最近刷到不少索尼和孤獨搖滾聯動的內容,不由得再重看了一遍孤獨搖滾,在第一次看的時候,我最開始認為這就是K-on那種萌萌噠沒幹啥的內容,正如K-on紅的時候,其實我有點不理解,誰的青春裡都有這樣的一場夢,我也渴望過站在臺前帥那麼一分鐘,讓全場為我歡聲雷動。
直到我長大了,這樣的機會越來越少了,你剩下的只有生活的苟且,再也沒有詩和遠方,我似乎變成了小波奇想象中中年後的自己:失業家裡蹲,房間被垃圾塞滿,沒有朋友,也沒有未來。
我感覺長大就是一個不斷對你曾經熱愛的東西望而卻步的過程,我曾經也像小波奇一樣去問,我是為了什麼去堅持做一件事?我又是為什麼去追逐一個夢想?我總能堅持很久,我也可以追逐很久,我甚至可以孤身一人,但越到長大你就越會發現,這一切變得如此的難,你會在不止一個瞬間懷疑自己,厭惡自己,或者在前進的路上迷失了方向,夜夜失眠,任由自己墮落下去。
我真的很少在某一個瞬間清醒的告訴自己,我到底應不應該繼續前進,我是不是又一次對著夢想望而卻步,我追求的東西是否是有意義的,但很可惜,有些時候這裡的每一個問題都沒有答案,只會變成一個又一個夜裡讓你失眠加重的理由。
動畫總是拍年輕人的故事,卻總是讓中年人淚流滿面,起碼今天這部作品的某個瞬間,讓很多身處孤獨、身處追逐的人知道,你們並不孤獨,有人和你們一樣孤獨,他們仍在前行,這裡的很多問題沒有答案,正如小波奇一樣,她也不知道自己想要玩樂隊的理由是什麼,但她想要樂隊裡的四個人一起持續演奏下去。
呃,豆瓣影评区并没有书评区那样的“读书笔记”可发,所以只能把这样发癫的内容直接当影评发出来了。
虽然本文的主题只能评为“发癫”,但我觉得发癫也未必完全没有可取之处,人发癫也可以发得有理有据,引人深思!
昨天凌晨三点也没睡着,在B站上乱刷视频,于是刷到了如下四个视频:(1)从社恐到“社恐”,一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家!
【专 业 分 析】从社恐到“社恐”一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家!
_哔哩哔哩_bilibili(2)怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚?
【正经论述】怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚?
_哔哩哔哩_bilibili(3)一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚!
【专 业 分 析】我把你当兄弟,你却……一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚!
_哔哩哔哩_bilibili(4)怎么把虹夏娶回家?
结婚之后要干些什么?
【真实系】怎么把虹夏娶回家?
结婚之后要干些什么?
孩子的名字好像还没取……_哔哩哔哩_bilibili我本来以为这都是纯发癫视频,看完以后反而觉得对人物性格分析有很大启发,而且还学到了一点心理学,所以不如我现在也开始幻想一下吧!
(幻想时间立刻开始!
)(幻想时间火速结束!
)我本来真的认真幻想了一下,然后也真的想认真写一下,后来还是放弃了,因为这不免太死宅而无聊了。
而且,每个观众肯定都对角色性格有自己的思考(发癫),关于如何与每个角色结婚也有自己的幻想,这种隐秘的幻想留在自己脑子里就好了,何必互相分享?
那过程就不写了,直接写结论吧。
无论怎么幻想,我的幻想最后总会遁入现实,开始考虑各种严肃无聊的现实问题,比如思考我究竟是一个什么样的人,以我自己毫不掩饰的个性到底有没有可能追求到任何一个人,以及这到底有什么意义。
就算是在幻想中,我也并不认为追求任何一个角色会是很简单的事情,但想办法成为她们的朋友应该没那么难。
至于恋爱结婚,那真是只能看缘分了。
但说到底,为什么要幻想追求一个并不存在的二次元角色呢?
