火锅艺术家

影评清一色的好评？

是我分裂了吗？

支离破碎，逻辑不通。

突然的煽情，突然的掉凳！

两个啤酒瓶子就整个舔狗出来了？

影片满满的割裂感，你好好讲个故事，别拼一堆小品进来好吗？

我真服了，你以后别拍电影了！

算我求你了！

我他妈以志佳的电影我就是狗！

我为啥要遭这个罪啊！

我都不如在家加两个小时的班了！

『火锅艺术家』熟悉的网大阵容走上院线，依旧是熟悉的小人物小故事，没有刻意的煽情和鸡汤，而是围绕主题“火锅”把笑点一一布置，可以感受到一份认真和热血，当然剧情上还是很薄弱，如果纯看喜剧效果还是值得称道的。

【7或8分】

『火锅艺术家』熟悉的网大阵容走上院线，依旧是熟悉的小人物小故事，没有刻意的煽情和鸡汤，而是围绕主题“火锅”把笑点一一布置，可以感受到一份认真和热血，当然剧情上还是很薄弱，如果纯看喜剧效果还是值得称道的。

【7或8分】

🎬《火锅艺术家》这是一封写给火锅文化的情书，也是一首颂平凡与梦想的赞歌。

在人声鼎沸的老火锅店中，形形色色的食客穿梭其中。

有热恋中的小情侣，他们在热气腾腾中分享甜蜜与爱意；有多年未聚的老友，围坐在一起回忆那年少轻狂的岁月；还有忙碌的上班族，在疲惫之余让美食驱散压力与烦恼。

这些食客们与火锅的美味相互交织，构成了一幅充满烟火气的生活画卷。

落魄导演在面对人生困境时，始终坚守着自己心中的梦想。

在穷途末路时大展厨艺天赋，干起了自己最不愿意的事业，摇身一变成为火锅届“扛把子”。

战胜了一个又一个老字号店。

每一锅精心调配的汤底，都是他的呕心沥血之作；每一种食材的摆放挑选，都彰显着他的匠心独运。

鲜嫩的牛肉片纹理清晰，诉说着它的新鲜与美味；翠绿的蔬果们生机勃勃，在锅中翻滚时愈发诱人；还有那一颗颗饱满的丸子，在锅中Q弹可爱翻滚跳跃。

小小的火锅店，演绎出了世间的百态人生。

美食与情感、天赋与平庸，理想与现实、梦想与追求，在热气腾腾的滚烫火锅中，演绎出了生活的悲欢离合，让人们在品尝美食的同时，也体会到人生的酸甜苦辣。

火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳

大家有没有过这样的经历：在短视频平台，刷到一段特别吸睛的电影片段。

跟着评论区老哥们的指引，找到了原片。

看完才发现，那个片段就已经是电影最精彩的部分了。

我最近就上了个恶当！

这部电影，叫《火锅艺术家》。

说是在某部电影的拍摄现场。

道具组的两位兄弟，临时被拉来当群演。

俩人吃着火锅唱着歌，把整个剧组从上到下，全都蛐蛐了一遍。

然而他们没注意到，自己忘了关麦克风。

整个剧组，都听了个真真切切。

首当其冲的是导演：

天天往监视器面前一坐，除了喊开始、停和再来一条。

就只有放饭这一项功能。

然后是制片主任，天天拿着鸡毛当令箭。

导演一不在，他就和女演员讲戏。

摄影活儿挺好，就是素质极差，出口成脏。

给摄影气得，口吐芬芳：“这俩小……崽子啊！

”“妈了个……”“这嘴真……”

*《消失妈和她的器官》武术组赶紧劝架，岂料就连他也没能逃过编排。

“业务人品都过硬，就是人娘们儿唧唧的。

”

