1980年生人的金总名下两套房,燕郊那套老人住,百子湾一居室为孩子北京上学占个名额,每月还贷加公司房租支出差不多三万左右,2020年因疫情公司业务发展不好,员工减半,客户也和他本就稀疏毛发一样所剩无几,为减少家庭不必要矛盾,他选择每天步行下班回家,严格控制与媳妇相处时间。
年中呢,大学同学老汪联系金总,老汪一直在做旅游,往年市场火热,搞搞线下展会能拉不少叔叔阿姨,今年却异常萧条,投奔金总也属无奈。
毕竟自个通州房子要还房贷,媳妇也才刚失业。
金总一见到同样发量的老同学很快亲切如昨,仗义收了老汪做销售,不过无底薪,老汪犹豫片刻还是勉强接受了。
老汪这一来就带来了当年金总暗恋的班花陈姐离婚的消息,金总一听就走不动道了,放佛少年那股劲又回来了。
话说当年追班花的人不少,金总个子不高,班花到毕业也没记住他。
班花很快就从保定到北京了,几人吃了饭,金总就带班花来公司转了转,为此之前还特意重新装修了办公室,哎,男人啊!
当下金总掷地有声的给了承诺,表示重金留班花上班!
这挺直了腰板把他给高兴的啊,当天回到家讲话都不自觉大声了起来,媳妇也奇了怪了。
最终呢,还是没能如愿留住班花,因为同一时间另一个来自天津的男同学开出更高条件,班花连招呼都没打就坐上了京津城际高铁。
不知是巧合还是心灰意冷,隔天金总在回家的路上狠狠摔了一跤,之后一周都没来公司。
眼见公司业务一日不如一日,去年金总就萌发了合租办公的想法,将办公室工位挨个出租,减少房租开销。
很快做手机业务的魏总入驻了进来,魏总是搞实体店面的,有大品牌代理权,今年因为特殊原因,实体店铺也空前的难做,跟着企业家老丈人参加了几次大佬团拜会后,在高人指点下准备进军电子烟市场,一时间斗志高昂,几番折腾后发现,品牌该入驻该代理的区域已经被人占的全全的,留的市场份额极小,再一次陷入了创业的迷茫中,先天性鼻炎似乎也更严重了,只是爱开会的毛病并没有减少,只是他不断打着喷嚏,底下员工不断捏紧口罩。
这是题外话,再说回金总。
休息期间,金总帮做医美的小姨子解决了一大麻烦。
怎么说呢,小姨子当年和妹夫是金总介绍成的,去年离婚了,闹过一阵消停了,不想事情才刚开始,离婚后,妹妹很快结识了一位做金融的年下男,两人火速热恋,火速领证,这搞金融的呢自然脑子好使,忽悠着妹妹婚后燕郊贷了款买了房买了车,这爱情的新鲜劲一过啊,年下男就露出了家暴的迹象,等妹妹反应过来已经鼻青脸肿了,这不又闹着离婚嘛,叫来了金总和创业失败在开网约车的前夫一起,好说歹说才算有点结果,与年下男达成和离。
这金总虽然技术出身,可嘴确实厉害,一来二去与年下男混成了朋友,七月的一天,年下男说有个企业家会,花重金给金总报了名,金总一听有潜在客户眼睛立马亮了,提前准备好了PPT和名片资料。
会议现场是个可容纳百人的厅,前台签到处礼仪在特别高大上的弹着古筝,时间一到,大门两旁站的身着汉服小姐姐摇起了课铃,进场关门后灯光就着禅乐暗了下来,一位道士出现在主屏下,接着大厅四周点起了檀香,在一片云里雾里金总听了四个小时道家学说,刚想结束,一位和尚再次登台,又过去四个小时,最后上来一位占卜师,一对一现场算卦,如此折腾了一夜。
你要猜了,这到底是什么会呢?
是的,没有悬念,这是卖墓地的会销。
一阵疲惫后,金总顺道回了趟燕郊的家见了爸妈,一出小区准备扫健康码,咦?
怎么变红色了?!
问完小区工作人员才得知,自当天开始燕郊受疫情影响,所有人员需在家隔离,无必要不建议返京,心想,得嘞,这次还回不去了!
正巧媳妇发语音来了,让金总记得联系上次来家的英语外教,金总气到忍不住回了个电话,还没开始骂,媳妇先将一军,说,等会,先等会,我正在抢薇娅直播间面膜呢,挂了挂了。
此时,门卫递给金总一根烟,不抽烟的金总绝望的抬头看了看,天,突然就下起雪来。
以上情节,纯属虚构,如有雷同,纯属巧合。
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:阿飞转载请注明出处三年前,导演黄信尧凭借黑白电影《大佛普拉斯》一鸣惊人。
金马最佳导演、最佳改编剧本被他收入囊下。
影片中主角的世界是黑白的,但他看到老板的行车记录仪画面却是彩色的。
一句“有钱人的人生,果然是彩色的”道尽了现实的心酸,也埋着人性的讽刺。
三年后,导演阿尧的新片还是一如既往的蔫坏。
只是,没人能料到他在电影里直接出境。
一记横空飞踢,抡拳乱打。
好家伙,全世界第一部导演跑到画面里打人的电影出现了!
>>>>麦娜丝=Minus《同学麦娜丝》开篇照旧是阿尧的一段碎碎念。
他说,《大佛普拉斯》的成功,让他的人生捎带着Plus(升级,minus对应plus,有“减”的意思)了。
《大佛普拉斯》之后,人们追着问阿尧,什么时候拍下一部电影啊?