一,因为她们非常可爱,幻想这件事令人十分愉快。
从三维现实中俯视屏幕中的人物时,任何人都会显得很可爱;何况还有画风加成。
二,带着所有已知信息去攻略扁平的二次元角色基本就是俯视和碾压,这样确定性的攻略很爽,比追求现实人物爽多了。
而且,我也想走进作品中那种轻松的高中生活啊。
三,我从她们身上看到了现实中自己的一部分,所以想要用这种方式宽慰自己。
有时我觉得我也像后藤独一样社恐,或像虹夏一样背负了很多沉重的压力,所以,尝试为她们的困境提供解决方案和安慰,就像是在现实中真有人这么帮助我,我可以依赖他们了呀。
当然,最终还是得自己靠自己,想这些并没有用。
四,我从她们身上看到了现实中其他人的一部分,所以想要在幻想中做一个救世主,用这种方式让世界变得更美好。
在现实中我没有能力看清其他人内心最深的困扰,更没有能力看清其他人在什么时候最需要什么样的鼓励,并适时地推他们一把。
我帮不了自己,更帮不了别人,在这两方面,我都一样遁入幻想。
五,回到现实——我觉得这些幻想能够帮助我更好地理解作品本身,以至于现实中的人性和恋爱关系,这使我能够更宽容地看待这个世界、我自己和所有其他人,心灵境界可以借此获得提升。
在本作所有角色中我觉得追求虹夏是最难的,因为她的生活很充实,就一个高中女生而言,已经非常成熟而忙碌,要为家人、事业和朋友负责,在恋爱中恐怕已经没有什么追求。
那其他的就不多写了吧,就这样。
本来是被社畜表情包骗过去看的,看的看的,眼泪流下来。
它其实讲的不是社畜,而是社恐。
二次元人群应该是社恐含量最高的人群,十个人随手一抓,有九个社恐。
《孤独摇滚》戳中的不是社畜的心巴,而是我们社恐的心巴啊。
女主后藤一里就是合格社恐,一里的日语谐音是“孤独”,她的外号叫做小孤独,从小就是个边缘人,吃便当都只有老师愿意跟她交换。
不敢请假,如果请假一天不去上学,像她这种人会立即被同学们遗忘。
平时睡在壁橱,一个人孤独练习弹吉他。
她渴望朋友又不敢迈出第一步,每天都绞尽脑汁“吸引”同学,背着吉他去上学,希望找到自己的同好,但从来没引起过别人的好奇心。
去打工,甚至完全说不出一句完整的话,最初连站在客人面前都做不到。
去演唱会弹吉他,完全不能接受自己出现在人前,只能躲在芒果箱里弹吉他。
好不容易被人搭讪,但是因为太久没跟人说话,说不出话。
社恐人真实写照,明明到了目的地却不敢进去,在内心做建设,五分钟就要进去,十分钟,十五分钟,不敢进去……
因为社恐,想找个没人认识的地方,所以去了距离家两小时的高中上学。
明明内心想拒绝,却无法把拒绝说出口,因为社恐人根本不会拒绝人!
只要跟人社交一天,就会想要火速逃离现场,因为耗光了电量,实在是太累了。
然而就是这么一个社恐严重患者,却爱上了摇滚乐,用网友的一句话来说,社恐搞音乐,那不是闷骚吗?
她搞音乐的原因也很简单,原来阴沉的人也能在摇滚乐中发光发热啊。
弹吉他是室内运动又很酷,还有机会变成名人。
虽然是幻想,但一里为了这个梦想加倍努力。
为了想要在台前演奏,所以三年来每天花费六个小时刻苦弹吉他,终于在网络上混成了圈内大神,拥有3万粉丝。
然而随着她刻苦努力,自己希望的并没有到来,毕业没演奏,没朋友,没有乐队成员,啥也没有。
玩音乐的初衷是想成为一个更酷的人,但因为社恐,她只能成为网络上那个很酷的虚拟人。
在现实中,她该是什么样就是什么样。
终于有一天,机会大门在眼前打开,有人找她去做乐队的支援吉他手。
她有机会加入乐队团结band,有机会上台演唱,也交到了两个朋友虹夏和凉。
虹夏,绝对的社牛,乐队鼓手,大多数时候都充当着鼓励人的角色,也是她拉着一里加入乐团。
凉,冷面富婆,有钱大小姐,把所有钱都花在买贝斯上,她是乐队最酷的贝斯手。
平时没事干喜欢一个人去废墟探险,或者逛二手商店,但她不是社恐只是喜欢一个人待着。
这两位好友可以耐心地引导自己,不会嘲笑她,会包容她,帮她解决问题,也鼓励她变得更加强大。
乐队成员是另外一种意义上的家人,她们彼此相处的机会比跟家人相处的机会更多。
事情没有一帆风顺,紧接着困难接踵而至,最大的问题是,她根本无法发挥自己真正的实力。
因为乐队跟独自演奏不一样,需要跟人有交流,但是她有社交障碍,甚至不敢跟人对视。
虽然自己演奏很厉害,但是完全无法跟人融入乐队,甚至只能套着芒果箱上台演出,导致演出失败了。
她知道,如果想要做那个闪闪发光的自己,必须要克服社交障碍,这是一个神级吉他手,不幸被社恐封印住真正实力的故事。
《孤独摇滚》被网友称为十月新番里的最强黑马,得益于这一圈表情包破圈,关于它的讨论度甚至不比《电锯人》差。
本来以为它是靠表情包搞热度走了捷径,真的看下来发现,《孤独摇滚》并不敷衍,相反它非常精致,要素齐全,豆瓣评分也不是虚高,它是真的有点东西。
它真的完完全全细致刻画了社恐人群的内心写照,去搜《孤独摇滚》的实时广场,一堆网友表示这就是自己。
社恐作为动画主角也不少见,之前就有一部《我不受欢迎,怎么想都是你们的错》,但《孤独摇滚》不是一丧到底的,反而她丧的非常“热血”。
女主之前的生活只有孤独练习吉他,但自从加入乐队之后,她的生活充实了。
她需要和团队成员练习,需要演出,需要在livehouse打工,需要组建新的团队。
对社交健全的人来说,每一件事都是非常正常的小事,但对于她来说,每一天都是一道坎。
你能看到她每次都想解决问题,每一集都在缓慢进步,虽然距离正常社交还有段距离,但你能看到她正在一点点变好。
有一种说法是,社恐的人本质是不喜欢人类的,就像猫和狗的区别,狗这种物种天然对于人类有好感,狗狗见到人类就会热情扑上去,社牛患者同样,看到人群会很自然融入。
而社恐人群更像是猫,他们没那么喜欢人类,大多数时候都更喜欢独处。
当然这个说法也不严谨,就算是这种说法,猫咪也是需要人群的,社恐人与其说是不喜欢人类,不如说是闷骚。
他们渴望人群又害怕人群,羡慕热闹又能享受孤独,有一种又想靠近又想远离的微妙感。
《孤独摇滚》最妙的一点是社恐嫁接摇滚乐,这两者嫁接在一起有一种很奇妙的化学反应,也是燃点所在,对于一里来说,克服社恐打破自我,就是最摇滚的。