笑点自然，包袱抖得干脆利落，还完美融入了国内剧组现状。

要是都能保持这种水准，电影得多好看啊！

哎，我就是被这场戏给骗了。

影片的主角李如意，是一名郁郁不得志的小导演。

名叫如意，却处处不如意。

生活中，老丈人催他放弃电影梦，踏踏实实地继承火锅店。

事业上，他入行多年，作品为零。

前两部戏，全都因为剧组发生意外，没能完成拍摄。

这回剧组是没啥事，资方出事了。

资金链断了，投资方撤资。

想拍完，至少要再投一百万。

*这片名能拉到投资已经是奇迹了电影黄了，剧组散了，素质摄影带着娘炮武行跑了。

剧组仓库被改装成火锅店，本打算用来当主场景。

如今也要被送出去抵债。

为了保住最后的布景，如意急中生智，谎称这里真是火锅店。

他和三个硕果仅存的剧组成员，分工合作应付债主。

一个点菜，一个装盘，一个倒霉蛋跑去另一家火锅店买菜。

假布景卖真火锅，稀里糊涂地“无证经营”了一天。

如意意外地发现，开火锅店很有赚头！

于是他决定兵分两路。

剧组三宝留下，搞张营业执照，继续开火锅店赚钱。

至于店名，就叫“艺术家火锅”。

他自己出去借钱，想办法把电影拍完。

朋友们听说他的来意，是八仙过海，各显神通。

有游泳装听不见的。

愣是游了16个小时，把自己给游脱水了。

有装破产的。

又是解雇佣人，又是假装中风。

宁肯被针扎成刺猬，也不愿意借钱。

也有表里不一的。

嘴上一套又一套，“终于等到你需要帮忙的时候了！

”真到了拿钱的时候，是各种推脱。

折腾了半天，如意颗粒无收。

火锅店越干越红火，可是短期内也挣不到一百万啊。

好在天无绝人之路，某平台即将举办一场火锅大赛。

根据口味和人气，评选出全市所有火锅店的好评榜。

第一名的奖金，恰好是一百万。

目前排第一的袁家火锅，正是如意的老丈人开的。

他家的火锅底料，含金量可想而知。

于是如意靠着从老丈人那儿学来的秘方，征服了顾客的味蕾。

短短几天，就从第23名，一路飙升到了第3名。

又用各种营销手段，一步步拉近和第二名的距离。

包括但不限于发传单，请啦啦队来店里跳舞。

第二名的老板牛二淘坐不住了，要带人来店里找事，扣扣“细节”。

干过餐饮的都知道，这行最经不起抠细节。

幸亏如意早有准备，翻出拍电影用的道具和化妆品。

当着牛二淘的面，上演一出暴打员工的动作片。

吓退了竞争对手，艺术家火锅终于稳坐第二。

这下老丈人也坐不住了，派得力员工小天，来打探消息。

结果如意又提前得到了线报。

又是火锅店爆改殡仪馆，又是灵堂开餐。

不光扮鬼吓人，还伪造监控。

通过让小天身败名裂的方式，顺利躲过了老丈人的试探。

但是按照国产喜剧的惯例，事情最后肯定要露馅。

翁婿之间，难免正面对决。

两边的味道如出一辙，就只能对拼营销。

于是传统戏法，对上了女团热舞；

变脸传遗，和广场舞同台竞技。

按照国产喜剧的惯例，经过一番角逐，艺术家火锅毫无悬念地胜出了。

有了这一百万奖金，如意就能完成电影人生处女作了。

但是国产喜剧，最后免不了要煽情。

所以在编剧的安排下，如意偶遇了原来的剧组。

他们换了导演，戏都快杀青了。

原来电影黄了，并不是因为资金链断了。

而是因为他这个导演，实在太差了。

从资方、剧组到后期，全都看不懂他拍的是啥。

得知真相的如意，心灰意冷，决定放弃电影梦。

但是他老婆却鼎力支持，鼓励他继续追梦。

是的，电影还剩最后10分钟，编剧才终于想起如意还有个老婆。

焦俊艳饰演的老婆，也是本片的女主，戏份加起来却不超过10分钟。

甚至连名字都没有的女配，戏份都比她多。

不知道的还以为如意跳过老婆，直接嫁给了老丈人。

更离谱的是，这位老婆在目睹了老公偷学家传绝活，狠狠被刺亲爹；在见证了老公连续搅黄了三部电影，颗粒无收。

居然还在鼓励老公，继续干他根本不擅长的事。

你有没有听过一句话，叫“选对赛道比努力奔跑更重要”？

