天使的一份

喜欢这种温情但不煽情，看问题的角度不同，思维方式不同的电影。

只有在电影里，聪明的人渣会如此走运，拥有一个happy ending，但正是如此，电影才有了魅力。

光头男孩真的太可爱了，超爱这种超爱闯祸，但是又拥有奇思妙想，会从不同方式看问题的人。

喜欢这种时不时出现的突发事件的这种超刺激超级吸引我。

电影中的背景音乐真的超ok。

很喜欢肯洛奇导演的这种看问题的角度，主人公robbie有天赋和能力，但的他这种底层的小人物根本没有办法被这种小资的工作所接纳，他们必须从通过这种另类的方式去实现，世俗的这种学历也好，道德也罢，这种等级观念窒息了那种天才少年发挥天赋，但正是肯洛奇给了这种小人物一种实现梦想的可能，这正是电影的对我的意义，是一种梦，给一个暂时逃离现实的可能。

另一个方面，肯洛奇生动的展现了，其实大部分人像片中的这个富豪一样，并没有尝出来一个威士忌有没有被掉包的能力，大多数是被外界的评判标准，所谓的一些酒评或者类似一些外在标准所影响，认为高价钱的东西他品质一定好，另一部分人即使尝出来了这个威士忌，在我口中并没有那么好，但是他相信这一定是他自己的问题，是他自己的味觉不够高超，是他自己品味不够不好，并不是这个酒真的出现了问题，超爱肯罗奇导演这种对现实社会凌厉批判和剖析。