一里最大困难不是音乐才华,而是社恐,解开封印的那一天,就是她成功完成自我成长的那一天。
你会非常期待跟一里一起成长,真正站在舞台上,发挥自己全部实力,去做那个闪闪发光的自己。
而很多人把《孤独摇滚》当轻百合番来看的,乐队主要成员都是女性,全番没有一个重要男性角色出现,我甚至没看到男性多说几句台词。
店长是女性,乐队全员女性,哪怕是在家里,也只描绘一里和妹妹之间的相处。
漂亮女孩子之间互相鼓励,果然没有人比芳文社更懂美少女贴贴。
而且《孤独摇滚》真的很好笑,有一种脑回路很奇妙的好笑,被问当初为什么玩吉他。
女主内心想的是,因为很酷,因为想出名,说出来的是:因为世界和平。
前吉他手落跑,凉没有生气,反而以为这位妹子去世了,真心实意地为她上香祷告。
一里害怕上台,两位好友安慰,正常女高中生根本听不出演奏的好坏啊!
平均五分钟一个笑点,观看模式轻松而快乐。
当然说了这么多,《孤独摇滚》既然沾上了摇滚,主题还是讲音乐的。
作为一部音乐番,最重要的就是音乐,如果音乐难听,这番就失败了。
《孤独摇滚》音乐绝对不差,虽然我没有什么专业的音乐鉴赏能力,但是看完三集之后让人忍不住哼主题曲,在脑内不断循环,每次不自觉哼歌的时候还会想到团结band,这不就是一部音乐番的成功吗!
网友的评价也很高,不少人表示,这就是第二部《轻音少女》啊!
《孤独摇滚》有一种很奇妙的魔力,你明明是看着社畜表情包入坑,然后因为社恐主角的心理活动而共情,接着因为社团友情露出姨母笑,最后竟然能够被音乐本身吸引。
它唤醒你莫名其妙的想要去购买吉他弹吉他的心,你知道也许吉他买来不到半年也会落灰,上次因为《轻音少女》买来的吉他还在闲置,这次又因为《孤独摇滚》蠢蠢欲动。
但你如果看完了有那么一闪而过的念头,去把家里落灰的吉他拿出来也好,去买一把新的吉他也好,去看一场livehouse也好。
可以再去试试,再给自己,或者摇滚乐一次机会。
PS:小小声说,我真的不是卖吉他的托啊,我怀疑《孤独摇滚》才是。
从幼儿园到高中一直孤独行走的后藤独内心住着名为认可欲的怪兽。
练习吉他十年,希望因此受人关注,可能的话甚至组建乐队,然而因为被动的性格毫无希望,直到吉他手逃跑的结束乐队逮住她。
前所未有的与陌生人接触交往,甚至组成乐队进行演出以及打工等等这些体验,让小孤独与世界上的人们缔结更多的联系,小孤独和朋友在一起,不再孤独。
个体的人孤独,人和人在一起便不再孤独。
在假期结束,大家诉说着自己的现充生活,小孤独听了闷闷不乐,只有她一个人一直宅在家练吉他。
于是大家坐上电车去爬山,参拜神社,去海边看烟火,在朗朗晴空下合照。
听闻有人询问漫画作者为何后藤性格很差但同伴都很包容她,作者回答因为后藤外貌非常可爱。
这个回答可以说非常现实,但是如果她没有之前练习吉他十年,如果她没有做事非常认真,努力在乐队练习合奏,乐队的同伴们朋友们又怎么会认识她,接纳她呢。
或许不能说就是为了交朋友而练习吉他或者其它的某种技艺,但是培养某种兴趣爱好掌握某种技艺,可以在充实生活的同时让世界具有更多可能。
先来说一下主观观点,我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的,我觉得这部番是值得9分左右的评分的。
但是,不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。
不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结,热度和讨论度十分高的阶段,这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的,所以对评分过高的质疑是有道理的。
但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。
我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情,轻松而又带着期待地欣赏这部番,而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。
那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见,以及我的看法吧。
首先是“消费社恐”以及“演出过度”。
主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力,一些行为脱离实际。
社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心,对实际的社恐可能造成伤害。
我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一,围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分,甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分,是大家追番的快乐源泉之一,而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。
观看波奇各种幻想,尴尬,扭曲的大家,在生活中可能并不会有那么严重的社恐。
但正是这种源于现实的细节,又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入,从而保持快乐的看番体验。
在这种体验之下,大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。
我觉得相比于“同情”或是“尊重”,社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧,而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。
如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢?
