好像也没那么热血沸腾

看完本片，感觉魏翔和喜剧大师之间的距离是一步之遥——就好像围棋大师李昌镐领先天下高手半目一样，看似很近，其实很远。

举个例子，整部电影中最感人的一段：张大夫向乐光讲述魏教练从小到大的励志经历时，本来感动的人眼泪婆娑，突然插入一段搞笑，一下子把气氛搞没了，却还没起到搞笑的效果，画蛇添足！

类似的还有小组全体成员鼓励魏教练扣篮，既热血又励志，他却又一次掉链子，弄个不伦不类的结果，真无语。

还有影片结尾，本来很温馨的一个结局，你非要加上句“这是不是有点强行煽情了”，把氛围破坏的一干二净。

周星驰是公认的喜剧大师，但他的电影把我看哭过好几次，如《大话西游》，如《武状元苏乞儿》，他的高明之处在于该笑的时候让你笑，该哭的时候电影拍的比专业哭片都感人！

这就是大师与普通人的区别。

那些打一星的观众，麻烦你们去查一查导演和编剧的幕后资料，其实我们的导演编剧其实都是智力障碍者。

我们评分的时候不能以正常人的标准去打分，如同电影里的篮球观众，不能期望看到NBA标准的篮球比赛。

剧组智力有限，还望大家海涵，不要觉得买票钱浪费了，就当为智力障碍者献爱心了。

导演编剧辛苦了，谢谢你们让我看到了原来智力障碍者不仅能像正常人一样生活，还能拍电影。

影片给我的第一印象首先是11家出品加11家联合出品人，多达22家公司联合出钱才完成这部作品……感觉确保资金拍戏也挺辛苦……总体感觉尚可，比我预期的要好，但也只是尚可的范围，影片整体并不够优秀。

虽然总有人站出来说，这影片跟麻花没关系，制作团队也是承接自《这个杀手不太冷静》，但是……一看到魏翔、艾伦、王智这些演员我还是第一时间就想到了麻花。

鉴于麻花这两年的作品对我伤害挺大，对本片的预期真的降的很低，事实证明低预期下本片最终的呈现效果还算说得过去，中规中矩，比麻花系演员最近上映的几部作品还是好的。

但是剧情槽点确实还是有点多。

一上来的比赛，魏翔扮演的主教练居然不知道对面的参赛球员是谁（俩黑人球员进场的时候一脸惊诧），主动攻击对方主教练，裁判判重赛？

我要是对方球员肯定怒斥黑哨。

王智扮演的保障园园长，讲道理应该是整部影片中最知道如何跟智力障碍人士沟通的角色，结果剧情里毫无作用，甚至是魏翔去激发智力障碍人士的情绪，治好了大白的恐水症。

在我看来，直接让智力障碍人士面对恐惧，让他们直接跟正常校队人士交手，这些是合理的手段吗？

推进剧情也许可以，但是如果将电影情节应用到现实中怕不是要出事。

一个全国性的特奥赛，还需要保障园自筹资金参赛？

（这点我不知道，但如果现实里真如此，我不太能接受，你给残疾孩子办比赛，还要他们自己出钱跑到举办地……甚至有可能因为缺钱而缺席决赛……怎么好意思）看到最后揭秘魏翔身世时，可以看出来他自己其实和那些智力障碍人士的经历相似的，从来不被重视，不被别人接受，忍受孤独，默默苦练。

在校队里跟他经历最像的就是林栋，不知道为啥开始阶段的剧情里魏翔一直针对林栋。

最后还有一点感受，近些年随着各种新潮运动的兴起，人们醉心于自我审判。

本片的题材和喜剧片这个类型真的搭吗？

因为是喜剧片，一定会设置笑点，本片中也有多处拿智力障碍人士与普通人面对同样问题作出不同反映作为笑点的。

在观影过程中，大家拿着这些疾病的反映肆无忌惮的哈哈大笑……似乎跟本片关注智力障碍人士的主旨不太搭啊，也让人怀疑到底有多少人看完本片真的收获到了什么，真的能做到不带有色眼镜去看待智力障碍人士。