阿尧想到头痛,每次头痛,总会想起他四六不着的同学们,和那间人少的可怜的红茶店。
想来想去,便有了第二部电影《同学麦娜丝》。
《同学麦娜丝》画幅比宽了,黑白变彩了,连声音也变得迷人了。
“恶趣味”跟着双倍奉上。
请来了宅男男神加藤鹰。
一句“我从电视里面也常常看到你在外面”,让许多曾在屏幕前“学习”的同学不寒而栗。
电影的第四面墙,被跑进来的导演直接一脚踹倒。
导演还有够自恋,没事就埋个“大佛”梗在电影里cue一下。
《同学麦娜丝》的“恶趣味”就像彩蛋。
一个个密密实实地埋在了电影里。
时不时蹿出来,贱贱地逗你下,然后跑了。
一个演员扮三个角色,美名其曰:演员三合一《同学麦娜丝》没有一条主要的轴线。
如果一定要说的话,一句话就能讲明白: 四个经常聚在红茶店打牌瞎侃的兄弟,庸碌的日常而已。
这四个人有一个共同点,没什么本事。
添仔是个360线的导演,整天做着电影梦,连睡觉都喊“action”。
电风是个保险员,拿着低薪,整日靠啃上司画的大饼充饥。
罐头是个无业游民,肥宅半生,归来仍是屌丝。
闭结是个光棍,老天爷赏给他两个绝活,一个是阴阳眼,一个是结巴。
兄弟四人全是好死不如赖活着的主儿。
忽然之间,四人的命运几乎在同一时间颠了个坎儿。
这坎,说大不大,说小也不小。
只是呢,最后有人没能扛下去。
为什么呢?
也许因为人生就是一派胡言。
没得解释。
就是荒谬。
还是一样的配方,还是一如既往真诚而丧气的阿尧。
可这次,观众好像不吃这一套了。
有人批评它,没有《大佛普拉斯》那般惊喜锋利,结构松散。
可大家好想忘了,从一开始,阿尧就是如此啊。
就拿《大佛普拉斯》那个穷人黑白,富人彩色的镜头来说,寓意被吹上了天。
可问到了阿尧。
他只是憨笑着解释,全是因为穷。
大佛是FRP材质的,生怕观众看露馅,索性就黑白了。
至于,后面彩色的行车记录仪画面。
是临时凑出来的,也没想太多。
所以,放轻松啊,朋友们。
看阿尧的电影,就是接受它的无常。
带着刻意去看,有时你会失望的。
>>>下文涉及剧透,介意者慎看<<<>>>>唬烂三小关于“同学”的故事,阿尧之前也讲过。
是部纪录片。
名字有点儿上不来台面,叫,《唬烂三小》(阿尧口头禅,“吹牛X”的意思)。
这是阿尧拍的第一部电影,也是《同学麦娜丝》的原型。
《唬烂三小》是阿尧的毕业作品。
一出来就拿了奖。
可这奖,阿尧拿得并不舒服。
甚至,不常把这部电影拿出来公开播放。
“很多观众常说《唬烂三小》很精彩,但这片子的精彩,是来自我同学的不堪。
”
纪录片记录了阿尧朋友们一些琐碎的日子——当兵回来的玉龙、买房娶妻的家铭、欠债自杀的天尊还有迟迟结不了婚的冠龙…… 其实,阿尧最想拍的还是杰仔。
可惜,他走了。
这部花7年记录下的好友日常,就是送给杰仔的。
告诉他: 大家都过得很好,只有一点不好,就是少了你啊。
纪录片真实的锋利,刺伤了阿尧。
他之后的纪录片不再讲人。
虽然,阿尧说《同学麦娜丝》是重新打磨后的故事,跟《唬烂三小》没多大关系。
但你还是捕捉到了一些影子。
比如,用硬币在地砖上敲打。
睡觉前把夜里的烟一块儿抽了。
吃减肥药自杀。
但也不可否认,“不堪”是无法避免的。
于是,阿尧放弃了纪录片,选择用虚构的故事来化解,用真实来调节。
可即便如此,还是有人执着地用正反派来为角色分类,用好与坏来揣度用意。
但,人啊,哪有那么简单。
《同学麦娜丝》里,添仔放弃了做电影的梦想,成了政坛老油条,他就是反派吗?
电风终于抬头挺胸,怼了上司,他就是个正派吗?
他们不过是为了生活努力生存的人啊。
添仔一辈子都在做电影梦。
为了梦,寒酸的“大仙虎龙丸”广告要拍,溜须拍马的市政宣传片也要拍。
不管是啥,来者不拒。
没办法,电影梦在心里落了根,能接近一点儿是一点儿吧。
为了竞选,他搞砸了兄弟的婚礼,连兄弟的丧礼也不放过。
人们都说添仔变了。
真的,变了吗?
竞选准备时,添仔为了把宣传词改成“明天会更好”,不惜忤逆靠山高委员。
这样执拗地坚持,只是因为,“明天”和自己名字里的“铭添”对应。
那是他最后残存的理想主义。
可好像有人忘记告诉他,他叫“吴铭添”(无明天)。
添仔搞砸的是电风的婚礼。
阿尧问电风,会不会伤心?
(阿尧没事儿就跟演员对话,刷存在感) 电风摇摇头:“大家都是好朋友。
”
电风也同样理解他的另一个老同学——自己的上司。
电风整日低头听上司说那些他自己都不信的狗屁话,从来不说一个“不”字。
如此卑微,全是为了保住工作,供那栋新房。
“我们这种人,一辈子能买一间房子就了不起了。
” 说这话时,电风是开心的。
但提到房价,他掩不住的苦涩。
首付200万,是自己存了的30万,还有老爹的手尾钱(死后留下的钱)凑出来的。
两代人用命换来了一个房子。
工作、房子、婚姻的事一件件向电风砸来,没有喘息的机会。
直到那次走到公园,电风毫无预兆地跳了湖。
可惜,跳下去,勉强能游个泳,根本淹不死人。
添仔电风他们都在用力地活着,一如《大佛普拉斯》里肚财和菜埔一样。
时间久了,他们好像都忘了真实的活着是什么样子。
这样浮躁的日子,需要一个锚。
《大佛普拉斯》里的锚是释迦,《同学麦娜丝》的锚,就是闭结。
闭结,打小就在纸扎屋长大,又天生一双阴阳眼。
这让他见了太多生死与无奈。
很多人工作一辈子也买不起一间房、一辆车。
而一个纸扎(民间用纸人纸马,金山银山等焚烧祭祀的丧俗)却帮他们完成了生前没法完成的事。
所以,鬼魂提出的要求,闭结从不拒绝。
闭结也给自己扎了个纸房子。
纸扎屋里,他还扎了添仔的剧本,罐头日思夜想的校花。
无论是人还是鬼的要求,闭结都会尽力满足。
他就是如此善良又温暖的人啊。
也正因如此,即使日子难过,闭结还支撑着几人。
直到,善良死了。
阿尧的电影都会提到死亡。
然后,突然的爆发。
《同学麦娜丝》里,闭结的葬礼上,更是可悲,一帮人打成一团。
他们不是因为怨恨彼此。
只是因为心中都有无处发泄的愤怒。
这世界不应该是这样的啊,可为什么成了这幅模样?