其次是“剧情不足”“主线不明”。
主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事,导致了叙事单薄,只能靠整活来吸引眼球。
我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品,不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比,就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。
但是经历了《轻音少女》的成功,经历了之前一系列的芳文轻百作品,我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。
《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分,但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说,不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。
而且孤独摇滚并不是没有主线,随着一话又一话的推进,我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。
从一开始波奇的吉他游离在乐队之外,喜多主唱抢拍,到最终话的断弦事故处理中,虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo,波奇急中生智滑弦切入。
大家从最开始的“临时拼凑”,逐渐变成了默契的乐队伙伴,不也是主线推进吗?
最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。
主要是说孤独摇滚过于出圈,导致大量人无脑跟风刷分。
我的观点是不管评分的人是谁,是最近开始看番的新观众,还是只喜欢芳文轻百的萌萌人,只要是结合自己的观看体验,认真给出了自己的评价,都应该被尊重。
动漫本身并不是特别高雅的文艺作品,一部动漫能给人带来快乐是最重要的。
而对于孤独摇滚,如果要我用最简单的词来评价,那就是“有趣”“好看”,而这样,我觉得就足够了。
再来说点客观的,孤独摇滚在b站的播放量是8千万,考虑到b站播放有三集的延迟,会有一部分播放量流失,我们直接翻倍来算1.6亿的播放。
这个播放确实远超一般的芳文轻百,但要说流量爆炸也还差一些。
作为参考,夏日重现在同样有更新延迟的情况下,b站播放量有2亿,公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。
也就是说,孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈,但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知,而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。
所以来看孤独摇滚的观众,大部分还是看过一些番的观众,大家认为的“好看”也没有那么水。
最后的最后是我的主观情感抒发,孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品,希望大家多多支持!
一编:动画将原作提升到了很高的一个层次。
以音乐为主题的漫画,没法100%发挥出这种主题的潜能。
二编:怎么说呢,一切都太套路化了,虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同,作者比较着重从社恐这一点切入,但也仅仅如此了。
如果从神作的标准来看的话,感觉还是差了一些东西。
没有考虑恋爱问题,成长方面也不复杂深入,作者有意避开现实中很多复杂的因素,对于创作来说,就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行,其他完全不考虑,这样就很容易想出该怎么作画,但丢掉了复杂性这一点,就注定了它不会产出比较有深度的内容。
孤独摇滚从哪方面看都很优秀,但也仅此而已了。
没有太多比较有令人瞩目的创新,也没法达到艺术级动画的高度。
它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。
再精简成一句话概括,就是一部非常成功的商业作品。
不够摇滚的摇滚漫。
三编:也许正是因为现代人太缺少精神生活,孤独摇滚的魅力才那么大吧。
一开始想的是女主和我高中一样都是班级里的阴暗边缘人,后来转念一想,小孤独都组了乐队,还在网络上有三万粉丝。
终归还是不一样的哈哈哈哈哈哈。
这部番里的女主性格很有意思诶!
竟然能看到有主角是社恐的角色。
还有这种表面上云淡风轻,不动声色,实际上脑子里疯狂吐槽的反差的神经质性格就是我嘛!还有凉也很有意思,她是外表内向内心享受一个人的类型,我正在向这种人靠近。
最后以小孤独背上吉他走出家门的画作为ending,有一种动画结束但是她们的日常还在继续的感觉。