当然，也可能是随着自我审判的增多，我有点反应过度了。

本片改编自西班牙电影《篮球冠军》，这似乎已经是国内非常擅长的喜剧片制作模式。

用经受过市场和评论检验的，相对成熟的电影剧本，构建一个比较高的底线，再以本土化改编和明星阵容做突破。

此前同样由魏翔主演的《这个杀手不太冷静》即是如此。

当然，这个模式也不是一直灵验，刚刚暑假上映的《超能一家人》，就经受了票房和评论的双重打击。

《好像也没有那么热血沸腾》，名字上先做了自嘲，非常聪明的做法，一下控制了观众预期，又引发好奇。

原来这不是部普通的运动电影，而是把视角对准了一群特殊的人群——“心青年”，也就是智力上有些障碍的孩子。

选择这个题材多少有些风险，特别是作为喜剧，尺度大了有冒犯之嫌，太煽情又显得取巧。

还好电影的分寸把握得很好，在喜剧、运动和煽情之间找到了一个合理的边界，几种元素相处融洽。

魏翔当主演的最大风险是用力过猛，和香港的詹瑞文一样，他们的表演风格适合话剧舞台或者戏份不多的配角，作主角就容易“满”，甚至是“溢”，过犹不及。

这点电影也做了自嘲（电影好几处自嘲都做得非常有趣，有四两拨千斤的效果）。

好在电影在喜剧上做了减法，没有《这个杀手不太冷静》那么癫狂，魏翔也稍微收敛了幅度，就刚好。

本来魏翔不是小生类型，演商业片主角有点吃亏，特别需要风格化。

詹瑞文和葛民辉也吃这个亏，不是演技好不好的问题，是商业片的规律限制。

沈腾和周星驰其实都是小生底子，可以搞怪扮丑，但帅起来也非常有说服力。

魏翔的主打还是演技，话剧底子是他的基础，但某种程度也成了拖累。

这时候，电影喜剧方面的减法就非常适合，电影的搞笑方式经常出其不意，比如在抒情时突然转折，又或者刚开始热血就一盆凉水浇下。

这种反差让喜剧自然发生，而不是去“演”出来，过度表演的问题基本解决了。

魏翔的“收”也应该感谢王智的配合，女主角的表演不能说多出色，但非常稳定，她把整部电影的节奏，带到了一种平缓的状态。

事实上电影还是谦虚了，作为运动题材，拍得还挺“热血沸腾”的，电影某些部分很有《少林足球》的神韵，就是看似普通人，实则各怀绝技，草台班子打出奇迹。

但运动也不是全部，最后还有对输赢的释然，电影最后讲胜负，讲情感，讲快乐的本质和初心，其实都是挺普通的道理，但在电影中自然成立了。

这当然要感谢原著的好故事，但克制精准的改编，同样功不可没。

整体而言，电影的质量算不上出类拔萃，两个小时还是太长，结尾拖拖拉拉（自嘲又立功了）。

但在喜剧片领域，已经是近年来非常优秀的作品，整体远好于《这个杀手不太冷静》。

它好在没有明显短板，没有过分反智与癫狂，可以扎实地讲好故事、雕琢人物和表达情感，又有关注弱势群体的现实意义，笑点也颇有设计，不抄段子不自嗨，非常工整，有一份传统喜剧电影的踏实。

魏翔用又一部电影证明，自己是可以扛起主演大旗的。

在这点上，他甚至比艾伦和常远走得更加坚定，大有弯道超车的架势。

如果电影在国庆档票房大卖（这个概率不低），在喜剧票房号召力上，他的面前可能就只有“沈腾”这一座大山了，这本身也是个非常“热血”的故事。

我不知道，没查资料，纯根据感受真实瞎写的。

本来只想看30分钟，一下看到底，中间数度默默落泪，在和林栋校队打比赛时，任真停下来、听着观众的大喊“用球说话”而产生新奇的眼神，直接泪崩，之后眼泪就几乎没停下来。

第二天早上去图书馆的路上，想到电影中的几个片段，坐在车上默默落泪，又想到几个搞笑情节，又笑了起来，自己都觉得自己好像哪里不对劲。

晚上到住处，忍不住，又重新看了一遍电影。

直到第三天，此刻，这部电影还横在我的心头，好像不用文字梳理一下，就盘桓着，下不去一样。

问gpt, 为什么这个电影会这么打动我？

答：它引起了你的共鸣。

就这样？

能引起我共鸣的东西像大海一样多，除此之外，就没有点什么别的东西？

1. 观众代入强者心态在看之前，知道这是关于intellectual impacted people的故事，所以在心底会自动认为自己是强者，俯视角度在潜意识中非常明显，因此也会变得更加平和包容，允许一切的发生。

