谍影重重3

《波恩的最后通牒》从首映到现在，媒体一片赞扬，票房一路飘红，《波恩的最后通牒》所赋予的的意义已经不是一部电影这么简单了.首先，它是[波恩]三部曲中最好看的一部，要知道但凡三部曲的电影想要一部超过一部是很困难的，尤其是第三部要作为完美的收官，担子自然不轻（《指环王》作到了）.其次是在媒体和票房上的成就，众所周知，商业大片向来不受媒体的待见，但[波恩]系列是个例外，它在媒体介的评论一直保持着良好状态，另一方面，媒体和票房向来是不成正比的，但[波恩]系列平衡了两者，《波恩的最后通牒》在北美已破两亿大关，超越前两部已成定局，这部电影的成功还为马特 达蒙赢来了梦寐以求的愿望：留名星光大道.到底是马特 达蒙成就了波恩还是波恩成就了马特 达蒙暂且不论，可以肯定的是：除了马特 达蒙，无论谁来演，这个失忆特工都会变味.影片保持着一贯的高水准，这一点，导演格林 格拉斯功不可没，这回波恩不再在一个地方吊死了，学起007开始满世界乱跑，詹姆斯 邦德是追坏人，而波恩则是被坏人追，这次的幕后大反派是中情局局长沃森，此人最出名的角色就是在《星战》系列中的机器人管家，只可惜演了6部都没有露过面，他可把波恩折腾得够呛，好像每个地方都有他的人似的.旅游路线第一站：俄罗斯 莫斯科，电影一开始波恩就被莫斯科警方狂追，而且已经身负重伤，一场火车站大战在所难免撂倒一群人后进入第二站：英国 伦敦，一名八卦记者盯上了波恩，打算把他作为小说题材来写，他更得知美国中情局不为人知的“黑蔷薇”计划，毫无疑问，这条小命是保不住了.为了调查事情真相，波恩展转于伦敦街头和车站，顺便解决了一群碍事的特工，波恩保持着高水平的身手，够干净利落.同时也遇到了同门师兄弟帕兹，波恩靠敏锐的直觉躲过了对方的狙击.法国 巴黎是波恩的第三站，也在这里见到了尼基，“绊脚石”成员之一，从她那儿波恩了解了更多“绊脚石”的机密.第四站摩洛哥是片中最精彩的地方，波恩同学又是骑机车又是徒步又是翻墙，由于不小心触动了摩洛哥当地的警方，又是一顿狂追.这都是小事, 真正厉害的角色是特工德什，在贡献了一场屋顶极限运动之后，两人的近身肉搏战真叫人直呼过瘾，波恩实力不济差点被干掉，幸亏一直有着变废为宝的优良传统，以一本书反败为胜.波恩除了是一名好特工外，他还是一个神偷手，手机、摩托车、轿车甚至连警车他都下过手，而且还是明目张胆地偷（狠！

）.凡是好的动作片反派一定要强悍才行，要是把我们的主角打到半死那是再好不过了，因此一部电影一个反派就不够分量了，所以一般来说续集都会增加至两到三个反派.《波恩的最后通牒》也不能免俗，干掉德什之后在终点站美国 纽约再次遇上帕兹，两人的飞车追逐差点没掀翻了整座城市，波恩的一次手下留情在结尾救了他一命.最后波恩终于想起了全部的往事，他的真名叫大卫 韦伯，从此波恩这个名字就不复存在了.听马特 达蒙本人说他将不再出演波恩，可这么丰厚的票房回报，环球公司是不会放过续集的打算的，问题是下一集的波恩还会是马特 达蒙吗？

如果不是，会不会激起影迷的反对呢？

毕竟在我们心中：马特 达蒙就是波恩.

红袖添饭　　必须承认，俺有点喜欢马特戴蒙（Matt Damon）了。

　　尽管这哥们一直都很努力，并且从一开始就很有实力，为人还特低调，不像他那位一张马脸的“发小”哥们那样嚣张……这样的人品与成绩，俺早应该喜欢才是。

可惜他的脸……比较难以算得上帅。

而俺虽非严重花痴，大抵还是会对帅哥更青睐一些D，所以一直以来对“小马哥”有些偏见……莫办法，俺就这么俗。

　　幸好，俺向来“看片不看人”的嗜好，又提升了小马哥在俺心中的地位，因为他这几年连续主演了几部俺的心头好：《辛瑞那》（Syriana）、《无间风云》（The Departed）和《十三罗汉》（Ocean’s 13），每部都有超出俺预期的精彩演绎，让偶发现原来这哥们的确是个演技多面手，前途不可限量。

为了巴结他，俺觉得也该“饭饭”他了。

　　俺以前老说他“呆”，因为无论从脸部轮廓，还是从表演风格，他都属于没太多动静那种。

为此，俺没少被“小马哥”的FANS猛K。

其实，也不是俺一个人说他呆，一贯夸大其词的《美国战队》（Team America: World Police）都直接说他“弱智”了，可见戴蒙之“呆”，是人所共知的。

　　不过，人老子都说了，“呆可呆，非常呆”，关键得看演绎的层次，“呆”也可以变得很“生动”的。

何况，从“简约主义”及所谓“自然主义”的角度来看，“呆”恰恰是值得推崇的，是对好莱坞表演模式中过分戏剧化倾向的一种“反动”。

现实生活中的间谍，真的像007那么拈花惹草、自命风流，又或像伊森霍特（《碟中谍》系列）那样表情丰富、爱出风头么？

未必。

真正间谍的魅力，在于他们处于极端的“平常”与“非常”之间微妙的平衡：唯其外貌平常，方能大隐于市；唯其手段非常，方才马到成功。

　　《谍影重重》系列中的戴蒙，就是将以上的辨证关系的完美再现。

看了他在该系列中的表现，人们会认同“表演真是很奇妙的”。

因为，表面上看来，木口木面的戴蒙，和动作影史上声名遐迩的“石头人”们如史泰龙和史蒂芬辛格没什么两样，但“波恩”的命运就是比“蓝博”他们更让人牵肠挂肚。

这种角色的魅力，固然有精巧剧本的功劳，也与戴蒙的精彩演绎分不开的。

他看似“内敛”，其实是在熔铸“黑洞”一般的气质，让银幕下观众的眼光一旦投射就无法逃脱。

俺喜欢这种调调，往浅里说，是使得银幕角色更实在、更亲切；往深里说，是在为浮华的商业动作片注入清新自然的艺术甘霖。

　　当然，并不见得所有人都认同戴蒙的内敛版间谍形象，正如同不是所有人都看得到含蓄、舒缓、留白等电影手法的价值一样。

可是，俺仍然难以想象，会有人对《谍影重重3》（The Bourne Ultimatum）的动作戏份和情节节奏说三道四；在俺看来，本片是好莱坞近十年来时装动作片的巅峰之作，基本上很难挑出毛病。

　　现在三岁小孩都知道把“节奏”挂在嘴边，也就是说大家都知道动作片不能一味求“猛”，必须有所起伏跌宕，有静有动，有缓有急，这样才能演奏出刺激而抓人的旋律；很少有一猛到底、一急至尾的动作片能成功的。

然而，“很少”并不代表“没有”，而只是说明这样难度很高，非胸中具有大气象的导演所不能掌控。

恰巧“绿草”（Paul Greengrass）先生就是这样一位能人，所以《谍影重重3》可算动作电影史上“一猛到底”而成功了的典范。

　　有人提醒我，其实第二集节奏也很快，也几乎是从头到尾“马不停蹄”；但俺的印象中，还是有些停顿下来、煽乎下感情的片段——尽管那些片段很短，短到让性急的小子们根本不愿注意，但在编导的意图里，都是要算舒缓篇章的。

到了《谍影重重3》里，一切抒情都消弭了，可谓让“多愁善感派”绝望至死。

这倒不是说因为第二集波恩死了老婆，而他又是老实人，所以第三集没得玩感情。

其实不然，大家似乎忘了，从第一集开始，在CIA那边，就有一位大脸盘MM，似乎对波恩同学有些不清不楚。

在第三集中，他们更加“不清不楚”了：通过编导的暗示，观众分明已经能猜到他们过去可能“有一腿”。

可是，编导“坏”就坏在保持这种“不清不楚”，而他们的高明之处，也恰恰在于故意不“清清楚楚”地揭示。

这样一来，看似会拖缓节奏的暧昧感情，反倒在剧情安排下成为影片中段最让人透不过气的一个经典段落，使得舒缓骤然变成了激烈，而感情也居然促生了动作，看似很不兼容的转变，在电影中却完成得非常自然、精确。