当然了，老婆的行为终究是自我感动。

最终的选择权，还在如意手里。

是转行开火锅店，还是继续追梦？

导演并没有给出答案。

因为如意跟老婆回家了。

敢情你这标题，不是“艺术家，火锅”。

而是“艺术，家，火锅”。

拍了10分钟的剧组困境，拍了80分钟的火锅争霸。

最后几分钟，突然升华到从没出现过的“家”上。

实在不行，你俩包顿饺子吧，春晚小品都不敢像你这么升华。

这部电影会如此割裂，原因很简单。

相信大家的语文老师，都教过一招作文求稳的秘诀。

“套作”。

事先准备几篇议论文模板，考试的时候硬往上贴。

这部《火锅艺术家》，正是一部“套作”。

崔志佳把自己执导的网大《烧烤之王》，换了个皮。

《烧烤之王》里，崔志佳演职场废柴。

他的目标是帮老板，搞垮老板他爹的烧烤店，让老头安心去三亚养老。

看出来了吧？

两部电影本质都是熬老头。

竞争方式和手段，也都如出一辙。

崔志佳加入了竞争对手的烧烤店。

是挑毛病，请女团，发传单，广场舞……

就连片中探店的明星，都同样是孙越。

你哪怕是让孙越和艾伦的角色互换，我都算你有所创新。

结局也差不多。

如意解开心结，把老婆为他准备的布景，开成了火锅分店。

对应《烧烤之王》老头父子俩解开心结，互相理解，狠狠煽情。

主角也爱上了烧烤，转换了赛道。

《火锅艺术家》只是用火锅替代了烧烤，把主角的目标换成了拍电影。

可你要是问，如意展现出多少对电影的热爱？

在火锅争霸中，融入了多少电影相关的内容和元素？

那是几乎没有。

把他的梦想，换成写歌、写小说、当美国总统。

都不会对剧情的发展，造成任何影响。

就像套作的作文，乍一看洋洋洒洒，其实离题万里。

导演压根不知道自己要表达什么，所以戏剧结构非常割裂。

被强行捏合在一起的情节，推动得极度不合理。

结尾离题万里的升华，也就缺乏了扎实的根基。

更可怕的是，导演还往里硬塞了一堆尴尬的段子。

错位梗、伦理梗、谐音梗、三句话不离下三路。

使相、掉凳、四六八，以最尴尬的形式交替出现。

而三翻四抖，call back等稍微高级一点点的技法，则完全看不到。

相当于在摇摇欲坠的框架上，搭建了一堆建筑废料。

为了把这些“狗坨子小品”连在一起，能力有限的编剧，选择了牺牲所有角色的智力。

全片没有一个正常人。

所以大量顾客，会轻易相信一座开在荒郊野岭，由粗糙的布景、业余的员工组成的建筑物是火锅店。

甚至服装道具都没收拾，门面招牌都没贴上。

全市第二火锅店的老板，会被一场蹩脚的“老板暴打员工”的戏码吓破胆。

从此化身如意的舔狗，又是张罗生意，又是放炮庆祝胜利。

有人会为了不借钱给朋友，游泳16个小时，装瘫十几天；主角为了瞒着老丈人，大费周章地改门面，请群演，设灵堂。

自己却大摇大摆地坐在店里，被老丈人抓个正着。

就这种剧情俗套，毫无逻辑，笑点尴尬的破玩意，放在网大里都不入流。

也好意思拿来院线？

未免有点太看不起观众了吧？

*《爱笑会议室》这帮人，咋堕落成现在这样了？

你说导演有反思吗？

还真有！

影片最后，崔志佳饰演的如意，装模作样地质问自己的导演能力。

你以为他是在自嘲吗？

是认清现实，决定转换赛道？

根本不是。

从布景里堆积如山的专业书籍，和视频里传来的周星驰台词。

不难看出，他是自比周星驰，觉得自己是喜剧天才。

用片中人的经历，表达自己怀才不遇。

暗搓搓地批评资方和观众没有眼光。

所以他才会拿着开玩笑的态度，去复刻自己的失败之作。

更让人担心的是，《火锅艺术家》并非个例。

曾经的东北喜剧，是网大中的一股“泥石流”。

凭借简单直接的故事、东北人的喜剧天赋，和大家耳熟能详的喜剧演员。

在鬼片和擦边电影中，开拓出新的赛道。

也许是吃到了甜头，东北喜剧逐渐变得千篇一律。

要么是《火锅艺术家》这样的套作，要么是老IP的续作。