为什么最有梦想的成了最鸡贼的人?
为什么最认真工作的反而无法升职?
为什么最真情的告白没有得到爱情?
为什么,最善良的人要死于非命?
为什么?
“大佛普拉斯”被理解为,了却尘缘的大佛无故被世人披上了诸多欲望。
那“同学麦娜丝”是不是也可以理解为一种减少。
再纯真的你我都注定了会离开、分散。
>>>>哎呀,我说命运啊《大佛普拉斯》里,印象最深的,不是肚财的那个堆满娃娃的飞碟床。
而是他拾垃圾的一次经历。
有天,肚财碰见了一个沉默的男人。
肚财胆怯地在一旁拾垃圾,不敢过问。
临走了,还是不忍,问了句: “哎,兄弟,有困难吗?
”
这是句废话。
怎么可能没有难处,肚财看得清楚。
他也知道自己是块儿烂泥,帮不了人家什么。
但,还是想问问。
多问一句,说不定能救回一条命吧。
同样的,《同学麦娜丝》里也有个沉默的男人。
罐头去查户口,进门吓了一跳。
幽暗的蓝光阴森地亮着,映着满墙的毛笔字。
男人只是楞楞地站着,好像没瞧见罐头一般,不发一言。
这两个对世界无话可说的男人是电影中匆匆而过的一团悲剧。
也是最深的一抹颜色。
很多时候,阿尧也是个无话可说的男人。
两部电影看下来,你都能察觉到阿尧的悲观。
不是撕心裂肺的悲戚,是看透沧桑的平淡。
他对命运充满了无奈、无力、无望。
就如他接受采访时说的——命运太强大了。
强大到不可揣度,每一次揣度都是个笑话。
正因如此,所以荒谬,所以搞笑。
但即便悲凉,阿尧总会挣扎地挤出一点温暖。
老朋友“肚财”的扮演者陈竹昇还是了解阿尧的: “黄信尧对这个世界有很多关怀,就算忿忿不平,他都会用一种温暖且幽默的方式分享给大家。
很多事情不用大声疾呼,也不用讲道理,大家都会懂。
”
阿尧也不是没有表达。
否则,他不会请来林生祥(前交工乐队灵魂人物)为《大佛普拉斯》作曲。
《同学麦娜丝》的片尾曲直接交给浊水溪公社(台湾最硬乐团)。
但这样的表达,注定了阿尧不可能成为主流导演。
阿尧的纪录片制片曾不无担忧地说过: “不担心阿尧活不下去,担心的是他因活不下去而对创作失望。
” 阿尧是个对生活要求很低的人。
不然,也不会为买个摩托车高兴好久。
但创作呢?
如果这个问题给到了阿尧。
估计也能猜到他的答案: “这就是命运吧。
” 文/阿飞
黃信堯:「人其實是很悶的,偶爾的時候你也需要療癒。
就看【同學麥娜絲】,或許可以療癒你一下下,然後給你一點點繼續接受社會規範的力量。
」 很多評價說這一部故事線缺乏,結構凌亂。
看完後覺得確實是這樣。
但是沒有影響到創作者帶給我滿滿的歡樂和眼淚。
拿這部和大佛普拉斯做了個比較:大佛是講南部邊緣人,同學麥娜絲是中部中產,不知道會不會再拍一部北部有錢人?
哈哈哈
几年前看过大佛普拉斯,惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格,仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻,谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。
如今,看到导演的第二部长篇,个人风格更加浓烈,对我而言,叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅,可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲,让作者讲述的一切与我的生活更接近,从而产生了情感上的共鸣,后劲略大。
感慨当代社会人生节奏的前置,本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至,审视周遭一切,仿佛什么都有了、却又好像什么都没有,仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉,顿感深深无力。
对于每个处于这样年龄段的人,是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢?
不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神,更有青春年少时的梦想,天不怕地不怕的闯劲,那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。
仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样,变成了祖宗牌位,供奉在了心灵深处。
有时候想把神位拿下来好好瞧瞧,却又碍于种种缘由而不敢拿下来,牌位供奉久了,成了冥冥之中的某种信仰,也就彻底跟我们产生了距离感,也就不再是我们的麦娜丝了,时间久了,可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。
丧了好久,最后还是鸡血一下吧,男女适用,希望大家不要像纳豆一样,早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来,该做就做。
(P.S.此处麦娜丝有所指,非物化女性、非出轨,请高抬贵手)
“年少时,心里都会有一位女神,但随着年纪的增长,逐渐会消失在心中,但有的人思念却不会消失,偶尔想起来的时候,还要从记忆里拿出来回味,但若失去了距离,或也失去了幻想的美妙”--同甘共苦的准妻子,不在乎的第二春女人,从小暗恋至今的女神,如今是风月屋里的主人,但那粘人的情怀却怎么也甩不开,滤镜罩的紧紧的,把她看了又看,发现她还是自己心目中的纯洁月光,只是不那么白了梦里是她,睁开眼时是她,只有真正走近她身边,甚至她脱下衣衫的影子摇摆在跟前时,才发现心中的梦化泡影,她不是她,自己也不是从前的自己,乃生吞悲苦,啜泣街头,嚎涕而去
黄信尧的上一部片子大佛塑造了一些衣不蔽体、食不果腹、居无定所的社会边缘人,挖掘了他们的人物弧光,让每个边缘人都变得有价值而能被共情,虽然社会没有给他们一丝公义。
同学麦娜丝里的人高了一个阶层,是真正的打工人,是社会的中坚力量。
这些中年人平实而普通的生活,拍出来几乎没有亮点,他们生活工作之外,残存的那点同学情谊就显得弥足珍贵。
同学麦娜丝并没有讲麦娜丝的故事,麦娜丝也不是主角,主角其实是“同学”两个字。
同学麦娜丝是罐头从青春懵懂期就开始暗恋意淫的女神。
罐头偶然发现他的女神已经沦落风尘。
女神掉下神坛让罐头黯然神伤,神伤更多的是怜悯,不是歧视她的职业。
罐头决定去会一下女神,在女神的红灯房里,罐头喊了女神的学名麦娜丝,女神心头一震,回过神却仍然只是以职业态度对罐头说:我去准备一下。
罐头如受暴击暴走街头。
给罐头最后暴击的,不是接受不了女神跌落风尘,而是他“表白”后,女神并没有情感回应,麦娜丝仍然把他当做客户,没有出现他想象中的麦娜丝对他同学相认诉衷肠。
他有机会可以得到女神了,和他梦中的一样的得到,但他真正的渴望却是得到麦娜丝以同学身份的回应,哪怕麦娜丝现在是风尘女也没关系,但是没有,罐头只是她的客户。
黄信尧的旁白会让观众误以为罐头是因为接受不了女神沦落风尘跌落神坛而暴走逃离,这反而引起混淆。
其实自身落魄的罐头能有什么资格歧视风尘女,让罐头一下暴走街头是女神最终决定以职业态度对待罐头,不掺杂同学情谊,这才让他奔溃。
“职业态度”是“同学情谊”的对立面。
保险公司员工电风,一直以同学的情感对待上司“没一元”,但没一元在真正的冲突中,并没有帮电风哪怕一句话,这让电风彻底认清了没一元一直以来真只是上司,以职业态度对待自己,并没有当他是同学。
电风撕掉没一元“同学”的伪装后怒怼了对方,紧接着他穿着职业装去河里面凉快了一下。
添仔在婚礼和丧礼上,直接把自己的同学身份搞丢掉了,很职业的落实自己的政客身份和工作,以参选人的职业态度对待同学的葬礼。
刚遭遇没一元不讲同学情谊的电风心头火起,暴打了添仔。
遭遇麦娜丝同学情谊幻灭的罐头,更是愤恨的飞踹了变得不讲同学情谊的添仔。
当然还有导演。
他们嘴里还不停的念叨:你这像同学吗?
