复制贝多芬

看《复制贝多芬》这部电影，要从创作和艺术的角度去看待，否则会错失太多有关创作的精妙细节。

这是一部感性和理性，人性和神性交织的电影，看完电影之后，整个人都处于巨大的创作流中，被深深击中。

电影高潮是将近二十分钟的贝多芬指挥首演片段——全程感动，为一种纯粹的精神。

也许这就是艺术的魅力吧，总是能够深入到内心深处的“人类情感共脉层”。

话不多说，放上一些非常启发我的对话，只有看过并深切体会过，才能明白其中的奥妙。

一、贝多芬：你为什么对我如此坦白？

安娜：因为我觉得你是最伟大的...贝多芬：别奉承我！

为什么你想接近我？

安娜：因为...因为这让我相信我也能作曲二、贝多芬：安娜·霍兹，我向你保证,我和上帝非常了解对方,像两只同穴而居的熊，互相唱和，互相搔痒,相依而眠，没人敢靠近我们。

安娜：听起来像是非常寂寞的信仰。

贝多芬：寂寞正是我的信仰。

三、贝多芬：空气的颤动是上帝的气息，是他在对人的灵魂说话，音乐是上帝的语言，能最亲近上帝的，是我们音乐家,我们能听到他的声音，能看到他的唇语，我们孕育的音乐是上帝之子，来赞颂他。

这就是音乐家。

安娜·霍兹,如果我们做不到，就一无是处了。

四、贝多芬：大家都以为我活在一片死寂中，不对，我脑子里随时都充满音乐永远静不下来。

我只有把它写下来才能纾解，上帝使我中了音乐的邪,然而他却...把我弄聋了，他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？

他能算朋友吗？

安娜：我认为上帝在对你说话,我确定。

五、安娜：大师，我真的不懂，这乐章在哪里结束？

贝多芬：这不是你那个铁匠造的桥，它是活生生的,像...变幻的云，或...波动的浪安娜：但这样的音乐怎么成调？

贝多芬：它不用成调，而是渐增渐长。

你瞧，第一乐章变成了第二乐章，一个意念消逝，新的就会产生。

你的作品里充满了“结构”...只为了中规中矩,你得倾听内心的声音,连我自己也是聋了以后才听见,敬爱的，我可没要你也变聋子。

安娜：你...你是说我得先寻找自我的寂静,才能听到音乐？

贝多芬：是的...是的，寂静才是“key”音符之间的寂静，当你心中充满寂静...你的灵魂就能看见了。

六、贝多芬：这是你造的桥？

你会赢吗？

马丁：不知道。

贝多芬：你怎会不知道！

安娜说你是艺术家...你是吗？

马丁：要看“艺术家”的定义是什么？

贝多芬：艺术家能学会自我信任。

安娜：大师...你认为呢？

贝多芬：没有灵魂。

马丁：什么！

贝多芬：缺乏生气，优雅，热情，像个没用的死东西。

马丁：你没权利这么说。

马丁：我不管世人怎么看你，谁给你的权利？

贝多芬：告诉你吧，你造桥连接两块陆地,我造桥连接人们的灵魂，是上帝给我的权利，上帝对凡人耳语，却对我狂啸，所以我耳聋了，当你瞎了，就有权利去论断别人，而不被人论断。