一堆亘古不变的熟面孔，进行随机排列组合，出演着相似的角色。

*还有魏翔和艾伦，以后看到这几个人赶紧跑故事毫无新意，起承转合宛如小品模板。

看完前10分钟，就能猜到后续的剧情走向。

作为喜剧，却一点都不好笑。

古早的喜剧桥段，混合短视频抄来的十八手段子。

化作无言的尴尬，抛在观众脸上。

再仗着热度低，请一小股水军，就能用好评和掌声，盖过真实的声音。

将更多不知情的观众，骗进电影院的同时。

也在自我麻痹，获得虚浮的满足。

东北喜剧电影，要是再这么不思进取。

恐怕连网大的一亩三分地，都要失守了。

*均分不过6今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

崔志佳比我小十岁，已经接近90后，看起来有点显老，大概是东北人的喜剧天赋造成的。

他一直在拍各种网大，烂片有一箩筐，但一直在努力，很有种怀才不遇的感觉。

实际上他当导演的水平确实不怎的，与港片黄金时代磨练出一代明星的方法相同，大概就是用数量堆出质量来，只要他一直在努力，表演和导演水平就会提高，终有一天会达到优秀的水平，毕竟这几年看了他不少网大，不管演的、导的多少还是笑了不少次。

《火锅艺术家》片头片尾很有特色，在熟悉的旋律下，服务员飞快的奔跑在取菜的路上，直到累到虚脱挂吊瓶。

故事依旧是穷小子逆袭，依靠的是东北人在超火锅底料方面的天赋，核心内容讲的是人终将与平庸的自己和解。

过程中东北喜剧人轮番出场，每人贡献一段小才艺就串联起整部片子，手法非常像全盛时期的港片，主题简单，全靠角色自身魅力吸引观众。

就像看小品，一个包袱接一个包袱，观众笑着笑着就九十分钟，看完回头想想也没啥内容，不过繁忙的工作生活之余，笑一笑，不也十年少吗？

崔导自编自导自演的风格有点像当年的成龙，可惜赛道不一样，搞喜剧考验编剧功力，动作片依靠个人能力，就算是喜剧之王也会有烂片，演员自身魅力是很难弥补全剧本的缺陷。

本片就是这样，一头一尾算是优点小匠心，中间角色太多，除了排名第二的火锅店欺软怕硬两兄弟，其他都是走马灯一样转，甚至妻子能慰藉、宽慰主角的重要角色都有点轻描淡写。

说出主题的岳父大人，一脸严肃之外，也没有个性特点。

这些应该是编剧背锅，乔杉、魏翔这么好的演员，在编剧手中就是用固有印象搞笑，没有新意，而且很明显是客串，一个场景拍完所有戏份。

艾伦的角色戏份多一些，有转场镜头，可惜有头无尾，纯粹为搞笑而搞笑。

老祖宗在《菜根谭》中就写道：醲肥辛甘非真味，真味只是淡，神奇卓异非至人，至人只是常。

每个人不是天生要当英雄的，比如我儿子，幼儿园的时候觉得天赋异禀，当国家主席都是屈才，上大学怎么着也是非清北不选，等上了小学，目标就低了不少，当个省部级领导也不错，华五也不是不能考虑，初中因为要中考，一门心思就是考上高中，其他都没啥幻想了。

如今在高中苦读，一学期被三次叫家长，才认清实力，只要能毕业上个大学就烧高香了，至于找工作那都是以后的事。

不求去北上广深扬名立万，只要能在古都活的人模狗样就心满意足，再说了真去了那些发达地界，买房子就能要了他爹老命。

好在儿子喜欢看电影，至少这个爱好不太花钱，将来只要正常工作生活，不会因为个人爱好负担不起感到郁闷。

他也爱看喜剧，估计是学习压力太大，平时难得看看电视，首选就是喜剧，看着东北喜剧人夸张的搞笑，他会放声大笑，那一刻，才觉发觉他不过是个孩子。

PS：电影界要雄起，必须百花齐放，国花牡丹要有，路边的野花也要有，只有当花园里开满了花，观众的选择才丰富，选着选着精品也就出来了，《火锅艺术家》有必要看一看。

火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😜😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀

在天赋与机遇的夹缝中，影片用一锅翻滚的红汤，煮透了当代人关于梦想的执念与释然。

导演借落魄导演李如意的荒诞创业史，抛出一个辛辣的命题：当理想撞上现实，我们是否只能头破血流？

或许答案就藏在沸腾的火锅底料里——人生本无标准配方，此处不开花，他处亦可沸腾。

天赋的错位：导演拿起了炒勺 李如意的人生像一场错位的喜剧。

他自诩为“艺术家”，却因拍烂片负债累累；他抗拒继承岳父的火锅店，却在阴差阳错间将剧组仓库改造成火锅帝国，拿下第一名。

这种荒诞的反差恰是现实的隐喻：我们总在追逐月亮时，被脚下的六便士绊倒。

影片用夸张的东北喜剧风格消解了这种挫败感——当宋小宝饰演的剧组灯光师抡起炒勺颠勺，当乔杉扮演的场务用道具酒瓶吓退闹事者，观众在爆笑中品出了命运的黑色幽默。

现实的解药：火锅里熬出的新赛道 导演刻意模糊了“成功”的定义。

李如意的火锅店在比赛中夺冠，却未如观众预想般重拾导演梦；剧组同事沉迷火锅事业，甚至要为他搭建“火锅片场”。

这种反套路的处理，撕开了传统励志片的糖衣：不是所有坚持都有回报，但放下执念或许能开辟新天地。

就像片中反复出现的火锅底料特写——牛油与辣椒的碰撞本无章法，却意外调出令人上瘾的滋味。

和解的哲学：沸腾人生无需单一配方 影片最动人的笔触藏在细节里。

李如意卸下导演身份后，反而在火锅摆盘中展露艺术天赋；岳父从强硬反对到默默支持，暗示着世俗成功标准的松动。

这让人想起古希腊神话中的代达罗斯——那位飞向太阳的工匠，最终在陆地创造了更伟大的建筑。

导演用火锅的包容性作喻：毛肚与黄喉共冶一炉，清汤与红汤鸳鸯相融，人生的可能性何尝不是如此？

影片的结尾是开放式结局，我们不知道李如意未来的选择到底如何？

也许他还会继续坚持自己的艺术梦，并在未来的某一天终于一鸣惊人。

也有可能他认清现实，放弃艺术道路，在火锅领域耕深细作。

其实，或许真正的艺术，从来不在某个特定领域，而在认清现实后依然热爱生活的勇气。

哪条路都好，只要自己喜欢，只要自己在路上，在努力，就有机会光辉灿烂！

我原本以为《火锅艺术家》是烂片来的。

或者说，如今的华语电影，但凡标榜是喜剧的，几乎就没几部是能看的。

要么是全程尬笑，笑点生硬俗套。

要么是有佳句无佳篇，整体故事一团糟。

当然最主要还是笑点的问题，喜剧片不好笑，的确是有些让人唏嘘了。

得申明一个观点。

不少人觉得好不好笑和笑点有关。

我有不同的意见。

我觉得好不好笑，得看讲笑话、抖包袱的人是谁。

有兴趣的朋友可以去搜搜看赵本山教徒弟们演戏的花絮。

一模一样的一段戏，他的徒弟们演出来我眉头都是皱的，而赵老师一架势，都还没演我就开始笑了。

这就是喜剧大师的魅力。

所以现在很多的华语喜剧片，也不是说真就笑点烂俗没眼看，而是那些个所谓的喜剧演员，火候实在差了太多。

甚至有的所谓喜剧演员一出现在阵容表里，观众就怕了。

如某远，黄某伦等等。

可能他们本身真就不适合这个赛道，但就是想学敏敏特穆尔，偏要勉强。

回到《火锅艺术家》。

我已经记不清有多久没在电影院里笑得这么开心了。

得再申明一个观点。

好不好笑，是一个相当主观的事情。

要承认，卓别林在很多人眼中平平无奇，而赵本山在不少观众眼里登不得大雅之堂。

这是客观存在的事实，也是人类多样性的魅力之处。

毕竟世界因不同而精彩。

所以笑得我肚子发酸的《火锅艺术家》，一定不会让所有人都感到好笑。

为了方便大家伙理解，我来举两个影视例子，即可管中窥豹，看它的笑点究竟适不适合你。

其一是《屌丝男士》中乔杉的表演。

主要指的是乔杉去大保健那几段。

如果乔杉那下流中带着憨傻，得意里夹杂期盼的表演，你会觉得它好笑。