唯一个我不太喜欢的点就是，这个说英文的口音我实在是有点接受无能hhh。

偷名酒卖竞拍失败收藏家得10万四人分，然后送训导员一瓶，一家三口其乐融融。

前面抑后面扬，我不赞同这种错是社会的，得利是个人的观念。

男主的做派没让我同情之处，相比《光猪六壮士》的艰辛生活，男主犯罪并未受到应有惩戒，社区感化乘机偷酒卖钱这是二次犯罪，导演让观众同情，说成是天使的恩赐，笑话。

I’m gonna be（500 miles）的首次亮相是在1998年The Proclaimers的第二章专辑Sunshine on Leith中。

1993年，它做为电影《Benny & Joon》的插曲在美国一炮走红，甚至打入了当年Billboard Top 100歌曲排行榜的第三名。

《Benny & Joon》讲述的是精神病患者Joon和类精神病患者Sam（Johnny Depp饰）之间的爱情故事。

相比同年上映的Depp主演的另一部电影——《不一样的天空（ What's Eating Gilbert Grape）》，前者的剧情显然俗套很多。

但彼时他已经凭借《剪刀手爱德华》红遍大江南北，演技备受肯定之余也用Sam这样不羁的浪荡公子形象赢得了不少少女心。

I'm gonna be (500 miles)也搭着顺风车狠狠的火了一把，实际上美国导演们对这首歌曲十分偏爱。

作为一首流行民谣，在其发表后的25年后，依然能出现在诸如《老爸老妈浪漫史》以及《实习医生格雷》这样的大众喜剧中。

或许是苏格兰的同根同源，《天使的一份》则是和这首歌曲配合的最为天衣无缝的一部影片。

四个或因偷盗或因打架而被法官处以社区服务300小时的年轻小混混在委托人哈里的带领下来到了一家威士忌酒厂参观。

美女导游告诉他们，橡木桶中的威士忌每年都会蒸发2%到空气中，就这么消失的被称为“天使的一份”。

主角罗比告诉哈里他喜欢这个故事。

罗比满脸伤疤，没工作没学历甚至没有一个真正的住所，只能在朋友家的沙发上留宿，却有一个爱他的女友。

在一次严重斗殴之后，他被告上了法庭，这当然不是第一次，不同的是他的女友很快就要生产，他不想被关进监狱。

在律师的帮助下他被免除了牢狱之灾。

在女友诞下其子卢克的那天早晨，哈里拿出了酒柜里珍藏的威士忌酒与他庆祝，罗比第一次喝威士忌，蹙着眉头说“真他妈难喝！

”。

他问哈里是否可以加点可乐，但哈里却只同意给他加点水。

因为“天使的一份”的典故，罗比开始钟情威士忌，窝在图书馆看了不少关于品评威士忌的书，“劳友”从酒厂偷来的威士忌sample就成了他练习嗅觉和味觉的好帮手。

在一次社区服务中，哈里邀请罗比一起去爱丁堡参加品酒会，在那里他听说了麦芽酒庄以及其酿造的珍贵威士忌即将拍卖，价格可能高达100万英镑。

罗比和其他三位“劳友”开始盘算如何能搞到这桶威士忌，最后，他们决定穿上苏格兰群，伪装成像高加索人一样无害的苏格兰人——去偷酒。

搭车去麦芽酒庄的旅途上第一次响起了I’m gonna be (500 miles)，The proclaimers 颇具喜感的苏格兰口英配上四个人奇异的装扮以及偷酒的妙想，再合适不过。

偷酒的过程基本算顺利——一人一瓶。

不巧的是，一位“劳友”在得意忘形之际打碎了其中两瓶，他用“如果世界上只剩四瓶这样的酒，是很珍贵，但是如果只剩两瓶岂不是更珍贵”的理论得到了同伴的“原谅”。

故事的结局很简单，他们将剩下的其中一瓶卖给了收藏家，赚得的钱平均分。

而当哈里像往常一样回到家时，他在与罗比第一次喝威士忌的那张桌子上发现了另外一瓶，旁边附了一张卡片，上面写着“这是给天使的一份”。

罗比在酒庄获得一份工作，临走前还不忘忠告小伙伴们干点有意义的事，别成天耗在老虎机上。

他开着用卖酒钱换来的大众，带着女友和儿子去了外地，重新开始一段新生活。

车驰骋在英格兰乡村的柏油路上，女友说：“罗比·埃莫森，你个小流氓，从我第一天认识你就这样。

”罗比抛了个媚眼，影片到此结束，再次唱起了I’m gonna be (500 miles)。

我对其中的一句歌词特别有感。

“But I would walk 500 miles and I would walk 500 more. Just to be the man who walked 1000 miles to fall down at your door.” 不管是倒在谁的门下，想必这个人都很重要。

对罗比来说，可能是哈里，但更可能是他深爱，同时也深爱着他，不顾家人同他在一起的女友，当然，还有他们的儿子。

从逻辑上来说，本片成立的可能性并不大，尤其是主角罗比的转变略显突然，其他三位伙伴倒是除了讲义气外扔死性不改。

电影再次提醒人们虎落平阳之惯常，给别人一个机会是多么重要。

可惜的是，本片虽然无意把罗比塑造成一个十足的好人，但仍想呈现一个自我救赎的过程，难免落下道德审判的俗套。

这是欧洲众多文艺片惯用的手法，其实能给人以温暖和希望也不错。

本片获得了第65届戛纳电影节的评委会大奖，但配乐却清淡到连一张OST都发不出来。

I’m gonna be (500 miles) 是里面唯一的终口味旋律，尤其是副歌部分的反复吟唱，让人过耳难忘。

肯洛奇的一贯作风，表现底层人群的温暖，故事架构很通俗，小城镇，传统礼教沦丧，叛逆，平等，救赎，感恩，很清爽的叙事，不急不缓，娓娓道来，情节平稳但感动递进，世界另一片地方有同样一群失去灵魂的人，男主其实有着威士忌般浓烈鲜活的内心，被善良的人激发，救赎自己，，苏格兰人憨直的个性加上原味儿口音笑料百出，最后总会感觉社会环境虽消沉，但每个人都有积极和善意的一面，都有方式达到理想的生活

“每年，盛放在木桶中的威士忌，都将有2%的部分会被蒸发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为‘Angel’s Share（天使的一份）”片名的浪漫台湾版译为《天使的威士忌》，虽然真实又切题，却少了一丝浪漫和趣味，如果看见这个名字，我是不会点开看的。

