你好，疯子！

（看得点映版，三星片，结尾加一星，友情提示，本文全无剧透，可放心观看）又是一部根据话剧改编电影登上大银幕，《你好，疯子》，虽然演员更迭，编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志，也算原汁原味吧。

这二年话剧接二连三的被搬上大银幕，这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因，让片商在“IP效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。

话剧IP缘何火爆？

同为IP，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？

先说一个“不算缺点”的缺点，话剧作品格局通常比较小也相对局限，也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”，这与如今商业电影市场上，多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。

一部话剧改编作品，绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。

但话又说回来，市场“以小博大”的高回报率作品，同样也是这类作品产生的。

话剧改编电影最大的优势，就是极大地精简了改编的流程。

话剧本身就具有严谨的故事结构，对比改编小说世界观这样的浩大的工程，话剧很简单，编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作，并进行蒙太奇的调试即可。

同时，话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。

以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。

这部《你好，疯子》也是如此。

密室脱狱类7个人醒来，被关在一家破落不堪的疯人院中，彼此互不相识且记忆存在缺失。

他们要做的，就是想方设法从这里离开。

电影的开场，让人联想起很多“密室”类电影，《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。

这类电影共同点就是“我们”被困住了，内容和题材多种多样，科幻、恐怖、悬疑等等，但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。

《你好，疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性，从电影第一个镜头开始，观众就在猜测，这几位究竟是什么人？

为什么被当成精神病被关在这里？

他们背后是否有联系？

当然，最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去？

这是同类作品最大的亮点，也是本片最吸引人的地方，密室成为了牢房，受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天，充满悬疑的开场，观众自然而然的就被吸引住目光，拥有极强的代入感。

而随着故事的推进，上述谜团也始终成为故事推动力，让观众始终在猜测故事的走向。

这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物，《你好，疯子》中是一名精神病医生。

而且最终结局，能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的，本片也是一样。

因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。

可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害，从而凸显的社会性层面下人性的写真。

看，这群深井冰电影第二个亮点，就是“脱狱”过程的展示。

不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片，《你好，疯子》中离开这里唯一的方式，就是证明自己不是精神病。

在精神病医院中，如何证明自己不是精神病？

这个问题在无论在现实中还是科学领域，都有过相关例证。

比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件，三名正常人被误抓入精神病院，其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情，用某种方式去证明自己真理在握的人（其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理），用某种方式证明自己知识丰富的人（另一位给不停医生列举了各国领袖），最终结果都是换来了一针镇静剂。

本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题，成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。

7个人类型不一，医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等，他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人，刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。

他们各自说出大量的真理和知识，完成大量“集体性活动”，一块唱歌、一块跳舞，并且极力证明自己思维正常，表现方式就是礼仪和谦让，到了最后发现没什么卵用的时候，甚至假装起内讧、对骂互殴。

从现实的角度上，所有人的行为都是符合人类学特征的，但本片的前提条件却是，你是在一家精神病院里，你的身份就是一名“精神病患者”，如此一来，到了最后观众也糊涂了，他们到底是不是正常人？

是正常人的话，为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳？

电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱，只是简单的通过这样的设定， 来造成大量不合时宜的笑料，当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候，或许我们会说，看，这群疯子。

最后，回到上述那则真实事件，被误抓入精神病中的三人，最后一位被释放了，为什么呢？

因为他进来之后，什么话也不说。

该吃饭的时候吃饭，该睡觉的时候睡觉，最后出来了。

一个正常人想证明自己的正常，是非常困难的。

也许只有不试图去证明的人，才称得上是一个正常人。

关于结尾本片的结尾是一次超级反转，缘何“超级”，因为将本片这样的“密室”类作品，直接来了一次反类型的大跨越。

结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外，总体还是很精彩，意料之外也属于情理之中，因为影史上也有类似的作品，这里就不点透了，否则观感下降。

几位演员，都演得非常好，最喜欢周一围那个角色，王自健、万茜同样精彩，但后期有些过火，过犹不及，还是觉得简单一点好PS个人最喜欢的地方，在正片之外。

字幕结束之后有彩蛋，千万不要错过，绝对点睛，这个已经超越“彩蛋”的本意，成为真正的结局。

能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后，审查伤不起啊

事实上，这部电影看到一半，结构已经足够清晰了。

并没有多么悬疑，中间的音效效果还是不错的，听得有点瘆得慌。

后期的感情渲染太快，寥寥数语说出女主心声并且得病的原因，没有感觉太感动，过渡的有点生硬。

就结尾的那个彩蛋来说，因为之前有看过一个国外视频。

结局反转是一模一样的，所以没有多大的意外，但我宁愿希望结局是完美的。

就演员演技来说，四分绝对是值得的。

人格的分裂是为了保护自己，试想安西的最后人格是一个精神病医生，那么她已经病入膏肓了，电影对于精神病人和医生的治疗埋下伏笔，这是一个循序渐进的过程，否认自己有病，到暴力点击，证明正常，承认治疗，主动配合。