这种感觉还不错。
小孤独的社恐症也并没有完全好,而是她自己正在慢慢的一点点改变。
这种一切都是很美好的感觉还不错。
这部番剧侧重点还是主要在小孤独加入乐队后的成长,对于音乐方面花的笔墨并不多。
同时也可看出制作组蛮穷的,很多画面都是PPT在静态播放。
总结感觉还不错,很有意思的日常番。
女孩子们都很好。
我无意去冒犯“孤独”的生存方式。
如果可以的话,我也希望去享受“晨兴理荒秽,带月荷锄归”的远离人世的生活,但现实并没有提供这种选择。
即使曾经恐惧着人群,恐惧着与人频繁交际的未来,我被时间推拉着前进,最终还是闯进了人声嘈杂的社会。
正是因为无可避免,相比起完全的避世,我更愿意相信社恐在当今社会自我实现的方式应该是:不善言谈的自己和嘈杂的外部社会达成和解,以让自己感到舒适的小圈子为界,承受适度的交往交流,但不因为外部世界对于左右逢源的期待而感到自卑。
日式校园作品已经形成了以社团活动、学园祭、运动会、夏日合宿、烟火祭、修学旅行等标志性的事件为底色,讴歌灿烂青春的定式。
即使诞生过像《冰菓》这种被豆瓣漫评称为“新时代的招隐之歌”的作品,也不过是换了一种形式享受青春。
折木奉太郎只是缺少一种享受青春的动机,而我——我们,则是早早有着强烈的动机希望接近人群,却碍于过分的自我意识、笨拙的交际辞令、以及对于未知的他者的恐惧,与人群产生了巨大的隔阂。
《春物》的比企谷八幡、《胰脏物语》的志贺春树也是同理,他们早早取得了内心的释然,只是时候未到,他们还不需要展示自己。
他们与我——我们,正如凉前辈和波奇,相近却不是同路人。
如果没有被作品所呈现,那么一个群体在观众眼中就是“不存在”的,甚至这个群体自己都意识不到自己的“存在”。
而日式校园作品中,大量存在的“阴角”最多只是像折木那样等待一个契机结束“悠长的假期”的人,一旦契机到来,他们便一跃成为被团队所信赖着的团队核心。
像波奇这样的人既憧憬又畏惧青春,既想迈步前进又仿佛与目标相隔千山万水的人恰恰长期缺席。
这种缺席给了观众一种错觉,一方面似乎青春、友好关系、热闹的祭典唾手可得,只是“阴角”还没有迈步迎接;另一方面青春绚烂欢畅不免会引申想象“不能迈步迎接青春是一种浪费光阴”,而无法在作品中找到“存在”的自己更是和“人群”产生疏离感,自怨自艾地在名为社恐的漩涡中越陷越深。
也许正是这种氛围下,波奇也被外部世界所耳濡目染,憧憬成为被人喜爱的“派对咖”。
也正因如此,波奇看到电视节目中的吉他手回忆作为阴角的过去,当即向老爸要来吉他开始自学,三年后带着小小的祈愿背起吉他上学希望接近人群的时候,我突然发现,我可能为这样一部作品的出现等待了太久太久……因为作品中“不存在”而感到沮丧的边缘人反复寻找同类,渴求着认同感。
但是,在孤独的途中我们有过太多次这样的经历——我们一厢情愿地相信那个人是同类,为同病相怜而感到欢欣鼓舞,最后却失望地发现那人竟在我们无法克服的地方有更接近人群的高光时刻,共情似乎只是一厢情愿。
于是,《孤独摇滚》似乎也在这方面受到了批评:“社恐不会这样”、“波奇的家庭背景根本不会产生社恐”、“波奇只是随时能够转换英雄模式的假社恐而已”乃至“孤独摇滚是现充对社恐的嘲讽”……我能够理解这种沮丧的想法,我并不打算为扭转这种想法力争到底。
但是,我在《孤独摇滚》完结的这个星期里强烈地感受到,如果带着这样一种沮丧感而拒绝从正面解读和欣赏《孤独摇滚》,那对于把自己归入社恐漩涡中的人来说将是一件十分遗憾的事情。
我像波奇这么大的时候,班级轮流进行的课题展示,我在台上低头颤声念稿,台下寂静无声;第一次课后找老师请教,我止不住身体发抖。
学校的运动会结束后,现充带着拍立得在校园各处合影,收拾过后空荡荡的看台只剩没有后续活动的我一人,我坐在台阶上望着他们忽然就理解了朱自清的那句“热闹是他们的,我什么都没有”。
为了不将社交上的困窘显露人前,课间没被搭话就装睡,校道上想方设法假装没有看见迎面走来的同学,交谈前脑内反复模拟人前对答……我没有不幸的童年,没有悲情的人生,我唯一的不安就来自于我努力地正常生活却蜷缩着活成了一个阴角。
这样的一种思绪,在《孤独摇滚》之前,是“不存在”的。
阿宅在故事中总是心安理得地孤独,对外部世界的恐惧似有却无。
我却唯恐被发现处在这样一种困境:我和朋友之间隔着无形的壁障,往往是他们兴高采烈地聊着天我在一旁默默听着,想插话却又开不了口,正如《孤独摇滚》第七话家访回那样,我和他们的亲近程度甚至可能不如他们刚认识的自来熟。
不安如影随形,但我没法向谁分享,毕竟,这种层面的想法已经可以说是“大逆不道”的了,一旦说出口来必定招致与朋友恩断义绝的下场,连太宰治在描写这种不安时都用了《人间失格》这样的题目——拥有这种想法的人,是“失去做人的资格”的。
没有人会记得那样的瞬间,也没有人知道我在这个过程中的五味杂陈,更不会有人理解我为走到今天能够正常处理一份社会工作的程度进行了怎样的思想斗争,但我永远记得。
正是《孤独摇滚》给了我——我们这些“不存在”的思绪在日常系作品中登场的机会。
《孤独摇滚》用全新的视角把憧憬人群却碍于主客观因素只能与人群若即若离的阴角展示了出来。
它让我们被更多人看到、讨论,很多人在这个过程中说出自己相似未必相共情的经历。