　　那么，是什么使得一部从头到尾很紧张的动作片，能够避免观众最后的“疲乏”或者走出影院后的“失忆”呢？

电影本来就是“错觉”的艺术，可这种电影的本质是光学上的，是物理的；《谍影重重3》的伟大，在于它成功地利用了心理上的错觉。

这听起来似乎很简单，因为玩弄悬念就是制造心理错觉，而这种手法已经被经典大师们玩残了。

《谍3》所运用的心理错觉，基本和悬念无关，它主要不是涉及“认知”的错觉，而是涉及“体验”的错觉。

简而言之，就是让观众将“心理紧张”误认为是“节奏迅速”，其实，影片在很多时候，是放缓了节奏的，例如CIA内部意见不一的情节。

只不过这些“放缓”恰恰在那些悬念的“口”上，所以叙事节奏的放慢，反而会提升观众体验的紧张感觉。

　　另一方面，对于喜欢没心没肺看动作场景效果的观众来说，观赏本片照样不轻省，因为《谍3》中的动作场景分外真实凌厉，先不论场景调度和动作设计的效果，单单是手提摄影的运用，已足见高妙。

也许有人对此不以为然，因为迈克尔贝同志就爱用这种大动态的、摇摆不定的影像模式，那为啥贝哥们的动作场景激烈是激烈，却总缺少那种让人难以呼吸的紧迫劲儿呢？

我们在看《变形金刚》和《绝地战警》时，是迫不及待等那些大规模毁灭场景出现，还是真正为影片角色而揪心呢？

恐怕是前者居多。

而“绿草”同学对于手提摄像的使用，目的是将观众的心栓在角色身上，他的镜头，像是跟随波恩出神入死的哥们，始终关注的是人物的生存状态，对于场景规模等“视觉糖果”性质的东东不是很在意。

　　令人惊喜的是，尽管“绿草”的镜头不以“表现场景”为能事，《谍3》仍然为广大动作影迷们，奉献了好莱坞本年度最佳打斗与最佳追车场景。

如果——我是说如果（又或者在事后靠惊人的记忆力回味）——我们能在那些紧张刺激的动作场景中缓过一口气，将视线从波恩的身上稍微扩张到场景和动作设计上，就会发现这些“技术活儿”之精彩。

同影片的整体风格一样，追车与打斗的设计都是毫无花哨的；但正因为毫无花哨，难度反而更高，例如，没有慢镜头与CG的渲染，戴蒙就必须真实地使出那样快速多变的格斗术，那样惨烈的连环撞车与高速机动的驾驶技巧，更让人对好莱坞特技人叹为观止。

可以说，越是了解电影拍摄真实过程的，就越会惊艳于本片动作之精彩。

这种精彩，是超越了“假大空”的实实在在的精彩，要比那些“虚假做作的绚烂”令人激动得多得多。

　　既然编导一方面能成功地化“舒缓”为“紧张”，另一方面还能以“刺激”火上浇油，这就难怪观众从影片一开始就憋着的那口气松不下来。

不过，这种“憋气”是非常痛快的憋气，好比有些先锋同志——例如“阿部定”姐姐——在“霉克辣雾”（make love）时喜欢通过窒息来达到绝美的高潮一样，《谍影重重3》让观众悬了80来分钟的一口气，也能将观众推向欲仙欲死的和谐境界。

　　当然，喜欢琢磨的同学，也别忘了片中那些配角们，那可是一堆、一片、一摊子好莱坞戏骨精英啊。

没有他们这些发光的绿叶，戴蒙同学再“大智若愚”也难以成就如此完美的电影。

喜爱武侠小说的哥们都知道，从对手或敌人的素质来判断某位高手的境界，比看他的朋友更有效。

孤军作战的波恩，面对的是CIA里从上到下一窝窝的老狐狸，外加和他一样优秀致命的顶级杀手。

真正有素质的动作电影，会尊重这些对手，把他们塑造得能“配”得上主角。

《谍3》完美地做到了这点。

这不仅更加丰满了波恩的形象，也大大增添了影片本身的厚重，以后买张DVD，单单为了好好欣赏这群顶级绿叶们的表演，也是可以妙趣无穷的。

　　最后，还是要特别表扬一下“绿草”先生，没有他，《谍影》系列不可能如此一部比一部精彩。

其实，对于好莱坞的编剧来说，将剧本写得生猛扎实，是非常容易的。

但是，将影片的整体风格弄得如此干净利落、冷峻凌厉，那就非需要大手笔不可了。

而更值得赞叹的，是“绿草”还能将他的“大手笔”返璞归真，藏于自然朴实的外观之下，这就是可遇不可求的才能了。

假以时日——如果他不发昏的话——“绿草”先生完全可以成为与斯匹堡、伊士活等比肩的好莱坞参天大树。

几年前给网站做的专题策划，全文贴上。

今天回头看，《谍影》三部曲仍是最爱的动作片，没有之一。

（一）谍影•缘起1、伯恩是谁？

原著小说中，杰森•伯恩本名大卫•韦伯，是一位越战时期驻扎在柬埔寨的美国研究员。

妻儿在湄公河惨遭炸死后，过度悲伤的韦伯加入美军绝密的美杜莎组织，以三角洲的代号参与暗杀越共指挥官的绝密行动，战功十分卓著，杰森•伯恩的化名来自于他处决的一名内奸。

被推荐进入绊脚石计划后，他沿用了这个化名，伪装成战后从事杀手行业的老兵，诱捕世界顶尖的杀手“豺狼”卡洛斯。

计划执行三年后，伯恩忽然与绊脚石失去联络，银行账户也出现神秘转账，高层认定他已变节。

与此同时，地中海的一艘渔船打捞起一个神秘的枪伤男子，伯恩寻找身份的故事就此展开。

改编成电影后，伯恩的背景有所简化，他原名仍是大卫•韦伯，是一名曾参加过波斯湾战争的美国陆军，后加入陆军特种部队并晋升上尉。

1999年，韦伯自愿加入中情局主导的绊脚石行动，经过严酷的拷问和逼迫手段改造，自由意志被粉碎，从此变成心思缜密、拥有高超杀人技巧的杰森•伯恩，因一次任务失败掉落海中，被救后已丧失所有记忆。

比起小说，银幕上的伯恩更神通广大，精通多国外语，在枪械、爆破、徒手格斗、跟踪、渗透、驾驶各种交通工具等领域都是顶尖高手，有着超快的应变能力，极强的逻辑思维和条件反射般的危机察觉能力，擅长将日常生活随处可见的用品化作杀人利器，无愧于“世界上最难追踪的人”，“行走在地球上最酷的间谍”等称号。

伯恩在失忆后价值观大有改变，不再沉迷于暴力和杀戮，一心只想找回身份后做一个普通人，其身不由己的遭遇和平民英雄的气质，令人充满同情和赞叹。

2、伯恩之父罗伯特•陆德伦于1927年出生于纽约，二战时期在海军服役，参加过南太平洋战役。

他曾是一名导演和演员，在一次接受采访时，他了解到观众期待分享他的戏剧经验，于是走上写作之路。

长达三十年的创作生涯中，陆德伦著有29部间谍小说，全球销量超过两亿一千万本，被译成32种以上的语言，广泛的人气为他赢得了现代惊悚小说之父的称号。

陆德伦的作品有许多有趣的特色，比如他总用固定的“The”作为标题字首。

他笔下的主人公通常是小人物，或是一个运动团体中的一小部分，与深不可测的大阴谋展开较量，阴谋的幕后主使采用政治和经济手段步步紧逼，而小人物总能在绝对劣势下反戈一击，情节充满了以小搏大的惊险，失忆杀手杰森•伯恩就是其中的典型。

伯恩这个名字的灵感来源于一桩真实事件，1887年，一位生活在美国罗德岛的牧师安塞尔•伯恩毫无征兆的来到宾夕法尼亚州，开了一家便利商店，并用A•J•布朗的名字在当地定居下来。

四个月后，他突然恢复伯恩的记忆，对自己的处境十分迷惘。

心理学家发现，在催眠状态下，此人同时拥有伯恩和布朗两种人格，而且各自对对方一无所知。

这是医学上首例关于分离性漫游病症的档案记载，启发了陆德伦创作出拥有双重人格的失忆杀手。

《伯恩的身份》出版于1980年，是陆德伦的代表作，出版后曾被美国两个很有影响力的读书俱乐部选中，仅在1980年4月就重印了六次，占据《纽约时报》的畅销书目榜长达四十余周。