你同学在哪里?
……算是点题了。
罐头、电风、添仔三位同学都充满了中年人的各种负能量,眉头紧锁面如死灰,只有闭结善良、乐观、积极,有梦想,有追求,有寄托、为他人着想、真心对待同学,即使他是个为丧事扎纸人的结巴。
豪华纸屋里有他超越生活之上的人物弧光。
而世事无常,美好比唬糊更脆弱,竟就此猝然飘散。
另外黄信尧似乎完全不会拍情感相关的戏,四位同学都给配了女主,甚至给添仔配了俩。
但四个男人在电影里都完全没有为女生付出情感,连以正面形象塑造的闭结也没有,只看到阿月为他付出。
是他们只懂兄弟同学情,还是黄信尧不懂拍女人?
中间一段基督教和佛道三合一场景配上解说有被笑到。
政客需要打动他的老百姓选民,诚恳的或伪善的笑脸,民主负责制真的很可爱,羡慕。
在最后要吐槽一下旁白。
电影《大佛普拉斯》的旁白很成功,这部同学的旁白却成了减分项,太唠叨,导演急于总结升华,还是要留点空间给观众吧。
电影里旁白、演员导演对话、导演入画等等技法都只起了额外的戏谑效果,和结尾房地产广告彩蛋一样,没有起到疏离或改变电影结构的作用。
打破第四堵墙什么的那都是扯淡,和阿莫多瓦痛苦与荣耀结尾画幅拉开漏出摄像机带出戏中戏剧情震撼效果比,还是差远了。
今天去标放看了黄信尧的《同学麦娜丝》,麦娜丝=minus,其实这部电影前半段还好,尤其是电影中主角之一吴铭添,他是一个十八线导演,平时只能接接广告来赚生活费,老婆上班补贴家用,愿望是自己的老公赶紧写出好剧本,然后拍出来,成为大导演,导演暗中笑讽道,是很多台湾导演老婆的模样。
还有一句台词吐槽得也让全场喷笑:他忙着写剧本,没有时间上班的。
这的确是很多影视行业人的心声了吧,很多前辈要么在讲这个行业需要熬、要么在讲这个行业没有钱,赶紧转行吧。
但热爱电影的人依然在路上,这也是很多北电人的精神吧,我们都是为了电影而来,在这个学校的每一分钟,有过失望有过期待,但最重要的还是记忆与收获,还有永远不会熄灭的迷影精神,我自认为就是一般程度的电影爱好者,但却常常被电影剧本与导演访谈打动,这也是能量一向不足的我热爱的方式吧。
回到这个电影当中,前半段还好,但是到了后半段就觉得这个导演有点用力过头了,我甚至反感他表现底层人的方式,比如里面的闭结——说话结巴、死人生意、家里还有个病卧的祖母、年纪不小却还买不起房子、也娶不到老婆,现实生活中究竟有没有这样惨的人,肯定是有的,而且还不少,但我没见过这样惨的人还能如此理想、美好、充满人性的光辉,也许真的有吧,可能我见得太少了。
但在电影中,将这样悲惨的现实处境与圣洁的人物灵魂放置在同一个角色身上,刚开始会觉得有些悲伤的诙谐,但久而久之,会觉得导演在刻意利用圣洁卖惨,让人不适。
这样是否也是变相地压制了真正底层人/苦难人的声音?
他是否为了批判社会而刻意渲染苦难?