即使豆瓣评分有7.5。

所以真心感谢译者，在电影开始之前，就让一切清新美好起来。

一个混混洗心革面，还是另有乾坤剧情没有一波三折，一个小混混的改过自新的故事。

故事以偷盗获得新生作为结尾，貌似有些三观不正，世间事又何曾非黑即白。

我们在黑白两处纠缠挣扎，终于糅杂所有，得以安心，得以生存。

有沉痛处使人扼腕，也有明媚的小幽默，细节处直击人心。

故事举重若轻，那痛并不剖白于你，你往深了想，有所领悟，你不愿去那暗处，导演也并不往深渊拉扯你。

避不开的过往混混自然有段黑历史，但混混也要生儿育女，被喜欢的女人的父亲兄弟，堵在角落里，一顿胖揍，何尝不是自作自受为了刚来到人世的儿子，决定改过自新。

改过自新并不会让你轻易忘记过去，人都要对自己做过的事情负责。

英国似有一种严重犯罪回访的制度，你要面对你伤害过的人，再接受道德审判。

小混混嗑药后暴打这个青年，致使其脑后缝了12针，右眼失明，退学，分手。

他的母亲一句句控诉，他毁了一个人的一生。

他坐在那里除了垂泪，无言以对。

至此对主人公滋生的那一点点同情心荡然无存。

有人评论说导演只关注了小混混的改过自新，却轻巧地略过了被他伤害的人的伤痛。

除去此处，影片后续都轻松治愈。

也怀疑过这样的叙事是否过于轻佻。

我想每个人都将背负着不足为外人道的伤痕和内疚前行，在每一次看见失明的人，每一次看见痛哭的母亲，每一次看见毒品，他的心里都会隐隐作痛，每一次。

此刻落下的每一滴泪都化作今后的痛处。

这是改过自新的代价。

背负新生在成为父亲之后，才能体会那位母亲的痛心疾首，对着儿子发誓不再伤害别人。

带领他们做社区劳动的是一位非常善良的老人，他还是愿意相信这些青年，带着这群社会底层的问题青年——小偷，醉鬼，嗑药的人——去参观酿酒厂。

在这里，主人公发现了自己的天赋——品酒。

他抓紧了这一丝机会，泡在图书馆，在家里都不停学习。

是他给了自己机会。

一次品酒会他们得知了有一桶要拍卖的名贵威士忌，问题青年们穿着苏格兰裙子混进去偷酒。

事情意外的顺利。

被警察拦下搜身。。。。。

大写的尴尬这个因为耍酒疯被罚的小哥，这次又是蠢哭了。

对着远走的警察喊着“alex ferguson! we are the fucking champions! ”于是酒瓶撞碎了。

十万美元一瓶。。

他们把酒卖个给了一个奸商，而另一瓶则送给了带他们做社区劳动的老人。

而一切回到片名“天使的一份”。

好人好报吗？

酒是偷来的，感恩的心是炙热的。

怎么算？

所有这一切不可言明的获得，都像那蒸发的2%威士忌一样，属于了天使。

画面有空闲的时候，常会挑欧洲片来看。

随之剧情的发展，由冷色调，沉郁的氛围，逐步向明快处过度。

平稳而缓慢的镜头，真的可以平静心情，单纯享受。

这种从远处窥探阳光的感觉，很英国。

原谅我，在电视上看的时候用悟空遥控器截屏自带水印，不是广告。。。。。

结尾的minivan开向新生活，整个色调都明快起来。

仅仅看画面都很治愈。

迷之口音想特别提醒想学英音的朋友，不要选错教材，这部电影绝对不是你的菜。

刚开始看，深深质疑了自己的英语水平，后来发现是他们的苏格兰强调，口音非常俏皮，也给电影增色不少。

“I would walk 500 hundred miles and I would walk 500 more, just to be the man who walk a thousand miles to fall down at your door… ” great song with encouraging power, so as the movie, energetic and freshing.