该书曾被翻译作《七十一号街幽灵》，以连环漫画的形式在我国出版。

之后，陆德伦又相继创作了《伯恩的霸权》和《伯恩的最后通牒》，都是极受大众欢迎的畅销书。

1988年，根据该书改编的同名电视电影播映，为主演理查德•张伯伦赢回一个金球奖提名。

不幸的是，2001年3月12日，在《谍影重重》紧锣密鼓的制作期间，陆德伦告别人世，没能目睹他笔下的杰森•伯恩在大银幕的神采。

3、伯恩的银幕再生杰森•伯恩的银幕再生，很大程度上归功于导演道格•里曼，他在大学期间就是原著小说的铁杆粉丝。

在拍摄1996年的《摇摆者》时，里曼就决心将伯恩的故事搬上银幕，他花了整整两年从华纳兄弟公司取得小说的改编权，又花了一年与编剧托尼•吉尔罗伊商议剧本事宜，整个筹备工作漫长而细致。

里曼的父亲曾于80年代在美国太空总署就职，他的工作经历为片中虚构的“绊脚石”组织的运作方式提供了不少灵感。

他还曾在臭名昭著的伊朗门事件中，与饱受争议的反恐专家奥利弗•诺斯有过接触，为塑造“绊脚石”指挥官亚历山大•康克林一角提供了很多建议。

里曼从原著中大刀阔斧的删减了许多支线，突出了情节中最符合新世纪观众欣赏口味的部分，并对美国的外交政策做了引人入胜的探讨。

由于911事件爆发，剧组一度担心关于国际政局的描写会引致负面评价，但影片上映后这种担心被证明是多余的。

影片前期进行了大范围的选角，包括拉塞尔•克罗，史泰龙和布拉德•皮特都参加试镜，但名气不如前几位的马特•达蒙最终脱颖而出，里曼看中的是他与伯恩贴近的那一份平民气质，以及他对角色的独特理解：伯恩不只是个动作英雄，更是个在封闭的心灵中寻找出口的精神斗士。

影片正式开机后困难接踵而至，由于与环球公司的理念分歧，里曼陷入了一场旷日持久的战争中。

双方对各种细节争执不休，尤其在农庄一场戏的去留上互不相让，最终在里曼和达蒙的坚持下，这场戏得以保留。

整个拍摄期间，剧本被不停的修改，拍好的镜头也不断推翻重来，一直到关机的前几天，编剧托尼•吉尔罗伊还在给剧组传真新出炉的剧本段落。

经过一轮又一轮的折腾，影片的制作费用从原定的6000万美元一路飙升到8000万，上映日期也由2001年9月一直推迟到次年6月。

所幸好事多磨，艰难重重的拍摄过程，换来的是一套三部曲杰作的伟大开篇。

（二）谍影•故事1、伯恩的身份：一切从失忆开始狂风暴雨的地中海上，一艘渔船救起一个漂浮在海上的年轻人，他身中两枪奄奄一息，丧失了所有记忆。

遵循植入臀部的芯片指引，年轻人在苏黎世找到了一个名为杰森•伯恩的账号信息，躲避警察的追捕中，他条件反射般施展出超凡的运动和搏击技能。

CIA高层得知他存活后大为惊恐，派出顶尖杀手沿途设伏，但谁也不能阻止这个没有过去的人奔向真相，他不仅要夺回身份，更要将一个庞大的阴谋阻止连根掘起。

《谍影重重》三部曲中，第一部电影最忠实于原著小说，不过仍有一些主要差别，比如原著中的大反派豺狼卡洛斯并未出现，伯恩的对手换成了整个中情局，女友玛丽也由加拿大经济学家变成了德国流浪女孩，第一部小说中伯恩已经找回了身为大卫•韦伯的过去，而电影中这一切要等到第二和第三集才逐渐揭晓。

影片努力营造出周游列国的地理格局，剧组进驻布拉格、巴黎、因佩里亚和苏黎世，不过大部分苏黎世的情节其实都在布拉格取景，因为在那里拍摄更便宜。

片中有一场闹市追车，是在巴黎许多相距甚远的地方分别拍摄后剪辑而成，里曼承认“你若对巴黎稍有了解，就会发现这场戏完全不合逻辑”，但这并不妨碍它成为观众百看不厌的经典动作桥段。

里曼和环球公司原本都没有拍摄续集的初衷，因此本片有一个大团圆式的结局，没有给后续制作留下伏笔。

影片上映后得到了排山倒海的正面评价，收获了诸如“兼具娱乐性和高智商”、“饱含智慧和情感的惊悚片”“故事和角色比特效更引人入胜”的赞誉，票房也有上佳的表现，将马特•达蒙一举捧上一线明星地位。

道格•里曼融合老派间谍片与新时代思维的努力获得了应有的回报。

次年美国本土出租DVD和录像带最多的电影就是《谍影重重》，其受欢迎程度可见一斑。

2、伯恩的霸权：踏上复仇之路惊心动魄的杀戮已经过去两年，与妻子隐居印度的伯恩依然被隐约涌现的记忆片段所纠缠，无法找到内心的安宁。

一桩发生在柏林的爆炸案中惊现伯恩的行踪，再度将他拉回CIA的视线。

神秘刺客现身印度追踪伯恩，并将与他一同逃亡的妻子狙杀。

逃过一劫的伯恩埋葬了这段平静岁月的记忆，再度披挂上阵，挟着熊熊怒火再战谍海波澜，发誓要让杀害爱人的凶手付出代价。

《谍影重重2》改编自陆德伦“伯恩系列”的第二部同名小说。

由于第一集电影取得了始料未及的成功，环球公司立刻拍板开拍续集，编剧托尼•吉尔罗伊继续加盟剧本写作，鉴于道格•里曼在拍第一集时太难相处，环球不愿继续与他合作，而将导演一职交给了来自英国的保罗•格林格拉斯。

保罗曾是一位新闻记者，在英国电视圈磨砺多年，其电影作品有着纪录片般的写实风格，他凭借代表作——反映北爱尔兰争端的《血腥星期天》一举拿下柏林金熊奖，并跻身一线导演。

制片人帕特里克•克劳利对《血腥星期天》十分赞赏，看好保罗有能力延续伯恩的冒险。

这次，伯恩的足迹横跨印度、那不勒斯、慕尼黑、柏林和莫斯科，但影片的拍摄顺序却刚好相反，最先拍高潮的莫斯科段落，然后剧组开往柏林一带，最后才是开头的印度追杀，因此观众若发现什么小细节穿帮，不必大惊小怪。

《谍影重重2》最为人印象深刻且津津乐道的那个著名的结尾，这是保罗在拍摄结束前两个星期突然冒出的点子，他坚持说服制片人开绿灯，不惜多花20万美金预算，并把马特•达蒙从《十二罗汉》的剧组叫回来补拍。

比起第一集，《谍影重重2》的情节与陆德伦原著更为大相径庭，小说中CIA绑架了玛丽迫使大卫•韦伯重拾伯恩的杀手人格，电影中则是玛丽一开场就惨遭杀害，伯恩孤身踏上复仇道路。

制片人保罗•珊德伯格认同吉尔罗伊的改编，因为“这个世界已和小说出版的年代大不相同”，观众的口味需要与时俱进的刺激。

影片被公认超越了第一集，《多伦多之星》评价它“叫人重新找回对间谍片和对续集电影的信心”。

3、最后的通牒：谜团真相大白摆脱了莫斯科警方的追缉后，伯恩前往伦敦追查一位记者的线索，小人物与大阴谋的终极较量拉开了序幕：CIA动用全部高科技手段，洒下空前广阔的天罗地网，“黑烟斗”计划的黑手也不遗余力派出顶尖杀手，誓要将伯恩置于死地，每到一处，当地警察也会步步紧逼。

身陷敌众我寡的悬殊困境，伯恩唯有继续凭借出众的身手和智慧，以顽强的意志过关斩将，最终逼近一切阴谋的源头，向身份的谜团发起最后冲击。

《谍影重重3》将国际化格局推向极致，伯恩沿途经过的国家比前两集加起来更多，足迹遍布三大洲，莫斯科的脱困，巴黎的告白，伦敦的反跟踪，马德里的调虎离山，丹吉尔的房顶追逐，一直到纽约的亡命追车和高空一跃。

