我了解这些能有什么用,又不是蒸汽火车发烧友。
有用的,只有了解了这些,我们才能把火车这条线给收束起来:一,之前有一个菜穗子是大远景的镜头在100'58''处,菜穗子身上衣饰的颜色令她即使身影很小也能辨认出来,而头上方、边往上冲边向左移动的白色蒸汽则帮助她处于视觉中心的位置,仔细观察,你会发现,那就是从富士见方向来名古屋时的火车车头,当时,火车车头在移动,车厢却是静止的,这说明车头已脱离车厢段,正驶向集中点检修。
火车在那时就已经开始了调头这个过程。
二,二郎搀着菜穗子走出镜头的那一刻,车厢向左震动,就是因为新的火车头后退撞到了车厢段,令车厢往左运动了一下。
到了同一景别同一角度的这个火车发车镜头你才最终明白,这些细节不光在各自的镜头内各有用处,同时也在为火车返程这一幕在做铺垫。
现在我们要解决的问题就是,为什么我们需要了解火车返程这一信息呢?
对刻画人物推动剧情有什么作用吗?
我们先接着往下看。
<图片37>镜头切到二郎拥着菜穗子往前走、菜穗子靠在二郎身上的近景,背景虚焦,说明监督要强调的就是两个人的神态。
不过大体能看出来,他们已经离开站台,应该是正要走出火车站。
现在请仔细观察他们的表情。
二郎的上半张脸完全被眼睛和帽檐遮住了,你完全读不出他的情绪,但是这和他平时淡定从容的举止差异很大,可以明白其实他此时的内心是很不平静的。
为什么呢?
而菜穗子此时眉头上扬、嘴角向下弯,说明她有些忧虑,没有了刚刚我们看到他们重逢时激动快乐的心情,感觉这两个人都有点不对劲儿。
情绪之间貌似不连贯,可能暗示有什么我们暂时不知道的事发生了,导致了情绪的变化。
用剧情延展出一段画外剧情,解开这段隐去的故事的关键就在火车调头返程这条支线上。
菜穗子先说话了“我打算见你一面后就马上回去”,联系到我们刚刚分析的火车已经返程了这条信息,就不难推测出,菜穗子本打算在见到二郎后就马上乘上刚刚已经调头返程的那列车回疗养院,但是计划最终搁浅了,这让她感到焦虑,这句话也是让二郎放手的意思。
说明二郎肯定在菜穗子说出要走之前看出了什么,比如之前菜穗子两手空空走出疗养院而且临下车前独自坐在座位上没有行李可以从行李架上搬下来,这可以看出菜穗子并不打算留宿,她有一晚上的准备时间,如果打算住下,至少会带些换洗衣物。
二郎一定从中推断出菜穗子不打算久留,就用了某种方法巧妙地阻止了菜穗子坐上那班车,而菜穗子大概以为是巧合才没赶上,而不是二郎有意阻止的结果,因为后面二郎开口挽留她时,她非常震惊。
为什么说二郎是有意阻止呢?
一是菜穗子开口说不留下前他就已经显示出不平静的情绪,二是二郎拥住菜穗子往前走的动作也暗示了是他引导着两人走路的方向。
综上所述,导致两人情绪变化的事件正是菜穗子欲返程却未果这件事。
在菜穗子把计划说出口之前二郎的内心就充满了矛盾和挣扎,而在菜穗子说出自己要走的打算后,他立刻做了一个搂紧菜穗子的动作,这是下意识里不愿她离去的标志。
如果按照菜穗子的计划,两人在一起的时光不过片刻,他那重逢的喜悦就变成难舍难分的痛苦了。
这里宫老爷子用了表情的留白,不是直接表现出来,反而有一种隐忍的力度在里面,有一种表面风平浪静内里惊涛骇浪的潜藏的力量,而且也是符合二郎的人物性格的。
菜穗子说的“我打算见你一面后就马上回去”就是在收到二郎的信后作出的决定,现在来解释为什么看到二郎的信她是先喜悦再伤心呢。
喜悦的原因很简单,收到心上人的信,姑娘们都会高兴的,但是在读了二郎的信之后,她对二郎的思念之情涌上心头一发不可收拾,而她却无法看见他、触碰他,这令她十分痛苦。
所以终于在抑制不住自己的想念后,就算要坐那么久的火车,造成身体的负担,她也管不了那么多了,即使见一面都好。
如果没有看出火车返程这条信息,就无从了解两人的心情为什么没过多久就晴转多云了。
菜穗子对二郎的感情是非常明显的,但是相对的,二郎就显得有点不可捉摸,我们都知道他喜欢菜穗子,但是程度有多深呢?