那么《火锅艺术家》你可以放心观看。

其中乔杉又一次贡献了大保健影帝级的表演。

反之，如果你认为那是男凝，是开黄腔，那就建议不要去看了，会糟心。

另一个例子，是一档综艺节目《爱笑会议室》。

没看过的朋友可以将其视作是一档由一批固定演员产出不同小品的喜剧节目。

这些固定演员，人们称其为“爱笑兄弟”。

比如乔杉、潘斌龙，以及“卧龙凤雏”中个高的那一位，都曾是爱笑兄弟成员。

《爱笑会议室》里几乎所有的演员，其喜剧能力，是被严重低估的。

他们如今的发展，和他们的能力是不匹配的。

《火锅艺术家》几乎是爱笑兄弟攒出来的一套阵容，连导演崔志佳都是曾经的爱笑兄弟。

影片中爱笑兄弟之一的张子栋，其表演的内容可以说是粗俗又单一。

但就是这种粗俗的内容，单一的表演，却屡屡笑得我乐哈哈。

这就是表演的魅力。

这就是天生的喜剧人。

除了爱笑兄弟之外，影片还有另外一批喜剧演员的捧场，比如宋小宝、于洋、费翔、艾伦等等。

不否认，确实其中有几位的表演差点意思，但并不影响整体。

直至我离开影院的归途中，回想起其中的某些桥段，还是会禁不住乐起来。

聊完主观上的好不好笑，再来看客观上影片的水准。

“有笑有泪”是个被用滥了的词。

可《火锅艺术家》又确凿是个“有笑有泪”的故事。

前大半段可劲让人笑。

到后小半段开始拍现实与梦想那一套，节奏上缓了下来，也有些无趣起来。

其中有些桥段可能真会让人产生共鸣。

比如男主李如意，有一身做火锅底料的天赋，用他老丈人一代火锅大师的话说，李如意炒制火锅底料的天赋，全四川没有对手。

但他的梦想却是做导演。

影片故事的大半程讲述的都是李如意因为拍戏资金链断裂，从而开火锅店赢比赛拿奖金，好能够重新拍电影。

为了做导演，他什么都能豁得出去。

如果他真有两把刷子倒也还好。

但致命的是，他毫无导演天赋，拍出的作品一塌糊涂。

当这个事实被人戳破，李如意悲情了起来，整部电影的基调也开始由喜剧转向现实。

一个人，该经历怎样的颠沛流离才能认识到自己的平庸。

有点像低配版《银翼杀手2049》。

单从人物本身出发，这一主题具备相当的讨论价值，也完全可以继续深挖。

但从整部片子来说，我觉得这算是败笔，或者说遗憾。

不是所有作品都一定是要上价值的。

要拍这一套，何必要在喜剧片中表现呢？

惟愿喜剧片能回归喜剧片。

毕竟《火锅术家》此前的节奏多好，是那般让人捧腹。

实在没必要突然搞这一套，似乎在大批导演看来，没深度，没议题，纯粹的傻乐就不是好作品了。

是这样吗？

我持保留态度。

好在影片结局拉了一点回来。

没有在梦想与现实的挣扎这条路上一条道走到黑。

以骤然的收尾，让故事在一个相当平和温柔的结局落下。

片子的离场感，是让人感到“温暖”的。

虽然比之“爆笑”会弱上一些，但比之后来“悲情”，还是要好上不少。

这一段得夸一句焦俊艳的演技。

她在片中扮演李如意的爱人。

当看到老公的才华不被认可，大受打击之后，她的那声“老公”里所饱含的心疼与爱意，到了极致。

另外还想再夸夸影片的时长或者说剪辑。

98分钟。

扎扎实实的九十八分钟。

每一分每一秒都是精华。

举两场戏为例子。

李如意接到电话，说有重要事，画面一切给到一辆车行驶的背影，一秒都没有，瞬间又切李如意到了地方。

放在有些水时长的导演，必然是要给加一段李如意开车着急的戏码，指不定还要再骂骂路人怎么开车的。

统称为废戏。

还有一场戏，老大哥让李如意去找另外两个兄弟借钱。

画面一切，到第一个兄弟，刚进门，看见兄弟破产中风，颤颤悠悠了说自己没钱了。

都没有寒暄安慰的话，直接画面一切，到了第二个兄弟那。