期间，可以从点到线上细想，安西当时就是从这些阶段经历过来的。

之后，她应该对治疗百毒不侵了，可以反侦探医生的心理疏导，在遇到刺激以后，又会产生新的人格，再进行自我防护。

必须满星，致中国电影的一次重大进步，故事给人有3段层次分明的地方，流畅清晰，张弛有度，暗示恰到好处，准确到位，给人意料之外却情理之中的感觉。

各位演技基本都在线，收放自如。

只是无处得知现实生活是否真如电影里演的那样。

还有就是因为被外国早些同类作品剧透了，看此片少了一些意料之外的惊喜（也有一部分原因是因为暗示的合理巧妙的）。

个人理解本片第一部分还有对人类社会人性与现实的映射与揭露。

最后！

被结尾前的bgm炸出来呀！

结尾感人而不刻意煽情，而且bgm真的听的好伤感，在此借个人影评纪念电影中最后孤独无助的安希与唯一醒着的孤独的逝者，安息。

个人觉得这部电影可是算是我近期来看过的内地良作，我看的电影不多，学渣的我只是想说说我的个人观点。

要喷请温柔，不看请推出，学渣写的影评你以为高深到哪里？

（摊手）话剧原谅我没有看过，因为我想看的时候已经找不到（苦笑）从开头的各自互不相识互相猜疑，慢慢的各种真相浮出水面，到后来的释怀，各位演员的演技爆棚与利用特效做出的各种场景可以看出大家的用心良苦。

彩蛋的反转和细思恐极可以说是让各位观众倒吸一口。

后面是我对该剧的个人理解：七个“素不相识”的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院，各自为了证明不是精神病而逃出疯人院使出浑身解数。

这本身就是一个问题。

每位的职业与社会地位都在描述着社会人性的缩影。

对权力的滥用、彼此的利益倾轧、浮夸的谎言和弱肉强食的价值观。

可以说我印象深刻的亮点之一是李正问韩沐山精神病的主要特点（虽然想吐槽你是宠物医生）：1.精神病人不能连贯的进行逻辑思维 2.精神病人不具备集体意识 3.精神病人情绪波动大，喜怒无常，无法进行正常的社交活动 “4.精神病人绝对不会承认自己有病”医生加的这第四条还有那句“你有病吗”每个人都可以是疯子，而你该如何证明呢。

该剧中从开头到结尾中间都埋下了伏笔，开始萧乃恩拿起的画，只有一份的药物。

安希接的电话，在水中的画面。

割腕，枪。

还有就是最后彩蛋的画龙点睛让我对该片产生了两种观点，刚开始的我和大多数观客一致认为安希是主人格而那七位是她的侧人格。

但后面的彩蛋让我有了另一种想法，安希真的是主人格吗？

我个人有两个假设（脑洞大开）：假设1.如果七个加上院长其中有主人格的话，那么应该是安希。

可以定义为院长借主人格的手要把主人格的援军消灭掉好抢夺。

最后的两人出现的地点也不是医院（表示真心没见过厕所这么大又好的医院）可以解释为院长制造出精神病院想借安希的手来消灭其他人格。

假设2.如果从一开始就不存在主人格呢？

这样想我就细思恐极了。

如果是这样，那么一开始的主人格安希可能是最早出现的侧人格。

而她的那七个人格也可以是她的侧人格，也就是侧侧人格也不无可能。

而主人格正在接受治疗要驱逐其他人格，安希想消灭其他人格替代主人格。

最后院长说的那句话“安希，现在就剩下我们两了。

”可以定义为最后的掠夺。

一下为学渣个人观点（脑洞），谢谢看完的观众。

辛苦你们了（鞠躬）

看似“荒诞离奇”的戏码，诉说的却是一个社会的缩影，更是一场修行与自我精神的回归；其实我们每个人都是安希，曾经都想过要成为自己心中幻想的样子，幻想自己变得如何优秀，如何的不一般，但总有一个“世界”是真正属于我们自己的，因为只有在那里我们才可以随心所欲的享受最纯粹的那个自己！