室友在搞喜剧，顺道说两句。

诸君没看出这是一部喜剧片吗？

除了happy ending，通篇不乏令人捧腹之处。

国人说的“蛋疼”在这部剧中得到一个情节的体现，主人公的团队中确有特能抖包袱，让人发笑的。

最讽刺的是不经意中功亏一篑，嗨--，这帮家伙有什么办法？

这片并非一部真正的喜剧，而它的喜剧因素非常之必要又极为自然，将前部分的沉重压抑晕开，注入清新的色彩。

结构上也并不多么工整，主人公个人单线发展，快三分之一才进入一个团队，共同经历。

这有什么关系，只要故事好。

或许同样的题材换一个导演或许完全不同，一沉到底，几欲窒息。

特别是中国导演吧。

幽默不是生活点缀，而是生活的转机。

前提是心存善意，坏人多半是幽默感极差的。

绝对的励志电影，满篇皆是对和谐社会的向往，单纯的爱与恨，简单的犯罪动机。

据我观察，大多数英国电影都是以“热爱生活独立自由”为基础，平实、自然、人性；而我们的却充满了“对权力与金钱的崇拜”，虚伪、做作、兽性。

“每年，盛放在木桶中的威士忌，都将有2%的部分会被蒸发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为‘Angel’s Share（送给天使喝了）。

’”格拉斯哥威士忌酒厂的向导，神圣的向面前这群被罚社区劳动的社会小混混们介绍到。

这也太他妈有趣了，这群从不读书，处处酗酒惹事，连蒙娜丽莎都以为是隔壁某个新来婊子的家伙，被简单的说明文吸引住了。

尤其对我们的主角罗比来说，这是人生中闻到的最浓烈芳泽。

这个因恶意伤人差点被判入狱的年轻人，最近刚成为了父亲，他决心不要再在穷街陋巷这般亡命的混下去，正苦恼于只有诺言没有行动方向时，那第一口“什么狗屎”的威士忌竟让他发现了自己有一只敏锐的鼻子。

不但可以在稍加培训后识别酒的年份和种类，更进一步嗅到了改变灰暗前途的宽敞大道。

从布莱顿学派主张在露天场景中创造真实的生活片段开始，英国电影就打下了良好的现实主义基础。

约翰.格里尔逊和汉弗莱.詹宁斯于二战前后，又通过“英国纪录电影学派”将这一传统进一步巩固。

到了战后的“英国自由电影运动”时期，林赛.安德森与托尼.理查德森将强烈的戏剧性融入现实主义的题材中，带来了一番极其激烈又好看的风景。

等到了这二三十年，写诗美学与社会责任的接力棒又牢牢握在肯•罗奇和迈克.李手中，肯•罗奇更以11次入围戛纳电影节并3次获奖（《致命档案》1990年评委会奖、《石雨》1993年评委会奖、《风吹稻浪》2006金棕榈奖）的最高纪录，而无可争议的成为英国现实主义传统在当代的第一代言人。

在肯•罗奇的新片《天使的一份》中，你可以看到老头前述作品中所反应的一系列社区面貌和失业现实，“就在去年，英国的失业青年总人数突破了史无前例的100万，我想讲述一个关于这一代年轻人的故事，他们中的很多人都看不到自己的将来，他们确信自己不可能找到一个稳定持久的工作，究竟是什么让他们处于这种境况之中，而他们又是如何看待自己的呢？

”为此，他挑出失业大军中的其中四人，醉鬼、小偷、打手、流氓，他们是那种伦敦骚乱时绝对会去打砸抢烧的暴徒（对不起，那个时期只有书店能幸免于难，因为没人看书），同时也是各有才华、性情耿直的潜质好青年。

导演得让他们产生好看的故事，从而让社会重视他们，因此，他采用了盗窃浪漫冒险片中的类型元素，让一桶以115万英镑拍卖价创造世界纪录的威士忌，来发展精彩的关于成长与改变的故事。

对于骚乱中的暴徒，威士忌是魔鬼； 可对于渴望奋斗的青年，威士忌又成了“天使的一份”。

一则绝佳的苏格兰威士忌文化宣传片，不是吗？

《天使的一份》是肯·洛奇导演典型而又不典型的一部作品。

一方面，它以强烈的现实主义语言、对底层边缘群体的体认和对政治议题的敏锐介入延续了导演一贯的风格；但另一方面，它又没有洛奇其他作品中那么尖锐而刺痛的棱角——大部分人会将《天使的一份》认定为一部喜剧，正如它的结尾所导向的那样。

“每年,盛放在木桶中的威士忌,都将有2%的部分会被蒸发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为Angel’sShare（天使的一份）。