如果读不出这条信息,就无从了解在画面之外他们已经有了一次交锋,二郎让菜穗子留下也不是一时冲动,实际上他挽留了菜穗子两次。
当菜穗子显露出回去的迹象时,他的内心已经在激烈的挣扎,第一次试图留下她时也许内心还有着不确定,无法明确说出口,遮盖他脸的眼睛帽子也遮盖住他的犹豫不决,但是第二次开口明确提出要菜穗子留下时,语气是很坚定的,说明已经作出了抉择。
如果看不出第一次试图挽留那种微妙的状态存在过,就不了解二郎是经过痛苦的挣扎的,会让人觉得他非常自私,完全不考虑菜穗子的身体健康,进而质疑他对菜穗子的爱。
但实际上,尽管理智上二郎知道也许送菜穗子回疗养院才是对两个人最好的选择,他是反复思索过的,但是渴望留爱人在身边的感性压过了理性。
对于二郎这个理智而自持的人来说,这足以说明他深爱着菜穗子。
我对宫老爷子这么处理的理解是,之前第一次挽留的状态气氛非常微妙,与其费力画出来,不如留白,留下足够的暗示和线索,让观众自行脑补想象。
再者我猜测他可能是故意营造出二郎自私冷酷的形象,通过他妹妹两次说二郎无情,甚至上司都说他自私,误导观众。
实际上懂二郎的人才会明白他冷血的表象下对爱人温柔的一面。
而这个知心人在剧中不是和他志同道合的多年好友本庄,不是血浓于水的妹妹,不是爱护他的上司,从来都是菜穗子,也只有菜穗子。
对于二郎来说,这份感情只需天知地知你知我知,其他人懂不懂,一点都不重要。
这种微妙的感觉无法用语言表现,大家自行体会一下,老爷子在人物塑造方面的功力之深厚,可谓静水流深,心思之细密,细思极恐。
但同时由于埋得太深,没有相关生活经历或者不去仔细观察、不去查阅资料的当代观众是不能体会的,毕竟不是所有人都了解蒸汽火车还有其他的那个年代的物品。
从这个角度来说,他们两个对对方的爱与思念可说是互为镜像:两个人同被相思煎熬,表现手法上却是互为表里,一显一隐,当他们看着对方时,却好像照镜子一般,从对方身上看到自己对对方的爱。
无一人说相思,却处处是相思。
火车返程这条支线的设计和运用真是匠心独运、环环相扣,不说是草蛇灰线、伏埋千里,也是处处机锋、细节满满。
宫老爷子被人称为世界级大师绝不是偶然,完全有这个实力。
<图片38>当二郎问出“不要走好吗”的时候,菜穗子的帽子遮住了二郎左半边脸,二郎隐藏起来的脸部(或表情)更多了,或者说他内心的痛苦更多了,因为害怕被菜穗子拒绝,害怕菜穗子离去,害怕听到菜穗子把离去的计划说出口。
我相信如果菜穗子拒绝了他,他一定不会勉强留下她,一定会隐忍心中的痛苦送她回去。
<图片39>在二人走路的过程中运动切,切到菜穗子的近景,同时二郎下半张脸的侧面(依然是隐藏表情不让观众看到)和他的衣帽成为前景。
菜穗子过了3秒钟才反应过来二郎说了什么,倒抽了一口气,抬起头惊讶地看向二郎,这说明她实在太震惊了。
按照她的认知,本以为二郎会为了不耽误自己的工作,也为了菜穗子的健康让她回去的。
<图片40>然后菜穗子微笑着听着二郎对自己说“留下来和我一起生活吧”,从菜穗子发自内心高兴起来的神情看,这也是菜穗子的愿望。
她希望自己被爱人需要、希望自己的存在对二郎是有意义的,她心里有多需要二郎,就希望二郎有多需要她。
因此,二郎的请求在表达着“他需要她”的意思时,菜穗子才会笑得这么幸福。
许久没见到看得见帧的手绘动画了,竟有一种踏实感。
这也是一部让声音大放光彩的动画。
音乐自然不用说,人声出演的地震、大风、引擎、轰炸如鬼魅一般,让我想起幽灵公主里隐秘山林。
时而片刻的寂静也让人享受。
这也是一部罕见的传记动画,主角是一个完人,聪明、高尚、敬业、浪漫一样不缺(至少按当年价值观),完美得让节奏有点流水账。
直到结尾才挑明悲剧本质,这个完人所追寻的,是一个被诅咒的梦。
然而争议的历史现实只是被轻轻带过,大部分篇幅还是展现了宫崎骏自己的飞行梦想,以及对天才匠人的相惜。
事先说明,本人日语能力有限,所以对片子内容如果有理解错误的地方,请大家原谅。
进电影院之前,我并不知道这是个怎样的故事。
甚至连主人公是谁,我也不知道。
我想或许这样可以避免先入为主的印象吧?