你现在感觉如何？

悲伤？

生气？

愤怒？

想杀人？

那就从你内心深处再重造一座。

好早的东西！

粘上来2008-2-2who is she?a bridge over nothing and sthshe's a little too weakher tender shoulders,can they possibly bear the whole weight of a soul,a thought,a lost in meditation?or her soul's just light as a fiber,from the feather of a baby goose?who's she?has she,anyway,got any life in the virtual body?a mirror of another self of Beethoven?sth could be seen in a suddenly shut of lipspersistance?eyes splashing flames?a figure crossing two different worlds?she's a lady,she howls,just like Beethoven.nonsense of thattoo weakis it moderate,somehow carefully designed by the editor?or does she,still and for truth, not exist?she's just a puzzle,some silly guys thought it was undoubtedly put together...ordinary?still a light fiber of feather,too light to be even remembered..can't be herself,cuz there's no such a self ever existed.false information,illusion and shadows from the part of your thoughts which haunted you in every dream,doesn't mean they can just make up a new figure,out of the thin air..just a fiber from a feather,when he closes his eyes,she fades,and will never come back...there's, her lover,things she's afraid of,her so-called family background,her beauty,etcto support the idea that this person existsin vainit was not until Beethoven teased at her composition that i sensed her truly,realising that she has a historyshe cried, not deeply yet obviously she ciedrealising that she has a historythe conducting part is wonderfully shot but i didn'd see her,even her shade.all his work actuallybut, to be seriously takensuch a good way of keeping one heart waking(to involve her contribution,to the fullest extent)

很多人不知道，贝多芬是一个躁狂症患者，也就是所谓双相抑郁症患者。

知道这一点对于理解本片会有帮助。

所以他的脾气大，不近人情，喜怒无常，并不能说是性格，有很大一部分是疾病的表现。

贝多芬得这个病，有遗传的因素，他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。

不过，躁狂症患者中有一些是天才，可以类比的例如梵高。

关于躁狂症患者的说明可以百度。

听说贝多芬是一个身高1.5左右的人，电影中则一直以一个类似怒汉的形象出现，而这一点一直到看完才回想起要吐槽，只能说他的出场让人感觉震撼，一边嘶吼着b flat bflat,moron一边击键，我想大家都会感觉到“额 果然就是那个脾气暴躁喜怒无常的人”，不仅如此，那句“see,here,see,this is where god lives,not in the head,not even in the soul ,but in the guts"说到底究竟是导演为了诠释贝多芬最终音乐的怪异与伟大而强加上的导演个人理解还是仅仅为了表现贝多芬在哪个时代超越他人的真正写照，对于一个学建筑的只能说这种 beauty in ugly 很能与蓝天组那种”想要探寻介于毁灭与创造之间的状态中的美感与秩序“引起共鸣，但我不能说这就是贝多芬真正的状态。

但是除此之外，这部影片真正吸引人的地方就是贝多芬对于音乐那种近似狂热与疯癫的热情，影片中那些乱七八糟的道具，杂乱的房间，恐怖的噪音以及不顾楼上楼下房客抱怨的形象在那一段交响乐中完完全全的得到了呼应，因为有追求所以可以不顾一切，因为要追求所以即使失聪也要带着装置去工作，他就像是一个失控的车，为了终点不顾一切的奔跑，即使到最后所剩无几也要向前，即使自己的热情把周围的人和事全部烧毁殆尽也毫不足惜，而至于对于女主角男友的作品不屑一顾的那一段，则真正体现出了艺术家对于自己向往的真理与崇高的追求，“It lacks life grace,passion,it is a dead worthless thing"而在整个电影中，在长达104min的时间内就是这一种热情与近乎疯狂的执着贯穿始终，你可以说他是肮脏凌乱的，我也看到有人说人物塑造的不足以及剧情的缺陷，但如果真正被这种狂热吸引了你会觉得这一切都无足轻重，就在像影片开始，”he is utterly losing his mind“但当剧情中交响乐演奏终了时，所有人都会起身喝彩都会感受到音乐中的喜悦，炽烈的生命，说实话，如果不是这种狂热，就连女主角打拍子的手势都显得丑陋而可笑，所有的一切都显得空洞乏味毫无意义。