保罗•格林格拉斯继续执导筒，获得更多创作自由的他，在片中加入不少私人趣味，滑铁卢车站一场追逐就是他对经典警匪片《法国贩毒网》的致敬，绊脚石行动的档案中，出现了电视剧版《谍影重重》主演理查德•张伯伦的面孔。

作为整个三部曲的壮丽收官，《谍影重重3》特意穿插了一些前两集的元素。

片头的莫斯科追逐战承接上一集的场景，伯恩在追车后摆脱警方的追赶；中段伯恩在天台与帕梅拉•兰迪通话一幕，则是第二集那个经典结尾的延伸，使后者变成了一种样式独特的“预告片”；临近片尾伯恩对杀手伯兹喊出：“看看我们！

看看他们让你变成了什么！

”，借用的是第一集中教授的临终遗言；片尾伯恩从屋顶跳入水中，与第一集开篇他漂浮在地中海的场景遥相呼应。

作为系列电影的第三集和终结篇，《谍影重重3》获得了空前的辉煌，在北美上映首周就赚进将近七千万美元的票房，缔造了北美影史八月开片的新纪录。

影片不止在评论界和观众收获一边倒的佳评，更在80届奥斯卡斩获最佳音响，最佳音效剪辑和最佳剪辑三项大奖，为整个三部曲收尾增添万钧分量，不愧为一部完美的终结篇。

4、《谍影重重》系列重要角色谱伯恩的战友玛丽•海莲娜•科鲁兹：德裔女孩，与伯恩在美国领事馆外相遇，驾车载伯恩去巴黎，并在与他一同出生入死中萌生了感情。

与伯恩一同在印度生活两年后，被俄罗斯杀手狙击身亡。

“妮琪”妮可莱特•帕森斯：原绊脚石计划的联络人员，驻扎在巴黎，负责监控杀手的情况的任务动态，计划终结后驻扎于阿姆斯特丹，第三集中被指派到马德里追查伯恩，并与伯恩一起在北非追踪尼尔•丹尼尔，对抗杀手戴什。

与失忆前的伯恩有一段情史。

伯恩的对手亚历山大•康克林：绊脚石计划的指挥官，伯恩的上司，计划失败后销毁一切资料，但因剿灭伯恩不成，被艾伯特抢先一步灭口。

沃德•艾伯特：CIA主管，是亚历山大•康克林的上司，为窃取CIA的两千万美金而监守自盗，并派伯恩杀害俄罗斯政客掩盖罪行，被揭发后自杀。

教授：绊脚石杀手，驻扎在巴塞罗那，在玛丽朋友的农庄与伯恩交手，被伯恩所杀，临死前向伯恩透露关于绊脚石的信息。

克里尔：俄罗斯联邦安全局特工，在印度刺杀伯恩并导致玛丽的死亡，在莫斯科打伤伯恩，飞车追逐中身受重伤，伯恩本有机会但没有杀他。

凯斯坦：绊脚石杀手，驻扎在罗马，最先追踪到伯恩并埋伏在他巴黎的住处，在枪战和格斗中不敌伯恩，跳楼自尽。

亚达：绊脚石杀手，驻扎在德国慕尼黑，在自己的住所被伯恩伏击和询问，出手偷袭伯恩，缠斗中被伯恩杀死。

曼海姆：绊脚石杀手，驻扎在德国汉堡，曾经参与追杀伯恩，由于康克林无力对付伯恩，曼海姆听令于艾伯特将之枪杀。

诺亚•沃森：CIA主管，黑烟斗行动指挥官，与帕梅拉•兰迪合作追捕伯恩，最后却在伯恩和兰迪的配合下暴露了罪证，黑烟斗计划曝光后遭到逮捕。

帕兹：黑烟斗杀手，驻扎在意大利那不勒斯，受沃森指派追杀伯恩，在滑铁卢车站狙杀了英国记者赛门•罗斯，与伯恩追车中失控受伤，但伯恩没有杀他。

戴什：黑烟斗杀手，驻扎在北非，被指派到丹吉尔杀掉尼尔•丹尼尔，行动成功后继续追杀伯恩和妮琪，在格斗中被伯恩杀死。

艾伯特•赫尔斯博士：绊脚石和黑烟斗计划中训练杀手的负责人，是粉碎大卫•韦伯的个人意志并将他变为杰森•伯恩的罪魁祸首，黑烟斗计划曝光后遭逮捕。

中立阵营丹尼•昨恩：绊脚石行动指挥小组成员，负责杀手与总部通讯的接洽，是康克林的下属，因发现上层可疑之处而遭艾伯特灭口。

帕梅拉•兰迪：CIA主管，一面负责追捕伯恩，一面又对他怀有同情，最后在伯恩的帮助下揭发了黑烟斗计划。

赛门•罗斯：英国卫报记者，从尼尔•丹尼尔处获知黑烟斗计划并写出一篇报道，遭致CIA的追踪，在滑铁卢车站被帕兹狙杀。

尼尔•丹尼尔：CIA驻马德里探员，黑烟斗计划的北非指挥官，赫尔斯博士的助手，因泄露黑烟斗计划而遭到追杀，被戴什炸死在丹吉尔。

（三）谍影•特色1、间谍形象：还我“普通人”“这是一部让詹姆斯•邦德黯然失色的间谍惊悚片。

”《纽约时报》曾这样评价《谍影重重2》。

此话当然不是指伯恩的排场和武器比007更具规模，而是宣告了一种简约主义在新时代的胜利。

伯恩不像邦德有宝马座驾和美女环绕，也不像伊森•亨特热衷于拉风的极限耍酷运动，他没有配备一件高科技武器，甚至连身像样的正装都没有。

《谍影重重》一开始，伯恩裹着带有弹孔的毛衣被从海里捞起，他就穿着这身行头在苏黎世纵横穿梭，与警察和杀手斗智斗勇，将传统银幕间谍的华丽光环彻底击碎。

身为一个没有高科技外挂的普通人，伯恩要从天罗地网中杀出一条血路，唯有仰赖价值三千万美金的训练成果。

他精通多国语言，畅行三大洲无阻；他枪法精湛，格斗出众，任何人与他正面交锋都要倒霉；他没有私人座驾，靠搭乘火车地铁飞机周游列国，必要时施展空空妙手偷一串摩托车钥匙，或用电线摩擦发动汽车，凭借精湛的驾驶技术在街头风驰电掣；他很少携带武器，但总能徒手夺取或拆解对手的枪械；他用酒镇痛，用电扇和手电筒误导警方，用电梯开关拖延追击者，用人人都可浏览的搜索引擎找出最绝密的信息，他的行事方式不啻一本间谍教科书。

他没有缤纷的艳遇，只有一个生死与共中互生情愫的异国女子，他真心待她，她却因他而死，那是一种毫无矫饰的刻骨铭心。

伯恩最接近普通人的地方，在于他从没有拯救世界之类的宏愿。

他付出一切努力，只为在夹缝求得生存，一步步逼近身份的真相，这是一个小人物争取基本生存权利的抗争。

导演保罗•格林格拉斯这样描述伯恩：“他是一个行走在真实世界中真实的人，为达成艰难的目标而孜孜不倦。

……潜意识中，我们会感到伯恩就是我们中的一员，与我们一同对抗那个神秘而庞大的对手。

……不论你居住在纽约、巴黎、伦敦还是别的什么地方，只需开门一望就会发自内心相信，伯恩的故事完全有可能在眼前上演。

”伯恩的银幕征程，道出了现实主义特工的生存真谛：唯有外貌寻常，才能大隐隐于市；唯有内在非常，方可一人抵千军。

2、动作设计：干脆利落实战风在这个CG技术空前发达的年代，任何青春偶像都能在银幕上像模像样的演一回特工，扮一回大侠，观众早已对此花拳绣腿厌烦至极。

所以，当逆潮流而动的杰恩•伯恩甫一登场，将银幕特工越来越虚的身影重新拽回地面，以写实风格和刚猛姿态使出扎扎实实的一拳一脚，顿时引得四座皆惊。

伯恩和对手从不摆招摇的pose，更不使华而不实的回旋踢，《谍影重重3》中摩洛哥一场缠斗，目之所及只有伯恩和戴什互施拳脚，身体翻滚，耳边环绕的是沉闷的身体撞击身和粗重的喘息，毫无美感可言，仿佛在观众面前上演的真实暴力。