我能接受他塑造吴铭添这样的形象,但无法认同他写闭结人格与命运的方式。
另外,这部电影还有一个让人不适的点——男凝太严重,只顾着批判社会渲染百姓生存之苦,完全没有考虑市场女性观众的感受,对于一个导演而言,这是非常自私封建的行为。
里面有四个男主角,同样对应着四个女主角,但这四个女性角色除了充当情色/欲望符号,一无是处,平面刻板。
虽然男导演的片子里很少有出彩立体的女性角色,但这部电影里可以说女性觉得无一例外地都充当了男性导演/观众/父权社会视点中的刻板性别符号。
吴铭添老婆是忍辱负重的贤妻/正宫,心无旁骛地为老公付出、牺牲,老公在外面乱搞也会摆出正宫姿态去辱骂另一个女性(善后);闭结的相亲对象则是男人心目中又一个理想配偶,她是男人的知心伴侣/情人,既能读懂男人的内心,又能为男人操持家里家外、无所不能,最重要的是她还“纯真善良、忠贞不渝”——丈夫意外身亡后为了抚养女儿没有选择再谈恋爱,直到女儿成人才出来相亲;电风跟他的妻子是在漫画店认识的,两个人因孕结婚。
在女朋友意外怀孕之前,电风从来没有想过自己会组建一个小家庭,他设想的未来是将自己母亲接到贷款买下的单间,就这样平淡渡过一生,没有想过自己还有再去负担起另一个家庭的责任,这样的情况很常见,“怀都怀了,那就生下来呗”、“那就结婚呗”......很多盲目疲软的年轻人都是抱着这样的想法“x就x了”,将就着把自己推进了传统家庭、婚姻的秩序当中。
电影中,镜头经常给到电风面部特写,总是一脸迷茫与悲观,但这样一个青中年男人就要当爸爸了,他还迷茫着自己怎么就突然结婚了。
而反观电风新婚妻子,对她的刻画很少,唯一一个描述是来自电风:“她是个好女孩,我不知道她为什么死心塌地跟着我”,我os:呃,因为导演这么写的。
导演,你的男性凝视稍微收敛一下,太能意淫了。
还有胖子罐头,人近中年依旧肄业在家,衣食住行还得靠老母亲帮衬,工作也还需要靠朋友介绍才勉强找到一份查户口的公。
罐头不像闭结那样结巴,四肢也还健全,智商也是正常,至于为什么中年活成无业肥胖屌丝,导演没有交代。
影片只着重展现罐头查户口时查到了暗恋三十多年的校花女神麦娜丝家里,得知当年女神已经做了妓女,罐头依然深情不减,希望能用爱情让女神脱离风尘,但女神似乎并没有把罐头的真心当一回事,只把他看作是来往嫖客之一,最后胖屌丝罐头从女神家中离开了,那一刻的罐头觉得理想破灭了,女神应该在天上,不应该下凡。
而当导演用极富意境的画面、充斥哀伤的旁白渲染着幻灭的罐头,我也惊呆了,导演在想什么?
他现实生活中也是个屌丝吗?
怎么那么懂得一事无成的屌丝心理,我不明白塑造这样一事无成的“普通人”有何意义、以及这种对待女性又舔又踩的心态,究竟要统治银幕多久?
行,本来我给这个电影打了三星,写完这一通,我要改成2星。
本来想打一星,但想到被导演当成工具人的闭结,我既觉得别扭、又觉得不适地保留下一星。
电影就是电影-电影所反映的社会现实只能去呼吁相关统治阶级电影毕竟不是济世良药 只是一片阿司匹林…我们一路奋战-不是为了改变世界-而是为了不让世界改变我们;天气的变化气温下降冬天冷,是为了让我们感到周围人的温暖,是多么的珍贵/如果说时间是电影的核心要素,那么电影则是“玩弄”时间的艺术。
在电影里,时空可以被重塑、被无限拉长或者缩短。
这种光影艺术本身,就蕴藏着无尽的浪漫与神秘。
“电影艺术是现实的延伸”,在现实中,并不知道所看到的那些经典影视剧拍摄中经历了怎样的困境,但是在电影里,一个个活灵活现的小人物情感不断推进之下,会让感受到了这种绝境下的相互扶持与相互理解,困境下的感情在导演细腻的表达下,精准地击中内心脆弱的那根弦。
我们的人生一直在寻求答案:罐头在寻求到来的爱情,电风在寻求美好的未来,闭结在寻求安稳的生活,添仔在寻求变化的人生。
花了很多时间去做人生的加法,到头来却发觉人生并没有答案,又或者说,答案本就混沌不清。
不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理,因为哲理不在电影中,而在你的生活里。
带着一颗看荒诞的心,看着荒诞不经的电影,感受这电影中或许也正发现在现实中的荒诞不经的人生百态❗️
春节假期那几天,北京的天气一直不是很好。
我整天窝在家里,有够无聊的。
有一天晚上,久未联络的发小在朋友圈发了一张合照,每一张脸我都看着熟悉,但就是叫不出来名字。
我和儿时的好友早已鲜少联系,一次又一次对这件事得到验证,蛮让人难过的。
那天,我盯着微信好友列表发呆,无意间点进了小学班级群,才发现群里上一次聊天是一年前,是因为有同学在镇上开了火锅店,邀请其他人去捧场。
我点进群成员页面,才发现群主把我的备注名称改为了「文宁」。
那是我的小名,十几年没人叫过了,如果不是在这里看到,我都给忘了。
我不清楚这件事在我心里的分量有多重,也不知道该怎么去衡量。
我一度将其认为是成长必经的代价,自然而然的「只能陪你走一段路」而已。
黄信尧导演继《大佛普拉斯》之后的新作《同学麦娜丝》,终于在耐飞上线。
同《大佛普拉斯》所试图展现的阶级差异、阶级固化不同,《同学麦娜丝》是关于四个朋友之间的故事,而他们每个人所代表的群体,是被忽略的小镇中年一代的具体样貌。
如果说《大佛普拉斯》是黄信尧作为导演创作能力趋于成熟的体现,那么《同学麦娜丝》像是导演对过往生活的回顾,对生存体验的觉察,这一点是同大多数青年创作者的创作经验「本末倒置」的。
黄信尧导演恰恰是借助了这两部影片,为更年轻的创作者提供了一种可能性,就是有些被你视若生命的「生存体验」,不要轻易地就在创作未能成熟的时期提前浪费,描写你所看到的,而外人忽略的生活,何尝不是一种选择?
回到《同学麦娜丝》。
有的朋友看完后很喜欢这部片子,有的朋友觉得有负期待。
我很喜欢,也坚定地认为它是一部很可爱的电影,是中年导演缱绻的温柔,也饱含着青年创作者远不能及的生活智慧。
那么,我在看这部电影的时候到底是在看什么?