当七个素不相识的人在毫无准备的情况下关在了同一家精神病院，当疯人院里意外地发生着啼笑皆非的荒唐事，似乎一切的不可能都在”诉说“着无限可能，然而七个人的不同身份，却成为了这场”意外“的开始，八面玲珑的律师、守旧的历史老师、正义的新闻记者、自卑的司机以及长期思念女儿的外科医生，每个不同身份的人仿佛都在映射着现实社会中的每一类人，而疯人院仿佛就像是我们现实生活的”牢笼“，时常想要使出浑身解数逃出去，但每当即将要离开时却发现曾经一直想要离开的”地方“，或许才是最适合自己的。

影片从上帝的视角记录下了女主角安希脑海中的定格画面，并选取了第三人称的手法给观众留下悬念；在这个狭小的封闭空间里，每个人都拥有着属于自己的故事，然而为了从精神病院出去，他们必须要证明自己不是”疯子“，因此只能选择放弃自己曾经拥有的”故事“，生活在一个只有‘集体主义”的世界里，做着很多人眼中不伦不类的事情；他们为了证明自己没疯，只有选择慢慢“变疯”从而“麻醉”自己：在房间里集体大合唱，跳肚皮舞，在百般无奈之下甚至想出了打架的主意，从一开始的假装打架，到后来的“以假乱真”，再到最后的完全失去理智；当他们发现任何办法都没有效果时，所有人都开始变得无助与懈怠，于是便开始了恃强凌弱的“生存法则”，他们选择用吃药和电击的方法来“解救”自己，甚至提出“快乐治疗”的方法，然而无论他们如何“改变”，却依然逃不出精神病院的“魔爪”。

面对着大都市的繁华与喧嚣，我们在迫于生活、学习、工作的压力时常常会发出各种各样的“呐喊”与自我调侃，而在影片中这种“呐喊”似乎一直都在被无限放大，甚至于把个体放在集体主义中“演绎着”挣扎与荒谬的故事；当那些“小集体”的美好状态被一点点打破，看似是一种很“残忍”的做法，但却给了每一个角色最好的“状态”；然而有集体的地方就一定会有矛盾，正如有人的地方就一定会有“江湖”，当集体“坚信”着利益至上的真理，话语权的出现却总是显得尤为重要，而争夺话语权却是“集体主义”中的一个“弊端”，但也是最具有个人化的情感表达，正如很多细思极恐的事，都不会有一个标准答案，更不会有很多人眼中的“完美结果”。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首《送别》让几个原本没病的人相聚在一起，然而事实上他们并不存在，他们不过只是安希幻想的几个“角色”，她的人格也是因为她的心理需求而诞生，并在她的成长中起着不可替代的作用，正如我们每个人在遇到困难时都习惯于幻想出来一些“伙伴”，从而得到心灵的满足，甚至很多时候我们都在伪装自己，在脑海里把自己变成另外一个“完美”的人，害怕他们从自己的视线中离开，于是将他们禁锢在自己的思想和潜意识里，然而当他们完全把你所占据时，却发现自己已经完全被吞噬成为了另外一个人，那个曾经的自己却早已不复存在。

当安希勇敢地走出精神病院的大门，看似她已经完全康复，实则却是陷入了自己的一个“梦境”之中，把自己意外地带到了一个脱离现实的情境里；当她最后只剩下与大夫两个人在房间时，才是她真正康复的开始，此时的安希终于吞噬掉了她曾经在脑海中幻想的伙伴，以及自己人格中的“人物”，成为了一个拥有独立人格的人；而她曾经的伙伴却是她生活中最好的“良药”，在她独立之时，看似是与自己的伙伴告别，实则却是与过去的“自己”告别，并寻找一个真正属于自己的世界。

没有人愿意被关在笼子里，问题是给你一片无边无际的天空，你是不是真的敢要。

其实每个人都有一个最适合自己的“栖息地”，在那里可以无拘无束尽情地享受自我，享受着自己心中的那份坚定与独特，“无边无际”的天空看似美好，但却并不是适合于所有人，正如“疯子”就应该待在“疯子”该在的地方，正所谓勇敢地面对自我，并接受不完美的自己，便是最大程度上对完美的接近。