2. 体验只能拥有一个事物后的纯粹刻板印象中的弱势群体出现了，他们果然都披挂着这些印象中的标签，眼神过于坚定，笑容过于直接。

在很快的小转折后，导演开始展示他们每一个人的技能：李渔可以抛转，因为他记不住东西只好在工地搬砖。

任真出手快，因为他在帮爸爸卖打糕。

建国擅长阻挡，他在做会场保安。

乐亮什么也不会，他姐姐也没有让他工作。

大白、韩笑未表。

有工作的人，都在从事底层工作，这反而就让人觉得他们已经一无所有，一旦拥有了什么，这一点点所有就会被高高抬起，成为人生中的闪耀之处。

而普通人的我们，拥有生活、工作中的众多事项，反而会惯性认为，一切都应该被拥有，哪怕缺失一个角落也无法接受。

3. 尊重与善意魏教练与他们交融在了一起，他没有呵护他们，而是以对待平常人的心态对待他们，他们一起场内练习动作、场外奔跑，这种尊重，让这些小细节都很热血沸腾。

顺路说一嘴，乐光这条线是为了完成作为ii人群的亲属，如何去懂得真正的尊重。

魏教练那条线，达人达己，你以为是你在帮助弱者，实则最后你却被他们而改变。

两个人物身上都出现了弧光。

有豆瓣评论说，这部电影对魏教练刻画地过多，失去了重点。

我不这样想，他是一个穿线人物，也是提供电影轻松率的最大帮手，不把他对篮球的挚爱拍明白了，就无法显出对仁爱之家成员的殷切。

这是一个以篮球为主线的故事，顺路看到里面每个人获得尊重与爱的故事，要比直拍对人物的赞扬，顺路讲讲篮球这个路子高级地多。

前者一心一意要把事情做好，人物之光顺路被你发现；后者对准人物，硬要你喜欢这个人物，有点像是前者是讲消防故事，后者拍杨洋穿消防服画面，高下立现。

魏教练随着仁爱之家成员的成长而成长，虽然要花去一定镜头时间，可是却让角色们贴合地更近，一个外围的人融入到一个集体中，整体有血有肉程度变高。

岳亮和雪涛去买KFC, 他们遇到了一个善良的女性和本性也很善良的她的男朋友。

本来以捉弄开头的插曲，最后在岳雪二人的歌声中安静结尾，没有引起恶性围观，也没有对岳雪造成心理伤害。

导演对这个细节处理地恰到好处，镜头下，公众并没有热情到刻意去保护ii人群，但是也展现出了很真实的包容感，一种远距离但跟随式的集体善意。

好像每个人都在想，这两个人好像傻傻的，可是他们多不容易，还积极地面对着这一切，我也要回馈以积极，回馈以温暖。

4. 奋斗感球场竞技画面也不少，且拍的很好。

球员们拼尽全力去赢，但好像也不是真的要赢，比如任真看到对方哭了，就停下来把球还给他，他们好像就是想要尽兴尽力地去拼，不问结果，只求拼搏二字荡然胸间，无愧于心。

普通的我们，也知道，这样的态度是对的。

可是现实中总是太多成败，让人没办法割舍。

未来的不确定，只能促生此刻的焦虑和对结果的势在必得。

是的，是的，过程很重要，我们看重过程，可是没有结果就是不行。

但是仁爱之家篮球队，他们的结果就是过程本身，他们因为喜欢，因为有人在成全他们的喜欢从而不想辜负帮助他们的人，迸发出来的汗水都是纯纯粹粹在奋斗的感觉。

纯正的奋斗感，可能在你相信这个人除了要做好此事之外再无他想之后，才能出现。

所以这也是一种单一的奋斗感，all in的奋斗感，做喜欢的事时的奋斗感。

5. 击碎同情心魏教练喊林栋过来对练，乐光忍不住跑到场上大喊，他们可是残疾人。

一个年轻人反驳：拿球说话。

观影中如影随形的同情心在此刻被击碎，本来只有魏教练产生的尊重感，变成了一起看球的人的集体尊重，血又沸腾起来。

普通人在竞技体育中也会跌倒、经受碰撞，为什么ii人群就不可以？

过度保护与适当放手之间的距离，真的就是那么遥远而不可触及？

本来在观影者眼中是弱者的李渔、雪涛、任真、大白、帅哥、韩笑、乐亮，通过对篮球的喜爱与努力，获得了场内篮球观众的尊重，在那一刻，韩笑感受着风，任真倾听着人群的躁动，他们成为了强者，没有人可以小觑他们的力量，场上的每个人都值得且收获到了尊重。

外人看他在被欺负，可是他在感受着少有的竞技体育的乐趣。

第一个人开始喊：拿球说话。

尊重开始冒芽与蔓延。

雪涛被情绪感染，一切都很纯粹。

她一喊完，反而显得同情心变得无比渺小，场上的都是真正的球员。

用搞笑的反转化解了成绩可能带来的矛盾。

You have my respect, bro.6. 我为你而活在最后的比赛中，揭秘为什么乐亮想要单打篮球，完全是受到了姐姐的影响，而姐姐就是他生命中至高无上的存在。

