永远的三丁目的夕阳2

“好美的夕阳！

”“今天的夕阳看起来特别美丽。

”“我知道为什么喔！

那是因为……我们三个一起看的关系。

”“也对。

”“也许是吧。

也许真的是这样！

”这是刚看完的日本片《再续幸福的三丁目》里最后一段对话，是潦倒作家茶川一家艰难团聚后的对话。

是呀，事物的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶不正是取决于我们内心的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶吗。

60年代的日本，经过战后十多年的经济调整进入快速发展时期，人们的生活因国家的巨变而波动着，故事就发生在这一时期一条叫三丁目的普通街巷里，这里的人们朴实善良，用自己勤劳的双手创造着未来的美好，同时坚信生活中还有比金钱更为重要的东西！

电影的美工，超现实表现做的非常成功，完全把我带到那个极致陌生的时空，和包装海报联手让我觉得是一部几十年前的老电影，片头的一段怪兽摧毁东京的CG动画一度让我疑惑，再拿过包装仔细找拍摄时间才恍然——2006年！

电影在剧情上反倒没有超现实主义的意思，结尾很温情感人，众望所归，回首那样纯真的年代谁都会淡忘现实的残酷，记忆里更多留存的是浪漫回味。

看完后，我开始回忆起自己的幼年，上世纪的80年代初，那个属于我的纯真年代。

我们的国家开始了变革，生活日新月异起来，那时的我并没有对这些有所感知，记忆深处最清晰的是住在坯房的外婆家。

坯房是我们景德镇很独特的一种民居结构，它其实是建国初期一些工厂的生产车间，狭长型，两边是制作陶瓷毛坯各工序的工作间，中间的院子是通道兼晾晒场，很原始但集结了先人对陶瓷生产所需场地的规划经验。

随着60年代技术改造的不断推进，坯房式的生产已显成就，加之急剧增长的工人需要解决住宿，坯房逐步由工作间演变为职工住房，有点像北京四合院的味道。

通常一个坯房可以挤下上十户，每家都是进门厨房到客厅到卧室的长条，由于坯房的层高很有优势，大家都会隔上一层来。

说它独特除了这样的演变身世外，更因为建筑它的材料——窑砖，窑砖来自烧造瓷器的窑，体积比常见的红砖小很多，但强度却是红砖的好几倍，那自然是高温历练的结果。

窑砖上经常有烧窑时洒落上面的釉滴层，阳光下墙面都会折射陶瓷的质感。

每个坯房都像是个大家庭，通道宛如一大客厅，哪家要是有婚丧嫁娶的，每家的大圆桌面就集了合啦，你家再借几把椅子，他家出两口大锅，大家就在院子里一块张罗开了。

那时侯的物质完全没有现在的殷实，家里需要的很多东西都要请专门的师傅上家来做，这种时候我们小孩最喜欢，因为师傅们来都是管吃管住的，热闹！

一年会有很多次，快入夏的时候会有桶匠上门做新的洗澡桶亦或是修补旧的；夏天快过完时，为了到天凉有蓬松保暖的被子用，也为冬衣存些材料，弹棉花的就被请来了；冬天请裁缝做新衣是最好玩的，每个人都心怀期望，裁缝待的时间也很长。

偶尔也还会有些木匠的活。

幼年的我，经常是左手拿着小扫帚右手拖着小板凳每家每户收垃圾，自然倍受青睐。

小孩子好吃应该是与生俱来的吧，特别是在那样的年代，每每看到谁家小伙伴有零食就干巴巴盯着别人，也不会去要去抢，只是死盯着看，这是最让外婆恼羞的一件事，至今还会常常说起，结果就是小嘴被外婆的筅帚（一种刷锅的工具，竹子被劈成很细的条扎制而成）一顿狂扎，真是“疯狂”的外婆。