我们终于有机会共享这样一种感受,有机会告诉世人确实有这样一个群体曾经存在、现在也一直存在着,和常人坐在同样的教室度过相同的日常却不共享悲喜。
对外表现得寡言、冷漠、拘谨,有时会因为言谈反常而把气氛弄得尴尬,但我——我们分明也有细腻复杂的感情、有为了实现愿景奋力追求的意志和勇气、有值得骄傲的高光时刻,而外界却简单地将我们定义为“性格内向”“孤僻”(即使是到了今天,我的领导仍在用这样的词语评价我)。
多年以后我才明白,“性格合群”与否,对于人之为人从未真正重要过。
性格恶劣的人、言谈带刺的人、不懂关怀体恤他人难处的人,分明也在过着怡然自得的生活。
并不是只有完美无瑕才配享有畅快的人生,而我却曾经因为自己的不合群把自己的人生和前途都否定了。
波奇在日常生活的“在场”分明在宣示着:因社恐而离群的我们既不是失去做人资格的怪物,也无须用悲情的人生为自己的“异常”做注脚,更不必再拿《人间失格》这种散发着阴沉气息的“猎奇”作品作为自我的标签,我们和现充一样平等地拥有着享受生活百味的资格,可以昂首面对独属于自己的人生。
除了七色绚烂的青春,平淡如水的简单情谊、平凡生活中灵光一闪的瞬间同样值得赞叹和珍视——即便在社牛眼中,它们过于日常而显得微不足道。
对于《孤独摇滚》的主线来说,波奇诸如背起吉他上学、填好文化祭演出申请表的小小迈步,和乐团三人的接纳同样重要。
我们可能没有登上大舞台的勇气,但在日常生活中总有一个舞台式的场景要求我们站入其中。
那可能是任务式的小组作业和课题展示,可能是工作组遇到了必须有人站出来组织决策的场合,可能是身边熟悉的陌生人临时需要帮助。
我们小小的迈步可能什么都没有改变,和身边人的关系依然点头之交“仿佛苹果挨着梨”,和他者的互动依然略显尴尬,但或许无意中已经更接近了那个憧憬着的被他人接纳的自己。
至第十二话,波奇已经向理想的自我迈出了一大步,在盛大的舞台上已经有了自己的一席之地,一路走来因为社恐闹的笑话已经某种程度上成为了漫长征途中的点缀,但去乐器店仍然会因为和店员打交道而感到紧张。
是的,“孤独”的色彩不会因为曾经站在过大舞台就彻底消失,人不会简单地被朋友接纳就变成天降英雄团队核心。
原生的社恐也好,经由自己的努力和朋友的帮扶而注入的勇气也好,都只是复杂的性格中的一面,是漫长人生的短暂一瞬。
没有什么标签能够永远代表和定义我们。
我真诚地希望那些认为《孤独摇滚》“消费了社恐”的人们能够重新选择一个正面的角度去解读和欣赏它。
轰轰烈烈的十月已悄然而逝,花团锦簇的新番都悉数登场。
在这个史上最强、霸权扎堆的季度,本以为群雄逐鹿,阿宅狂欢。
没成想徒有其表、难孚众望。
有的开播三集,旋即摆烂——
《电锯人》不如预期,评分一路下跌,9分大关失守只是时间问题。
有的后院失火,偶像塌房——
一线当红男声优,隐婚+出轨+婚外恋……
就在业界乱作一团、群龙无首之际。
老牌劲旅芳文社,力挽狂澜。
作为二次元的先驱,芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊(《周刊漫画TIMES》),日本第一本青年漫画杂志(《コミックmagazine》)。
传说中的“强国源泉”《轻音少女》(狂揽超过400亿的商业收益,甚至带动日本GDP上升4%),就出自旗下连载的四格漫画。
今天要说的这部新作,同样聚焦“女高中生”和“音乐”——
《孤独摇滚!
》开播一集,瞬间冲上日推热门趋势第三,豆瓣开分9.3。
在专注ACG的二次元社区bangumi,更是碾压一众霸权种子,傲视群雄。
8.4分的成绩一骑绝尘,稳坐本季冠军宝座。
跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。
本番的故事异常简单,片名就已经交待的差不多了。
女主后藤独(以下简称粉毛)就是这个传说中的社恐女孩。
她胆小、怕生、一个朋友都没有,社交能力几乎为零。
平常手机里收到的消息除了家人外,就只有优惠券的通知。
刚上初一那年,被喜欢的乐手鼓舞。
她暗暗发狠,要华丽逆袭!
万万没想到,努力过了头。
为了磨练技艺,每天至少花费6个小时。
还经常把自己关在壁橱里苦练,导致更难和人说话(笑)。
因为社恐无法找到朋友,转而开始在网络上传翻弹二创视频,竟然一不留神成为小有名气的网红。
结果初中三年转瞬即逝——
她痛定思痛——
为了避免重蹈覆辙,她煞费苦心。
包包上别满乐队徽章,胳膊上戴满乐队手环,还不辞辛劳地背上重重的吉他。
全副武装来到班级,妄图吸引喜欢音乐的同学注意。
然而,nbcs……
粉毛备受打击,坐在秋千上独自emo。
俗话说,每一个社恐都需要社牛来治愈。
这时,一位黄毛从天而降,求她江湖救急。
粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队,毕竟社恐最不擅长的,就是“拒绝”。
之后还有更夸张的。
由于实在太过怕生,粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。
她本以为自己技术过硬,结果因为紧张只顾着独自猛弹,完全不懂得跟队友(蓝毛是贝斯手,黄毛是鼓手)打配合。
演出效果不好,观众数量不达标。
成员们只能倒贴费用,可是没钱咋办?