”这是电影中的一句台词，也是片名的由来。

虽然听起来很浪漫，但稍稍仔细一想，被蒸发走的2%去了哪里呢？

我们是不是忽略了这2%的存在？

2%的荒诞：“两个世界”的结构性对立影片在一开始便展现出公权力与平民的某种对立姿态。

作为本片主要角色的四位青年以正面偏左机位被镜头一一介绍，他们分别因醉酒掉入铁轨、偷窃鹦鹉、破坏公共雕塑、斗殴还手过重而被判处社区服务，摄影机又以侧面机位穿插拍摄了受审的几位非主要角色，并且加入了极具荒诞喜剧效果的公诉词：“被警官问到作何解释时，被告回答，你怎么不抓强奸犯、谋杀犯和性变态”；“被告在兼职做清洁工期间依然享受社保，在骗取自己不应得利益方面屡教不改”等等。

值得注意的是，镜头在面对法官时，并未采用传统的对称构图，而是将公诉人突出在中心位置，辩护人则处于画框边缘。

这种不稳定构图容易使观影者相信，司法更加偏向公权力一方。

影片中公权力的直接闯入还包括,当在四人满载而归走在乡间小路时，当地警察毫无理由地怀疑他们偷了东西并要求搜身，甚至要求他们掀起苏格兰裙。

虽然更多是作为一个结构性情节出现，但导演在此处加入这一插曲，使得公权力对平民人权的肆意侵犯作为不言自明、约定俗成而存在的现实，未曾说出，但已然说出。

在此片中，“两个世界”的结构性对立更多地表现为资本家与所谓“弃民”之间的云泥之别。

很难想象，这个世界上会有资本家为了竞拍一桶威士忌争得你死我活，最终出价115万英镑；同时也很难想象，21世纪的今天，仍然有人不认识爱丁堡城堡、蒙娜丽莎和爱因斯坦——这便是《天使的一份》营造的一种荒诞的对立。

边缘“弃民”一直是肯·洛奇电影的聚焦对象，从早期的《小孩与鹰》到最近的《我是布莱克》，他用电影语言不断印证着“贫穷、穷人还不是这个世界问题的深渊，或者地狱的最底层，贫穷的问题正在急剧演化为弃民的问题”[1]。

所谓的“弃民”，可以被理解为一群“透明人”——世界没了他们无所谓，他们没了世界也无所谓。

在《天使的一份》中，洛奇将镜头瞄准了那些失业的、彷徨的苏格兰年轻人。

为了表现他们在世界的游离状态，本片大量使用中近景浅焦镜头，将镜头的焦点锁定在某一人物身上，甚至有时在运动中失去焦点，形成了一种风格化的语言。

与之形成对比的是，当四位青年结成队伍向麦芽酒庄“进军”时，画面又出现了大全景。

影片用另一种语言告诉我们，当向资本宣战时，弃民——即使是团结起来的弃民——显得如此渺小。

在《天使的一份》与其他洛奇执导的电影中还可以发现，驾驶汽车的场景鲜有正面镜头，而通常从侧后方拍摄。

或许在“两个世界”的结构性对立面前，没有边缘人能真正操控自己命运的方向盘，大多数只能被时代洪流裹挟着前进。

另外，被边缘化的不仅是罗比所代表的群体，也是整个社会结构及其所属的地域结构。

影片有意识地选择了威士忌、苏格兰裙等具有苏格兰本土特色的表意符号，更是运用了导演一贯擅长使用的方言口音。

影片故事发生的主要空间——苏格兰，正经历着传统工业的大幅衰落与转型困难，这也是产生罗比这些失业青年弃民的根源。

另一方面，影片更是自觉地引用了全英乃至全球的地域符号：伦敦，象征着英国最高水平的都市文明和发展水平，也可被视为产业转型成功的标志；而美国、俄罗斯、中国——那些来自远方的买家们——构成了一个更大的全球性资本结构。

世界眼中的苏格兰与真实的苏格兰，以一种荒谬的现实主义碰撞在一起，其所形成强烈落差，或许能够解释为何这些弃民感觉到被世界抛弃。

2%的困境：代际循环的突破与重启在肯·洛奇的电影作品序列中，他一直都善于探讨一个人、一个家庭如何打破坚固的阶级壁垒和暴力循环结构。

而这种代际困局的突破，无一例外都不是通过正常、合法的途径。

在《甜蜜十六岁》中，青年莱姆只能铤而走险，通过加入贩毒团伙的方式为母亲争取更好的生活，使她远离原有的堕落的生活圈；在《寻找埃里克》中，邮差埃里克发现大儿子与当地帮派纠缠不清，无奈只得聚集朋友们以暴制暴。