好像剖开了伤残人士的生活，他们孤独，不被社会普遍接纳，他们的生活中只有与自己同样标签的群体和家人。

小小的圈子，圈子中的每个人都占据巨大的比例，几乎成为他们生命中的全部。

在一个普通人的生活中，可能会出现多种圈子，每天脑海中会滑过上百张脸，自己就是世界的中心，忘记自己为父母、挚爱的人而活简直不敢想象。

可是乐亮，可能仁爱之家中的每一人，都是这样，那些撑起他们生命中的人反而构成了他们的生命中心。

看到最后，他们每一个人可能还是常规意义中的弱者，可是在球赛中，在试图为兴趣而活的过程中，他们成为了强者。

观影者从强者心态作为电影的起点，在过程中看着自己的同情心越来越少，而尊重感越来越多，到了最后从心底里佩服这些篮球队员强大的品性和纯粹的快乐，进而反思自己生活中那些弱小脆弱的一面，实现了强弱对调，而且异常温馨和谐。

在电影中，体会到多种交杂在一起的感受，有悲伤也有快乐，有无奈也有振奋。

好电影。

本想打两星，看到最后的彩蛋介绍，有三个真实残疾人参演，其中两个自闭症患者，一个唐氏综合征，于是加了一星。

三个心智障碍者在片中的表演是合格的，看不出来是病人，可以想象私下剧组花费多少精力引导他们拍摄。

片长过长了，有些剧情和场景比较尴尬，比如魏教练（魏翔）和乐光（王智）的擦边感情以及二人的冲突，在篮球场上，乐光居然让魏教练保护孩子们，在竞技场上怎么保护？

太假了。

还有些强行煽情。

有意思的一个场景是，魏教练在片中吐槽自己不喜欢演员魏翔，说他演戏太使劲了。

整部电影充满了各种各样的笑点，能够让观众从头笑到尾，而且能笑得很真实，也就是几乎没有让观众尬笑的地方。

后来才得知这是一部翻拍电影，可以说本片在本土化改编方面做得相当不错的，使故事更贴合本国的特色。

此外影片当中的泪点也有不少，且都不是强行煽情，是真能被魏教练对残障篮球队员们真挚的关怀所打动。

但是作为一部体育题材电影，还是没能脱离体育片惯有的经典套路，剧情的大致走向很容易被猜出。

不过结尾却是个令观众比较出乎意料的结尾，算是一定程度的反套路吧。

另外全片的叙事节奏没有把握得太好，感觉很多地方的叙事过于紧凑，详略不当，该表达详细的都一笔带过了。

片中魏翔一如既往地带来了无数的笑点，演技也时刻在线，相比之下，王智的演技就比较一般了。

总体上可以说是一部合格的体育喜剧电影吧。

电影好不好看都不用评论，就是这里的水军，文托儿，那写作水平，个个不是AI就是文科硕士生的水平。

导演和编剧要有他们一半的文化水平，估计电影就不用请水军了。

可惜了，这世界永远都是事与愿违。

几块钱的稿费就可以买到一篇精彩绝伦并恶心到极点的托儿文。

但是，几百几千万却拍不出一部真正让人满意的作品。

这就是现实的可悲。

为什么我这么肯定呢？

因为，我看到好几条四星好评的内容里，居然有人用到“；”号。

我的天，谁会在一般口语评论里用上分号呢？

不是机器人，就是专业搞稿人莫属了！

在近年来的大部分喜剧电影中，我们似乎总能看到诸如“这不只是一部喜剧电影“的文案，结果却往往有所偏差。

但这一次的《好像也没那么热血沸腾》，确实完美地匹配上了这样的评语。

它并非除了欢脱闹腾之外再无它求，甚至对搞笑环节也有着特别的处理。

而从成片来看，喜剧甚至是它最弱的一环。

首先，在搞笑环节，它比较好地拿捏了尺度。

导演更多地使用了魏国铮和王子异等“健全人”去进行肢体和行为上的搞笑，重头戏是“健全人对障碍者世界融入时的尴尬”，而减少了心智障碍者自身的搞笑部分。

这就避免了同类型电影经常遇到的问题：或有意或无心之下，对于相应群体的审丑式娱乐消费。

进一步地说，电影在主题上更是表现出了一定的野心。

它是关于“拥有与找回运动初心“的故事，让之分别划分给“心智障碍者”与“健全人”，又将之超脱了体育层面，上升到了生活的高度，且同样具有“障碍者”与“健全人”的双重性，落为了前者的“融入社会”与后者的“挽救生活”，又合并成了交互作用下的“障碍者被当作健全人看待的真正尊重”。

障碍者与非障碍者在当今社会中的融入与自处方式，才是本片的最终落点。

因此，它甚至不是一部单纯的体育电影。

在开场第一幕中，我们就看到了对于传统体育电影类型的活用。

很多同类题材都会以激烈的比赛画面作为开场，但本片的运用则别有意义。

他用了标准的比赛呈现方式，强调流畅的动作与激烈的对抗，并聚焦到场边的魏翔身上，这就带来了对此后主要剧情的铺垫此刻的球队拥有更好的身体，与此后魏翔带领的缺陷者们有着天壤之别，但他的关注点却集中在了胜负之上，不惜以进入对方更衣室的方式获得优势，也会对自己的队员怒吼发火，到了最后要输的时候则用打架斗殴的方式挽回败局。