粉毛五雷轰顶。
为了逃避打工,不惜以病相搏。
诸如此类的小细节多如牛毛,引发二次元御宅强烈共鸣。
她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽,阴郁等级无人能敌,被观众们笑说:“太过真实!
”、“根本就是自己平时的写照”。
在动画中最让UP喷饭的,莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。
每一帧截下来完全可以当成梗图,简直超级实用233333
本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女,如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱,所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。
《孤独摇滚!
》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责, 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。
顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将,陆田青享老师担任角色设计和总作监;
斋藤圭一郎担任总监督的同时,还负责了四集的原画和两次演出,OP分镜也由他亲自包办。
两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》(虽然《奇蛋物语》故事烂尾,但CW团队的制作水准有目共睹)。
斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——
追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。
观感高级大气,但操作起来费时费力。
众所周知,只要画面细节动起来,那全都是白花花的银子。
光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。
短短15秒,换了5个机位,出镜人物逐一递增,从一个变成四个,没有一秒静止画面。
通过构图跟演技卡来展现日常,完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。
再比如下面这个过场画面。
红框里扫地这个人物,其实去掉也无伤大雅。
但为了让画面丰富、动感、有层次,主创们选择保留。
这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里,绝对是能省则省。
毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。
想做出点东西,主创必须牟足劲、下苦功。
《孤独摇滚!
》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”,将故事舞台放在了下北泽的Live House。
下北泽又被称为东京的地下乐队集散地,不仅二手唱片店林立,更有多达21家的Live House。
本片中乐队四位主角的名字(后藤、伊地、山田、喜多)皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”(asian kung-fu generation)成员的姓氏。
原作漫画每一话的扉页,都会捏他真实乐队的MV,比如之前大火的新宝岛——
在改编漫画时,CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。
双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。
在内容上,CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。
原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方,得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。
作者甚至还帮忙把关了脚本,所以不管是人物之间的距离感,还是感情变化的推进,都非常自然。
主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。
up看到这是真真是笑到抽搐,堪称神来之笔。
要说难点,就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚!
》以及其中乐队表演时所想象的音乐性,将其给切实地表现出来。
而这就来到了Aniplex擅长的领域。
作为Sony集团旗下子公司,对音乐的掌控那还不手拿把掐。
在音乐番中,公演LIVE段落一直是作画难点。
但如果弄得好,往往也会成为最出彩的炫技段落。
《孤独摇滚!
》在这部分下了大力气。
每个角色的动作都非常讲究,主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作,挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。
一般的动画项目,每集原画恐怕连100卡都不到。
但在《孤独摇滚!
》中,总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。
这是一个瞠目结舌的数字。
为了金钱根本做不到这种程度,绝对是用爱发电。
正因为制作时直面挑战、全倾全力,在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西,期待已然拉到最满。
我之前曾强调多次,做动画当然要钱。
但决定作品成败的往往不只是钱,更重要的还是靠人。
精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。
这些精力、热爱和创新,完全是金钱不足以恒量的。
不敢说《孤独摇滚!
》完美无缺,但Staff的诚恳已然摆在眼前。
这部作品的美好,不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚,更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。
简简单单、轻松治愈,在这个浮躁、艰难、内卷的当下,“好看”就是硬道理。
十月唯一真神的称号,当之无愧。
良心神作,入股不亏。
如果你也曾被《轻音少女》所感动,那么请相信我。
你一定会爱上《孤独摇滚!
》。
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【剧情方面】从剧情角度,这类日常生活向的番,往往没有什么比较扣人心弦的主线。
在这种情况下想要做的好看,一定得是剧情有趣。
不谈KON,而是看看日常番的其他几个代表,比如齐木楠雄,辉夜大小姐,龙女仆等,在脑海中回想一下,这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。
而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。
首先一点是它的故事不够有趣,也不够丰富。
番剧就是在讲故事,但是你会发现本番中有趣的部分,并不是番里面发生的什么故事,而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法,这就有点所谓的“形式大于内容”。
其次是角色的刻画不够立体鲜活,四个人都很“标签化”。
这一点像极了某二字国产3A大作,逮住某个特点一直凹,这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。
然后是作为一个四个人的小团体,对于她们之间友情的刻画也不够深刻。
所谓“友情”,某种程度上就是人与人之间的羁绊。
我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。
最后,作为一个乐队,对于她们训练的部分也是轻描淡写,我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系,没有体现出“音乐的力量”。
综上所述,整个番带给我的感觉,就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够,其他的所有酸辣甜就都是飘着的。
【演出方面】在演出方面,我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。
首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候,过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。
作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段,该方法被大量番剧所使用,就比如阿妮亚的那个经典坏笑。
而本番在刻画波奇酱的孤独的时候,使用了太多太多的这个方法,以至于让我有些审美疲劳。
也正是这一点,有点令我感觉,制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心:把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化,给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。
如此的表达方式,大部分观众看了会发笑,少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。
但是,没有观众看了会对波奇酱产生同情。
【音乐方面】对于本番的音乐,大致可分为两个方面,一个是歌曲,另一个是bgm。
先说歌曲,这方面我认为是十分优秀的。
尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出,面对场内几个冒雨前来的观众,无论是背后凌乱不合拍的鼓点,还是喜多酱紧张的演唱,都很真实、很令人身临其境。
也很令我印象深刻。
同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。
然后是bgm。
努力回想,我的脑海中居然没有任何旋律,也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象,仿佛bgm不存在于本番一样。
有人说大音希声,感受不到bgm恰能说明它的好。
我觉得不然。
我是一个对bgm极其敏感的人。
优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。
如果本番中存在这样的bgm,我一定能感受到、记住它。
所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。
【作画方面】作画角度,从作画风格上讲,一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品,使用的线条却是直来直去,有棱有角,有点几何感、尖锐感的,我觉得这不是很合理。
另一方面,从我个人所喜欢的作画风格来讲,我个人觉得它的作画过于简洁了,人物就几个直来直去的线条与简单色块,以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。
【其他方面】波奇酱的性格真的是内向、社恐吗?
哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动?
真正的社恐不会希望有人关注自己。
所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩?
第四集开始有趣一些,Live做得很棒。挺讨厌这种为孤僻个性制造奇观的手法,当然,这对于网络梗的病毒式传播来说很有益处。
第一集看完真的劝退啊,女主一点都萌不起来,简直是烦人。日常废话是主线,孤独、摇滚是支线。日漫现在怎么好喜欢走这种实力看起来很牛逼,但是有性格障碍的路线
和轻音不是一个路子,但已经和一般动画制作思维上有云泥之别了。还是希望能更好得塑造波奇啊!光有趣也是不行的。说白了“社恐”变得不社恐这个弧线变化不够能撑起这个作品
不明白评分如此之高,塑造一个社恐人设,其他和摇滚也不太相关。社恐的心理动态好多,总是自我想象,其实他人根本不在意。
四集弃。
為什麼動漫總是要把女的畫成這樣?
应该也不会看完了。就这样吧。少女玩摇滚,我真的指望它能讲出点什么靠谱的东西。
没看完
我真的觉得挺一般,可能因为我既不社恐又不摇滚也不想交朋友吧:)感觉像男生眼中那种怪怪女生和可爱女生间的友情幻想。
社恐梗翻来覆去比较疲劳,但下北泽少女团追梦故事肯定是好看的
我又好起来啦!我还是喜欢音乐番啊——音乐番从不止于音乐,是音乐让志同道合的人们相遇相知,她们彼此改变着彼此,温暖地包容着对方,这是最美好的事。
主要是想来听歌但其实歌不是很多live也没多少 歌还行但也不是特别出彩 live实在太少了效果也比较一般 本以为是个音乐番但其实主要还是看萌妹日常 很多演出还算有趣 但同为社恐人感觉有些部分用力过猛 可能我不是真正的社恐吧 可能也和预期的有很大差别的问题 总之感觉比较中规中矩
很好看。但是粉丝为什么非要和轻音比?败坏好感。
我们仍需警惕当下对于某些群体或特性的“奇观性”叙述和消费,在动画中,人们更多的是通过他人的眼光来审视波奇的一些观众们津津乐道的桥段,创作者缺少一种对主体自身的审视和决断过程,即“让观众通过角色与过去的自我断绝”的过程的描写。而这部动画能进行下去的基础便在于此。其实很期望最后一集的live中能有所体现和突破。但很遗憾仍然在自怨自艾。
写作摇滚、玩成Indie样式,但是每首单曲单拿出来都充满着一种“The First Take”味儿,索尼音乐各厂牌派出所谓的豪华阵容也让整部作品的Genre不固定得像新时代的单曲模式。它终究是2022年的、日本动画企划者创作者所理解的“摇滚”。如果是山田凉自己评价这部作品的音乐,恐怕要说得比我难听多了。动画是好看的,但正如xie3所说,它既不孤独(但是妄想),也不摇滚(但是流行)。
9.2是认真的吗…打五星的人好可怜,既没有看过好的音乐番,也没有看过好的友情番。孤独占90%,摇滚占10%。演奏的时候从斜后方画是生怕给大家看到乐手怎么弹琴的是吧,bgm一里弹出花的时候镜头就是不画她的手真的让人😅(最后一集:断弦情节专门选吉他上最粗的一根,芳文真有你的。用酒罐代替不会是不想画手吧!贝斯手在乐器店问“可以slap吗”我真的会尴尬一年…
很厉害的演出分镜,导演的功底真的很强,但是剧情给人的刻意感太强了,不管是冷幽默、人设还是百合
实在不喜欢女主的性格,现实里也有又做又孤独又想获取别人关注的时刻,但女主内心戏实在太多,我只觉得聒噪,也变相理解了这样的自己有多令人讨厌
日韩是都有什么文化旅游宣传任务么,第九集海边/温泉回装都不装了;整个片子都是一个大写的反高潮,所以就平淡的看完了;以为灰人偶是jojo的特殊现象,没想到是行业现象🙄
摇滚爱好者完全get不到点,一集弃