然后故事开始。
大正的日本,就像民初的北京一样夹杂着熟悉的传统与陌生的现代,或者说东方的落后和西方的先进。
在这样的环境里出生的少年,怀着对蓝天的渴望,吃力地翻着借来的辞典,透过从遥远的欧洲传来的书努力触摸新时代。
这样的少年对我们来说并不陌生,就像少年的詹天佑和袁隆平,包括鲁迅和郭沫若。
随后少年长成了青年,他学了更多造飞机的知识,忘我地沉浸在造飞机的快乐中。
他是天才,他够努力,他的梦想没有变,可是时代已经变了。
就像片中一直反复说的:“起风了,要好好活下去。
”战争的狂风已经吹到亚洲,面对强势的欧洲,积贫积弱的日本要崛起,要不惜一切代价的崛起,甚至让自己国家的儿童挨饿也要拿钱送技师去德国学习技术。
一面是国内的饿殍遍地,另一面是自己的国家要花二十年才能赶得上的先进科技,德国的飞机仓库打开的瞬间,全金属现代化的巨大飞机带给主人公的不仅是震撼,更是屈辱和恨——这种屈辱和恨,近代的中国人已经尝过够多了。
坐在德国旅馆里的青年望着灰蒙蒙的夜,抽着烟说:“德国花20年得到的技术,我们要花五年达到。
”这句话是不是听着特别耳熟?
没错,在这个时间点上,面对强大的西方,我们和日本的立场是一样的。
然后像每一个时代的青年人一样,青年遇到了心上人,可是爱情的甜蜜在这样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。
她身染重病,要到山里的医院去接受治疗,可是他身负造飞机的重任,还要被跟踪和监视,甚至可能有生命危险。
为了和心爱的人在一起,少女选择忍耐孤独和寒冷,一个人去山里治疗,青年也只能躲在黒川先生的家里,透过明信片和电报默默地与爱人联系。
或许,少女意识到自己的病是不可能治好的了吧。
她从山里走出来,来到心爱的人身边,在黑川先生夫妇的见证下结婚,用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。
然而即使这样,青年仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。
至今记得当他听说少女病发呕血,不顾一切地穿上衣服狂奔出去,一边流着眼泪一边还在电车上计算飞机制造的数据。
他的泪水打湿了铅笔的痕迹,但是他的笔没有停,他还在工作,还在争分夺秒地抓住五年的时光!
在我眼前,青年的身影不觉和另一些身影重合了:他们二十出头,背井离乡,来到北京或上海,为了国家和民族到处宣传、演讲、游行、甚至战斗。
谁无父母?
谁无弟兄?
谁无爱人?
谁无家庭?
他们中有的人一辈子都没有结婚,有的人含泪写下“我大概要做一个不孝子了”。
但是他们的脚步也没有停,因为时代不允许他们停下。
终于,天才的青年造出了最符合军队要求的飞机,但是这却不是他要的。
他说过,他只是想追求人类飞行的技术。
在他的梦里,搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。
他的飞机是给人,不是给炸弹制造的。
他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后,默默地离开了他,回到山里一个人走向生命的最终。
但是,树欲静而风不止。
他造的零式飞向了天空,携带炸弹飞向海峡对岸的中国。
而最后留给他的,是满地飞机的残骸,是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。
每一片铁,每一根弦,都是他亲手画出来的,却只剩下粉碎的残骸,和残骸下埋葬的生命。
到这里,中国和日本分道扬镳了。
我的感情也在一瞬间复杂了起来。
在那个时代,追求军事的强大是每个国家的梦想,即使现在也是一样。
因为大家都知道,落后就要挨打,弱小的国家会被欺负。
但是强大了之后呢?
军事强大的尽头真的是幸福和和平吗?
战后的日本人,或许最适合回答这个问题。
过去的一百年,究竟发生了什么?
这是我走出电影院之后,一直盘桓在心中的问题。
基本的史实大家都知道,但是压在史实背后的心情,又要怎么去讲述?