就像最后谱出的不被接受的曲子，我不知道是什么，但是在其中一样能感受到这种不顾一切的追寻，听起来杂乱的乐曲但始终有一个旋律在回绕，就像是一座塔，一座不断升高的塔，它周围有着不断围绕变换一起上升的附属，纠结不清，缠绕在一起，但主体却不顾一切的向上攀爬，直达天际后”and then god answers,the clouds open“这不同于过去讲求逻辑理性的结构，是一种类似前面提到的beauty in ugly，摆脱了因为缺乏自信与激情而转向理性教条带来的虚假的美感与束缚，是一种真正意义上的个人的解脱，与理性的放屁形成鲜明而直接的对比，高下立判。

从那以后灵才真正得到升华，”mode them to the face of god and you are the one“。

而正是这种热情，是的他周围的人虽然不满虽然抱怨，却一直不愿离开。

我一直认为一个作品要能打动人就要把观赏者带入到创作室的环境中去，去感受体会创作者的心境，否则所有的表演，嘶吼，狂乱都是无聊的表现，连同情分都赚不到。

所幸的是电影里导演也算得其气，带着观众体会着音乐的宏伟与贝多芬本人的狂热，虽然结构人物可能上有所不足，但这种身临其境把观众都能点燃的热情使得这部片子令人满意而难忘。

以前看TVB演员们只要换上古装戴上头套打死我都认不出来——除非我在心中默默地经过一个换上现代装的程序，才会恍然大悟那时候我还安慰自己，头套是万能的！！！

可是，现在我只想说我只想说！！

我居然没有发现，或者说，我根本看不出来！

贝多芬就是《The Rock》里面把我迷得哭天抢地的汉默将军！！！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

我是眼残思密达！！

嚎啕大喊一万遍！

FIsrt of all，I‘d like to say，Diane is ＡＭＡＺＩＮＧ！

She's got all that I admire, that I could develop the utmost desirable fanciness towardsAbout Beethoven: Holtz：I don't understand，maestro，where does the music end？

Beethoven：It doesn't end，it flowsComments：music is exactly like a living creature with the potentiality to evolove，to change，to lead up into an unexpected manner or pathIt needs breaks & inventions, rather than rulesNow I am to weigh Beethoven，not before cause I never really listened to Beethoven before，hes got ideas是啊，即使是WX（one of my friends），也是沉迷于结构，“这样这个movement怎么结束”之类的，当时我由于不知如何反驳只能默认，但作曲家不是建筑师，音乐不应被构架拘束。

音乐是有灵魂的，它是想象之所及又所不及的，唯一的准则就只是灵魂。

【插】【Bach ，就好像是一个好的建筑师，构造了各种美丽的结构，而留下的，是空白的灵魂，这个需要你自己去填。

我是这么理解的】Whats Beethoven？

He destroys stuff without a soul，in a violent way，regardless of whether it has capacity to have one or notWell that's BeethovenThats why hes so violent，like a monocrat in the whole world，differentiating soul or not，not his world，the whole worldWhile the judgement of the beauty of music from Religious perspective is God Damn so-called harmony & glorify God，so patheticPS：1- The lines of the movie is Amazingly Impressive！

Should have go back over to it cause its highly inspiring！

2- The Gross Fugue is so FUCKING amazing ！！！！

*素质警告*攻击性警告*语无伦次警告在下第一次接触到这部电影，还是看了其中《第九交响曲》首演的片段。

虽然其中男女主的互动让我感觉有些许违和，但是总体上还是挺感人的。

但是正式成为贝厨之后，我发现圈内人基本上都给这部电影差评。

我不信邪，真的去看了全片。

现在我可以非常自信并且负责地说：“上面所说的片段，基本上是这个电影唯一能看的片段”其他地方，基本上是砖寄癫瘾依托答辩苟都不看浪费生命污染眼睛杀软剧情老谭塑造抹黑伟人侮辱智商。