马特•达蒙接受的是名为Eskrima的菲律宾格斗术训练，招招致命的快狠准自不必说，更擅长将身边不起眼的物件变作致命武器。

他能用圆珠笔和卷起的报纸对付匕首，以毛巾和硬皮书给对手重创，将烤面包机和煤气管道变作定时炸弹，我们毫不怀疑，如果他进入一家文具店，杀伤力不亚于配备了重火力的终结者。

即使用上枪械，也绝无体操般翻滚的凌空射击，伯恩总是镇定的瞄准目标，以最直接有效的方式开枪，干脆利落不炫技。

而伯恩一旦坐到方向盘后，不见寻常追车片中汽车翻飞、油箱爆炸的烂俗画面，只有四溅的火星、残破的车体和伯恩奋力抓紧安全带的身影，逼真的让观众忘掉这是一场银幕秀。

《谍影重重》虽不炫耀特效，却用另一种方式令人对好莱坞特技叹为观止，正因为动作打斗不加渲染，演员们就必须真实的使出那样招招夺命的格斗术，正因为追车毫无CG修饰，就必须在现实中再现那样惊险的疯狂疾驰和连环撞车，这种返璞归真的简单化理念，完全超越了那些花里胡哨的假大空，回归了动作电影的纯正本质，让观众直面最真实的感官冲击。

《谍影重重》系列让审美疲劳的影迷看到了动作电影的未来，就连昔日邦德扮演者皮尔斯•布鲁斯南也不得不承认：“他（格林格拉斯）把动作电影带入了黑色的迷雾中。

”3、影像风格：跟拍摄影+凌厉剪辑道格•里曼为间谍片带来一股粗粝凛冽的新风尚，刷新了观众对于银幕特工的印象，保罗•格林格拉斯将之完美传承，并用拿手好戏将其带入新的领域。

《血腥星期天》中层次分明的跳切，《93航班》中冷静疏离的旁观视点，都在《谍影重重》后两部中得到发扬光大。

保罗完全摈弃了好莱坞大片惯有的浮华绚烂和光影流离，以冷峻的色调、迫人的节奏、摇晃的摄影赋予了这个失忆特工全新的魅力，在银幕上再现了一场场令人难忘的生死对决。

《谍影重重2》的柏林追逐，他用手提摄像的晃动画面将观众的心紧紧拴在伯恩身上，镜头如同跟随伯恩出生入死的战友，近距离捕捉到那兔起鹘落的矫健身影，体验生死一线的惊险瞬间。

《谍影重重3》的滑铁卢车站跟监战，格林格拉斯的摄影机游刃有余的穿梭其间，给予观众全息的监控感，辅以灵动跳脱的剪辑，从容不迫的交代出各方人马的所有位移，制造出叫人心跳暂停的节奏和压迫感。

保罗镜头下的高手交锋令人目不暇接，油然心生酣畅淋漓的愉悦。

第80届奥斯卡颁奖礼上《谍影重重3》勇夺最佳剪辑奖，是对保罗非凡才华名至实归的认可。

在众多大片导演用种种新科技提升视觉效果时，保罗懂得只有精准的节奏和逼真的摄影才是令观众凝神屏息的法宝，他始终不渝的用新闻纪录片风格对抗绿幕、3D、IMAX等时髦元素，一如片中的伯恩依靠普通人的技能战胜了高科技武装的强权。

银幕上下，小智慧都战胜了大块头。

（四）谍影•影响1、马特•达蒙：一个动作明星的诞生新世纪之初的马特•达蒙并没有明星相，在之前的力作《拯救大兵瑞恩》《心灵捕手》和《天才瑞普利》中都是靠演技说话，没有人会把这个相貌平平的小才子和身手不凡的特工联想到一块。

但《谍影重重》是一部反间谍片传统的新品种，强调的是一份真实感，讲述一个普通人在现实环境中的抗争，像极了为马特量身定做。

他十分敬业的接受了长达三个月的武器、拳击和格斗训练，亲自完成了片中大部分特技动作，他对伯恩个性特质的理解甚至得到了原著作者的首肯。

正如制片人弗兰克•马歇尔所说：“即使伯恩身怀绝技，但他表面上完全不像杀手，可以轻易隐藏于人群中。

” 影片中的伯恩似乎时刻面无表情，但仔细品味就会发现，马特演出的绝不是个石头般的杀人机器。

他很酷，但酷出了性格，酷出了表演层次。

当他不假思索的跟随神经反射格斗、奔跑、观察环境，那酷中带着一份迷茫；当他冷静的分析形势，一步步接近线索，那酷中透着专注和冷静；当他和玛丽初次接吻，既渴望又恐慌，露出孩子般的紧张，那酷被一种可爱与纯情代替了。

无论是告别亡妻时的深情，被记忆碎片折磨时的痛苦，向死者家属致歉时的温存，还是寻回身份后坦然豁达的面对命运，都被马特•达蒙诠释的丝丝入扣，他演活了这个从不袒露心事的王牌特工。

马特以动作英雄形象蜚声国际，有了自由选择大制作的权利，但他成名后并未局限于动作片的狭窄领域，而是努力尝试多元角色，拓宽演技，他之后的作品包括警匪片《无间道风云》，喜剧片《告密者》，文艺片《从今以后》，励志片《成事在人》，西部片《大地惊雷》，科幻片《时间规划局》，以及与伯恩团队再度合作的战争片《绿区》等，宽广的戏路，多变的角色，无不展现出他想成为一个优秀演员而非银幕偶像的追求。

虽然早早辞演《谍影重重4》，但在无数伯恩迷眼中，马特•达蒙就是杰森•伯恩，杰森•伯恩就是马特•达蒙，对于这部没有伯恩的《伯恩》，难免叫人捏一把冷汗。

2、后生可畏：“谍影”风格被007吸收2002年《谍影重重》为动作片开辟新天地之际，正是另一套老牌间谍片《007》系列走到山穷水尽之时。

有关詹姆斯•邦德的所有旧法宝都已被用到泛滥：拥有异想天开阴谋的脸谱化反派，不论忠奸一律投怀送抱的美女，激烈打斗后永远笔挺的西装和服帖的发型，奢华的衣食居所享受，对异国情调的过渡渲染，而高科技道具越发变本加厉，几乎将电影变成科幻片。

到了《择日再死》，以隐形跑车为首的超级武器彻底喧宾夺主，邦德倒成了自己座驾的陪衬，沦为只会按按钮的活木偶，昔日绅士特工的风采全无。

最为关键的是，007发展到21世纪，还在重复冷战年代的真人卡通风格，正邪双方不像是在殊死搏斗，倒像是拿着大规模武器玩过家家，早已落后于时代，因此陷入票房平平，口碑差劲的困境。

垂垂老矣的007电影从《谍影重重》的成功中看到了翻身的曙光，从写实又低调的伯恩身上，邦德汲取了新的养料，卷土重来。

2006年的《皇家赌场》中，邦德回到了初入情报局的青涩年代，散发出朝气蓬勃的新活力。

外表并不英俊的丹尼尔•克雷格以倒三角身材的腱子肉和一脸的沧桑冷酷，将007从神坛上拉下，讲述了这个超级特工的年轻岁月。

观众惊喜的发现，这个邦德不一样了，他很少微笑，不爱四处调情，也不讲冷笑话，连马提尼酒摇匀还是搅拌都“不在乎”了，他打起架来会玩命，头脑发热了也会犯错误，他甚至会专情的爱上一个女人。

总之，和杰森•伯恩一样，这是一个让我们相信其真实存在的人，而不是穿着西装的超人。

007招牌的高科技在《皇家赌场》踪影全无，他配备不带特殊功能的PPK手枪和通讯耳塞，虽有拉风的马丁跑车，却刚飙起来就翻了个吉尼斯纪录的七周半，车上唯一的特殊装备只有心脏起搏器。

那么这位邦德如何制敌呢？

他拼了老命和跑酷高手在缆车上摸爬滚打，攀在飞驰的加油车外与司机搏斗，卷起衣袖徒手对抗砍刀杀手，在牌桌上和老奸巨猾的对手勾心斗角，中毒后趔趄挣扎着奔向解毒药剂，结尾在倒塌的大楼中用射钉枪干掉最后一个敌人——这一幕十足是伯恩妙用身边物品制敌的做派。

《皇家赌场》开辟的实战风，将007系列从窘境中解脱出来，完成了一次漂亮的触底反弹，在之后的《量子危机》中可以见到更多伯恩风格的元素，《谍影重重》对动作片的深远影响不证自明。