其实在那个年代谁家又会有什么像样的零食呢。

对于吃的，最难以相忘的其实是酱油炒饭，现在怎么也做不出那个味道，即使有鸡蛋香肠的加入，也许是没有那柴火灶，也许是没有那猪油，也许是没有大缸打出来的酱油，也许是没有蒸出来的早米（早稻）饭……又也许和这些都无关，只是那种心情已随那纯真的年代远去！

好几年前，还带索老师去看过外婆家曾经的坯房，老邻居们大都和外婆一样搬了出来，里面全是生面孔，以往热闹的大院子也被大家日益膨胀的生活所需挤得只剩一条道。

它也还算幸运，更多的坯房在政府引以为豪的旧城改造运动中消失了。

幼时的片段不断在脑海播放，全是简单快乐的片段！

感谢《再续幸福的三丁目》！

最后，发现了“再续”的意义，自己看的原来是个续集，一个精彩的续集必定有部不错的前情，希望能淘到《幸福的三丁目》！

可能是前一部太过精彩于是对这部期望很高......无论如何 温情依旧...

第一次知道這部電影,是在太平洋某處正上方三萬英呎的高空中.從美國搭飛機回台灣的途中,隨手翻閱的國泰機上雜誌裡,<三町目の夕日>的劇情介紹被塞在機上娛樂系統簡介那頁最不起眼的一角.因為實在受不了<達文西密碼>裡曾是可愛逗趣的女孩艾蜜莉在好萊塢跑龍套搖身一變成為睿智幹練的警花蘇菲,所以在機上娛樂系統頻道無意間發現了三町目的某個片段.正好是潦倒作家和正被富商爸爸接走的小孩道別的畫面,看起來像是接近結尾的情節.於是我耐心等到這部電影演完,重新下一輪的播映.結果,害我在飛機降落前,一個人躲在靠窗的座位上偷偷地哭.而且,在電影就快結束之前,機長無情地把機上娛樂系統關閉,因為窗外已經可以看到早晨繁忙的維多利亞港了.於是我帶著這部電影一半的情緒,半年後進了學校旁邊的二輪戲院繼續把未完結的感動延續下去.<三町目>帶來的不只是旭日般暖暖的日本戰後復甦史,也喚醒了日本在後泡沫經濟時代頹喪的一群曾經擁有過的集體記憶,既苦澀卻又甘美.還記得兩年多以前在日本時遇到的"昭和熱",每天都能看到的"昭和時代的攝影展",書店裡暢銷排行榜上的"昭和大百科"、"昭和大事記",那是平成時代的日本人在低潮時的一點慰藉,也是對昭和時代的甜美記憶的一種遙想與重溫.這部電影,便是在這樣的潮流與背景下誕生的.戰後的日本剛剛結束漫長黑夜的絕望,取而代之的是展望未來的樂觀態度,這是那個時候每個日本人的縮影寫照.還是一家名不見經傳的修車店"鈴木汽車"、尚未成名的日本文豪"茶"川,這些近乎幽默的虛擬借代和某些真實背景的交錯,尚未完工、卻將要成為世界第一高塔的東京鐵塔,提醒著今日日本社會的甜美果實曾經有過的篳路藍縷.集體記憶,可能同時是一個社會亟欲遺忘的傷痕瘡疤,但也可能是一個社會不能遺忘的珍貴遺產.<三町目>在兩個主軸上鋪陳著昭和時代的日本精神.第一個主軸是昭和時代的社會氛圍.昭和時代的世界,正是現代主義當道、全球體系秩序重建的的年代.昭和時代的日本,將戰敗的矛盾與悲情拋在腦後,全心全意地向未來邁步前進,但社會中的蛛絲馬跡不斷牽動著日本人不願提起的記憶與傷痛.導演刻意安排的某些鏡頭裡,透露著某些對於現代性的反省與詰問,以及種種藏在日本人潛意識中、又刻意想要忘記的過去.甫問世而尚未普及的黑白電視機,引起社區鄰居們的振奮以及圍觀,這樣的時代情節在台灣也似曾相識.舊式儲藏櫃被電冰箱取代以後,孤零零地被棄置在街邊的垃圾堆裡;在東京空襲中喪失親人的醫生伯伯想要帶回家和家人分享的烤肉便當以及其對戰爭的反思;小孩們對二十一世紀的天真想像(二十一世紀的現在看來的確十分天真);都市化過程中來到城市追尋美夢的鄉下女孩怪里怪氣的方言腔調;美國人遠渡重洋帶來的可口可樂、搖滾樂,當然還有軍隊和航空母艦...而電影背景裡從日式平房上方冒出的東京鐵塔,每一次出現都比上次長高了一些.東京鐵塔,是鑲嵌在這部電影裡貫穿前後的一個隱喻、一種期待.天哪,這部電影居然試圖用短短兩個小時的篇幅處理了那麼多大時代的文化符號和特徵,遠遠超過了我對<三町目>原有的期待.第二個主軸是大社會下個人層面的價值衝突.最俗套、卻也是那個時代最常發生的課題:"愛與金錢",無數的故事在這樣的大時代裡各自悲歡離合. 透過了六子與她住在鄉下的家人、小芥與最後突然殺出的富商爸爸、茶川與居酒屋的老闆娘,三個關係表達出三種截然不同的樣貌與角力結果."沒有父母不會不想看到自己的子女過著更好的生活",有錢的社長如是,六子在鄉下的家人亦同.而最難言說又缺乏理性的愛情,讓潦倒作家花光了積蓄又借了錢,只能買到用來放鑽戒的空盒子,然後煽情又賺人熱淚地,作家把那只看不見的鑽戒,套在她的手指上,以及那個必定美好的將來.然而事實是,在一個大時代匱乏的物質條件下,偉大的愛情找到了生存的縫隙,卻找不到幸福的出路.電影最後,鈴木一家人將六子送上回鄉的列車後,在落日餘暉中追著鐵軌和夕陽在河堤上奔馳著.站在河堤上,東京鐵塔再次出現,只不過這次東京鐵塔完工了,連同整座城市在落日下描出欣欣向榮的剪影,跟著電影一起完成一個時代的註記.只是,五十年後的觀眾們看著同樣的日落,那燦爛的餘暉美麗依舊,但夕日過後的日本似乎才將要經歷另一個等待旭日的漫長冬夜.