现在，我来细讲一下这部电影到底出了什么问题。

首先，这部影片中存在许多低级的史实错误。

不是指雇佣女抄谱员这件事（合理史同脑洞）而是说其他的一些细节和情节。

首当其冲的，是路凡贝在女主面前，亲口把自己的曲子叫“热情”，“月光”稍微有点音乐史常识的人，都应该知道这两首曲子的“标题”是后人出版商和乐评家起的。

路凡贝自己不可能知道什么“月光奏鸣曲”其次，是贝多芬的助手在女主面前弹《致爱丽丝》并且说“这才是以前的贝多芬”EXM，我不想展开说贝多芬无论哪个时期都有温柔的曲子。

而且这首曲子不叫《致爱丽丝》！

这是《致特蕾莎》！

然后，是剧中多次出现的“助听器”导演想要展示自己还原历史，让老年贝动不动就拿着助听器指挥，弹琴，和人对话。

白豆腐是用过一段时间助听设备，但是那是人家没有完全失聪的时候！

而且也就用了几年而已，之后他就一直抱怨助听器越来越不好使，到了电影里面的这个时间节点助听器已经完全没用了！

只能靠着打小纸条来与人交流。

说起失聪这部电影里的LVB简直让我百思不得其解。

明明听不见乐队的声音结果女主说话声音大点就能听清楚。

白豆腐本来因为耳疾导致与人交流困难，性情也变得极其孤僻。

但是这部电影里面的贝爷基本没有表现出来所谓的“交流困难”就算表现出来也根本不像一个完全失聪的人，而是更像一个耳背的老头。

这是什么？

薛定谔的失聪吗？

还有贝多芬在酒馆里和人掰手腕，先不提贝多芬怎么会对掰手腕感兴趣他踏🐴的，居然掰赢了一个比他高一头的大汉！

导演是一点传记不看啊，人家晚年基本上百病缠身，风吹草动就卧床不起的身体情况是被你吃了？

但是，就凭以上的这些这些错误。

真的不至于被骂成这样。

真正让我难以接受的，在于导演对白豆腐的人物塑造，简直让我怀疑她上辈子和贝多芬到底有什么仇什么怨。

电影开场不久后，就有一个贝多芬托着女主下巴对她说话的镜头，经典邪魅霸总设定。

但是考虑到贝多芬确实容易给那些了解不那么深入的人留下霸道狂傲的印象，导演这么拍虽然雷但是也还在底线之内。

但是看到后面…呵呵，我高估导演了。

其实没看电影之前，我早就耳闻这部电影着重刻画了一个“粗鲁，暴躁，古怪，不被世人理解的天才”，提前留了一个心眼，结果还是被种种雷人的塑造方式给创死了。

编剧原来是这么理解粗鲁暴躁古怪的？？？

粗鲁，就是把贝多芬塑造成一个恶臭油腻猥琐大叔，不仅对女主讲荤段子，还在女主面前故意裸体，甚至故意用臀部羞辱女主，甚至脱光了要女主给他洗澡是吗？

这已经不是粗鲁了，这根本就是XSR我记得我在我之前的辟谣文里面特意强调过路凡贝的精神洁癖。

他的私人作风简直是艺术家里的一股清流。

他会劝阻朋友远离风流浪荡的生活会因为朋友侮辱女性而愤然割席。

会因为唐璜是个色鬼而吐槽他的偶像莫扎特会在自己的日记里写下“没有灵魂相通，空有野兽般的RT交欢是可耻的”这样的话。

他是被身边大部分密友评价为“那么纯洁”的一个人。

怎么到了电影里就完全背道而驰了呢？

导演和编剧赶紧去维也纳公墓给贝圣道歉！

