枪王之王

看完这个电影真心觉得男人太不容易了，从来没有这么心塞的观影体验，尔冬升的确是非常抓住生活中的细节，有独到体验。

这部电影古天乐的角色是绝对主角，这是毋庸置疑的，吴彦祖的角色就是服务故事发展的，对主旨表达没有影响。

所以这部电影谈不上双男主架构，奔着这个来的可能要失望了。

在古天乐饰演的关友博这个人身上我看到一个最深刻的教训就是死要面子活受罪。

女人太在意面子这件事顶多就是个矫情，男人在意起来就是要死要活得了，所以为什么“死要面子活受罪”这句话大多数用来形容男人呢。

最初的导火索就是为了面子——为了不再让女上司给自己擦屁股私自交易输了一大笔——再次印证女上司的确是一直以来给关擦屁股才把他捧到这个位子。

最后二人对峙时的对话可以清晰的交代这个所谓的“从不亏损”的金融新贵就是被自己的女上司一把屎一把尿搞上来的：关：无论买楼买股票你都只会否定我。

女上司：因为你都是错的！

这已经不是小白脸的程度了，是完全的提线木偶啊，说关是“属于”女上司的，其实还是没错的，但关的不爽可以说是表现的不能再淋漓尽致了，古天乐摆臭脸简直不需要出力就演的非常有说服力。

对于故事的发展，关的性格也设定的非常切合，谨慎而带着些孤高，所以才对女上司的指点不舒服，要自己搞定亏损；才不愿意接受送到身边的美女，要坚持小清新女友；才会在被逼急了一不做二不休杀掉所有人。

可是男人啊你爱面子带来了什么？

人家小清新小女朋友可是无比敏感的，要哄着捧着骗着，一不小心没骗好人家就着了警察的道来骗你；你急于搞定答应的事情兑现债券却又被骗；你想给警察一个完美收官却道出事实终于被人抓到行为动机（去看现场）；你想给女上司最后的道别，却被小清新看到让人家决定联合警察骗你……最后讽刺的是，明明有大客户看跌日元，关还是大量买入，这要是被女上司发现肯定又会批评了“你又错了！

”但是结局却大反转，日元大涨，因为用女上司的账号买入，女上司立了大功。

这说明爱面子指西打东还是可能有好结果的，可这样的结果却更加讽刺。

最后看完电影对我们有什么启示？

最重要的一点，看来我朝法律规定没有不记名债券是无比英明正确的决定！

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。

是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。

这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。

还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的）。

　　　　 更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！

《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段…… 　　　　 当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

-虚晃一枪的《枪王之王》（8月《市场瞭望》） 　一 　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。