放大的每个生活细节：科技开始融入 情感尚未冷漠邻里相近, 互相 关心, 感叹,嫉妒...奥运一场，邻里聚在一堂；大吵小架，落难会伸手；到最后一群人为某家婴儿的诞生而满赛恋爱关系青涩美好：尊重和独立在新一代身上初绽因为人好，感情好其他都可以商量而不是因为条件好，感情就可以培养很是治愈的原本生活

相隔一年，二刷。

“如果没有战争，我们早就……”没有爱情，只有怀念与感慨。

友惠和信夫告别那里，真是典型的日本式撒由那拉，女人深鞠一躬，男人微微点头。

她走了几步，回首，两人相望，她再次深鞠一躬。

能够看出来，铃木和信夫应该是完全不同的两种类型的男人。

不过真的很喜欢铃木啊，他实在是太可爱了。

这里要表白真一叔，真一叔是最最可爱的。

小资女孩美嘉看到周围的孩子们都在帮大人干活，她若有所思。

这里可以理解为“导演热情的歌颂了勤劳善良的劳动人民”吗。

小淳拉着茶川和广美的手，“我们三个这次终于可以永远在一起了。

”可是你们终究没有永远在一起。

所以说我讨厌第三部，它把美好的事物毁灭给我看。

美嘉凝视着友惠那温柔慈爱的脸，轻轻地说了一声“妈妈”。

看到这里鼻子酸了。

我的泪点真是越来越低了。

铃木一家人从澡堂出来一起回家。

看到这里，我觉得，这就是所谓的，俗气的，“平凡而又幸福”了吧。

就算没有做出什么“了不起的贡献”，没有什么“伟大的成就”，不是所谓的“人上人”——铃木一家人走在一起，仿佛没有什么是值得烦恼的事情，没有什么是克服不了的——如果人生能够如此，那真的是幸福了。