暴躁，就是写LVB明知道自己的抄谱员身患癌病，还暴力虐待对方（抄谱员对贝表现出来强烈的恐惧）简直就是土匪土匪都不如！

贝爷是暴躁，但是他的暴躁本质上是因为他内心敏感，情绪很容易被激发，并且爆发的很猛烈，而这种爆发在其他人眼里就像愤怒一样。

不是恶毒，更不是残暴！

人家内心是讨厌伤害他人的，事实上，LVB在控制不住发火之后，是会诚恳地写信道歉的。

LVB之所以能让他的朋友接受他的脾气，靠的不仅仅是才华，更是内心的澄澈与善良。

而且，他再暴躁也是有底线的，不会做出这么出生的行为！！

古怪，就是满口爹味说教，甚至为了逼迫女主做选择，公然搞职业歧视，捣毁建筑师的心血？

就是弹着女主用心写的乐谱，还挖苦讽刺伤害女主？

（他会骂别人的作品，但是仅限于专业作曲家）还有他对自己耳聋的态度，几乎没有史实里的痛苦绝望，甚至还有几分卖惨的嫌疑。

说真的，编剧你不会写狂气人设可以不写。

贝多芬是狂，但是他的狂，是诘问天命的不屈是“王侯将相宁有种乎？

”的质问是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的傲骨是在黑暗中以崇高理想点燃前行的明灯，是大刀阔斧地冲破束缚的创新精神。

他并不自大，反而非常清楚自己的渺小。

但是在这部影片里的LVB，根本就是一个不知天高地厚，还对他人毫无尊重的精神小伙！

这是贝多芬的传记片不是特斯拉的，编导不要发电了OK？

不仅如此，编剧和导演还把贝九首演成功的大部分功劳揽给了女主，甚至十分钟的镜头里面，都要强行加入些许青涩的意味。

接下来，就要说这部电影最最最无法原谅的点：就是让老贝晚年深沉浩瀚的哲思，心怀天下的理想，纯洁高尚的道德，孤身傲立的气魄，细嗅蔷薇的温柔全部消失不见，降级为三流史同一般的卿卿我我，降级为那种最粗俗不堪的萝莉与大叔的故事。

就是把LVB的所谓人格魅力，塑造成一个空有才华的恶臭男！

…我真的无法写出一个理智而漂亮的结尾了，请谅解。

罗曼罗兰有一句最为人熟知的话：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。

贝多芬是《名人传》三个人中最能够引起共鸣的，贝多芬不像米开朗基罗在中产家庭，托尔斯泰身处贵族，贝多芬出身贫寒。

罗曼·罗兰评价贝多芬说“贝多芬并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有人”。

从这句话中，罗曼·罗兰不仅凸显出了贝多芬苦难的经历，还将他高尚的灵魂树立起来，成为了人类的丰碑。

罗曼·罗兰认为，贝多芬的一生是极其悲惨的，但是他始终相信，他可以通过音乐，将欢乐带给其他人。

而正是因为贝多芬的这种高尚的品德，才使得罗曼·罗兰为其树碑立传，成为人们膜拜和学习的榜样。

当然 《复制贝多芬》 这部电影情节多为虚构，但也只是虚构了一个女抄写员安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰） ！

