尚气与十环传奇

剧透警告。

大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗！！！

什么总裁遇到了白月光，念念不忘。

为了报仇，重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。

还有什么老总裁召见公子回家的片段。

这不都是玛丽苏剧情吗！！！

老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。

p.s.开头那一段动作戏（还是感情戏）我还以为是霸王洗发水的新广告（狗头保命）然后为了心爱的女人退出江湖，女人也为了他离开豪门，组建了美满的家庭。

后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇，老总裁不在家，夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。

老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死，决定重回江湖夺回天下，为自己的女人复仇。

并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。

孩子后来为了离开老总裁的约束，都逃离了。

然后老总裁十年来都不在乎，后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。

后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。

儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了（狗头保命）梁朝伟真的太痴情了。

不得不说，梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定～

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。

既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。

芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。

刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。

为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。

一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。

这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。

缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。

剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。

虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。

《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。

东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。

普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。

比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。

Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。

胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。

Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

作者：Bind作为漫威新阶段的重要作品之一，《尚气与十环传奇》的争议从立项开始就没停过。

那么今天也不说废话，直接盘点这部电影对漫画原作中一些敏感内容的改动，以及漫威各种细节彩蛋。

01满大人最早起源于《钢铁侠》系列漫画，也曾在《钢铁侠3》中作为反派出现。

《钢铁侠3》中的满大人（实为傀儡）鉴于该角色以及早期尚气背景的歧视性质，漫威在此次改编时对二者进行了一系列的重组。

十戒变成十环，帮主也成了梁朝伟饰演的徐文武——靠着十环称霸一时的王者级人物。

尚气的父亲从郑祖变为了文武，算是剔除歧视把两位毫无干系的角色捆在了一起。

02尚气在和朋友聊天时，回忆自己在学校被人当作韩国人欺负。

其实刘思慕此前在电视剧《金氏便利店》里，就扮演过一名叫做荣格·金的韩国人。

03尚气在凯蒂家吃饭时，外婆问他俩什么时候结婚，尚气说二人只是朋友。

这里运用了中式家庭中常见的婚姻问题作梗，也说明了尚气和凯蒂并不是恋人关系。

相比于小蜘蛛和玛丽·简，他们更像是银河护卫队队友或者奇异博士和王的关系。

04尚气第一场巴士战斗发生时，有一个看热闹不怕事大的老哥对战况开启了现场解说。

这不是他第一次这么干了——在《蜘蛛侠：英雄归来》中，他曾让小蜘蛛表演个特技。

另外，大家可以看出这段打戏受到了很多中国电影的影响。

本片还邀请了成家班首位外籍成员布拉德利·艾伦指导。

可惜布拉德利·艾伦于电影上映前一个月心脏病发离世，在此致以悼念。

布拉德利·艾伦与成龙05徐文武在和儿子尚气吃饭时，提到了《钢铁侠3》中盗用自己十环之名的满大人。

对此，他觉得很可笑，一个橘子（Mandarin音译满大人，原单词有橘子的意思）也能把美国人给吓到，从侧面嘲笑了白人对于亚洲人的恐慌和排斥，这段讽刺有点漫威为《钢铁侠3》（用满大人的形象作为反派）自罚三杯的意思。