3、引领潮流：一种新的动作片风格凭借最新的电影科技，视效愈发汹涌的科幻片和灾难片正疯狂蚕食传统动作片的领土，奋起反抗的动作片被迫走上一条歧路，大量依靠CG火焰和人海战术，一味与对手在场面上争高下，不但越来越失去动作片的本真，更不见得能捍卫人气。

一片落寞萧条中，横空出世的《谍影重重》无异于救世主般的存在，而日薄西山的007借用伯恩灵感重获新生，更是给动作片市场注入一针兴奋剂，大批动作影人重拾信心，纷纷让作品走上了伯恩特色路线。

伯恩直接有效的拳头策略被动作片争相效仿，从科幻片《杀手47》，谍战片《制胜一击》到漫画大片《决战豪门》，主角们个个将毫无花哨的近身格斗耍的有模有样，《霹雳天使》那种吊着钢丝凌空乱踢的架势顿成无人问津的过时货。

就连一向不缺高科技的《碟中谍3,4》，也向伯恩这个普通人取经一二，伊森•亨特出招讲究起了三拳两脚制敌，再无《碟中谍2》的冗长纠缠。

伯恩攀高爬低、纵横跳跃的矫健身姿也引来粉丝无数，《量子危机》里邦德在巴拿马房顶追人自不必说，《特工邵特》逃离CIA时那翻滚闪避的功夫明显是师承伯恩，甚至身宽体肥的特拉沃尔塔也要在《巴黎谍影》里复制一把上房揭瓦，是特工就跑两步，准没错！

号称中年版伯恩的《不明身份》则偷学了一手不经后期加工的追车绝活，车体倾覆玻璃四散的画面全部实打实，失忆老特工敲碎镜子制敌的花招也尽得伯恩真传。

要说将伯恩的秘密全部吃透的集大成者，还属《飓风营救》系列，身怀绝技者孤身对抗大集团，直切要害的叙事，无需CG助阵的追逐、格斗、枪战和爆破画面，流畅的运镜，高速的剪辑，急促的配乐，无不学的有型有款，堪称伯恩门下的大弟子。

当然，诸多模仿者中，也有画虎不成反类犬的尴尬，《叛谍追击》《白昼冷光》，瑞典的《国家利益》，都是只得皮毛的失败之作，毕竟优秀的电影不能靠跟风和拼凑，《谍影重重》这般划时代经典，其精髓来源于天才妙手之偶得，永不可能被复制。

（文/方聿南）

失望。

感觉故事没讲完整 “黑蔷薇”计划到底是为了什么？

政府到底为什么这么做？

为什么要杀平民？

为什么要招伯恩这样的角色？

伯恩和Nicky之前是什么关系？

是怎么个difficult法？

我可不想直到4、5才能知道事件全貌 既然这部分最高 后两部又断崖式下跌 这部就要有最高分的理由 看了看后两部概论 一个像外传一个像狗尾续貂 说明本作已是故事完成度之最高 官方就没想好好解释后续 觉得这就可以当完成品端上来 故事就这样ok可以结束 那必然值不了很多分 我也想知道你飞天遁地120分钟，沐浴枪林弹雨头破血流是为了什么 你不是也在问为什么吗 我也想知道啊！

当然，本片的动作追杀场面、智斗环节十分精彩，行业顶尖水准 各派势力群像刻画鲜明 调度优秀 绿草地导演标志性的帕金森镜头终于进化为终极形态，和影片内容相融 伯恩一人就是一支军队 当然 也仅限于把片段单拎出来看 如上所说 由于缺少动机 剧情薄弱 本作看起来就像是各种片段的集合 不过嘛 特工片也就这样 The Bourne可能还算最有内涵的那一个

如果你手头还有事情没有做完——譬如炉子上烧着水，孩子还没有喂，甚至感到膀胱发胀，我都不推荐你看The Bourne Ultimatum 谍影重重3：最后通牒。

你要知道对于这样一部真诚而又直接的动作电影来说，这都不算是最好的时机。

谍影重重3：最后通牒是马特·达蒙(Matt Damon)主演的这部纯正三部曲最后一集：爱国青年Jason Bourne是美国中情局著名的“三千万”先生，领有“杀人执照的”高级特工，在这一集中继续亡命天涯追逃搏杀，查找自己的真实身份。

本来小说的故事背景放在在美苏对峙的冷战时期，编剧改弦更张把Bourne置于个人与巨大的国家机器的对峙之下。

非但不会生硬地把Jason Bourne塑造成为典型的美国英雄，反而让人们更清楚地意识到英雄所处的窘境，这种巧妙的置换不乏深刻且颇具新意。

Jason Bourne在本片中头脑冷静，动作精准，遮掩了他做为失忆特工内心焦虑的情绪，分裂的人格，在面对一波又一波来自阴谋内部的致命袭击，一个又一个无从估计的对手，Bourne求生的原始兽性成了本能的反映。

“悬念大师”希区柯克在他的最后一部影片Family Plot 大巧局中创造了麦高芬(MacGuffen)这样一个失踪的亿万家产继承人，所有人都在找他，从而引发了更大的混乱。

从此这种牵动剧情脉动的中心人物就被电影学者称作“麦高芬”母题。

于是在谍影重重3：最后通牒中的Jason Bourne就是这样一个母题——自己的身份其实已经几近大白，所以大家关注的焦点也就不再是他的爱国热情如何被滥用，而是他能不能逃过高手的追杀。

基于这种心理学的暗示上，观众的热情就顺理成章地转移到Bourne岌岌可危的性命之上。

另外不得不提的是在谍影重重3：最后通牒中场面的设定清晰明了——高手过招。

双方都是久经考验的高级特工，所以招招致命，从不拖泥带水。

中情局监视“卫报”记者桥段，快速移动的镜头与凌厉的剪接，电影画面与监视器画面的互换——导演利用手提摄影机的特质和镜头的转换让观众如身临其境一般。

在与Desh对决的一幕，没有一丁点儿的镜头语言，整个过程就是利用跟拍与位置的转换营造出压迫的气氛。

两位特工出招凶狠，精装硬皮书在Jason Bourne的手中也成了武器，抛开了那些无谓的细枝末节，整个过程甚至只有呼吸声回荡，一气呵成，在残酷中更显真实。

Ultimatum是终结，这部根据伟大特工小说改编的电影——在我看来——有了一个完美的结局。

如果你不知道谁是罗伯特·勒德姆(Robert Ludlum)，那末至少来看看这三部The Bourne电影吧。

http://nopu.blogbus.com/logs/7827071.html

首先应该感谢的是原小说,据说原小说是本非常经典的间谍小说,我们要感谢原小说给了这部电影脊柱,这部片子超越商业片之外的部分,正是Bourne本人的塑造部分.这是本电影中让人感觉舒服的重要原因,他大度,干练,从不随便杀人,在被洗脑后仍保有良知,还有:坚持自己的行为和决定.这些性格和品质,情商与智商的结合塑造出一个有魅力的男人.这是谍影重重系列非常棒的一点,从故事的情节上,它是关于一个人寻找过去的故事,而个人是丰满的,值得我们关注和欣赏的.这才叫故事!然后应该感谢paul greengrass,是他给了这系列电影以真正的生命,他真正理解了这个故事和Bourne,可以想象他砍掉了多少交代性的,煽情性的,商业性的内容才交上了续集和第3集这样的电影.他是一个优秀的,拥有高度智商,手段辛辣的导演,有朋友说,他将成为一种新的宗教,我很期待那一天!在第3部影片前面部分,车站里杀手干掉记者,然后Bourne去追他.Greengrass真是让人愉悦,他在剪辑和镜头上故意表现出:Bourne实际上后半段已经完成看不见杀手了,但是他却没有任何犹豫地一直在追,如果不是对电影语言有一定的了解的话,我觉得不一定能接受到这部分信息:Greengrass是在说,Bourne已经看不见杀手了,但是他知道杀手要怎么跑,他完全知道自己应该往哪里追,因为他们都是最优秀的杀手,他们凭训练,凭头脑,凭直觉,都会选出最适合的路线.......所以Bourne不需要看见他就知道他会怎么跑,而在看见他时也会一眼知道他就是杀手.这是暗线,是令人愉悦的暗线,第二部里,他觉得有人来追杀他时说:象it is wrong, the guy, the car he is driving, what he is wearing is just...... wrong.( 见never4u的评论 ).Greengrass就是这么有始有终,头脑清晰.我欣赏Greengrass让女主角死掉的勇气, 这简直是一种宣言,对007系列的正面嘲讽.而Bourne和女同事nicky的关系,导演也利用得非常好,第三部里他们俩从丹尼尔的家中逃出来，在咖啡馆的那段对白：　　——It was difficult for me with u　　 ……u really dont remember anything? 暗示了两人之间曾经的亲密关系,但Bourne在记不起这一切的情况下,却对Nicky有着发自内心的紧张,在摩洛哥疯狂寻找杀手和Nicky的戏,更像是他身体记忆作出的反应,这种情节上的张力和相对隐晦的表达,在节奏如此紧张的一部戏中仍处理得非常到位.Greengrass接手谍影重重后,2和3,都可以被拿去给无数导演当教科书看了.其实2里面尤其精彩,Bourne摆脱追踪的时候,大量使用了远景和超远景,记得里面某一个镜头还是长镜头,这在这样的动作片里面,几乎是无法想象的,但那个镜头却是超级经典的,正是那一个长镜头,把Bourne摆脱追踪的前前后后的手法,时机掌握,形势判断这些细节完全表现出来.这是剪辑都无法达到的效果,Greengrass就这样给全世界电影人上了一课.而3里面,似乎Greeengrass想要作出突破,所以镜头变得极其短和碎,还有无数超快的推拉来极速交代剧节.......不得不佩服他的节奏感,但影片里还是出现了一些破绽,比如Bourne潜入反派的办公室........这个完全没有交代,而且事实上也不太可能,外面全是人呢,怎么会没有惊动一个人呢.无论如何,这是一部高智力的,破绽很少的,现实感相当强的,尊重观众的,商业性较弱的,优秀动作电影.而且我欣赏Bourne的品性,我欣赏有品性的电影,它不但让人娱乐,而且也让我们彼此尊重.