贝多芬基本是真实的！

但我宁愿相信这是对安娜与贝多芬的柏拉图式的爱深刻地描绘！

因为这是贝多芬悲惨人生里面最缺乏的东西！

安娜是不朽爱人的理想化形象，由于她所刻画的才华横溢和艺术深度，她完全有资格成为他虚构的灵魂伴侣。

可惜并不是，刚刚看完的时候我还去百度一下安娜，想知道她的艺术成就与结局，然而并无其人，稍微叹息了一下。

尽管贝多芬命运多舛，但却从不向命运屈服。

在《贝多芬传》中，贝多芬的人生经历坎坷，二十多岁的时候，耳朵失聪，这就意味着他不能再继续爱好的音乐事业。

在这种绝望的环境下，贝多芬并没有放弃，也没有因此而消沉，他大声说“我要歌颂欢乐”。

因此创作了举世闻名的音乐作品《欢乐颂》。

其实一切乐器都无法传递贝多芬圣洁的心灵，所以真正感动人们的，不是他的音乐，而是高尚的灵魂。

贝多芬说“人们最终都要得到快乐”的时候 其实真是“以痛苦来换取快乐”啊！

实事求是说埃德·哈里斯在演绎贝多芬的激情、气质和音乐天才方面做得还是令人叹为观止的。

埃德·哈里斯不仅仅是演员、导演，同时还是一位了不起的戏剧艺术家。

他的父亲是一位音乐家，在他那个时代最著名的小合唱团弗雷德·沃林的《宾夕法尼亚人》中演唱。

因此，埃德·哈里斯是在音乐家（起码是有音乐细胞家庭）的陪伴下长大的。

但是黛安·克鲁格可以只负责端庄、高贵、迷人、性感即可，就像《特洛伊》的海伦王妃一样倾国倾城。

但是海伦王妃被誉为世界第一美女！

是斯巴达国王墨涅拉俄斯的王后，16岁貌美如花的海伦来到斯巴达嫁给了大她许多的墨涅拉俄斯。

在斯巴达与特洛伊的和谈宴会上，与特洛伊的小王子帕里斯一见钟情，一同逃出斯巴达后引发了震古烁今的历时10年的跨海战争 （《荷马史诗》【伊利亚特】）。

当时我的想法就是到底谁能演绎这个世界第一美女？

毕竟作者荷马称为“降临到地球上的最美生灵” 啊！

原来名不见经传的德国演员黛安·克鲁格凭借其优雅的气质和天生美艳的外表战胜了无数竞争者，成为海伦当仁不让的扮演者 。

当惹人怜爱的海伦王后出场时，起码我是被惊艳到了：精致带着野性，任谁能不怦然心动？

我觉得烟熏妆泡面头反而凸显了她这种日耳曼美人的古装魅力。

不过她的德国老乡导演依然让她增重了15磅，好像。

看着《复制贝多芬》里的她这么苗条不好吗？

这应该是目前最美的一版海伦了，毕竟不用看海伦的演技，只是英雄们的戏码。

《复制贝多芬》时的黛安·克鲁格刚刚30岁，也算是女人最美好的时光了： 走过了青春年少的浪漫，也过了如花似玉的季节， 犹如一束盛极的牡丹，芬芳而不失典雅，委婉而不失大气， 成熟着，自信着，美丽着，幸福着……当然了，我认为将《复制贝多芬》推向高潮的便是《第九号交响曲》的公演片段。

公演前，贝多芬因侄子卡尔的缺席而十分失落，他郁郁寡欢地对安娜说：“大家都以为我活在一片死寂之中，不对，我脑海里随时充满了音乐，永远静不下来，我只有把它写下来才能疏解。

上帝使我中了音乐的邪，然而他却把我弄聋了。

他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？

他能算朋友吗？

悲伤而委屈！

但随着《第九号交响曲》的演奏，时而舒缓时而高昂的音调，不仅是贝多芬可以脱离安娜的提示而流畅地指挥，连安娜也逐渐沉浸在音乐中，她享受着，就像被爱包围一般。

每一位演奏者、在场的观众也已经被音乐的节奏深深吸引，尤其那段一直倍受质疑的合唱将整段音乐推向高潮时，仿佛人的灵魂也跟着升华了。

在音乐的结尾处，大家缓了一会才爆发出热烈的掌声，此时的贝多芬已经被汗水浸透，仍停留在音乐的时空里未缓过神来，直到安娜上台提醒他，他才听到那阵持续不断的掌声并致谢。