06上文反复提到的《钢铁侠3》中的盗版满大人，由本·金斯利扮演，这一角色原名叫特雷弗，只是个平平无奇的演员。

在冒犯到文武后，他被抓到地牢，靠着表演《麦克白》当小丑保住了一条命。

这一角色上次登场于2014年的漫威短片《王者万岁》，当年在狱中的他就是被十环帮给劫走了。

07除了文武，片中的十环帮内还有两位有力打手。

持刀的名叫Razor Fist，漫画中经常为各路反派效力，而且是双手都被改造。

在被凯蒂开走的车身上，也能看到他名字的涂鸦。

更神秘的Death-Dealer在漫画中是军情六处特工，也是《尚气》漫画里的经典反派。

08影片中徐夏灵在澳门主持的组织，看上去只是个赌博用的地下搏击会，但在漫画里，这是她一手建立的庞大犯罪帝国——Golden Daggers。

09尚气到达格斗场时，两边的窗户里上演着五花八门的对决。

值得注意的一场，是黑寡妇成员对战《钢铁侠3》中的绝境病毒改造人。

饰演这位黑寡妇的特技演员名叫Jade Xu，电影《黑寡妇》中也有她的身影。

10格斗场里再往前走两步，我们就看到了擂台上的两位老朋友，王和憎恶。

曾在《无敌浩克》中由蒂姆·罗斯饰演的憎恶一角，此次回归银幕已是时隔多年。

《无敌浩克》中的反派憎恶此次憎恶的样貌发生了巨大变化，即使是看过《无敌浩克》的影迷一时也难以认出，但更贴合漫画中的形象了。

配合打完假赛后，王似乎开传送门把憎恶送回了监管部门。

11神秘莫测的塔罗，曾在《雷神》系列漫画中登场。

类似于神域的塔罗里居住着很多仙人，而他们启发了中国的道教。

从本片台词来看，电影中的塔罗应该是处于另一个宇宙之中。

12秘境塔罗中，生活着许多中国《山海经》里记载的奇幻生物，它们分别凤凰、九尾狐、麒麟，以及和塔罗人并肩作战的石狮。

从上至下分别为：凤凰、九尾狐、麒麟、石狮而萌物帝江（片中被特雷弗取名为莫里斯）则是传说中六脚四翅、没有耳目口鼻却善于歌舞的上古神兽。

不过塔罗的神兽实在是太多了，连帝江这种等级的生物都是群居的。

13早期爆料称该片的反派或许会是非凡龙——它是一个来自外星的龙人怪物，意图统治地球。

正片很明显将这一角色一分为二，成为了守护神白龙和克苏鲁系的噬魂龙。

14片中的终极boss噬魂怪还有另一层出身——Dweller-In-Darkness。

这种来自另一维度的怪物会蚕食宿主的灵魂，曾是地球最大的威胁之一。

在漫画中，被封印许久之后，这只克苏鲁风格的怪物成为了奇异博士的对手。

15《尚气与十环传奇》的故事发生在《复联4》之后，而后者的背景时间为2023年，所以尚气与守护神龙并肩作战的这一年，大概率是2024年，就是中国的龙年。

16正片结束后的第一个彩蛋，信息量爆炸——奇异博士的搭档王找来尚气，询问他是否知道十环的来历。

因为尚气在塔罗激活十环时，远在喜马拉雅的卡玛泰姬，王都感受到了十环跨宇宙发射的信息。

这种非凡的武器存在超千年，连游历宇宙许久的惊奇队长都不知道它的来历。

漫画中，满大人的十戒是外星龙人的产物，也就是非凡龙一族。

而在无限战争之后，生搬硬套一支外星力量明显满足不了漫威宇宙的胃口。

所以结合噬魂怪来自另一维度、塔罗身处其他宇宙这两点，十环可能并非主宇宙产物。

这就联系上了即将到来，涉及到多元宇宙的《奇异博士2》《蜘蛛侠：英雄无归》。

《尚气与十环传奇》在MCU第四阶段可能有着非比寻常的重要性，因为十环千年前的穿越要比奇异博士等人早得多。

17在第一个彩蛋中，绿巨人班纳博士也惊喜登场。

这时他已经变回了人类形态，但使用无限手套受伤的胳膊仍未痊愈。

在明年的漫威剧集《女浩克》中，马克·鲁弗洛将继续出演绿巨人一角。

18第二个彩蛋，徐夏灵接管了群龙无首的十环帮。

新的帮派加入了大量女性成员，圆了夏灵小时候和众人练功的梦想。

19《尚气与十环传奇》全球票房目前累计4.29亿，位于2021年榜第七位。

而其北美本土票房高达2.2亿，位居北美票房第一位。

20北美票房表现不错，口碑也没输。

目前《尚气与十环传奇》在烂番茄拥有92%新鲜度，在所有漫威电影中位列第五。

观众好评率则是98%，位列第一，第二名是《蜘蛛侠：英雄远征》的95%。

IMDb评分7.8，Metascore71分，在MCU中算是中上水平。

最后总结一下，《尚气与十环传奇》首先在立场上确实没什么问题。

从体面工作、结婚问题、中文名字等细节上看，这部电影在很卖力地去寻求亚裔共鸣。

奥卡菲娜饰演的凯蒂本来就是个喜剧角色，没必要去样貌攻击挑她的刺。

整个故事还加入了更多关于成长、家庭的元素，尤其梁朝伟饰演的父亲文武非常出色。

同时，针对十环与反派的来历，漫威下了一盘大棋，把未来MCU的很多电影暗中联系了起来。

当然，影片问题也有不少，像是普通话文戏的尬演。

其实全片大量的普通话段落本意很好，绝对是诚意满满。

但刘思慕操着流利普通话，一出口居然就台词破功，显得有些生硬。

而且他和梁朝伟对起戏来，高下立判，完全不在同一量级。

最终战风格从武打变魔幻战场也有点违和，没能给电影收好尾。

总而言之，该片的水平还是在及格线以上的，也期待漫威能够继续讲述尚气的故事。

你怎么看《尚气与十环传奇》？

欢迎留言区聊聊

超前首映4dx，不得不说4d体验真不错，全程坐过山车。

喷水喷气喷热风，能闻到森林的味道，视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。

加上我从来都选中央王者座，沉浸感很强。

片子基本上是漫威格式，没有什么特别的，起承转合就很套路化。

不过令人开心的是，含中文量很高，含中国人量很高，特效水平很高，对中华哲学的一些理解尽力了，是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。

虽然作为美国大片不可能全部讲中文，但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”，而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观，为此做出了不少取舍和努力。

当然如果你期待的是中华文化的深刻理解，那你可能会失望；但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话，你会看到不少往好的方向走的意见。

有了杨紫琼的加成，一部分影片有种卧虎藏龙的感觉，有了梁朝伟的加成，另一部分非常无间道。

（以下有剧透）。。。。

整体来说我觉得无法给到五星，因为真的没有探究什么更有深度的内容，亲情和人生追求也有点点到辙止，感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。

我并没有看过漫画，所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程，我认为过于仓促。

和美国的主流文化不同，中国人是内敛的，很多话说不出口，全部的心意都放在行动上。

梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”，但尚气和其他演员做的远远不够。

他们之间的关系远比简单的血债血偿，或者同仇敌忾，要更复杂得多。

儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心，而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择，我只能说电影中你看不到。

你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。

可以说，如果没有梁朝伟，整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。

对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情，以及所有“刻板印象”，就像她多次出演过的角色一样。

我对演员本人没有意见，外貌也不是我在意的点，但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦，同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。

私以为，女性成长独立的部分，以妹妹夏铃来表现就很好了，她代表了亚洲封建文化的重男轻女，同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。

比起尚气，夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备，更早一步面对命运的不公，这样的女性真实自然。

然而因为角色定位的重复性，她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分，让我觉得有些可惜。

不知道漫画内容如何，希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。

然后说点欧美观众体验不到的内容www如上所述，梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言，但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠，所以经常出戏。

比如梁朝伟扮演的文武（也就是满大人：在片中为此名字做了解释我觉得挺好的）每次露出复杂的神情，我都怕他下一句：对唔住，我系警察。

再比如杨紫琼摆出驾驶，我就觉得竹林里要跳出一个周润发…更可怕的是，因为是“十环”传奇，而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景，我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊～五环～你比四环多一环～”（捂脸）最后再说点突出的优点吧。

战斗方面，无疑尚气的战斗，或者说武术是重中之重。

令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。

虽然也有些借鉴日韩文化的细节，但大方向仍然是太极两仪，道法自然，万物归一。

比起复仇者，黑豹那种华丽丽的战斗，尚气才用了很多更朴实的拳头对打，很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。

（我不想用长镜头这个词，因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同）打斗的速度不快，但这样才更好的看到每一个动作，才能体会四两拨千斤的感觉。