John Powell：年龄：出生生于1963.9.18，现年45岁出生于英国伦敦，现居住于美国洛杉矶简介：John Powell（约翰•鲍威尔），英国人，儿童时代接受了传统的古典音乐教育，13岁时，开始接触其他音乐，从摇滚玩到爵士。

1986年，进入伦敦的Trinity College of Music，学习作曲，获得了多项奖学金。

1988年，john Powell获得了在伦敦Air-Edel Music为商业片和电视谱曲的工作，在那里，他认识了Hans Zimmer和Patrick Doyle，并分别协助他们完成了Patrick Doyle的《Into The West 新海角乐园》和Hans Zimmer的《White Fang 雪地黄金犬》。

1995年．Powell离开了Air-Edel Music，并与别人合作成立了ITM（Independently Thinking Music），为英国和法国的许多商业和独立电影作曲。

1997年，Powell打响了进军好莱坞的第一炮，他为吴宇森的《Face/Off 夺面双雄》写了令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令业界一片惊叹，从此奠定了他在好莱坞的地位。

从此，John Powell一发不可收拾，先后与Harry Gregson-Williams合作谱写了三部梦工厂的电影《Antz 小蚁雄兵》、《Chicken Run》、《Shrek》，然后再次协助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命温度》、《The Road to El Dorado 勇创黄金岛》，2001年，成为John Powell丰收的一年，先后独立完成了《Rat Race》、《Just Visiting》、《I Am Sam》《Evolution进化危机》。

从2002年至今，John Powell先后创作了《The Bourne Identity》、《The Italian Job》、《Paycheck》、《The Bourne Supremacy》、《Roberts》、《Mr. & Mrs. Smith》。

据说Hans Zimmer对他一直提携，可以说是良师益友获奖经历：80届奥斯卡：《谍影重重3》，最佳音效合成、最佳音效剪辑，不过这好像不能算在他的头上。

36届动画安尼奖：《功夫熊猫》，最佳音乐，当然，是和Hans Zimmer一起获得。

作品时间表：1990年：《Stay Lucky》 1994年：《The Wild Heels》 1996年 ：《High Incident》 《Human Bomb》 1997年 ：《变脸》 1998年：《小蚁雄兵》 (另一配乐师为Harry Gregson-Williams) 《With Friends Like These…》 《Endurance》 1999年：《恐怖因素》 《自然的力量》 2000年：《小鸡快跑》 (另一配乐师为Harry Gregson-Williams) 《勇闯黄金城》 (另一配乐师为Hans Zimmer) 2001年： 《进化》 《我是山姆》 《时空访客》 《疯狂世界》 《怪物史莱克》 (另一配乐师为Harry Gregson-Williams) 2002年：《谍影重重1》 《狙击杀手》 《乐鼓热线》 《星际冒险王》 《贴身情人》 2003年：《少年特工科迪》 《爱情标错心》 《致命报酬》 《赎金内幕》 《偷天换日》 2004年：《阿尔菲》 《Mr. 3000》 《谍影重重2》 2005年：《一酷到底》 《史密斯夫妇》 《机器人历险记》 2006年：《冰河世纪2:消融》 《93航班》 《X战警3》 《快乐的大脚》 2007年：《谍影重重3》 《止损》《P.S.我爱你》 2008年：《荷顿奇遇记》《心灵传输者》《功夫熊猫》(另一配乐师为Hans Zimmer) 《全民超人》《闪电狗》2009年：《冰河世纪3》《绿色地带》