在场的人都流泪了，包括迟来的卡尔。

正是 《第九号交响曲》公演那一段使这部影片升华至四星。

至于剧本本身的漏洞当然比比皆是了，不过埃德·哈里斯的精湛演绎、公演片段的流畅、黛安·克鲁格的颜值……我觉得得到了音乐的饕餮大餐。

这部电影最初是按照安东尼·霍普金斯（AnthonyHopkins）为路德维希·范·贝多芬（LudwigvanBeethoven）的角色而写的。

想一想也应该是各领风骚或者旗鼓相当不分伯仲吧？

贝多芬，我在小学音乐课本上看他短短的名字，翻页底还配有他一张满头卷发怒视前方的照片，我第一眼看到他，记住了他。

贝多芬。

这个名字就有一种音乐感，一种轻扬又漫溢的感觉。

而那张小小的照片，则给了我某种无名的震慑。

而贝多芬更多的伴随了我的高中岁月。

直到看完这片电影，他的身影才在我心里真正确立。

他就是这样，贝多芬。

永远的力与美。

他暴风雨般向他年迈的乐谱抄写员咆哮，责难，他深严的目光扫视过他那架装载他灵魂的钢琴。

他讪笑着往身上浇水，不顾楼底邻居的咒骂。

他威严地升起他永恒而极致净美的音乐王国，只有在那个王国，他的灵魂才能得到安慰与平息。

他对世间的平庸落俗极端不满，他才这样决绝与咆哮。

在他自己的王国，他纯洁单纯平静如精灵，在四维或是上的世界，他只是一个纯真的孩童。

我活的时代没有一个人理解我，他说。

是世代如此。

没有人怀疑第九交响曲的庄严与伟大，以及那段人声中的欢乐乐章。

没有人忘记在提到贝多芬后给他一句赞美，一句干瘪无聊的赞美。

电影里的贝对称赞他的霍兹怒吼着:不要奉承我!和我争辩！

他并非不希望赞美。

是这样的肯定与俗气的赞颂太多了，他早已疲倦。

他不需要这样的赞美。

如果我能出现在贝多芬面前，我会静静地坐下来，看着他每一下都力度深沉的钢琴，聆听他的乐声，对他说：静下来，休息一会吧。

你已经尝过太多力与崩裂的痛苦，你已经在人类精神的领域走的太多太深。

你把自己变得太过超常，世人都已无法理解你，你是伟大超越者的孤独。

你做得够多了，那么现在，请静下来，不再去想那些繁复的旋律与乐曲，安安静静地享受人世间的光景片刻，把心降入尘世，好好地休息一会儿吧。

我理解你，我知道你的孤独。

你不必对我开口，我已经知道了你的一切。

我珍惜你的孤独，我可以泪满双手，把它悄悄捧过眉。

你的愤怒是本能，你不得不这样咆哮，事后你会感到羞愧，但下次你依然控制不住。

你在用音乐做着超越人类自身精神的工作，以至做到连接虚空的极高境界。

你身陷痛苦中，却从未忘记对美好与宁静的歌颂赞美。

你常常很疲倦，被力的反噬打得痛苦喘息不已，但你不得不做，你无法后退或是后悔。

你的天神给你的使命如此，你内心叫喊的东西如此，你必须不断伏着苍老的身躯，戴着让你痛苦的助听器，在键盘上敲击你的音乐，在小提琴的弦弓里体验那些纤细的美感。

你陷进巨大的苦难与折磨中，但你生命时光中的百分之一，或是千分之一，超脱了，升华了，成为金光灿灿的精神之峰，任何曾经攀爬过这座峰的前辈或是后辈者，都会被它的光芒震慑住，那种深严强大的力量。