特效也非常精彩，尤其是大战部分，不敢说和妇联对比，但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。

整体来说，尚气这部电影离优秀还有不少的距离，但作为欧美人呈现的中华文化而言，我觉得他做到了“公正的传达”。

希望这样的一步，可以给后面打开更广阔的道路。

分开谈。

一、只谈电影本身，不及格。

内容莫名其妙加逻辑不通！

老梁就是个妥妥的丧妻后失心疯出现幻觉的老父亲。

儿子非但不想着带他去看精神科医生，反而说我要杀了他！

why！

why！

而且老梁死的好随意，完全没有任何升华人物的价值！

复联以往所有的起源电影都在着力表现人物的性格特征和个人魅力。

而尚气是一个没有个性没有魅力的极扁平人物，他妹妹比他强多了！

强行加入老王把他拖入复联，给我一种复联已经实在无人可用了，拉到篮里就是菜的感觉。

演员本人的演技也真的是流于表面，干啥都一个表情！

米老鼠你的选角导演是瞎了么!二、谈谈争议。

很多人说很好啊没有乳化！

what？

不乳化竟然是加分项！

底限要不要这么低！

不是你翻了翻山海经搞个龙搞个帝江，我就要对你感恩戴德的，洋大人们，时代变了！

并且这片子还是充斥着对中国的刻板印象，中国人就不该发展现代化，就该世世代代活在小山村高些虚头巴脑的“魔法”（不好意思，其实在我们的语境里就不叫魔法！

）看过最好笑的评论是，“你们真难伺候，有满大人要骂，没有满大人还要骂，你们想怎样！

”。

说真的，你们可以不拍啊！

我不care！

我爱看复联可不就爱看那些北欧神话，机器人大战，量子力学么！

谁需要你们拍这不伦不类的东西了么！

想赚钱，请先把姿态放正！

最后，这片子唯一让我会心一笑的部分是，我是利物浦球迷！

　　Labor Day长周末去电影院看了《尚气》。

　　比起奇奇怪怪的《花木兰》，《尚气》对于中国文化的功课显然做得更足。

之前盛传，由梁朝伟扮演的、男主角的父亲，名叫“满大人”，原型是种族歧视的代表人物“傅满洲”，很是引发了一些争议。

电影里却全然不是如此——梁朝伟的角色叫做“文武”，是个存活千年的能力者，里面他有句台词是：“美国人记不住我的名字，所以给我取了个名字叫Mandarin。

”　　非但不是种族歧视，反倒是借此反讽种族歧视。

　　《尚气》在上映前莫名背负的骂名，连同主演们背负的骂名，总算可以洗清了。

　　电影是真的不错。

　　这里的“不错”指的是漫威宇宙里的不错。

漫威以爆米花电影闻名，自然不能和严肃文艺片一概而论。

我一直是抵制美国爆米花电影的，当年《复仇者联盟》上映就没有去看，大家讨论多年的黑寡妇、灭霸之类的梗，我也一直选择性无视。

　　直到今年，我才在Disney+上面补看整个漫威宇宙的来龙去脉。

总之是个很好的消磨闲暇时间的观影选择，不算深刻有回味，但起码不会辜负你的两个小时。

　　《尚气》是一部合格的漫威电影，更何况这回对中国文化是真的诚意十足。

　　尽管男主人公徐尚气的超能力竟然是“中国功夫”，这设定看上去怎么都还是透着几分敷衍——起码你整个“绝世好剑”、“雪饮狂刀”、“三分归元气”之类的啊？

　　当我看到梁朝伟和陈法拉在大荧幕上调情的时候，我一度有几分眼眶发热。

　　一瞬间想到很多。

　　想到二十多年前伟仔在香港拿金像奖拿到手软，以至于当时刘嘉玲调侃刘德华说：“跟你搭戏演女主角比较容易拿奖。

”刘德华则反过来调侃刘嘉玲：“当你男朋友也比较容易拿奖。

”　　想到如果在TVB论资排辈，那么“无线五虎”出身的伟仔，比2007年和2010年两度拿女配奖的陈法拉，要高出多少辈分——搭戏演情侣对于小晚辈法拉来说，是多么激动的事。

　　想到当年周润发在香港娱乐圈攀到顶峰，一番雄心壮志闯荡好莱坞，然而得到的机会却少之又少，并不复在香港娱乐圈的荣光。

倒也不是他自己不努力，实在是那时候的中西文化壁垒太深，并没有多少适合亚洲人的重要角色。

　　如今时移世易，占据了全美院线极大排片量的漫威，竟然肯花这样多的心思，拍一部真正关于中国人的故事，而且请的演员也并非名不见经传的亚裔，而是在华人世界里颇受认可的巨星。

这种变迁令人激动又感动。

　　尽管这也是一种经不起过度推敲的复杂情绪。

　　影片主演里的华人，除了男主角刘思慕和女主角奥卡菲娜之外，像梁朝伟、陈法拉、杨紫琼、元华，全都出身于香港娱乐圈。

然而他们却要在镜头前拗出一口努力的普通话（除了出生于四川成都的陈法拉，一口标准普通话在这里面显得格外的字正腔圆），这显然也反映出，漫威真正想讨好的群体是谁。

　　遥想当年《实习医生格蕾》第一季，医院闯进来一个黄皮肤黑头发的中年妇女，絮絮叨叨地求助、一句英语都不会，女主角转头就大喊道：“Who can speak Chinese？

”　　其实这位阿姨说的是Cantonese——过去许多年，美国人理解的“中国话”都是粤语，直到近年来才会强调Chinese应该是国语普通话。

　　购买力决定尊严，此言不虚。

　　这部电影半数以上的对白都是纯正的汉语普通话（不像以前的电影，请的华裔演员一口怪腔怪调的中文，连我们都听不懂），迫使不爱看字幕的美国观众一直盯着英文字幕。

还有影片中出现的帝江、麒麟、九尾狐等动物，都是照着山海经的描述兢兢业业地建模，引发了美国观众极大的好奇。

坐在电影院里感受着这一切，我十分快乐。

　　尽管当今时代阻碍重重，终归还是有这么多人在努力为我国文化输出。

　　电影讲述的故事本身，也算是将漫威的美式超级英雄，和中国风格的悲怆传说，进行了很好的融合。

　　梁朝伟的角色，简直就是玛丽苏男主“美强惨”本体。

　　去掉那些存活千年、超能力、征服天下的设定，这个故事的本质应该是：梁朝伟扮演的黑帮大佬，某次受伤邂逅真爱，决定金盆洗手归隐江湖。

结果仇家找上门来，杀死了他的真爱，他怒而重出江湖。

在血洗了仇人老巢、征服天下之后，他终究郁郁而终，将偌大的家产留给了一子一女。

　　里面很多设定都有迹可循。

在梁朝伟打下偌大基业之后，儿女不满他的苛待纷纷出走，他利用妻子留下的信物召回儿女、开启地图，说是要去妻子以前生活的避世村庄塔罗村里，把妻子从山洞里救出来。

他说他近来常常听到妻子的呼唤，他相信妻子一定没有死，真身就被困在那个封锁的山洞里。

　　男主角和妹妹抢先一步来到塔罗村，询问小姨杨紫琼之后才得知，地牢里住的是吞噬灵魂的怪兽，它们会寻觅每个人类心底最深的渴望，变出相应的幻象，诱导人类来解救它们。

　　而梁朝伟心底最深的执念和渴望，就是他妻子的惨死。

　　原本看了电影开头，陈法拉在一片柔光中对儿时的男主角温声细语，我还以为这是个“井底引银瓶”的私奔悲剧，以为梁朝伟对她欺骗利用，后来便无情抛弃了她，导致男主角从小孤独隐忍，等到成年后再为母报仇。