被大陆电影所遗忘的小镇「中年」群体的生活状态。
无论是「说话口吃、为了照顾阿嫲错过婚姻,以为死人做纸扎屋为生」的闭结,「做梦都在渴望带领台湾电影走向世界,却意外被政客选中参与选举」的添仔,「自杀未遂后,重新面对生活后,同女神重逢遭遇失望,但却依然怯懦」的罐头,亦或是「在台北过着紧衣缩食的生活,却因为女友意外怀孕而被迫结婚」的电风,他们是繁华都市无人注意的路人甲乙丙丁,也是生活中充满荒诞戏谑感,却不知如何反抗的,占据最广泛群体的小镇中年人的模样。
电影看到一半的时候,情节依旧不算紧凑,但我却开始变得激动起来。
就像我们好久没有在大银幕上看过真正的爱情故事一样,我们大陆的电影有多久没有将这种注意力,放到小镇中年人的个体身上,他们具有鲜活的生命力和思考世界的方式,但是却被几乎所有的创作者所忽视。
我们能在青年电影人的创作中,看到小镇青年的模样、小镇生活的模样,这些作品也往往是年轻创作者,对个人生命体验的觉察和思考,而具备「无限挖掘可能性」的小镇中年人,是树一样的,支撑着无数个家庭的中坚力量,但却被忽略和无视。
黄信尧导演的可贵之处就在于,他拥有丰富的人生阅历,看得到生活表面下人与人之间的关系的微妙之处,以及愿意诚恳地书写被忽略个体的生命历程,是一件尤为难得的事情。
《同学麦娜丝》还提供了一种「远离都市的普通人生活的智慧和思考方式」。
罐头的妈妈将泥土抹在萝卜上,说是这样都市人才会觉得萝卜是现摘新鲜的。
儿子打好领带准备去上班,问她领带有没有扶正,她才知道儿子的工作是添仔介绍的。
提起添仔,妈妈评价道,「当导演就是没有工作的人,三百年才拍一部片子」。
每个人的长辈,或多或少都有这样的智慧和偏见。
闭结因为阿嫲身体不好,长期躺在床上,邻居建议他娶个老婆给阿嫲冲洗,他才决定和相亲对象阿月约会,但生活拮据的他,对娶媳生子实在没有把握。
但他没想到的是,阿月总能猜到口吃的他到底想表达些什么,也不嫌弃他的贫穷,两个人相处得竟然很愉快。
唯独在闭结对阿月说「一辈子」的时候,阿月才假装不明白,她要让闭结亲口把承诺一个字一个字地说出来,然后再羞涩地别过去头。
电风在台北生活,失眠去看漫画,结识了同样失眠的女友阿珍,对方意外怀孕后只能结婚。
在婚礼现场,好友添仔利用他的婚宴公然为自己参政拉票,他不在意,「大家都是好朋友嘛」。
但对于结婚这件事,电风显然很惆怅,「我今天要结婚了,而且还有一个小孩,可我什么都没有,阿珍是一个很好的女孩,我不知道她看上我哪一点,我一直认为我是一个孤独的人,买一间小房子,跟着妈妈一块住就好了,我能给阿珍幸福吗?
」导演透过画外音安慰道,「两个人认真在一起就会幸福啊」。
「我一直认为人生很简单,好好读书,找一份工作,娶一个喜欢的人当老婆。
我做任何事都很认真,但任何事情都不如意」。
「电风,人生就是这样,你不要想太多」。
故事的结尾,荒诞而不合理,不符合故事创作逻辑,不遵循情节推动的内在动因,但它真诚地在戏谑,在不合理之间,展现着生活的「无理取闹」。
罐头去找女神,却被女神当做顾客,当着他的面脱了衣服。
添仔的妻子发现添仔有了外遇,冲到他助理面前捍卫作为妻子的主权。
阿嫲的身体好了起来,闭结的口吃也因为心情好,而突然痊愈。
闭结认为这是「回光返照」,便被黑势力错认,强打致死。
阿月在葬礼上热泪盈眶,原本想做导演,现在却努力成为政客的添仔却在闭结葬礼上继续拉票。
电风和罐头不满添仔的举动,对添仔大打出手。
信仰的坍塌,亲密关系的脱轨,好不容易获得幸福,但却让人瑟瑟发抖。
初心的丢失,昔日友谊的溃烂,人和人之间的关系,竟是如此脆弱不堪。
黄信尧导演时而穿插于故事里,时而认真地带领观众走近这些可爱人物的内心世界,这种叙事的游离饱含着不屑和不该,不屑于有的人忘了自己是谁,不该为了自己而忽略了朋友。
在一派胡言的人生里,可以无理取闹,但不能「有愧于心」,是成年人应该直面的生存技能,也是我在重新审视《同学麦娜丝》后感受到的真相。
黄信尧导演在《大佛普拉斯》里面讲到:「虽然现在已经是太空时代了,人类可以搭乘太空船到达月球,但却没办法看穿每个人心里的宇宙」。
在《同学麦娜丝》里面,拥有同样的一场我好喜欢的戏。
闭结花了半年的时间,用纸造了一个院子,一间房子,邀请好友罐头、电风、添仔进去坐坐。
「进门前要脱鞋哦」,闭结提醒道。
四个人脱了鞋,依次爬着进了「纸屋」,开始打牌。
闭结表示「可以抽烟,但是要注意」。
电风吐槽「房间里空气很差诶」。
闭结早就想到了,他居然还设计了窗户,一打开便看到了不远处的「富士山」。
一群好友坐在一眼便能看到「富士山」的房子,打牌聊天开玩笑,就算是「没办法看穿每个人心里的宇宙」,可那又怎样,这栋房子不就像是通往彼此内心的「太空船」吗?
这场戏太不真实了,也太奇妙了,是只有从小一起长大变老的朋友,才会有的这般相处的场景,实在令人羡慕。
《同学麦娜丝》就是这样很可爱的电影啊,让人看得很开心。
看完电影,朋友约我去喝酒。
我们聊着一些有的没的话题,工作的烦恼,生活里的烦心事,在北京的经历,亦或是近来的状况,未来的期待,没有主题。
心里很清楚,明天还是要面对真实的人生。
这样的日子,浪漫而短暂,也终究会被时间冲散。
但是在这一刻,每个人都好放松、舒展。
这就是朋友的意义,不是吗?
喝完酒,朋友离开。
我又想起了那天晚上,我看着好友列表,躺在床上想十年后的我会是什么样子。
同发小坐在苍蝇小馆闲聊儿时的蠢事,还敢奢求吗?
此刻陪伴在身边的朋友,彼时又在哪里,还能在人海中偶尔团聚吗?