很长时间没有看让我哭得这么厉害的电影了。

并不是说让人哭的电影就是好电影，也并非好电影都该让人哭。

这部片子我看的时候才发现还有第一部，于是没头没脑的就把它看完了。

典型的日本风格。

带点漫画式的夸张，有点励志，有点煽情，有时候略显做作不自然。

可我就是哭得乱七八糟——也许就是很俗气地被煽了。

不过还是喜欢它。

我们一辈子能遇到多少事情呢。

相识，死亡，爱情，离别。

再小的圈子，都要遭遇这些。

儿时的相识是多奇妙的事情。

在对那时的记忆已经模糊的今天，回想起来仍有一阵轻微的窒息。

男孩和女孩，在争执和微笑中一同长大，然后有一天离别来临。

即使有一天，当初的那些约定再也无法实现，一点点粉色的甜蜜还是会和约定的时候一样真实。

相爱同样是奇妙的事情，可我们现在还太年轻所以不能说出它的真谛。

那个沉甸甸的曾想过要跟他一辈子在一起的人，和最后自己真的与他过了一辈子的那个人，究竟自己更爱谁呢？

我们想不透它，因为一辈子离我们还很遥远。

也许还是会回到那个老套的问题，重要的是过程还是结果？

有时我以为，那些选择过程的人是因为他们得不到最想要的结果。

可还有一种答案，也许拥有了足够多的过程的时候，结果真的就变得轻飘飘了，或许那时候过程就变成了结果本身。

当然在所有这些可能里面，两个从一开始就互相深爱的人最终可以在一起，必定是最美妙的。

在这个时候，这样一封情书让旁观的人也觉得心里一颤。

因为这是我们都梦想的。

“周围的人会怎么看你，这点我很清楚。

他们肯定会说你轻浮。

可是，你却能为别人的孩子做咖喱饭，能凝视根本不存在的戒指，流着泪轻声说‘好美’。

日子一天天过去，你那时的眼泪却时时揪着我的心。

好想见你。

一心只想见你。

总有一天，想给你那纤细的手指，戴上真正的戒指。

想在你虚幻的笑容里，注满真正的幸福。

尽管我们都只是笨拙的人，但是假如能肩并肩一起生活下去，只求能看到你的脸，听到你的声音，就这样生活下去。

那是我心底的愿望。

”每天的夕阳就像在重映过往。

就像闻到秋风里的阳光的味道也会难过，因为它提醒我们，季节是个轮回，它已曾经好多次来过。

我们都只是笨拙的人，对生活一片茫然，不知所措。

不懂得表达情感，害怕面对艰难。

可是有一天，幸福总会到来。

那个将共度一生的人，总有一天会到来。

然后你们一起走出过去的阴霾，直到幸福得即使想起过去那些错过的东西，也不再有任何遗憾。

不论要过多久，相信那都值得。

所以就在这里等待。

夕阳每天都变换了颜色，可它却还是永恒的。

最后男主人公和小孩们一起玩石头，然后把招牌挂上去了，放弃写作的梦想了？

安于命运了？

实际了？

真是看不懂这种墨迹片，一个简单的镜头非要左拍右拍上拍下拍，是不是日本的胶卷便宜啊？

莫名其妙，你就是咯吱窝，我也不笑！

我其实是很难静下心来看这样一部温情的电影的，这个时代的节奏似乎使人们已经习惯囫囵吞枣的观赏和思考，每个人每天被很多的事情焦虑，烦心，真正静下来看一本书或一部电影仿佛已经成为一件奢侈的事情，仿佛一停下脚步就会被汹涌的人潮所淹没。