　　哪知道全然不是。

　　那个躲在山洞地牢里的噬魂怪兽，设定像极了《哈利波特》里的摄魂怪。

据说罗琳写作时深受抑郁症之苦，所以创造了“摄魂怪”这个意向。

哈利波特每次被摄魂怪控制，便会想到他父母的惨死，想到人生中经历过的种种苦难。

最后他才意识到，在摄魂怪入侵的时候，只有自己才能拯救自己。

　　《尚气》里的噬魂怪兽，隔着遥远的距离，变幻出妻子的声音，将梁朝伟引诱到洞穴前，最后破洞而出吸走他的灵魂，令他当场死去——这不就是“抑郁症致死”的隐喻？

　　哪怕坐拥天下，哪怕威力无穷，哪怕看上去志得意满，他心中填不满的丘壑仍然只有她。

　　一代枭雄，居然是个恋爱脑！

　　影片中有一个趣味小细节，当时整个影院只有我心领神会地笑出来了。

　　在陈法拉惨死之后，梁朝伟带着年幼的儿子去报仇，在某间茶楼里大发神威，当场徒手击毙仇家手下的小喽啰们。

一场激战过后，他走到儿子面前，煞有介事地叮嘱道：“你要记住‘血债血偿’这个道理。

”　　原本应该是苦大仇深的场景，然而此时在这父子俩身后贴着一张醒目的小广告，赫然写着：“通渠服务请联系某某某和某某某。

”　　我当即向朋友解释：“通渠”就是疏通厕所下水道的意思。

　　无论是有心还是无意，总之是典型的港式幽默。

　　“血债血偿”这个词第二次出现，是在一个奇怪的地方——那是梁朝伟被噬魂怪兽所蛊惑，决意要亲手打开山洞“救出妻子”前夕。

甚至他放过狠话：如果村里的人不同意他打开山洞，他就要把整个村庄夷为平地。

　　作为他儿子的男主角知道了父亲的决心，于是立誓要守护母亲出生的塔罗村，甚至说，他会为此不惜弑父。

　　——荧幕前的我一脸懵。

　　你爸什么过分的坏事都还没干呢，人家充其量也就是个为爱神伤的抑郁症而已，目前只是放狠话阶段，而且他对你也不算太差吧……你能不能有点同情心？

弑父是随便说的么？

　　直到后来有个朋友提醒我，说男主角的武器很像哪吒的乾坤圈，我才忽然意识到这句台词的正确说法。

　　在大战前夕，男主角认为父亲受到恶魔蛊惑，即将要把母亲的村庄夷为平地——即使是为了保护村庄，他也绝对不应该随随便便就下决心弑父。

在父母与子女产生不可调和的矛盾时，中国子女能做的最激烈的反抗，莫过于哪吒的剔骨还父、刳肉还母。

　　所以，男主角在大战前夕的那句台词，说的不应该是弑父，应该是：“大不了我就把我的命还给他。

”　　这才更符合隐忍自毁的中国文化。

　　直到梁朝伟率领大部队来到塔罗村，以杨紫琼和元华为代表的村民，还是明确对他表示了不欢迎。

　　当年他为寻宝而误闯这个村庄，和陈法拉相识相爱，得不到村里人的祝福。

于是陈法拉归还了所有的法力，变成一个普通女人，随着丈夫过上了恬静的隐居生活。

　　多年以后，塔罗村热情接纳了梁朝伟和陈法拉的一子一女，甚至接纳了全然是外人的奥卡菲娜，却独独对梁朝伟横眉冷对，并且他们义正辞严地说道：我们当年不欢迎的人只有你，因为你做过的事会给我们的村庄带来灾祸。

　　好家伙，原来是怕被寻仇，所以宁愿让法拉自废武功、为爱出走。

　　这可不就是个灭绝师太掌毙纪晓芙、莫怀阳掌毙曹蔚宁的清新少儿版本么？

　　掌毙不肖徒儿倒是不至于，但是武功是要废的，师门也是一定要逐出的。

若不是武功尽废，她何至于轻易被一群乌合之众杀死呢？

村里这群道貌岸然的死心眼，当真一点愧疚都没有？

人家梁朝伟当年可是信守承诺、当真放弃了超能力，也是当真为了她撕心裂肺终生走不出来——你们竟然半点都不曾调和他与子女的矛盾，就这样把一切怪到了他头上？

　　看到村里人对梁朝伟的仇视眼神，我越发理解了这个人物的“美强惨”。

　　倘若换一个角度，从梁朝伟的视角来讲这个故事，一切会变得大不相同。

这将会是一个关于救赎的故事，一个纯粹的中式悲剧美学——　　他，长生不老，功力深厚，权倾天下。

　　他，不懂人世间的真善美，只会不断用自己的超能力攻城略地，结下无数仇家，享受攫取权力的快感。

　　直到有一天他误入竹林深处，遇到了她。

　　她，狡黠灵动，身手不凡，竟然让他败下阵来。

　　然后他爱上她。

　　他们的爱情得不到村庄的祝福，于是女方自废武功，投奔爱情。

男方投桃报李，从此将超能力锁在盒子深处，甘愿放弃征服天下的野心，与妻子过上隐居生活。

　　夫妻俩与一子一女，也有过几年真情实感的快乐日子，直到仇家找上门来摧毁这一切。

　　于是男方重新黑化，堕入魔道，血洗仇家老巢，打下偌大江山。

　　但他终究不快乐。

　　人到中年，他内心最深的执念，终究是那个再也找不回来的她。

　　直到最后一刻，他还被她的家人当做仇敌，甚至与自己的一子一女兵戎相见。

　　众人皆臣服于权力，唯有曾经的那个人，愿意不计一切地爱他本身。

他这一生所拥有的那样少，一旦有人真心相待，他必定倾囊以报。

　　于是他终究走不出心魔，终究是以身殉爱。

　　从梁朝伟的角度来讲这个故事，实在是太中国，太悲怆，太符合我们少年时期读过的那些“BE美学”的言情小说了。

我甚至怀疑主创人员里是不是有资深晋江用户，否则怎么会将这一手“美强惨”老梗化用得如此信手拈来？

　　在现在这个时代，这样的爱情故事单独写出来，似乎不再令人信服了。

　　如今早已不流行倾尽所有的爱情，更加流行合则来、不合则散，彼此永远有所保留。

缔结婚姻永远是权衡利弊之后的理性选择，即使爱情如昙花一现也并不可惜，保全自身的生存能力才是第一要务。

　　如今的纪晓芙再也说不出一句“不悔”，因为在为爱情放弃自我的琐碎生活里，总会有无数的事情勾起她的后悔。

　　影片中梁朝伟和陈法拉的这一段爱情，倘若单拎出来讲故事，便显得过时而又不切实际。

于是它只能发生在父母辈、发生在消逝的时光里，一出场便告诉观众，一切早已陨灭。

　　这经不起推敲的孤注一掷，终究是曾在时间长河里发生过，也曾有人笃定地相信过。

　　我这一生天赋异禀，我这一生力大无穷。

　　我想要权力，想要财富，想要打下偌大江山，想要获得无上荣光，想要这全世界都臣服于我的脚下。

　　但是，如果你愿意义无反顾地奔向我，我也可以什么都不要。

　　你就是我的偌大江山，我的无上荣光，我的全世界。

　　尽管这样的故事既过时又脆弱，但请准许我在这聪明又独立的时代里，为这个不切实际的设定，再落最后一滴泪。

微信订阅号：misslintanxi

因为起源而否定一个东西不符合唯物辩证法，犹如用今天的法律给古人定罪。

俄国和日本曾在中国修建铁路窃取物资和运送士兵，新中国成立后这些铁路没有因为不光彩的历史而被捣毁。

《神奇女侠》漫画因充斥着SM元素而被定性为色情文学；睡美人是被王子强暴的，灰姑娘的表姐削足适履，大灰狼最终吃了小红帽，白雪公主是被亲妈在追杀……经过改编，以上这些故事都被人们接受了。