而在《天使的一份》中，这一主题的表达则更显直白。

卢克的出生是罗比生命的重要转折点，这位“天使”的降生，与其说是磨平了罗比内心坚硬的棱角，不如说是强化了他冲破围城与命运抗争的决心。

从镜头语言来看，本片的段落之间大多使用简单明快的切换，但两处渐隐效果格外突出。

罗比与哈里喝酒庆祝儿子降生时，哈里问卢克的名字是不是跟爷爷的一样，罗比斩钉截铁地回答：“不是，没有机会。

”在医院探望女友和刚出生的孩子后，罗比回到破旧的家中，此时镜头第一次渐隐，场景慢慢地变黑。

又一次，当女友质问罗比与克兰西有什么仇时，他轻描淡写地说：“他爸上学时与我爸打架。

”女友显然被这种荒诞的现实激怒：“那卢克是不是也要和他的儿子打架？

”画面第二次渐隐。

这种朴素的电影语言意味着主人公罗比和女友莉奥妮黯淡的心理状态，不断提醒和暗示我们这种暴力代际循环困局的无解性结构。

罗比的第一次重启机会是地域性的，但这逐渐被证明为一个失败的方案。

莉奥妮的父亲给罗比5000磅让他去伦敦，这被他认为是一种有失尊严的“打发”。

后来，莉奥妮和他尝试搬进亲戚的朋友家，但也被仇人秘密跟踪。

影片企图告诉我们，地域的重启无法打破暴力的循环结构，更难以突破阶级壁垒，因为贫困和暴力根源于不公正的社会结构，而这个无解的问题却是全英国乃至全世界都存在的。

肯·洛奇的“天赋论”（《小孩与鹰》截图）威士忌是罗比的第二次重启机会。

虽然之前从没喝过威士忌，但正如洛奇的早期电影《小孩与鹰》中男孩拥有的驯鹰本领，罗比在一开始就显现出某种嗅觉天赋和学习欲望。

在这个“励志故事”中，2%的天才似乎比98%的汗水更加重要。

但威士忌品鉴毫无疑问是资本的游戏，罗比根本没有通过正常途径进入威士忌行业大门的机会。

因此，一个典型的“肯·洛奇式”解决方案摆在眼前——通过绕过社会法律或道德规制的方式，达到改变阶级命运的目的——这是底层人民突破贫困和暴力代际循环的唯一途径。

肯·洛奇的“偷窃癖”（《小孩与鹰》截图）在一些豆瓣短评中，有人对此批评道：“通过盗窃来重新开始？

现在电影的主流价值观都扭曲成这样了。

”然而事实上，洛奇已经给予这个问题以足够的重视，在情节设计和镜头语言的处理上对罗比表现出极大的包容。

在最关键的偷盗威士忌桥段，影片摒弃传统的“最后一分钟营救”叙事，而是单线聚焦罗比，仅用汽车发动机的声音加强紧张的气氛，将“偷窃”这一行为突显为一种无奈的选择。

当酒庄老板和收藏家马洛尼进入酒窖进行“暗中交易”时，无数橡木酒桶构成了天然的前景遮挡，形成“画框中的画框”，摄影机以偷窥者的视角在马洛尼和罗比之间切换，冷暖光源的对比更显示出罗比内心的矛盾与复杂。

而与这种镜头语言相照应的荒谬现实是，看似体面的马洛尼实际上也在干着“偷窃”的勾当，这进一步在心理层面消解了观影者对罗比突破法律底线的谴责。

2%的温情：分享与馈赠的阶级意义本影片与肯·洛奇大部分作品的不同在于，全片乃至结尾都以一种轻松的喜剧情节消解了社会现实的残酷与辛酸，小人物也大多流露出积极善意的一面。