《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？

尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。

” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。

　　 　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。

尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。

而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。

　　 　　二 　　 　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。

　　 　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。

张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。

张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。

　　 　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。

《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。

但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。

而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。

　　 　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。

当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。

但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。

从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。

而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。

古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！

　　 　　 　　三 　　 有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！

关友博的作案动机，是为了女人。

男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。

女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。

他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。

　　 　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。

　　 　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。

“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！

却不在乎他还守在另一个女人身边。

她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。

　　 　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。

当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。

　　 　　四 　　 　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。

所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。

　　 尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。

香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。

如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。

　　 　　五 　　 　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。

　　 “怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？

●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。

尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。

⊙﹏⊙b

这是继《保持通话》在电影院看的第二场警匪动作片。

比《保持通话》有太多的说不清的内在。

难得围观警匪电影，感谢小叶子学姐拖工作狂西出门看片了，竟然工作狂西还能如此及时的上来写个影评，说明工作狂西是喜欢这部片子的，是喜欢学姐的。

其实，看电影的时候，我都在想大家在想看电影的心情是怎么样。

工作狂西虽然拥有了扑克脸，但是很多小走神都在不动声色地进行中，不想被人发现。

情侣们是因为看电影是固定节目吗？

父母们是为了安置小朋友的吵闹吗？

潮人们是获得与潮流接轨的谈资吗？

文艺青年是想感受到自己还是存在吗？

那么我那？

只是想到就出发，可可香奈儿的秘密情人下档了，随便挑部片子看吧。

是的，我在放空自己。

这也是变相的放纵。

回到了方案讨论的时间，大老板教育我们说话有概括性，他不愿意再听这样的天马行空的赘述，好似没有大脑的节肢生物。

给我重点！

重点！

重点！

好啦好啦。

一、撒谎是件有技术难度的事，自我催眠太强大！

《保持通话》和《枪王之王》都有古仔。

古仔在保持通话中饰演想救人的好人，在枪王之王却是撒谎的好人。

关友博冷静、有逻辑、有胆识、有身手，让我着实花痴了好久。

古仔是sifu从初中就狂迷的男人，看电影的时候，学姐耳语，古天乐貌似绯闻超级少，人也超宅，爱呆在家玩模型。

估计演电影是他最常与人交流的时间，所以看脸不知道为什么略皱眉头的时候总是让我想起大内密探零零狗。

还被人质疑演技，oh，comeon，演技这种没有量化指标的无形资产，只凭观众的臆想判断，催眠你下，古仔有演技古仔有演技。

自此，在半夜想到，吃饭有人提到，一直被八卦周刊暗示，他就真的有演技了。

关友博催眠自己没有杀人就真没杀了，老枪王催眠自己是凶手就真失控了，我催眠自己人生苦短要及时行乐，今天晚上happy与学姐夜宵大聊天，第二天醒来却发现还是有一堆的费用签报要处理。

我其实应该自我催眠半夜起来烧签报的，sigh。

二、软植入广告就是high看到没，枪会比赛，吴彦祖穿的是adidas，古天乐穿的是nike。

（欢迎大家积极举报）三、无枪胜有枪海报欺骗群众了？

蔡卓妍明明就是个饰演娇滴滴默默无语问苍天的小护士，哪里拿枪了，海报真骗人。

在知晓感情明明被分享，在被警察怀疑男友，在关热情要求带她出国冷淡回应，在不敢相信但还是做出决定的那刻，我真感觉她好似憋屈的自己。

对于感情始终是放任，从来不问为什么，从来也不去要求。

找个对的人，容易吗！

但是如果她知道最后关友博选择的是自己，这个就更加让人难过了，估计也会当场吞枪自杀。

热爱生命，远离爱情真相。

四、金融学就是阳光下五光十色的肥皂泡，心理学是让每个想犯罪的了解自己的必读刊物。

最后关友博的决定是对的，艾，金融啊金融就是那不靠谱的红红绿绿，人民啊，要掌握金融工具，用无形的手炒作生命。

心理学读物太玄乎，我准备弄本来读一读。

五、脚踏两只船的男人势必会遭受到舆论的压力单位有一已婚男在夫人怀孕期间热衷发展在单位发展第二春，当他穿着“3”的t出现在单位，师傅悄悄地问我，是不是表达了他拥有小三的需求，让愿者上钩。

电影院放到邵安娜和小保姆角色云里雾里的时候，终于有个姑娘儿顿悟了，在一片黑暗中大喊“靠，有三！

”over

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。

尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。

其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。

在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。

辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。

值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。

即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。

其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。

尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。

对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。

但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。

十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。

其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。

这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。

另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。

可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。

从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。

正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。

所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

我发现其实这是一部爱情片它教会了我们两件事：一是平时温温顺顺的女朋友，关键时刻反而会叛逆。

一是平时控制欲强的女朋友，关键时刻反而会乖顺。

其实我挺喜欢李冰冰的。

当然其中一个主要原因是我很喜欢能干的女人。

她抢人家男朋友这种行径自然是为人所不耻的，认识我的人都知道我很痛恨小三，所以她作为一个小三，我是不喜欢她的。

但是她作为一个女朋友，我倒觉得她挺好玩，高智商，占有欲强，喜欢告诉全世界那个男人是她的，细心的地方也有，例如一早把牙膏挤好。

明知自己男朋友有可能是罪犯，但就是护着他。

觉得男人把她的声誉都败坏了，也无所谓，大不了辞职。

败就败在她太女强人了。

也许有人会说，如果不是她护着古天乐，不让他自己修行，不把他当自家小孩一样护在羽翼下，让他多点锻炼，那么古天乐也不会惨亏7000万，也不会动抢劫之心。

啊，我想说的是，说不定古天乐还真没那天份，你看他听从邵小姐的建议时，始终保持不败记录，而自己手痒终于偷偷干了一把时，大亏特亏。

至于他大量买进日圆，日后狂赚的传奇事迹，拜托，他都打算着草了，不过是最后博一把而己，用的还是李冰冰的帐号，他怕个毛啊……只能说这是他自打劫之后，唯一一次RP高的时候了。