他处在“胜负就是一切”的环境之中，因此也必然受到相应的反噬：对方在学校比赛中派上没有合法身份的外援，他自己为了“七年不败”的所谓容誉不择手段，也被学校“弃卒保车”地做了切割。

在魏翔被开除的一场戏中，电影给出了比较明确的主题表达。

校长与他果断切割，随后说出了影片的主题“体育比赛不仅仅是胜负”，随后却自己投了一个三不沾，对此做出了推翻。

而魏翔接下来找到的球队，才是真正的主题践行者：心智障碍者队伍。

在魏国铮和球队初次接触的两个段落中，电影明确地展现了双方的磨合过程：球员击打了魏国铮，随后将魏国铮介绍篮球运动的开场白和第一次训练搅的一塌糊涂，显然对篮球运动一无所知；而在另一方面，魏国铮对球队的看法也依然延续了此前的惯有印象，“最讨厌这种裙带关系的队员”。

在篮球的层面，魏国铮和心智障碍者之间存在着巨大的认知鸿沟，前者带着“健全人”的篮球行业理念进入了心智障碍者的环境，认知差异需要用后者的纯朴心灵感化---即使身体有缺陷，也对生活满怀希望和热情，这无疑是超越了世俗意义上“胜负”的东西。

在魏国铮第一次带队比赛的时候，他就意识到了“世俗”在此环境中的不可行：以作弊用人的方式试图获得胜利，却被王子异饰演的不和队员反算计，真正的胜利需要对心智障碍者的真正尊重，以他们面对篮球的热情和纯朴去带领队伍。

更重要的是，电影实际上以“篮球”为出发点，将表达上升到了“生活”的高度。

导演希望赞扬的不仅仅是心智障碍者在篮球层面的能力，更是他们面对人生的态度。

“身体”成为了连接二者的桥梁，它是心智障碍者在刻板印象中的所谓“残缺部分”，让他们最开始被魏国铮认定“打不了篮球” 也在生活中面临种种困难，实际上却也是他们拥有的天赋，各自展现了打好篮球的潜力，也对应了“过好生活”的能力。

电影的最终落点，其实是对“心智障碍者”之于社会歧视的纠正。

这也有着非常明确的表达部分，魏国铮第一次被告知“带队”的时候，就下意识地做出了健全人对他们的固有印象式称呼，“弱智”，并延伸到了他对他们“不能打篮球”的篮球层面认知中。

他对队员们篮球能力与热情的逐步认知，也代表了“健全人群体”对“心智障碍者群体”在更广义范围内的转变纠偏，就像他被纠正“是心智障碍者，不是弱智”一样。

而在展开之中，心智障碍者也直接进入了健全人的世界，引导出了更直观的相关表达：队员们去买麦当劳，店员始终保持着耐心，而年轻女孩则纠正了男朋友的歧视和嘲弄行为。

到了最后一场比赛的前夕，电影给出了魏国铮与流浪者、孤独者等各种“被社会排斥者”共处的闪回镜头，更是将表达对象做了进一步的扩展。

同时，这种认知的转变也反过来作用到了魏国铮的身上，他了解到了心智障碍者的篮球和人生闪光点，也由此改变了自己面对健全人生活时的人生观。

在他与医生第一次聚会的段落中，对方指责了他对生活中胜负的欲望过度，这干扰了他的人生幸福度，始终难以放下自己对曾经校园时代的不如意。

这也对应上了他对篮球的态度 虽然拥有了很多mvp奖杯，却执着于自己失败的部分，因此始终是自我认知中的“失败者”，不能成为内心中的mvp。

魏国铮与队员们的发展曲线得到了交互而同步的发展，围绕着“胜负“而展开，这也是主题表达上的升级进阶。

第二场比赛中，魏国铮给队员们灌输了“一切为了赢”的理念，却被队员们以纯朴的正向方式进行了“调整”。

受困于经费的魏国铮希望让队员们故意输给校长的老年队以换取赞助。

这是世俗意义上的胜负心，对应着“不惜一切手段”，就像魏国铮在序幕中指挥的那场比赛中发生的一切。

而队员们则以自己的方式获得了赞助，他们不管比赛是否可以获得冠军，只秉持着纯朴的胜负之心---由此，这种心智障碍者范畴里的胜欲便与魏国铮的欲望形成了明显的差异，无关于物质层面的因素，只是出于对生活和比赛的热情，“关注现在，做好当下”。