如果故事是以傅满洲为主线的，你们的反对还算有情可原。

而他明明是反派，是被挞伐和消灭的对象。

我觉得你们应该抑制《复仇者联盟3&4》，因为萨诺斯杀了宇宙一半的人，实在不应该在大银幕上展现，虽然他最终被消灭了！

说到华人在美国电影饰演反派，李连杰的《致命武器4》在豆瓣的评论也是针对电影本身，怎么过了二十多年，人们的思想反而更狭隘了？

华人能在漫威电影中出演主角是值得骄傲的一件事，是中国强大的体现，试想，二十年前美国人能接受华人拯救世界吗？

中国电影参选奥斯卡也是在追求文化认同。

不喜欢一部电影很正常，但没必要拉帮结伙抑制它上映。

我不喜欢《小时代》和《富春山居图》，但是想看的人我不拦着。

不可否认，这部电影在中国上映的可能性几乎为零，它只是”被辱华”了。

反对我的人只会扣帽子，而没有摆事实。

他们解释不了几个问题: 第一，为什么格林童话没被抑制？

第二，为什么侵华日本老兵再次来到中国没被抑制？

第三，为什么为奥运会夺冠欢呼不是自卑，为了华人首次主演漫威电影高兴我就非得自卑了？

中国第一次拿到外国大型基建项目，第一次买下国外地标性建筑，第一次有公司进入世界五百强, 第一次被欺负而不只是”强烈谴责”，第一次关闭美国大使馆（当然不是无缘无故），……每个第一次我都很自豪。

我要对那些觉得因为和外国有关的事而高兴就是自卑的人说，中国现在是国际事务的参与者，不能活在自己的世界里，第一步成就都值得感动。

等到中国成为主导者，好莱坞明星争着在中国电影里轧一角的时候，我会更加开心——如果活不到那天，我就告诉儿子，”家祭无忘告乃翁”。

现在”辱华”和”崇洋媚外”的门槛双双降低，动不动就说被辱了，动不动就说其它国人崇洋媚外，这才是真正的自卑！

另: 片子我已经看了，不能说艺术成就有多高，但是作为一部典型的漫威超英电影还是当得起的。

辱华，不存在的。

再说一次，原来不可能，现在实现了，值得高兴！

神奇女侠真实原型揭露，太“少儿不宜”了！

_百科TA说 baidu.com毁童年！

原版格林童话的暗黑真相 zhihu.com

致命武器4 (1998)6.51998 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 理查德·唐纳 / 梅尔·吉布森 丹尼·格洛弗

不太爱看漫威大片，这部是为了和朋友social还有研究电影市场看的。

看之前不知道梁朝伟的角色面临如此大的争议，不过看的时候我甚至没看明白他和傅满洲是什么关系，傅满洲这个词没有出现…单看剧情，其实是很捧着华人的，确实是一部属于华人的超级英雄大片，梁朝伟甚至一直在和ABC身份的女主说，要有中文名字，名字是很重要的，要寻根。

至于观感嘛，怎么说，如果你喜欢以下元素——加州职场情景剧、城市飙车、赛博朋克（攻壳机动队那种）、剑侠片、香港黑帮大排档、胡金铨、李小龙、俄罗斯特种部队、少林寺、异次元科幻、克苏鲁怪兽大乱斗……《尚气》里面都有。

可以说，不管你喜欢什么东西，总能在里面找到几分钟对应的。

我就很喜欢片子里澳门地下格斗场那段戏。

它细分到什么程度呢？

就说功夫吧，也分了胡金铨类型写意竹林，李小龙式近战肉搏，哦还有类似《猩球崛起》那种怪兽肉搏，最后大怪物是中国龙和外国龙的混合体，甚至还有几分钟涉及到了麦克白和迷影元素……

《尚气》和《速度与激情9》一样，五分钟换一个类型，上天入地世界各地找景，就连主题都非常多样，美华身份认同、成长迷失、文化寻根、轼父、恶霸型alpha male性格转化等等等等一应俱全，也就是说，不管你喜欢什么主题，总有几分钟是和你有共鸣的。

好莱坞大制作越来越多这种多种类型的混搭了。

马丁西科塞斯说漫威大片是主题公园而非电影，在《尚气》中体现得特别明显，类似你去主题公园买票，就得让你多体验几个项目。

肯定有很多人喜欢也能卖钱，但它们说明电影院已经不是原来那个地方了。

买一张电影票，玩十个乐园项目，这就是未来主流大片的发展方向。

怎么说呢？

就是一点属于这部电影自己的美学都没有，一点电影自己的风格都没有，仿佛有一个巨型素材库，决定了要拍什么，就咣咣咣往外倒资源。

乃至，像是大数据主导下缝合出的电影，仿佛算法跑出来的。

“全世界的数据都跑过了，让我算法来看看现在什么最卖钱？

什么最好看？

”然后自动生成了……甚至产生了一种电影中的“恐怖谷效应”。

恐怖谷效应是说，玩偶、洋娃娃很可爱，因为他们是人型的，但不那么像人。

但是能面、僵尸等等，和人类的相似程度一下子就达到90%了，就会显得很恐怖。

我民科一下——《尚气》之于电影，就像能面之于人类，其实挺惊悚的，因为它像电影，又不是电影。

它是：加州职场情景剧+城市飙车+赛博朋克（攻壳机动队那种）+剑侠片+香港黑帮大排档+胡金铨+李小龙+俄罗斯特种部队+少林寺+异次元科幻+克苏鲁怪兽大乱斗……轼父+寻找自我+寻根+文化冲突+爱的感化+不想遵循父辈的路+叛逆……要我说好莱坞也别研究别人怎么寻根了，好莱坞，你的根在哪里？