我还是不知道答案,但我不在乎了。
漂泊在家乡之外久了,早已习惯了高楼大厦的拥挤,夜幕降临之后的繁华,儿时说过的糊涂的话,青少年时期做过的荒唐的事情,真的已经开始远去。
在《同学麦娜丝》里的「中年焦虑」到来之前,在青春的尾巴未能彻底告别之时,我们能做的或许只是在「一地鸡毛」、「一派胡言」的生活里,真实地面对自己和所处的环境,真诚地保护着内心最纯洁而美好的「麦娜丝」。
要做对生活充满信心的闭结,要像电风一样哪怕是伤痕累累也要认真对待生活,要像罐头一样不玷污少年时代的心灵净土。
昔日扬言要让台湾电影走向世界的添仔的陨落,是大多数人的生活常态,但这并不意味着我们就有了堕落的借口。
要抵抗他,要战胜它,这很难,但可以做到,我坚信。
谢谢你愿意花费时间看我的文章作者:海宁 微博:王海寧邮箱:[email protected]
很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人,又在《同学麦娜丝》中粉转路人。
但是,其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。
集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力,片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效,确实很难让观众忘怀。
但是,无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》,你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力,而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。
《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言,在《同学麦娜丝》里统统消失了,黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西,在叙事上用了最为简单最实在的方式。
而记录和虚拟相互交织,甚至导演自己都变成其中一个角色,这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。
虽然片名叫麦娜丝,但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。
里面的女性角色所发挥的作用各不相同,独自拉扯女儿长大的阿月不经意成为闭结的救赎,来台南出差失眠躲进漫画店的阿珍照射出电风的寂寥和郁郁不得志,人妻阿枝是吴铭添偏航人生最忠实的追随者,而从校花女神变成色情按摩的麦娜丝则是罐头毫无目标的混沌生活中的唯一精神寄托。
这四个男人,就像电风在结婚之夜所说的,c.a.o.你妈,我什么都没有。
不配拥有女神的罐头罐头的故事线是全片的灵魂所在,虽然简单直白且欠缺戏剧性,但却通过一个失败的中年男人破碎的性幻想,挑明了一个残酷的事实:随着人的成长,大部分人的生活都早已变得面目全非,这也是导演在四个故事线里,选择了麦娜丝作为全片片名的原因。
漫无目标、毫无动力的罐头对自己的人生没有规划,也并没有好好经营自己的人生,甚至连工作都是铭添介绍的。
在新工作中,他偶然发现当年暗恋的校花麦娜丝沦落到色情按摩的境地,在和好友分享时忍不住潸然泪下。
与其说他仍然存留着对校花本人的迷恋,还不如说是对过往那个没有压力只有性冲动的少年时代的怀缅。
正是成长之后这种生活的停滞状态让他对过去产生过分的迷恋,甚至将高中时期的女神摆到和家里祖先一样的地位,在心里时刻供奉着。
罐头对麦娜丝的惋惜和爱情没有一丝关系,这一点从金藤英所说的话就可以知道:林先生,这种小事怎么会是问题?
我们跟一般人一样,也会谈恋爱,也会失恋,我们的工作和你女神的工作一样,都是要带给这个世界快乐,如果你真心爱着你的女神,你也要带给她快乐。
很明显,这里并不存在着什么爱情,虽然罐头觉得自己是爱着女神的。
麦娜丝的陨落,林慕璇的诞生,实际上就是经历过纯真年代的每个人终抵不住生活的磨难变得浑浊不清的全过程。
这里无关性别,也没有对自力更生的林慕璇带有有色眼镜(罐头是的,但我觉得导演没有),而是在讲述一个简单又残酷的事实:生活的磨难会以我们想象不到的方式降临到我们每一个人身上。
罐头没有明白这个事实,所以他既没有这样的心胸和包容去平等地看待女神的新职业,更没有勇气像加藤所教导的那样,给女神带来一次真正的快乐。
他只能感到自己肤浅的迷恋的幻灭,却无法将这种痛苦回溯到自身,重新审视自己的生活。
闭结:生活的平衡与无常闭结的故事线是最完整的,也是最动人的。
某种程度上,他是维持其他三个角色和银幕前观众情绪的核心情感基石,我们每个人都可能是寂寂无闻的电风、随着成长与自己理想越走越远的铭添和毫无目标、眷恋过去的罐头,但在砥砺前行、甚至时时感到无法突破黑暗的时候,我们都需要这样一个“憨直、重感情、用自己的双手帮助别人完成最后愿望”的人来重新点燃对生活的希望。
四个人当中,闭结是最懂得生活真谛的那个人(虽然答案可能是混浊不清的),他将欲望、期待、自身条件和努力生活之间做到了力所能及的完美平衡。
生活幸福感的获得,来源于这种平衡,放弃那些超越自身水平的不现实的欲望与期待,但同时却又保有对生活本身的热情和对细节的讲究。
这样的一个简单的获得生活幸福感的道理,似乎每个人都懂但却常常被人们所忽略,或者这也是导演把这个角色安排为结巴的原因吧。
真理就在那儿,每个人都看得到,却永远无法说出口。
做纸扎屋的闭结,其实是在完成苦难的人最后或许也是最大的一个人生任务,完成那个他们被称之为幸福的落脚点。
中国人对房子是有执念的,这种执念背后不仅仅意味着对安定的渴望,还是寻常人一生的全部写照,但即使是这样,很多人终其一生其实都没有能够买上房子,房子不仅仅只是一种安定的象征,更是人的一生的象征,大部分人终其一生其实都未能够找到幸福。
这一点在电风的故事里,我们也能够看得出来。
闭结的结局,却又恰恰说明了生活的无常性,那种我们常常在科恩兄弟作品(《老无所依》《阅后即焚》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》)里可以感受得到的混乱性。
这种无常性和混乱性,既可看作是无差别的平等,也可以被认为是命运的不公。
最最平凡的电风电风是大部分人一生的最好注解。
我一直认为人生很简单,好好读书,找一份工作,娶个喜欢的人做老婆,你妈的,我做任何事都很认真,但任何事情都不如意。
我一直认为我是一个孤单的人,买一间房子,小小一间,和我妈一起住,还有车位可以停,这样就够了。
我能给阿珍幸福吗?
最后跳湖的电风,真的得到的顿悟和解脱吗?