这也确切地引领了魏国铮对自身生活的修补：他为了自己的球队而邀请了王子异等人，却无视了对对方的尊重，就像他曾经为了胜负而对他们不惜一切的打压，而当他这次给到了尊重，也就修补了曾经的缺憾。

心智障碍者与王子异等人的比赛，还将主题进行了一次重要的升级：心智障碍者对健全人生活的进入，这也是“社会对心智障碍者固有印象“的又一次修正，以及相反地，心智障碍者对社会中真正地位的确立，即是群体的“出路“。

在前半部中，魏国铮进入了心智障碍者的世界，以自己的篮球和生活态度被对方所感染、改变，他也正是“健全人世界”的凝结象征。

在后半部中，“健全人”从魏国铮个人升级到了群体层面。

在篮球角度上，心智障碍者球队第一次进入了健全人的球场，并以“对篮球的热情”获得了对方的尊重。

这也正是电影对心智障碍者的最终定位：他们与健全人其实并无区别，对篮球的热爱与付出都是一样的，也就可以融入球场，这也自然扩展到了生活层面。

在电影的前半部中，这个高度的信息已经有了展示。

魏国铮从一开始就希望帮助队员们进入健全人的世界，从麦当劳点餐到鼓励大个战胜不敢洗澡的缺陷，最后落到了带队到健全人的球场上。

同时，王智也是为此表达而设置的角色，她始终保护着心智障碍者们，认为他们与健全人不一样，从篮球层面的“不让魏国铮拍球员脸”到生活层面的“不让买麦当劳“，最终归结到了篮球与生活的结合点上：拒绝队员们去健全人的篮球场上比赛。

这便带来了“歧视心智障碍者”的又一个形式，它不同于魏国铮最初的单纯“恶意”，而是以善意之名的“承认其能力缺陷“。

这种潜在的歧视其实广泛地存在于现实社会中：我们给予特殊人群以额外的待遇，在行为上当然并无不妥，却不应该延伸到思想层面，而是应该与他们平等相处。

这也与电影作为类型化的需求实现了比较好的结合，王智的态度转变不仅给出了主题表达，也促成了他和魏国铮在爱情线索上的推进。

电影从魏国铮个人出发，他融入心智障碍者世界，也平等地和他们成为了朋友，随后则扩展到“群体”之上，凝集在了最后一场决赛之中。

这也是电影设计最用心的一场球。

它让正常篮球比赛中的战术配合落实到了心智障碍者的比赛中，以魏国铮符合心智障碍者心理的方式进行指挥灌输：“老鹰捉小鸡”的描述方式对应了挡拆和电梯门的强侧战术。

这种出于“心智障碍者方式”而对“健全人世界”的融入，正是主题的最终落点--他们确实需要用自己的方式做出努力，但并不意味着自己与健全人的本质差异，对日常社会的完全无法进入。

它在篮球层面的展现也有进一步的外沿。

心智障碍者的双方队员激烈交锋，镜头下的身体对抗程度与开头健全人比赛的画面高度对应，意味着双方的本质等同。

但双方又有所区别，队员之间会相互鼓励而非敌视。

这种出于热情的胜负欲是健全人始终拥有，却在物质化的生活中逐渐掩盖下去的本质闪光点。

它构成了心智障碍者对魏国铮等人的生活启示作用，也反过来形成了双方的相互融入可能性。

在转播摄像机的特写镜头之中，“融入”也延伸到了生活的部分：心智障碍者们已经真正走进了健全人的舞台之中，登上了他们的电视媒体，而亮亮在比赛最后的“单打”更是带来了篮球打法与“独立生活”的双重意义，这处的callback也给予了魏国铮其人的“表达强化”---从第一场比赛开始，他就并非如观众和王智以为的那样“歧视障碍者”，而是真情实感地鼓励了亮亮。

此处的“单打”成功，由得分的成功而引导出了队员们的“人生独立”。

在最后，魏国铮也完成了自己的开解。

他让亮亮去完成无法追回比分的单打，不再追求篮球层面的胜负，也走出了自己生活中的执念，不再追求比赛初期与人生长期的“微观胜利”，这也是他与王智的争吵中未能得到解决的问题，在他的顿挫中一直延续到最后一场决赛的前三节。

值得注意的是，“假肢佩戴者”的设定让他具有了对思想上健全人和身体上“缺陷者“的双重象征性，既代表健全人融入心智障碍者世界并被反向影响，也以自己的“扣篮完成“实现了“缺陷者”本身的表达---当他不能如队员们所说的扣篮时，这种自我认知上的生活与篮球之双重挫败感得到了最具有象征性的表达，并在最后借由队员们的助力而完成扣篮，实现了思想上作为健全人的“修正生活不足”，以及身体上作为“缺陷者”的“战胜障碍，对等健全人”。