我想对你说，我是一个在你年代两百年后的一个单纯知道你，记得你的青年。

我曾被你那首田园感动过，第一次知道音乐可以这么优美，可以给我心灵这么好的安慰。

那天下午与晚上，我一遍遍在dvd机上放你的光碟，一遍遍感受着你音乐上的感受与乐章。

那是在他高二最烦最不知所措的时候，你的音乐救了他十分之二，或是十分之三。

此后他听过你许多的乐曲，他听不懂你，但他去感受，他单纯地热爱着你，常常感觉你带着怒意的表情出现在他眼前，就在他常躺着的那个沙发边。

那时候他总想有一些话对你说，但又不知怎么讲起。

你给他精神浅浅又深深的鼓励，你熨帖着他那颗又小又偏执的灵魂，他感谢你，由衷地感谢你。

他不仅为你的伟大赞美你，更为你对他的精神激励深深致谢。

这样，你是否会在皱眉中舒展微笑，用低沉的口吻对我说：噢，你懂我的？

一Copying Beethoven，居然译作“恋爱中的贝多芬”，与内容完全不切合！

想来只为博取国人一份猎奇心理吧；又或者根本什么都不为，只是懒得多费那份好好翻译的心思。

这种仅仅符合眼球经济效应的译名，我是不愿叫的。

若按字面直译“复制贝多芬”却又未免生硬，亦不贴切传神。

故用原文名了。

一个“copy”，应可理解为具有双关含意的。

来到维也纳求学、梦想成为作曲家的23岁女学生Anna，从作为贝多芬的表现出色的乐谱抄写员（copiest），到能够精准的预测、明确的模仿他作曲，到能够作为一面镜子引导耳聋的他指挥整场演出，最终与其说是一种复制，更不如说是在天赋和心灵层面上的相通和理解。

可是首先感受到的，还是音乐本身带来的震摄。

贯穿全片流淌着贝多芬各个时期的不同作品，并不非常了解的我都还是能感到，古典音乐让一个风格温和细致的电影更带上了浓浓的欧洲十九世纪怀旧典雅气息。

贝多芬与Anna共同指挥的那一场则像是一个小小高潮，长达五六分钟的纯交响乐演出，让没有很好音响设备的我在经历时都依然感受到强烈的震撼。

也许除了音乐，还有音乐家的投入，还有演员表演的投入。

心灵相通的精神力量，是超越了普通意义上可以用来表现的名词的。

他的狂放不羁触怒乃至伤害她多次。

可是因着这种力量，他甚至愿意放弃惯有的高傲对她低声下气；因着这种力量，每次她又都终于回来，回到他身边。

这不是简单的男女之情，如果说成一般的“恋爱”，简直庸俗化；或许有时像一份亦师亦友的忘年情谊，但却较此强大许多倍。

然而在这种通透当中，同样又有种又温柔又含蓄的情感。

这种情感什么都不像，只像古典音乐一样，像他闭上眼睛的笑容一样，像她打着褶皱的暗色长裙一样，衬托在欧洲特有的文艺气息里，散发着暧昧、平静而动人的美感。

她和她带来的所有这些音乐、力量、情感，伴随天才的音乐家走完了最后三年人生之路。

其实，更像是看了一部人物传记电影，只不过仅截取了晚年生活。

二想稍谈一下出演贝多芬的男演员Ed Harris。

好莱坞的老资历演员，不算帅。

我认识他是看《The Rock》，译“勇闯夺命岛”或“石破天惊”，恐怕有十年前了吧。

他演那个为阵亡将士向政府争取权益的退伍军人，虽然走向极端成了恐怖分子头目，但仍然极有性格魅力，一句“我是军人！

”一切尊严和取舍都包含话语神情中了。

不输Sean Connery。

后来，一直都是演些配角为多，从未红紫过。

偶然看过他一个专访，他也不介意，满意于事业家庭平衡的幸福生活。

这次，我想，他终于演主角了……却是这样一个全世界都知道天赋秉异、但半聋半疯个性突兀的名人主角，无论是对于其才能还是性情的表现，都是相当有难度的。

然而果然老演员就是老演员。

音乐家的天赋和才能（尤其指挥那一场），性格中缺陷的部分和魅力的部分，粗鲁狂放间对感情的有时热切有时内敛的珍惜，都被刻画得很生动了，而分寸拿捏得恰到好处。

其实，这回他造型颠覆得厉害，假如不是片头写着，我根本认不出了。

http://qiongqiongqq.spaces.live.com/blog/cns!94C8F7D6273A80DC!1006.entry