你搞出来的那些剧作理论、制片理论呢？

你曾经坚守的那些项目开发原则呢？

你已经彻底没有了……这是大资本+流量+互联网+影院扩张下的必然。

另外，很多影迷可能都关心梁朝伟的表现。

梁朝伟这次的角色，更重要的是一个丈夫、父亲，标准的中式大家长。

相对于他以往的戏路，绝对是一个突破。

但是，梁朝伟老师的个人风格太突出了，他的眼神演戏法不适合这个角色，因为完全没有父亲和丈夫的感觉…梁朝伟身上不婚不育主动绝后的特质实在太明显了。

他还是适合演个终生绿茶，七八十岁也是浪渣，找上门的都是私生子他把门一堵说不见了，再敲门他就跑路了，这才够Tony啊。

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

“青黄不接”，便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。

无论粉丝还是片方，都寄希望于有部新作可以杀出困境，为第四阶段注入一针强心剂。

但估计谁都没想到，真正完成这一使命的，却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

要知道，这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净，甚至在北美也被唱衰——一部披着超英壳子的功夫片，能掀起多大风浪？

然而，实际发生的一切，便是凭实力说话了。

4.3亿的全球票房，虽称不上救市神作，但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。

或许也从未有过这样一部电影，能在世界范围内获得如此分化的文化争议。

《尚气》是一部电影，但早已不仅仅是一部电影。

而在好莱坞大片历史上，也从未有这样一部作品，可以从千面视角细细品来。

短短132分钟的片长，却足以见东方，见西方，也见未来。

01 尚气与东方聊尚气，终归绕不过一个话题——它究竟有没有辱华？

自2019年7月官宣以来，这个问题在中文互联网掀起巨浪，各大平台撕成一片火海，蔚为壮观。

笔者不敢代表某个群体，只单单聊聊自己的看法。

尚气辱了，但也没有辱。

没辱，主要体现在微观视角——正片内容上。

如果抛开外部因素单看电影本身，你不会感受到丝毫冒犯，甚至还能get到漫威满满的求生欲。

辱华的点无非两条：梁朝伟的角色，与主演外貌的争议。

先说前者。

关于“文武是否脱胎于满大人”的问题，漫威不惜用一场饭局的工夫，借角色之口洗刷关联。

不得不说，几句话就将争议择得一干二净，无论红黑两方，都不得不承认漫威的操作，堪称公关教科书。

将文武脱离满大人，大致分几步？

三步。

第一步，谋求共鸣。

这场饭局的起源，是文武大开家宴，向从小旅居美国，一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。

文武耐心解释：“名字”是中华文化中的纽带，它是联结祖先的符号，是子孙归宗的证明，继往也开来。

几句话，先让东方观众产生了强烈的文化认同感。

第二步，划清界限。

紧接着，文武又对MCU（漫威电影宇宙）的前史进行回溯：话说回来，西方有个草包，压根不懂我们，单听了我的传奇故事，便虚拟出“满大人”这么个破名字，满世界干坏事。

在达成共识的前提下，果断同前史甚至同西方划清界限，引出时用的还是“名字”这个话题。

无论抽象的文化还是具象的剧情，都俨然站在了过去的对立面。

潜意识在说，我们才是一家人，那些傻老外压根不懂我们。

而第三步，才是至关重要的化骨绵掌。

编剧让文武讲起了笑话。

“满大人”的英文原意，在美国也可以指代“橘子”。

文武不禁吐槽，他们西方人陷入全球性恐慌，居然是被一只橘子吓得，哈哈哈哈哈哈哈。

看似吐槽，却相当重要。

首先，消解紧张气氛，将严肃的辱华命题，透过一句玩笑话过渡过去。

颇有些中式饭局上闹了不愉快后，拼命敬酒打圆场的和事佬气质。

其次，强调身份。

他们（白种人）不懂归不懂，懂的是咱（华人），咱才是一家子，乖，不鸟他。

看似简单的台词，却包含着史诗级的公关话术，漫威这些年市场经验不是白混的。

至于第二个辱华雷点，也就是主演的相貌问题，则是很没必要的文化歧视论调。

刘思慕和奥卡菲娜，长得确实不好看。

这无关审美差异，无论在东方还是西方，他俩都算不上传统的俊男靓女。

但问题的关键就在这里。

漫威在选角时，知道这点吗？

当然知道，但它确实给他们递上了offer。

粗暴点说，就是故意没选帅的美的。

然而动机并不是为了辱华，或者恶心中国市场，只是出自未来战略的宏观考虑。

因为近些年好莱坞的风潮，就是如此，无关种族和性别。

追求多元审美，任何体态长相都可以追求自信，便是好莱坞近些年的价值观导向。

众所周知，漫威的东家迪士尼，是个怎样的公司？

作为好莱坞前沿宣发阵地，这种风潮自然是当仁不让主动迎合。

近些年漫威的选角，都在主动回避俊男靓女。

比如“女武神”泰莎·汤普森，以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤，在传统审美评判体系中，完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容，而他们的选角思路，同尚气一模一样。

同样的例子，其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中，还更甚一筹。

《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈，资质更为平平。

比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜，更是啥都没有。

这个选角曾在北美引发巨大争议，但战火没有烧到中国，只是因为星战在国内的人气太糊了，从来都没支棱过。

如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例，那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。

同样是为了照顾韩国市场，《复联2》启用的韩国演员，是饰演赵博士的知性御姐秀贤。

而到了六年后的《永恒族》，这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。

美女换成了野兽，但是辱韩了吗？

未必。

说到底，起码在正片中，《尚气》避开了一切辱华的雷。

甭管是出于捞金还是关怀，结果总归是体面的。

而对于始终持有辱华论调的朋友，笔者同样理解。

因为他们大多是从宏观视角出发考量，从历史起源角度来说，《尚气》本身就是有原罪的。

当“尚气父亲”的身份被搬出来，无论他叫文武、满大人还是张三李四，傅满洲的烙印永远洗不掉。

或许从筹拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬着头皮做下去。

立正挨打，才是最好的公关。

更何况，出于对角色知名度的考量。

最初梁朝伟的角色，大概率就是想叫“满大人”。

至少前作《钢铁侠3》是这样拍的，2019官宣角色时，白纸黑字也是这样写的。

改名为文武，则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。

虽然没有正面回答，但中国网友施予的压力，一定起到了至关重要的作用。

而通过《尚气》的风波，连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。

例如《007：无暇赴死》中的萨芬，整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版，却同样洗刷了所有黄祸元素，很可能是尚气事件镇住了他们。