这部电影无疑是超出了预期的，它不仅仅是一部搞笑的喜剧电影，其中的搞笑部分甚至是相对最弱的一环。

在主题上，导演给到了足够的现实社会关注，并构成了比较完整的表达。

当然，它的优点更多在于文本环节，在电影语言上则相对平淡，如果进一步优化，肯定能带来氛围上的更直观感动。

但重要的是，就像它的片名一样，这甚至不是一部最传统的体育电影，因为它“似乎也没有那么热血沸腾”--热血的不是比赛，而是更加严肃的生活热情。

看完电影后，我不知道为何想到了两个作品，一个是堪称灾难级别的《跳舞吧！

大象》，一个是冷门动画《BarTender》。

《BarTender》向我们讲述了烈酒所包含的温柔，挺像这部电影的回味——嬉笑怒骂之后，留给我们的是一抹温柔的回味，这这种温柔在影片里时刻在于我们躲藏，就像躲在树叶后面却总是发出沙沙声的枝桠。

《跳舞吧！

大象》与本作在构架上我认为颇为相似，一个有着孽缘的教练带领一群杂牌军实现涅槃重生，都想告诉大家胜利是在赛场之外。

本片最大的问题就是剧情过于台湾文学化，过于跳脱现实，再白话一点，就是太矫情了而更重要的是，这部电影几乎将热血沸腾可能会出现的的败笔全部展现了一遍：失败的竞技镜头、矫揉造作的主角团、审美线以下的造型、强行煽情的尴尬、玛丽苏的宫斗、人上人标准的吃苦，还有一头毫无意义只是为了点题的大象……从现在看，起码片名点题这块，导演是成功的。

《好像也没有那么热血沸腾》这部电影成功点了题，的确没有那么热血沸腾。

针对特殊人群的电影，其实不少的，《逆光飞翔》《海洋天堂》《黄金花》，但是敢于大档期大制作的片子，这个独一份了导演挺实诚的。

《好像也没有那么热血沸腾》（名字太长了，以下简称热血）的构架是篮球竞技运动+残障人士的组合。

那么这种类型的电影主打什么呢？

是主打体育的竞技精神，还是主打残障人士的顽强来共情观众？

体育题材，最大的魅力是在镜头前，在银幕上，展现速度、力量和瞬间的魅力，我们想看到油画般的扣篮一瞬，我们想看到训练场上充满荷尔蒙刺激的肌肉、汗水，我们想看到超越的一瞬间，我们想看到进球之后球队的涅槃和球迷的呐喊。

我们想看到的是美，是里芬施塔尔在《奥利匹亚》里展现出来的犹如希腊雕像般的魅力身躯，是《夺冠》中决定命运的最后一个腾空扣杀，是《火之战车》里奥运冠军们在海边奔跑的英姿和与之伴随的配乐Chariots Of Fire

里芬施塔尔的片，果然还是《意志的胜利》，那段早饭片段看了无数次与之相应的，就需要有可匹配的剪辑、镜头、配乐，这一点，《夺冠》堪称是内地同题材电影的天花板了，无论是剪辑、镜头，还是配乐，都具备强烈的临场感，同时在关键的镜头时间内给出足够的仪式感和戏剧性，我认为从技法上看，绝对是教科书级别的水准。

叨叨了这么多，我得出来的结论是——以热血主创目前的水平，并没有达到一个运动题材合格的拍摄水平。

不紧凑的剪辑，毫无美感的运动动作，缺少节奏的加速，甚至投篮动作都很难用专业来形容。

该片的比赛环节缺乏力量感和对抗性，主要是因为人物设定的问题，这个问题是从开始就无法改变和解决的。

这个片在剧情架构上还是典型的运动题材：低估的教练带领菜鸟队——从状况百出到崭露头角——一鸣惊人冲击巅峰——陷入低谷亟待救赎——涅槃重生虽败犹荣——领悟到胜负不在赛场的真谛。