以理想之外行龌龊之事的吴铭添令人讽刺的是,最坚守吴铭添理想的不是他自己,而是那个为了不打乱他理想实现的步骤而默默地打掉孩子两次、在他出轨的时候还能够继续陪他出席竞选活动的阿枝。
阿枝的付出有多多,就显得吴铭添为人有多渣和那个所谓的理想有多薄弱、他的这种追求有多虚假。
作为一个口口声声要做大导演拍出成名作的人来说,还需要罐头来解说日光夜景如何操作,在阴差阳错被推去参加委员选举之后,转身就把那个导演梦抛诸脑后,取而代之的是如何与权力谈判和交易(和高委员那一段简直不像是一个新人敢做的),如何利用好友的婚姻甚至葬礼来为自己拉票,在还没有功成名就之前,就已经和美女同事睡在一起了,还在丑事被发现之后睁眼说瞎话。
在他的心里,理想或许从来都只是掩盖浑浊之身的道具而已。
闭结的第一次(也是最后一次)口齿清晰的说话贡献给了他,简单就是浪费。
《同学麦娜丝》虽然从中年男性的角度来生活本身,但其实它讲的是所有人的生活,未来那些能够独挡一面的女性,要面对的同样是这些生活中的不如意和无常性,她们也会和男性一样或茫然,或眷恋过去,或忙忙碌碌仍一事无成,或在生活推动之下与自己的理想越走越远。
这不是男性独有的旅程,这是未来所有人的旅程。
片尾十分钟简直灾难,既想讲通自己的毒鸡汤又想夹私货,故弄玄虚,最后彻底打破第四堵墙让自己的旁白显得十分滑稽,让人看着毫无共情,失望。
希望电影在1小时44分结束在闭结的歌声里
2020年第57屆金馬獎榮獲最佳男配角-納豆、最佳美術設計-趙思豪、觀眾票選最佳影片,並提名最佳劇情長片、最佳導演-黃信堯、最佳男配角-鄭人碩、最佳改編劇本-黃信堯、最佳攝影-中島長雄、最佳剪輯-賴秀雄、最佳原創電影音樂-柯仁堅&amp;蔡仲軒。—— 終於觀看《同學麥娜絲》,有些不及因《大佛普拉斯》產生的期待。—— 1.-你們記得11班那個小公主,我們的校花嗎?-麥娜絲。2.科學家說宇宙的出現是來自一場大爆炸,它產生了時間與空間。但大爆炸之前呢?可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣,我們花很多時間,找尋人生的答案,但說不定,答案的本身就是一片混沌。3.這部電影應該是全世界,第一部有導演跑進畫面裡面打人的,有時候拍電影拍到讓人受不了,都分不清是電影還是現實人生。你可能會說這部電影太荒謬了,但對蠻多人來說,人生本來就是一派胡言。
傻逼,没有任何才华的人可以不用拍贱男喜剧暴露自己的真实水平😂😂😂 向彭浩翔多学学吧。
中年男性的苦闷生活,用幽默又丧的方式呈现出来,但真的没多大意思哈(是说既不那么有趣能使人发笑,文本意涵上也浅薄),尤其是作为苦闷生活呈现中介的女性形象,比如失意导演在其后默默支持面对出轨又歇斯底里的妻子(阿枝)、社会边缘人的解语花女朋友(阿月)、宅男的女神(麦娜斯),实在是太陈旧又刻板了,而“她们”,也在直男男性的意淫中完全失声。
黄信尧开始重复自己自以为是的小聪明,以为拍摄社会底层便可将自己置于道德制高点,实际为博取大众认同而充满了不真诚的油腻——旁白在此完全多余,超现实手法毫无意义,冲进镜头实则意图把自己塑造为民粹斗士。看似代替抒发了观众的愤怒,实则贩卖了愤世嫉俗的媚俗。当以《大佛普拉斯》点名身份开场时,导演就在无时不刻展现自己对整部作品的掌控欲,却要假装是底层的代言人,使得整部作品更像是对自己的致敬和高潮。结构情节松散且依赖台词,四位同学的情感羁绊并未真正建立连结,更充斥着异男对女性的刻板印象和低俗臆想(歇斯底里的妻子、年老珠黄的校花)。普拉斯又麦娜丝,也把自己翻拍完了吧。
几个中年男人的日常生活,不入流导演被选中成为花瓶议员去参选,奋力生活的殡葬业者被黑帮误杀,保险理赔员不堪pua辞职,社工发现学生时代校花女神干皮肉生意。生活在荒诞中平静流逝。
年过四十,不上不下的普通男人的故事。有点,华而不实。
对大多数的男性来讲,年少时,心里都会有一位女神。但随着年纪的增长,女神会渐渐消失在心中。但对有些人而言,思念并不会消失。最后,就是将她们请到神龛上面侍奉。偶尔想起来的时候,从脑海里拿出来膜拜。对罐头来讲,校花早就和他家的祖先摆在一起,实在不应该将她从神龛上面请下来。毕竟,仙女下凡,一切都会打回原形,失去了距离,也失去了幻想的美妙。
无聊的主题 无聊的手法 更无聊的是导演的自恋
挺《故事会》的。
➕:佛光普照,➖:着实给我“同学”的感觉——没必要。是不满足于只拍同学吗?或是为赋新词强说愁?
40岁男人的虚无。导演的俏皮话好玩,表现欲很强的最后还是要出现一下。就是没想到刘冠廷和彩桦姐很配诶
3.5 過多的導演vo確實看得出短片延伸到長片後劇本上事件不足和過渡性的問題,只能用這種偷雞的方式補漏;有些角色戲都沒寫夠,施名帥和鄭人碩的人物其實還有空間發展。總體肯定不如首作,但仍然不乏可愛幽默鬼點子之處,所以看得還是愉悅;加藤鷹出場就有點直男low趣味了,還以為在看《豪情3d》。
电风,人生就是这样,你不要想太多,你老婆衣服换好了,要出来敬酒了。
3.5
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站在《大佛普拉斯》的基础上本片显然不如前作浑然天成,站在本次创作的维度上不如《唬烂三小》坦诚真挚。如果就片论片的话,《同学麦娜丝》以四个人为主线,全都做出华彩是很难的,比较能说服我的是纳豆女神幻灭这条线,郑人硕的表现很棒
黑白的太空舱无法探索宇宙,纸糊的新房却能将富士山私有。黄信尧的黑色幽默与犀利温柔依旧。一派胡言的人生,轻于鸿毛的死亡,承认自己不过是只鸡,就是人到中年的最大成就。
中年男人那些狗屁倒灶的破事儿,和那些不痛不痒的隐喻嘲讽,松松垮垮无无聊聊。