我叫Jason Bourne，下面是我的故事。

我仍然不时地想起3年前从水中被救起的那一刻，当然我很希望之前的事从来不曾发生过。

我那时候什么都记不起来了，从那时起我一直感到不安，每时每刻我都受到了死亡的威胁，3年的时间里我从未有安全感。

在这些事情发生的时候它甚至可以把一个人彻底打倒。

终于，在经历众多曲折磨难之后，我了解了真相。

坏人得到了审判，而我的原名，是David Webb。

这是一次大的转折，你这一生中会经历挫折，但重要的是坚强的度过它。

Bourne用3年的时间完成了真相调查和冷酷而又不血腥的复仇，为了这一刻，我等了5年。

从第一眼开始，我就喜欢上了Bourne，喜欢上了Matt Damon。

这是一种完全划时代的间谍复仇模式。

中国功夫+老美理性思维+英国佬的冷静，没有红色暴力的渲染，动作场面依然精彩无比，这是一场高智商对决的战争。

欣赏整部片子，就像坐过山车一样，你永远不知道下一个加速和急转弯道会在什么时候出现。

Bourne在最后选择了理性正义的复仇方式，正像他对那个拿枪指着他的特工说的那样：“你甚至都不知道为什么要杀我。

”他把黑暗留给了法律，留给了正义，而自己，则跳进了冰冷的曼哈顿东河，获得了新生。

这就是Bourne，冷酷而不失人性，善斗但不至残忍，机智却非狡诈。

他所要的，只是知道自己是谁，还有平静的生活。

The Bourne Ultimatum，中文译名是波恩归来，而对于我来说，更像是波恩离去，一代经典，从此谢幕。

我对007和谍中谍没有丝毫不敬的意思，但是谍影重重，永远是最好的。

这是一部态度诚恳的电影。

说到杰森.波恩，就不得不提“007”邦德和“谍中谍”伊森。

上世纪的动作电影，尤其是间谍题材，更多着眼在花哨的动作设计和各式先进设备，每个人的身后都有一个团队在支撑，它提供技术，提供医疗，甚至提供爱情。

这些不是不好看，他们深深得影响了世界，当代人一提到间谍第一印象总是一身的装备，还闪闪发光。

但这是不准确的。

正如有人说火影忍者里只有冷静沉稳心思深埋的鼬一人配得上“忍者”二字，以波恩为代表的<谍影重重>系列也反映了一种相对真实的间谍存在。

他们相貌平平，潜藏在我们的生活中，只有“滴滴”声响起时才变得无所不能。

同时，该系列的动作设计也更让人信服，也可以说更为优秀。

把波恩扒光了全身丢在纽约大街上，他会在花二十秒甩脱人群找到衣服，接下来的一分钟把杀手引到偏僻处。

武器？

什么都可以是武器！

第一部他用圆珠笔戳废了金毛的杀手，第二部里一本卷起的书被他耍得能挡能劈，第三部同样是书，只不过换成精装的又是不一样的用法：锁喉！

波恩的每一场打斗都是迅速和简洁的，但他还是会挂花还是会被狼狈得痛扁几下，因为打架就是打架，武林高手是不存在的。

这也是真实。

三部<谍影重重>的故事永远是两线并行的：找寻记忆，组织追杀。

我们也就跟着他的步伐走遍了莫斯科，巴黎，伦敦……世界各地，最后在纽约完成了这场史诗的最后一片拼图。

波恩是真实的，无论表演还是角色本身。

他因为受爱国主义言辞的诓骗而成为了这个星球上最强大的间谍杀手，却在失忆后重新找回了他的善良，并用这一身本事“回报”了政府组织的栽培。

这场找寻在三部曲共342分钟的奔波里走到了尽头，组织也被波恩连根拔去。

而他在水中，伴着Moby空灵的电音游向深处。

我震撼得出了神，呆坐当场。

这是只此一人的史诗，荡气回肠。

在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。

碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。

007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。

所以哥一直很中意谍影重重系列。

伯恩不算帅，至少没有阿汤哥潇洒，也没有邦德性感，但伯恩的酷是他们无法比拟的。

伯恩完全是一个人在战斗。

从最初躲避追杀，到最后轻松杀进中情局深度防护中心，他简直就是特工里登峰造极的角色。

第一部伯恩的身份，影片第一个镜头是深蓝的海面上，波涛滚动，一具浮尸飘零在海面，任由波浪拍打。

第三部最后通牒片尾，枪声响起，伯恩跳入河中。

伯恩又似浮尸般静静地浮在水中。

画面与第一部第一个镜头如此相似，谍影重重三部曲环环相扣，三场精彩的演出之后，轮回到了最初的状态。

不过，结尾还是留下了可操作的空间，因为沉在水中的伯恩，最后游走了。

伯恩依然健在。

这就为第四部伯恩的遗产留下了空间。

其实我觉得三部曲就近乎完美了，原著也这么结束的。

伯恩的遗产能演些什么内容，我难以想象。

原导演也不打算再拍第四部，而是由另一个导演接手。

我很担心影片的风格和水准不能延续下来。

况且已经很完美的三部曲，再继续狗尾续貂，很可能搞砸这个系列。

不过，我又很期待第四部，期待伯恩的精彩表现。

作为一部成功的商业碟战片，谍影重重系列除了收获很高的票房，还赢取了若干奖项。

最后通牒就拿下了第80届奥斯卡最佳音效剪辑、最佳音响效果和最佳剪辑三项大奖。

谍影重重的剧情不用说，足够引人入胜的。

关联性很强的三部，总要一气看完才觉得爽。

谍影重重的原声音乐，不用多讲，这么紧张急促的音乐，和剧情真得很搭调。

不过也有柔情，舒缓的音乐，很能烘托剧情。

谍影重重的画面也是很讲究的。

要把紧张的追逐、打斗场面变现好，这是一个课题。

谍影重重做到了。

另外，谍影重重的主要剧情是在欧洲完成的。

不过他的足迹踏遍了半个地球。

美丽的地中海风光，富有特色的欧洲小城市，印度的海滩，穿梭于阿尔卑斯山脉的欧洲高铁，德国的运河，莫斯科的铁道，摩洛哥迷宫般的民居……谍影重重展示给我们的，不仅仅是一部高水准的谍战片，也是一部反映欧洲各国绮丽风景、民俗风情的纪录片。

伯恩的完美在于，他的竞技状态。

马特达蒙完全把伯恩那冷酷的表情，冷峻的眼神，冷静的头脑变现出来了。

伯恩做事的目的性让我叹为观止。

就如尼基所说，他不会做有破绽的事，他做的任何事都带有目的。

我想这是特工的基本素养。

但是伯恩达到这些目的所使用的方式方法和手段，让我不得不赞叹，他无愧于高智商玩家的称号。

关于伯恩的竞技能力。

第一部伯恩的身份，他用一支笔干掉了来杀他的特工。

第二部至尊伯恩，他用随手卷起的一本书，击败了另一个特工。

第三部伯恩的最后通牒，他用一条毛巾终结了杀手Desh。

这让我想起了我国的剑客的最高境界：手中无剑，心中无剑，信手拈来的花花草草皆可为剑……很显然，伯恩已经渐入佳境了。

他用笔对抗小匕首，用书对抗水果刀，用毛巾对抗铁棒。

其实，剑客的最高境界，乃是放下剑。

那便是，不杀。

伯恩也确实如此。

第一部最后决斗时，伯恩枪法不好，干掉了来追杀他的特工。

第二部最后飙车完了，伯恩用枪对着奄奄一息的俄国特工，强忍住了为女友玛丽报仇的愿望，默默地放下了枪，离开了。

第三部最后在楼顶，伯恩已经超越了不杀人的境界。

伯恩先是在可以干掉杀手的时候，没有杀他。

在杀手将枪对准伯恩的时候，伯恩开始游说杀手，说杀来杀去的有什么意思，我已经厌倦了。

喔靠，居然可以如此嚣张，手无寸铁，还敢藐视杀手。

这是对杀手的鄙视。

他的游说是成功的，这个杀手放下了枪。

估计也是对伯恩之前饶恕他的回赠。

其实，打打杀杀，斗智斗勇，紧凑的剧情，好看的打斗场面，激烈的撞车……这些都不是谍影重重要表达的意思。

谍影重重其实在讲，米国CIA是如何把正常的人变成杀人机器的。

为了利益，CIA耗巨资培养了诸多杀人机器，全世界的人，包括美国公民均是杀人机器的对象。

层出不穷的项目，踏脚石，黑烟斗……批量生产的杀手、特工……伯恩是头号杀手，但看得出，他人性尚存。

他沉入海中就是因为不忍心杀目标，而反遭射杀的结果。

他可以为了一个他愿意争取的人，去全力营救。

他可以找到他杀害的人的女儿，向她坦白，向她认错。

他可以每次将对手打败，但手下留情，不再将对方致死。

伯恩找回记忆的过程，也是伯恩逐渐找回人性，逐步恢复为正常人，想过平常生活的过程。

所以谍影重重系列，在深层次，讲的还是人性的善良，人性的回归。

这就是谍影重重高于其他同类影片的地方。

伯恩的象征意义已经永远留在众影迷的心中。

每当《extreme ways 》的前奏响起，紧张的剧情终于又告一段落。

听着歌声，我仿佛看到了伯恩的身影：extreme ways are back again 再次踏上无尽之路 　　extreme places i didn't know 朝向生疏未知远方 　　I broke everything new again 一切重新来过 　　everything that i'd owned 我将我的一切 　　i threw it out the windows, came along 沿途抛向窗外 　　extreme ways i know, will part 无尽之路 划分 　　the colors of my sea 海洋色彩 　　perfect color me 　　extreme ways that help me 无尽之路助我 　　they help me out late at night 助我深夜行外 　　extreme places i had gone 去过最远的地方 　　but never seen any light 但是从未见到光明 　　dirty basements, dirty noise 肮脏的地下室吵闹的噪音 　　dirty places coming through 肮脏之地穿梭期间 　　extreme worlds alone 茫茫世界唯我独行 　　did you ever like it planned 可曾喜欢按部就班 　　i would stand in line for this 我愿为此经受等待 　　there's always room in life for this 生命之中总有机会 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　then it fell apart, fell apart 然后瓦解，四分五裂 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　then it fell apart, it fell apart 然后瓦解，四分五裂 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　then it fell apart, it fell apart 然后瓦解，四分五裂 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　like it always does, always does 一如以往 　　extreme songs that told me 遥远之声在耳际 　　they helped me down every night 我夜夜辗转难眠 　　i didn't have much to say 我不想多说什么 　　i didn't get above the light 我并未放弃光明 　　i closed my eyes and closed myself 闭上双眼和自我 　　and closed my world and never opened 封锁自己的世界 　　up to anything 不再为谁而开启 　　that could get me along 将一切阻绝在外 　　i had to close down everything 我必须封闭一切 　　i had to close down my mind 必须封闭我的心 　　too many things to cover me 太多事蒙蔽了我 　　too much can make me blind 太多事让我盲目 　　i've seen so much in so many places 见识过沧海桑田 　　so many heartaches, so many faces 太多心痛太多面孔 　　so many dirty things 太多不堪如目的事 　　you couldn't believe 你根本无法去相信 　　i would stand in line for this 我愿为此排队等候 　　it's always good in life for this 生命之中总有机会 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　then it fell apart, fell apart 然后瓦解，四分五裂 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　then it fell apart, it fell apart 然后瓦解，四分五裂 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　then it fell apart, it fell apart 然后瓦解，四分五裂 　　oh baby, oh baby 哦 宝贝，哦 宝贝 　　like it always does, always does然后瓦解，四分五裂