诚然，“矫枉”通常会面临“过正”的风险，但无奈，民族自尊往往也是斗争出来的。

迫使满大人更名文武，让高傲却不自知的西方资本妥协，这正是全球华裔足以载入史册的胜利。

因而辩证来看，《尚气》辱不辱华，本身就是主观问题。

说它辱或没辱，都有道理，只不过视角不同。

但至少有一点可以保证，本片在呈现中国元素时，应该是做了不少功课。

从资源释出后的国内风评来看，大众对《尚气》的认可，要远大于去年《花木兰》。

归根结底，本片所捕捉的，是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。

有一说一，《尚气》的打戏，很有想法。

暂且不说硬桥硬马的真功夫，至少在呈现风格上，场场打戏场场不同，很难趋于同质，规避审美疲劳。

就拿开头的举例子。

第一场，文武初识爱妻映丽，整体色调偏为暖绿。

文武像山，招式刚毅豪放；映丽似水，气质至善至柔。

两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀，一场打戏便沟通了他们的感情。

第二场，尚气单挑十环帮，色调偏为冷灰。

一招一式诙中带谐，颇有成龙风范。

此段以小幅度武打动作为主，通过公交车为载体，探索小范围打斗的无限可能，很是耐看。

第三场，澳门大战，色调偏为冷蓝。

着力联结尚气夏玲的兄妹情，高空竹架勾起紧张感。

而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落，用上了诸多兵刃，靠着冷兵器对决提升爽感。

MCU先前的作品，大多是典型的伪打戏，通过剪辑点上的花活，用节奏掩盖花拳绣腿，根本没有拳拳到肉。

《尚气》却久违用上了真功夫，或许没有《疾速追杀》系列那般犀利，但终归是次进步的尝试。

而前进的底气，正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。

02 尚气与西方如果在MCU先前作品中，找出对《尚气》影响最大的存在，会是哪部？

明眼人都能一目了然，正是《黑豹》。

可以说，是《黑豹》在北美的现象级成功，让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。

这两部，一部聚焦黑人，一块关注亚裔，从设定上说，一脉相承。

然而两部片的联系并不止于此。

从内核上说，他们都是基于自身困境的种族寓言。

《黑豹》的故事本身，便是玩了一出高概念：如果黑人有块发达强盛的失落古地，他们将如何处理与世界的关系？

是友好往来，还是侵略征服？

这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动，所做出的美好臆想。

“黑豹”特查拉，是典型的鸽派，主张分享振金技术，通商往来。

而在黑人民权运动中，他便是马丁·路德·金的化身，主张温和抗议，是理想主义的意见领袖。

“金钱豹”克尔芒戈则完全相反，他是嗜血外扬的鹰派。

现实中他是对马尔科姆·X的指代，无暴力则不革命。

换言之，本片表面在讲超级英雄惩恶扬善，背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。

《尚气》同样如此，但对于亚裔困境的隐喻更为温和。

抛开超英题材看本片，会发现《尚气》核心呈现的，是个典型的东方式家庭。

文武主外，映丽主内，儿女双全，人设上也是典型的严父慈母。

但当家庭遭遇危机，尚气出走西方后，却同父亲产生了巨大隔阂。

往小了说，这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。

这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。

凯蒂一心想要在自由中享受人生，明明学习不错却做着帮人泊车的工作，搅得家人特不痛快。

在东方理念中，父母往往对孩子怀有人生期许，望子成龙，望女成凤。

但这些一代移民不清楚的是，他们的孩子从小浸泡在西方语境中，价值观早已同自己千差万别。

公交车上，凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏，就很值得品咂。

两位同龄华裔，原本理应是利益共同体，发生冲突的原因，恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。

《尚气》的主创人员，大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC，他们的确做出了自己人生的无奈。

如何接受原生身份的同时，去拥抱从小浸泡其中的文化认同，真的挺难。

往大了说，这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。

这种情况，在中国本土也时常发生。

东方式父爱讲究严肃如山，打压教育居多；而西方则是在鼓励成长中追求个性。

暂且不说哪种更好，但就目前来说，西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。

然而侧面上，这也让诸如文武之类的父亲形象，显得十分尴尬。

观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”，而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。

绝大多数中国家庭，都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。

但想打破这种困境，最好的方式，就是让双方都做出让步，承认自身局限。

就像本片结尾那样，尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱，而文武也在儿子面前牺牲了自己。

说到这里，就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。

虽说年岁已衰，但能用眼睛说话的独门绝技，依旧不减。

文武在他的诠释下，情感之细腻，层次之丰富，远非MCU先前大小角色可以类比。

笔者印象最深的，是爱妻被杀的那场戏，梁朝伟的各种反应。

起初缓缓迈入家中，步调轻盈，就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。

而看到前方遗体时，步伐渐渐沉重，此时转切面部特写，戏全在眼神里。

换作其他漫威电影，遇到挚爱的去世，会怎么做？

怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮？

但伟仔处理得却如此之静。

更绝的还在后头。

映丽死后，文武一夜未眠，年幼的尚气怯生生进屋找爸爸，只见文武瘫坐桌前，守着那盒十环。

前半段，当他跟儿子对话时，还是有些亲情的柔和在。

而当后半段战术前倾，打开那盒十环后，嗜血本性重现江湖。

眼神突然凌厉，仿佛在琢磨如何复仇的同时，还有一丝王者归来的痛快。

台词仅有寥寥几句，更多是靠微表情和动作呈现人物心境。

更可怕的是，这在佳作等身的梁朝伟这儿，似乎毫不费力。

或许漫威世界不乏好演员，但拿出真功夫吃透并诠释角色的，梁朝伟当属第一。

圈粉无数，实至名归。

然而，本片的问题也在这里。

或许整部片，只有梁朝伟吃透了角色，也在这方面使劲了。

而无论主角刘思慕奥卡菲娜，还是配角陈法拉杨紫琼等等，大抵还是履行功能性的角色合同。

换言之，绝大多数演员致力于捞金的同时，梁朝伟真的在走心。

无论片子是不是爆米花，在他这儿总会抬高一个档次。

但这也导致了片中伟仔的表演，基本没人能接得住。

诚然，这种鹤立鸡群的表现，也有一个反作用：隔阂。

当只有伟仔一个人在走心的时候，那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉，突然就来了。

就好比影片开头，文武和映丽初识桃花源的戏，表演不可谓不细腻。

然而，越深情，却显得越古怪。

这种膈应，来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现，都是典型的made in Marvel。

有时候，牛B除了自身努力，也是同行衬托的结果。

但这并不是梁朝伟的锅，你不能因为一个班的整体成绩差，就诟病那个考第一的同学太用功。

哪怕是粉丝，也不得不承认：漫威越来越流水线的产出模式，不仅钝化了硬件，也磨平了软件。

层次感缺失，表演惯性严重，靠着特效喧宾夺主，少了编、导、演、摄该有的呼吸感。

往大了说，这也能在侧面反应，当今欧美演员的表演模式，越来越刻板化。

近些年，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝贞，还有《别告诉她》中的赵淑珍，都看傻了西方演艺界。