好干脆麻利的剪辑。

布列松有部片子《钱》，剪辑极简到没话说，大师级别。

《火锅艺术家》俨然让我窥到了一丝大师风韵。

我不是借布列松来抬高崔志佳，而是想让观众明白，什么是好东西，什么是烂东西。

最后还是回到开头，《火锅艺术家》毕竟还是喜剧片，好不好笑才是真章。

反正我得谢谢它。

好多年没在电影院笑得那么开心了。

影片里那翻滚的火锅汤，就跟咱的生活大熔炉似的，把失意导演李如意，就是崔志佳演的那个角色，他的窘迫和不甘心全给熬在里头了。

这是部荒诞喜剧，拿火锅当线索，巧妙地展现出当代人在理想破碎之后，是怎么挣扎、怎么自我救赎的。

电影一开场，仓库里灯光昏黄，债主在那大声叫骂，一下子就把李如意的落魄样儿给表现出来了。

但你看，当仓库要改成火锅店的时候，画风 “唰” 地就变了。

辣椒、香菜在牛油锅里翻腾，蒸汽带着香味直往鼻子里钻。

通过色彩和剪辑手法，火锅的烟火气一下子就变成一场视觉盛宴了，那些食材、蒸汽，还有食客，都好像在 “说话”，特别有意思。

崔志佳把李如意这个角色演得可立体了。

你看他数硬币的时候那副窘迫的样子，还有参加比赛时的癫狂状态，特别真实。

焦俊艳演的那个角色呢，就像一杯酸梅汤，用冷幽默把李如意乱糟糟的生活给调和了一下。

还有张琪演的那个 “戏精” 贾总，把虚伪的精英形象给彻底解构了，演得相当到位。

这部电影可会用无厘头的笑料来反映社会现实了。

比如说用分镜去设计火锅摆盘，这就是在调侃艺术上的 “形式主义”，还有资本对创意的扭曲。

在火锅争霸赛上，“996 福报锅” 和 “躺平养生汤” 互相对着来，那讽刺职场现象，可太辛辣了。

在电影里，火锅还是人际关系的融合剂呢。

李如意和债主一起涮肉，矛盾就化解了；剧组靠火锅赌局来决定去留；宋小宝在灵堂那一段荒诞情节，更是让火锅成了连接生死、哭笑的关键东西。

到结尾的时候，李如意没再想着重拾导演梦，而是在火锅店挂出了 “接受电影票抵债” 的招牌。

这种反高潮的处理方式，让咱们观众直接面对生活的本质：当理想被现实冲击的时候，咱坚守的那份倔强，才是生活真正滚烫的地方啊

不俗的喜剧阵容，但是一部极其支离破碎的电影。

徐峥的《逆行人生》还是没有给一些人得到教训，做的电影到底能不能得到广大观众的共鸣是关键，而不是自以为是的幻想观众去理解你。

开篇引入完一个失败导演李如意的故事后，就突然莫名其妙开始无病呻吟，哪怕学生写一篇作文都明白交代故事起因，经过，结果，但这部电影没有，塑造出来的李如意对待生活如同过家家一般的儿戏，为了补100w拍电影不顾家人朋友，好像梦想这个主题什么时候都能拿来当挡箭牌。

尤其进入影片中间部分，剧情开始和现实完全脱轨，经典缺钱就为主角设计天上掉馅饼，与《逆行人生》有异曲同工之妙，甚至更狠，100w说送就送，自己家店年年第一，按道理不说百万富翁也应该吃穿不愁，而剧情竟然是让李如意去打压岳父家的火锅店？

自家干过餐饮行业的应该都很难笑出来，对于大部分人来说少亏就是赚的时候，影片进入了最难绷的高潮部分，李如意成了百万富翁，却因为没人欣赏他的艺术开始自我怀疑，而全片没有一处写过他为什么那么执着艺术，甚至他给自己火锅店想出的最好的创意就是找一群小姐姐在里面跳舞，而他却希望观众能共情？

李如意一个月把一个破仓库改成全市第一的火锅店，吊儿郎当的赚了100w，然后不停的告诉观众要接受自己的平庸？

我严重怀疑剧本是ai跑出来的，尤其是结尾很浓的一股圆不回来就家的味道。

电影可以拆成好多个独立小品，喜剧班底摆在那，笑点足够也有讽刺，但没有一部好电影是靠一堆小品拼凑出来的，希望真的有一天他们能放下姿态真正体验一下老百姓的生活再试图感动自己。