所以课堂上观看这部电影时，半数的时间我处于很茫然的状态，它不像一些热卖的喜剧或动作片总是让人很快的找到看点进入情境，这部电影琐碎而日常，缓慢而温情，慢慢的品，仔细的品，也许它可以带你回到消失已久的属于你自己的三丁目的时光。

整部电影色调偏黄，很温暖的色调，像夕阳洒在行人的肩头，像三丁目这个街道上的人们带给我们的感受，影片就是这样一个大的街景作为开始的然后拉近到每个人，配合着背景音乐，三三两两放学后的背影，被妈妈呵止的贪玩的脚步，让我一瞬间身临其境。

或许每个人的生命里都有过这样一条街道，人们所有的喜怒哀乐都起始于此，每天上演的不变的对话，每天见面的熟悉的面孔，每天都发生着的平凡的日常，构成了我们的生活，我们这些普通人的小幸福。

看这部电影之前我并不了解拍摄的时间和背景，所以并不清楚影片背后蕴含了怎样深刻的内涵，我的感受都来自最直观的观影，以茶川先生为主线以及周围邻里的故事。

其实之前也看过类似温情系列的电视剧，韩剧《请回答1988》是最让我感动的一部，爱情、友情、亲情这些隽永的主题融入到生活的点滴之中，舒缓柔和却直达内心，剧中的双门洞就好像是韩国的三丁目，不一样的人经历着相似的悲欢，相似的人存在世界不同的角落，形形色色的人群，我们那么不同又那么相似，我们都是普通人，普通人世界里的幸福、辛酸、无奈和欢喜都是我们自己的故事。

欢喜和悲伤两个大的导向共同组成我们的生活，所有的故事里，幸福占少，烦忧多数，而少量的幸福却是我们面对各种悲伤的勇气。

是无奈的，当淳之介的生父想用五十万带走淳之介时，茶川愤怒的将钱扔在了地上，他说，世界上有比钱更重要的东西，那，是什么呢？

特写镜头里茶川的目光隐忍而无奈。

付不起的米价，路旁溅起的泥水，被踩过的邀请函，苍白的保证，穷困潦倒的生活着，被所有的人嘲讽着，梦想的重量快要将人压的喘不过气，到底要不要放弃？

冲完冷水的脑子却再度有了勇气，所以重新拿起了笔。

也是痛苦的。

连一个真正的哪怕廉价的戒指都给不了心爱的女人，两人之间一个怕自己穷困潦倒给不了对方幸福，一个怕自己声名不再而给对方徒添烦忧，相爱，却要分离，爱，而不得，是苦的，结束吗？

可是两个拙于表达情感的人，相互依偎才能温暖起来啊，即使颠沛流离，我也愿和你一起。

茶川先生的三丁目里。

每个人都是那么的善良热枕，爱护着身边需要帮助的人们，用自己的行动鼓励着安慰着每颗受伤的敏感的内心，小小的光和热最终凝聚成了温暖的源头。

所以任性娇蛮的美加变得可爱懂事了，所以武雄愿意承担责任改过自新了，所以冷漠的社长输了，所以，世界上是有东西比钱更重要的。

影片中途有一幕，一平妈妈站在桥上感慨着，很怀念从前的时光啊，她怀念着她的青春，而我们，也想起了自己的年少，已经记不清楚的喧闹澎湃，记不清的火辣的日头，记不清一张张纯净欢喜的脸，像是庙会的终结，我们在这里聚首，从这里离去，又在另外一个相似的人群里鲜活，能同样拥有的，只余这一片这美丽的夕阳.