很多时候完善自己的人格与享受自我并不矛盾，正如在生活中思考与欢笑对我们都同样重要；而在我看来《你好，疯子！

》就是这样一部在欢笑中引人思考与反思的佳作，或许也是导演想要对每一个“疯子”最好的“告白”！

个人评分：10

本文首发于巴塞电影APP提示：本文包含电影《你好，疯子！

》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！

》。

继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。

话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。

但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。

2015年，改编电影上映。

相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。

票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。

也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。

最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。

根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。

《驴得水》本与“开心麻花”无关。

电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。

一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。

最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。

《你好，疯子！

》也是“剧而优则影”的产物。

该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。

他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！

》《将爱情进行到底》都很有人气。

《你好，疯子！

》是“你好系列”的第二部作品。

曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。

”意在夸奖话剧电影剧本好。

的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。

但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒，下文包含剧透内容。

《你好，疯子！

》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。

刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。

虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。

但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。

稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。

因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。

电影最后的结局也没有跳出这个框。

若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。

齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。

从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。

一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。

除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。

这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。

演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。

尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。

典型的“话剧式”表演。

我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？

正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。

与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！

》大部分演员都是专为电影而选择。

其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。

周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。

上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。

在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。

他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。

最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。

随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。

然而，这个团体也并没有好到哪去。

在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。

但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。

在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。

确实厉害。

然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。

审查也能说得过去。

这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。

但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？

”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。

这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。

你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。

在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。