站在一个正义的立场批判另一方的邪恶是这个世界上最容易的事情,就像父亲骂儿子不该砸人家玻璃一样。
但是凡事皆有因,不反省的过错不会停止。
就像片中所说:起风了,要好好活下去。
但是风停之后,活下来的人总要为下一场大风做点什么。
起风了,唯有努力生存风带走帽子,带来爱人风吹起理想,吹来灵感分不清真实和幻象的第一主人公视觉,从未停止的是对梦想的坚持。
果断而有恒心的男生,对待爱情也是喜欢就坚持,又累又辛苦也要留在身边。
但是生命真的有许多无能为力,二郎想要珍惜和菜穗子在一起的每一天,而菜穗子像每一个女人一样,只想留给二郎最美的自己。
结局有些意外却又在情理之中,爱情不一定留得住爱人,努力和坚持却终能实现梦想。
但是当最后一次试飞成功的时候,二郎并没有狂喜甚至有些怅然若失,与之前试飞失败的时候得到灵感的喜悦相比,失落太多。
不能相信这部片子是宫崎骏干的,主旋律同样的情节,男主换成欧阳自远、钱学森也没有任何违和感。就因为宫崎骏你们就给这么高?连反战的主题都没有体现。
谈不上什么生涯最差,但也绝对不是生涯最佳,摒弃了童话基调,转向沉稳扎实的人物传记,将一切宏大的历史都溶于飞机设计师的追梦之路,用梦想的纯真去稀释战争的残酷,以一种平淡的口吻述说破碎:尽管我已经很努力了,风还是把一切吹向了远方。观看过程中我与男主一样,在斑斓的狂想中几度昏睡,醒来时又觉得似乎并无大碍,天空与梦想都还在,一切都在掌控之中,真的是这样吗?从一根鱼骨,到一颗铆钉,堀越二郎眼中的天空,画满了梦想的曲线,到头来不过是一地残骸。其实离最标准的反战电影还有段距离,核心主题其实是理想主义被时代之风吹拂,一点一点产生形变,那些看似精确而美好的未来,其实从未属于你。卡普罗尼那句话代表了宫崎骏的立场:飞机既不是战争的道具,也不是商业的手段,而是美丽的梦想。无论是从艺术性还是剧作角度,本片都显得平庸。
平淡无聊,算是宫崎骏对人生一次曲折的怀旧吧
真是没办法喜欢上这次的宫崎骏了,无论是令人略有不悦的复杂政治因素,还是薄情自私的主角。以前从未体会到宫崎骏的电影里有所谓“价值观”这种令人沉重的东西,而如今不能苟同才发现,还是怀念那些纯真。
没有一个好结束真是撒鼻息
从某种程度上说宫崎骏拍了一个奇怪的东西(相对于他以往的作品),是一种进步吧,你说,但故事却矫情、缺乏节奏。分开来,单个单个场景看,又仍不失让人感动。实际上就是拍了个MV吧,这么想。梦境对谈的部分又想着让今 敏着手的可能性了。荒井由实的声线又想着让中岛美雪来替代一下了,可以相互联想。
无聊出血,男主角的身上感受不到任何创作者想要表现的那种理想主义
老爷子看哭了听说
想讲的东西太多,留白也太多。而且和《鹭与雪》一样,都需要很多背景知识才能看懂。平心而论,这个题材并非宫崎骏可以驾驭的,实则也没人能驾驭。所以拍成这样也可以了。就这样把所有沉重的话题都化约成少年的梦想和一句“活下去”,也没什么不妥的。反正电影中隐去的部分,已经被谈论得太多了。
作为飞机工程师,这个开头就看不下去,既没有天空之城的想象力,又不符合现实,非常烂
开头还好,中后期越来越差。女主工具人,男主明明知道女主身体不好还不让女生去医院,女生肺结核还要在女生面前抽烟…………
看电影的时候一直想到桑塔格的《平庸的恶》。制造飞机的梦想不能掩盖二郎其实知道这些飞机的目的,而一直试图用“我只是在造一个完美的机器”的说辞来安慰自己。二郎作为当事人可能的确觉得自己没做错,但是导演站在历史的角度上应该做到有所反思。另外,剧情中对《魔山》的运用似乎是对原著的曲解。
算是宫崎骏爷爷所有作品里最不喜欢的一部,终于觉得他应该退休了,看完之后反而想把他以前的作品都翻出来看看了。虽然画风依然精致,人物动作萌点多多,但拖沓无高潮的节奏,不明所以的立意,都让人失望。
最难看的宫崎骏动画,情节拖沓平庸,画风难看,表现的思想也不得不说很烂
1、起风了,唯有努力生存。2、创造性的人生,为期只有十年。3、男人完整的一生是不是该有场轰轰烈烈没有结局的爱情和一项伟大的事业?4、宫崎骏这么多年来一直都在玩小清新,既想做集大成者也想做终结者?5、部分感动,部分温情,原声好听,与伟大无关。
Sorry, but my first impression is that the director tries to make a realistic film, while the result is as disappointing as the reality itself.
看预告片的时候流泪了,看电影的时候流汗了。
起风了?气疯了!僵板平庸,失去灵气。
少了一点点动容,乏味中又能感受到这个国家的人的性格,有才华的人走到任何地方都能发光的说。当然,老爷子要退休了,心情不大好,所以收官之作可谓平淡无奇,像聊家常那样诉说一个残忍的故事。
「谁曾见过风? 你我皆不曾。 但看木叶舞枝头, 便晓风穿过。 谁曾见过风? 你我皆不曾。 但看万木垂梢首, 便晓风吹过。 」★★★