被这颗催泪弹给炸了。

虽然剧情是就算看惯TVB的大妈也会说煽情，但那怀旧又阳光的画面，细腻真挚的感情，加上时而出现的轻松搞笑，很难让人拒绝。

豆瓣评分竟然如此之高，但我不知道它是个三部剧，而我搜索到的恰巧是中间的那一部，前不着村后不着店的，不知道前情，据说前情很感人，就算如此，还是被感动哭了。

会看这部是因为在图书馆借的书中，有一部日本编剧对自己写剧本过程的自述，其中第一位就是这部电影的作者，我之前看过他的另一部电影《如月疑云》，是部开始差点睡着然而结尾却十分感动的片子，因此对编剧很有好感。

永远的三丁目的夕阳是部日本怀旧电影，讲诉了50年代末，日本在举办奥运会之前，东京的一群普通人的生活。

作者在描述自己这部电影想要传达给观众的感觉时说，虽然这是部怀旧的电影，但我想传达的是往后看的感觉。

因为想知道这句话的意思，所以才找来看，看完意识到，作者说的是，虽然这是部讲诉50年代的人的电影，但是你在里面看到的每一个人，都是在努力奋斗着，想象着美好的未来的。

而普通观众看着那个时候的人们，再对比很多年后的东京，自然就会有，啊，你们的努力都没有白费的感觉。

这部电影的情节十分简单，也没有那么多的跌宕起伏，全靠各种细节堆积起来的，里面的很多细节都很动人，开篇是家里非常有钱的小女孩美加因为父亲生意失败，借助在修车行老板家，她看什么都不顺眼，觉得这里又穷又破，说这牛肉火锅里面放的却是猪肉，拒绝吃饭，跟她一个屋子的六子，车行的打工小妹，在晚上给她拿了一个米饭团子。

白白的，软软的，六子说，别看它只放了一点点盐，但是最顶饿了。

半夜，终于饿的受不了的美加拿过了团子，一边吃一边默默流泪。

还有她从未做过家务，也不想学习，然而一个意外，让她看到了这片的小孩子都在帮家里干活，于是不好意思的主动去帮车行老板娘洗碗，洗完碗后，车行老板娘拉过她的手，给她涂护手霜。

还有车行老板曾经当过兵，因为害怕知道之前的朋友全在战争中死去，不敢去参加聚会，被妻子鼓励去之后，遇到了当年最好的朋友。

他特别开心的跟朋友一起喝酒，还非常骄傲的带他回自己家，给他介绍自己的妻子。

他一边喝，一边说，有时候我觉得我活着，过的幸福，是对不起那些死去的战友，朋友说，我们过的幸福，就是对他们最大的安慰了。

我以为这已经是泪点了，结果第二天他提起这个好朋友，妻子说，你昨天是一个人回来的啊。

还有本剧最大的泪点，是那个不怎么厉害的小说家，过的穷困潦倒，喜欢的舞女被富豪看上了，收留的孤儿要被孩子有钱的亲戚带走，连饭都吃不饱。

写的小说总是不成功，去同学会被所有人嘲笑。

有钱亲戚跟他约定，你要是得了芥川奖，我就答应不带走孩子。

他努力的写，被身边所有邻居支持，邻居还帮他花钱买通评委，结果被骗去一大笔钱。

然而在得奖公布日，他还是失败了，有钱亲戚说，你写的东西一无是处。

之前所有邻居都说，这种纯文学的东西，自己怎么可能会看呢？

修车店的老板却突然爆发，说你看过他写的东西吗？

你要自己看过才有资格说这句话，他从包里掏出来了自己买的书，扔给有钱亲戚。

妻子很惊讶，说，你买了怎么不告诉我呢？

我也买了。

邻居们纷纷掏出自己买的书，说虽然看不太懂，但我觉得是个好故事。

里面有非常多的，这种温暖的细节，虽然作为中国的观众里面的很多都没有经历过，却有着感情上的相通。

看完觉得很温暖，虽然物质匮乏，又没有什么钱，虽然可能没什么天赋，最终也不能功成名就，但还是要，向后看，好好的活着呀。