无论如何，也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。

这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。

话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。

“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。

好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。

如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。

如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。

学校戏表专业的学长学姐的毕业汇演就有根据这个来表演的，觉得很不错！

幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。

在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

你好，疯子！

你的身边有“疯子”吗？

Ta们都是什么样的啊？

作为一个还没看过《致命ID》的汉子，一刷时许是期待不高，深感惊喜，尤其是万茜的表演，更感惊艳。

二刷时寻了好些纰漏，评分要比写这篇文章时往下走好些。

原载于《看电影》第718期（封面为《变形金刚5》）。

一屋困兽，百年孤独在由话剧改编的电影行列中，又惊喜地出现了一部能把黑色幽默、悬疑反转玩得风生水起的作品。

《你好，疯子！

》实在够好又够疯。

它知道你想要什么，所以在有限的篇幅里大方地施与，它又知道你触及不到什么，所以在无限的放射中骄傲地炫示。

所谓道高一尺魔高一丈，大抵如此。

像正常人一样疯开篇就是7个人，忽地发现自己被关到了一起。

尽管密室囚禁的作品不少，但这样的设定，还是会陡然生出一种凌驾于现实之上的荒谬感，观众对于电影的想象，也就偏离了现实主义的普遍轨迹。

而《你好，疯子！

》的机巧，正好在于谋篇上的把握，既架构了一个天马行空的舞台去铺排故事，又垒砌了一排严丝合缝的机关去反转现状。

囚禁众人的地方一看就不是什么正经场所。

一个昏暗的老仓库，熏着陈旧的光景，总有一种散不掉的晦气。

兜兜转转把高门一推，绝了，嗅着自由的畅想，结果迎来了身处精神病院的噩耗。

这男女老少济济一堂，慌乱之后一打探，原来大家竟然都不是疯子。

不是疯子却被关到了精神病院，而这一腔疑虑与委屈，即便对着无处不在的摄像头，竟也无处排解。

就像喝醉的人往往说自己没醉，一直嘟囔自己没疯的人，也不见得当真言之凿凿。

于是这些拒绝承认精神出现毛病的人，被一个个抓去电击。

电击完了，还是回到这个可怕的居所里，排查、反思、怀疑，然后似是而非地失心疯。

这是一种公然的侮辱，也是一种秩序的僭越。

《你好，疯子！

》让人看到了集权的可怕，以及荒诞的森冷。

它一开始就在有限的空间里，探寻了权力制度对群体的改造。

律师马睿(王自健饰)说，我要告你。

公关莉莉(莫小棋饰)说，我上头有人。

权力的级差下，在现实中似乎风调雨顺的规则，却又全被轻松改写。

在最高统治的辐射下，所有人必须移除差异化的特点，以保全自身。

记者李正(周一围饰)呛声道，“让一个正常人证明自己正常，这件事情本身就他妈不正常。

”但在这种极端环境下，他们最终却试图通过“快乐治疗”的方式，向权力机构传达改造信念，以为由此能够蒙混过关。

于是，集体唱歌、齐心跳舞等场面逐一出现，甚至，即便是面对排气扇，也能吟诵出摩天轮的曼妙。

当人不再根据意愿与常理行走，这便可以说是一种疯子的行为。

《你好，疯子！

》从一开始就“心存歹意”，不仅要持续试探所谓的正常人，能够被逼出何等疯法，还要检验群体社会能够在多短的时间内全线崩溃。

7人团体正好模拟了群龙无首到各种集权主义的过程，就像是《蝇王》那般，通过隔绝的体系，把人的阴暗面引出闸门。

可以说，《你好，疯子！

》在思量人性黑暗、失序恐慌以及集权统治等方面，借着正常人本身存在的疯狂，辛辣讽刺了各种极端之下失衡的可怕。

像疯子一样正常《你好，疯子！

》挖出了世相的疯狂本质，却没有止步于对单一情态的观照。

当“事实真相”揭露出来后，它迅速顺理成章地发散出千姿百态的指向，一重叠一重的高潮，让观众见识到了饶晓志这位纵横舞台多年的老手，在瞄准人心这门技艺上有多么老辣的能耐。

毕竟原创剧本经受了多年的捶打，前半部分快意展现的荒唐，在后半部分全都成了充满趣味的包袱。

为何有7个人却只有一盒饭一瓶药，为何安希(万茜饰)被院长(曹卫宇饰)区别对待等等，随着剧情的推演，都有着让人信服的答案。

而更有意思的地方，在于即便答案层出不穷，却丝毫没有拖慢电影的节奏，更没有剥夺生成更大反转的乐趣。

之所以如此，是各种炫目的技法背后，其实还是在诉说人本身所要面对或经历过的共性状态。

老师萧乃恩(金士杰饰)虽然岁数不小，但面对学生却有种无奈的怯懦；律师马睿似乎在事业上如鱼得水，但道德之间的摇摆比哮喘更让他感觉痛苦；出租车司机杨猛(李虹辰饰)表面上哼声哼气，实则内心自卑作祟……每一个人物都在精短的篇幅内迅速立起，千差万别的背景与千丝万缕的映衬，都是为了让角色在这城头变幻大王旗的舞台上逐个击中观众的内心。

而电影所探讨的终结话题，兴许离不开“孤独”二字。

一场场扰攘，无非因为安希始终挥之不去的孤单与恐惧。

弥补心理的作用下，代表着父亲的医生韩沐山(刘亮佐饰)、代表着闺蜜的莉莉、代表着护身符的马睿等角色轮番上场，如同鸦片般根深蒂固地扎在心间。

万茜极其惊艳的爆发演技，更是充分带动了观众情绪的释放。

在某种程度上，她重返孑然一身的孤绝，让人体验到《头脑特工队》记忆坍塌的创痛，却又给所有独行者注入了能量。

人心荒诞，世事吊诡。

不管结局是春暖花开，还是冰冻三尺，当《你好，疯子！

》以疯狂的形式带领观众走过一段疯狂的旅程后，最伤人又最暖人的，仍旧是正常人所甘之如饴的种种浓情。

对着万茜唱征服，爆发力太强，演技太棒，鸡皮疙瘩都起来了，眼神超级有戏！

八（一）个人主演的黑色荒诞的悬疑喜剧（我并不认为是喜剧）揭露着人性最阴暗的一面，展现社会黑暗的角落，越正常的似乎越不正常，越好的人似乎越是坏人，说实话看完有点怀疑自己，怀疑社会了，让一个正常人证明自己正常 本身就不正常，那么是否是这个社会本身就不正常呢？

哎呦 尼玛太晕乎了，想不明白，不知道为啥，电击吃药那里莫名想到那啥杨永信……害怕……但是……万茜真的是太太太太太厉害了，牛逼大发了，那一整段七种人格的表演绝对赞到爆！

绝对圈粉，现场观众都在一个劲儿的夸她！！！

演技大爆发啊！！

金马女配实至名归啊，总感觉明年自己默默喜欢的小墙头要大爆了，期待明年我小墙头和大本命的电影！！

说实话，每一个演员都很棒，周一围的眼睛真的太大了！

现在话剧改编的电影很少让人失望的，只希望这种好电影在上映时多点儿排片吧！

真心好呀！！！

和绝大多数死于电影片名的的电影一样，这也是一部毁在片面上的电影。

影片一开始，幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。

在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

影片的整个剧情跌宕起伏，剧情不断反正但是又引人深思，但最后一段的煽情把整部电影的张力彻底打破，这是最大的败笔，女主演万茜的演技当的上出神入化。

这是一部看了绝对不会后悔的电影！