这些东方演员的表现，常看常新，不会在流水线生产中趋于陈腐。

或许梁朝伟的惊艳发挥，能够倒逼漫威乃至好莱坞，能够不要躺在舒适区，去努力探索艺术的无限可能。

03 尚气与漫威然而，成也文武，败也文武。

本片最大的漏洞，也恰恰出在这位核心角色身上。

因为单就人设来说，他的过去，可洗不白。

四处征服杀伐，颠覆各国政权，实实在在的反派形象。

可这些原罪，到了影片后期，突然不提了。

那些所谓的洗白，都是关乎于小家的亲情层面，不具备社会性的说服力。

文武当然可以以死明志，但也必须具备认清曾经罪孽的前提。

单纯死在亲情上，只能说是对反派的矮化和诡辩。

说句不好听的，是外援梁朝伟的表演，勉强遮住了角色的硬伤。

这也是漫威的老毛病了，经常会在处理高概念和具体人物的过程中，顾此失彼。

诚然，流水线式的MCU创作，下限不会太低，至少娱乐性可以得到基本满足，但这也多少拉低了上限。

如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话，那反而是僵化的漫威模式，束缚了它的呈现。

而从宏观上看，漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。

是的，MCU发展到今天，体系太过庞大，牵一发而动全身，像头匍匐巨兽那般举步维艰。

每部电影，都活得不像电影，因为除了满足自身要素外，还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动，拍得好累好累。

片中最废的一场戏，便是《钢铁侠3》中，由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。

除了彩蛋之外，真起不到任何推动剧情的作用，带路人的身份随便谁都能干，为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢？

到底还是为了填坑啊。

毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中，假满大人被十环帮手下强行绑去了总部，这个坑不得不填。

然而，透过现象看本质，彩蛋对于电影本身的绑架，已经深深影响了漫威的发展。

很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了，联动之下的它们，是多么的复杂且累。

而在这种情况下，还是会有无法自圆其说的世界观设定。

还是十环帮的历史，为何对世界发展如此重要的组织，却丝毫没有出现在过去的十年中，有的只是像假满大人一样的山寨货？

如何同过去世界观合理收束，自然而然引入新英雄，将是漫威未来将会面对的巨大挑战。

《尚气》所要呈现的，大抵就是这些。

像所有所有电影那样，有争议，有不足，有亮点。

未来的他，大概率会在复仇者中亮相，独立电影也有继续产出的可能。

争议或许还将持续，但笔者还是对它的未来谨慎期待。

也愿这个IP，会成为好莱坞了解东方的原动力，去革新对于亚裔群体的看法。

原载于“第十放映室”作者本人转载请注明出处

昨天一解封就去看了尚气。

它里面有一些亚洲情感的展示还挺值得我写一下的（没有剧透）。

先声明，会有一个大脸图是因为……我也是第一次在漫威电影里突然看见朋友的脸感觉有点违和下意识就想拍一下还手抖拍虚了。

我制片人的老公同时也是个演员，在开头演了个龙套，欢迎大家有机会去看的时候注意一下。

（请认准这个脸）

正题：这个片剧情总结下来就是：“梁朝伟的（老套但总是有效的）爱情故事”。

他本人真的十分主角。

漫威电影本来就是靠设定堆故事的，它的传统剧作讲述方式就“不断地展示设定”，所以要按照普通故事片来评价那它就是问题百出，但在漫威系列里就显得没什么问题，甚至可能还属于比较好的那种——因为展开的设定还算有趣。

至于文化上的“异常感”。

我是可以理解为啥这片北美票房冠军的，你想啊，我们看coco什么的不也看得超级起劲吗，鬼知道人家真的墨西哥人里是不是也会有“哇靠这里好尬，这里讲的不对”的异常感。

人对异文化的好奇、新鲜感的渴求和“不对劲”的包容都非常非常大，远远大过对自己文化的。

毕竟别人的文化展示出了问题你也看不出来啊。

所以非华裔看这故事肯定觉得超神奇超带劲，我们看起来就会有点尴尬，很容易理解啦。

尤其这是近些年来很少见的大量使用标准中文普通话与英文混搭的影片。

我们都是普通话使用者，这种近距离让我们更加有“出离感”，不由自主地会挑剔一些：毕竟你说普通话，那有没有表达自然、是不是声情并茂、吐字是否清晰、方言是不是太重、有没有像机器人念课文———这些问题都会成为我们挑剔的地方。

想专门说一下的就是这个故事对亚洲人情感展现模式的选择。

我现在特别理解他们为什么选Awkwafina做女主角，当然不仅是因为她在北美市场的号召力，还有她和男主之间的“纯.朋友感”。

我直播的时候经常说，我们东亚人、或者说好莱坞所理解的东亚人，在荧幕上展现情感的方式是不一样的，总体来说就是“禁欲”。

欧美男女主爱到激情马上kiss完了就来一发，我们东亚故事男女主不这样，尤其如果还是个英雄故事更不这样，东亚男女主会在危难时刻携手上阵建立革命友谊喜欢得不得了也就是拉拉小手眉目传情，如果是好莱坞演绎还可以来几个拥抱（毕竟拥抱在真的东亚文化里也不流行），其他就没了。

要亲，就亲额头，可以参考一下《环太平洋1》怎么展示战斗中的东亚人的情感的。

你也可以说这是刻板印象。

反正我在少数让东亚人上战场做了英雄（或者英雄伴侣）的好莱坞战斗大片里见到的模式都这样。

另外还有一点蛮有意思的，别的漫威英雄的伴侣不是被辜负、就是被留置、要么被遗忘、或者被死亡，只有尚气的伴侣——如果可以算伴侣的话——是被带在身边的。

“虽然我也不是英雄，也没有超能力，但我就要和你在一起，以我普通人的力量帮帮你”。

这和我上面提到的“没有情欲、强调友谊”的情感表现模式是一个系统里的产物。

我们连搞都不会搞一下，要是再来个远距离，那爱要怎么体现啊！

只能并肩作战一直在一起了！

没别的办法！！

其他想提一下的就是神奇动物的展现，我觉得好像比《神奇动物在哪里》里的有意思一些，也许也是因为文化链接感？

毕竟都是山海经里的小怪物。

最终幕的中国龙大战西方龙，特别特别“哪吒闹海”。

把它想成哪吒闹海就还挺精彩的。

希望《哪吒闹海》如果有天真的影视化的话，高潮特效可以学习一下。

能把海外华裔和本土中国人连接起来的关键共同点是什么呢？

——KTV。

这个剧组的人应该也是经常窥探subtitle asian traits小组。