是什么塑造了这2%的温情？

我们终能发现，使《天使的一份》结局保有一丝暖意的，恰是在片名中就已强调的分享与馈赠，是一种阶级内部的结构性力量。

在洛奇的电影中，工人阶级和被压迫民族中的个体常常不能团结一心，却总有各自的利益诉求。

在一个采访中洛奇表示，在80年代初的某一时期，“最基层的人民准备好要和撒切尔战斗到底，但工会的头目却在做交易”[2]。

对于工会头目背叛工人的问题，他还专门拍摄了纪录片《领导的问题》（A Question of Leadership, 1981）。

或许正是源于此，洛奇的电影经常内聚焦于工人阶级和底层人民的分歧，在更高维度反映为所谓“革命第二天”的问题。

在《甜蜜十六岁》中，莱姆一心想带出狱的母亲进入新生活，却在过程中遭到昔日好友的不理解，甚至最终连母亲也不愿放弃旧生活；在《风吹麦浪》中，爱尔兰共和军的兄弟二人在革命成功后却因为“是否继续革命”的意见分歧分道扬镳，最终弟弟下令处决哥哥。

当阶级内部的领袖个体迅速跃升，剩余的人却在地位与思想上无法与之同步，所谓“工人阶级兄弟情”是否依旧存在？

在某种意义上，《天使的一份》与《风吹麦浪》和《甜蜜十六岁》恰好形成了一个问题的正反两面。

在影片中，洛奇充分肯定了分享与馈赠的阶级意义：个人的成功最多是一种单向的阶层流动，对整个阶级境况的改善没有意义，而物质与精神层面的“共享”才更有助于弃民群体的声音被社会听见。

从影片后半段的镜头语言来看，在计划实施前的谋划阶段，镜头多以罗比单人中景、其余三人共享一个画面的形式呈现，以突显罗比作为领袖者的角色。

而在计划成功后，构图显然变得更加平衡。

有趣的是，导演突然加入了一个反转情节，人为制造了内部矛盾——两瓶威士忌因阿尔伯特的不慎化为乌有，这也是影片中四人唯一出现剧烈不和的片段。

此时的画面以两人为一组，表现出一种分崩离析的端倪。

激烈争吵后，剧情因阿尔伯特的阿Q式精神胜利法恢复了平静。

在下一个场景中，敏锐的导演立马使四人重新出现在同一画框中，且罗比走在了画面边缘，刻意避开了那些“革命领袖”叙事所常用的中心位置，这与罗比最终慷慨地平分成果形成了对应关系。

最终罗比还将其中一瓶威士忌送给了哈里，这使得影片的温情愈加外溢。

哈里不是四人集团中的一员，甚至原本处于他们的对立面，但他有“天使”般的善意，为罗比提供了现实的契机，更使罗比决心走出底层生活的代际循环。

在这一场景中，满橱柜的威士忌显示出哈里是爱酒之人，但镜头都做了虚化处理，而将焦点集中在罗比馈赠的那“一份”上，表明了洛奇对某种阶级友谊与认同价值的充分肯定。

“罗比走后怎样”影片颇显光明的结尾是，罗比和莉奥妮走上了创业之路，另外的三个伙伴拿到钱后继续他们的生活。

罗比对朋友们承诺：“我们一定下来就接你们过去……别把钱花在老虎机上，干点有意义的事。

”同时，这也是一个相当开放的结局。

罗比走后怎样，这笔钱是否能真正改变他们的境况，其余三人是否会继续不思进取，罗比是否能够冲破那种绝望的循环结构，都充满了不确定性，是导演留待我们思考的问题。

肯·洛奇曾因其立场问题被“封杀”十余年，这像极了本片中威士忌的酿造过程，从麦芽间、发酵室到蒸馏房，都为最终那“天使的一份”做足了积累。

在《天使的一份》中，导演以“两个世界”的结构性对立为起因，以代际循环的突破与重启为转机，以分享与馈赠的阶级意义为升华，演绎了“百分之二”无比真实的荒诞、困境与温情。

而至于罗比走后怎样，洛奇似乎故意留下悬念、留足精力，等待下一步电影继续为我们讲述那“百分之二”透明而现实的故事。

[1]戴锦华. 魔镜或碎窗——肯·洛奇与《我是布莱克》[J]. 长江文艺评论, 2017(01): 58.[2]路易斯·奥斯蒙德. 对比：肯·洛奇的生活和影片[EB/OL]. 英国, 2016-06-03.