一般的运动题材多会在第一个球队的胜利以及最后一赛的时候做大手笔。

而本片导演很清楚，自己的水准就算是捆三个，也凑不出一个场合格的比赛来。

他很清楚，也很聪明。

虽然是运动题材，导演却把真正的亮点放到了运动之外的要素上。

而这一点在影片中也在不断的提及，无论是反复在说的“有时候比赛不是为了拼胜负”，还是最后比赛的最后一刻，导演都在告诉大家，比赛并不是这个电影的核心要素。

而如果我们认为，导演就会把所有的重心放到针对残障人士的同情以及煽情上也是错误的。

如今的观众已经不是看到眼泪和听到化蝶就会跟着痛哭流涕的那一批了。

在这里我挺佩服导演对于残障人士的态度表达。

影片主人公篮球教练魏国铮，和仁爱之家（残障人士保护中心）的老师乐光，代表了两种对残障人士的态度，前者认为残障人士需要的是公平，是一视同仁。

而后者则是直面残障人士的弱势一面，认为他们是必须得到照顾和保护的。

这两个人的观点其实是构成了影片最大的矛盾冲突点。

而导演的态度直接体现在了影片中后段的一场训练赛上，这是一场非常不契合，或者说不平等的比赛，一方是主人公带领的队伍，一方是由正常人组成的精英篮球队。

在观看这场比赛的时候，带给我非常强烈的不适感，这种近乎欺凌凌虐的一边倒比赛，丝毫不会给予观众同情感，即使那些人展示了再多的精彩扣篮，这些场景也称不上美。

而与我们感想一致的乐光冲击了赛场，作为了观众的代言人，发出了怒斥，这不是比赛，这是欺凌。

而后电影借用现场所有人的嘴说出了导演想告诉我们的：“用球说话！

”是的，赛场上最好的敬意就是尽全力打败对手。

这才是真正的平等尊重。

赛后，这些球员携手揽腕，相互赞扬着对手的斗志和技术，此刻没有人是 残障。

这场比赛，在最后的几分钟我认为是最精彩的，它阐释了影片的主旨。

王子异扮演的林栋扮演那只精英球队的老大，我对他这个角色的评价就是鸡肋这种赛场下的交流同样也是本片的主要看点之一。

当我们在看到特奥赛（针对残障人士的篮球比赛）的比赛时，虽然场上略显沉闷，甚至是滑稽百出，但是当镜头转到场下时，我们能看到，两只球队的队员能够在场下碰面时露出真诚的笑容，夸赞对方的球技。

这是只有小朋友才能做到的，而他们正是永远也长不大的孩子。

这里就要说到本片最大的亮点，也是我曾经最大的担忧，就是如何刻画残障人士，这既是一个媒体上容易暴雷的话题，也非常容易冲击普通观众审美观的禁区。

本片里对残障人士的刻画是成功的，如果说影片中这一群人给观众的第一印象和现实中我们对其的印象一致的话，那么这部电影从这些队员说出的第一句话开始，就充满了浓浓的童真，甚至是童话色彩，逐渐经过数十分钟的感染后，我们与这些主人公之间变充满了温暖的氛围，在他们出现的镜头里，永远是温馨。

很快观众们对于这些队员们的态度便已经可以忽略他们的外在形象，而去感受他们的内心。

影片中这群队员，一部分演员，一部分“特殊演员”，在后面的片花里，我们能够看到大家对于这群特殊演员的包容和耐心，很是动容这种感染不仅仅在于仁爱之家队的队员们，在赛场上下，这群队员和其他同样境遇的对手们交锋和相遇时，我们看到的是不同于比赛的竞争精神，而更多的是因为有交流而获得的喜悦。

对于这些人，他们比起比赛的胜利，更需要的是平等的交流，这赛场上他们不是为了战胜对手，而是为了超越自己，战胜孤独。

影片最后一场比赛的配乐，引用了《马戏之王》的“this is me”。

如果大家去看了这部电影，就会发现这首歌绝对是太契合本片的主题了，绝对是神之一首。

目前我觉得和悲惨世界堪称内地上过的唯二的NB音乐剧电影了影片中魏翔扮演的魏国铮和王智扮演的乐光，同样给予了观众一次精彩的表演。

魏国铮这个人物，随着影片的一步步深入，我们才会发现他背后的事情，这里导演塑造了一个永不服输的人，而正因为他本身落了残疾，所以他知道一个残障人士需要的是什么。

魏翔的表演有些人认为是过火了，甚至在本片里他也自我吐槽了一下，不过我认为这就是他本人的风格，只看哪些观众接受哪些不接受。

魏翔这种风格在处理强感情戏份的时候，蛮让人动容的。

而乐光这个角色，我得说，比起曾经的秋雅更适合王智的气质，充满爱心和耐心，略带傲娇和傻大姐气质。

如果看片花，会发现王智对于和她配戏的特殊演员们耐心是出奇的好。

王智的风格非常明显，满清纯的，可惜这种气质用在秋雅身上就变成了绿茶婊了这部影片比较成功地把观众的关注从赛场上的球，转移到了场外的人身上，一方面提取人物的可爱有趣，一方面淡化他们身上的现实困局，同时也塑造了不同的正常人，他们想法各异，却都是初衷为善，全片就没有一个反派角色，因此整体风格比起竞技更像是一个童话书写的励志故事。

最后，在点一下这个电影讲的是什么。

它讲了一个会让你笑也会让你哭的故事，这个故事没那么热血，但有一些感动，没那么疯狂，会有一些天真。

它讲的不是胜利，而是尊重。