是吧？

打劫遇到手下不识相，随意派来的交警居然认识自己，把债券换钱之后发现钱是串号的，哈哈。

我本来以为古天乐智商很高的。

我以为他的手抖是装出来的，忍不住暗暗惊叹了一下，这家伙也太能演了吧。

后来发现，他唯一智商高的时候……恐怕就是杀了人之后立刻报警的时候了……咱来数数他是如何的笨吧：1.抢劫这种粗重活，让手下干就好，你掺和个什么劲。

幕后人士就请保持在幕后。

你路过能有P用？

遇到情况不对劲真打算出面？

你别说，他还真出面了，连面罩都不带？

人家抢劫犯还懂得扎个蒙面巾什么的，你连抢劫犯都不如啊？

2.不检查钞票也就算了，毕竟你急着用钱去堵窟窿。

你干嘛杀了人之后，在大雨磅礴的荒山野岭，把杜文泽往不知哪里冒出来的天然埋人坑一扔，却懒得用土去填坑？

3.然后……人家说人证物证不足，你就信了？

虽然你用的是第三人称，但是这个明显的自述，就算人家暂时没法扣留你，也始终会想办法对付你。

你自负个啥呢……4.呃，我不是这个行业的人士，对他从事的行业一无了解。

但是，他的办公室接待的是三千万起的客户，亏了七千万，他就这副德行，不像是见过大世面的人啊。

照理来说，几千万几千万的起起落落，对于一个历经风云的专业人士，小事而己吧？

吴彦祖就不说了，在我看来他虽然帅，却是个超级跑龙套。

枪法没人家好，办个案也要请教资深人士，连最基本的background checking都懒得做。

至于阿sa。

我想说她很笨。

好吧，她是个正直的人，一个善良的人，一个三观（世界观、人生观、价值观）端正的人，果然是适合取来当老婆教育下一代的人，当然是在太平的时候。

但在危难的时候，她就……用正义战胜了爱情。

最后结果大家都知道了，她男人死在她面前，她很爽吗？

当然她也是在受了刺激的情况下，才终于狠下决心帮警察一道，于是我们又学会了一个道理：别轻易让女人嫉妒……不然你会死得很惨……如果我是她，我就选择跟小古亡命天涯了。

自古以来坏人身边不是都有个死心踏地嫁鸡随鸡的好媳妇么？

就算坏人为了她以后的人生着想，不想耽误她的青春，舍弃她一个人着草去了，她也会忠心耿耿地守在原地等着坏人，不是么？

有了孩子也要含辛茹苦地为他养大，还不告诉他真相，不是么？

哈？

什么？

我们不是在聊艋舺？

我以为我聊的是黑道，原来我聊的是爱情。

（“我以为我混的是黑道，原来我混的是友情。

”—《艋舺》）好吧，只能说，古天乐果然是没啥犯罪智商的人，哪怕他学过那么一点犯罪心理，你看他，如果他混的是黑道，当的是老大，挑的这个老婆哪能担当得起义婶的重任啊？

必须得李冰冰才能胜任啊，人家多大气，多义气，多成功男人背后的成功女人最后，我觉得这还是一部可以看的片……前提是你没有被我剧透到，哈哈哈，不过，download就好，不值得浪费电影票。

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。

一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。

在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。

这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。

实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。

一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。

但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。

看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。

这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。

要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。

半兽人什么的最讨厌了。

我很同情这个角色。

其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。

只有我喜欢不喜欢的。

长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。

有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。

这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。

不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。

但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。

要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。

于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！

你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！

演员也很不济。

李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。

那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。

古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。

不信，你请看对面的方中信蜀黍……李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。

看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。

阿sa则是在走神，很明显地走神。

我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。

同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。

古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

这里面的莲花姐姐真的是很完美，有钱有脸有身材有能力，而且，还一心一意的爱你。。。

我喜欢最后她对古天乐说的，你怎么这么傻，有事跟我说啊，大不了………………感觉，不论你做了什么，她都可以一手替你解决，并且永远站在你这边，吴彦祖内蹩脚的挑拨根本不起作用，她清楚自己要的是什么，她要这个人，无论他做了什么事情，都是一样的。。

可惜，男人最终还是选了内个，什么都不如她，只会拖后腿的阿SA。。。

咳咳。。。

因为，男人觉得有负担，觉得压抑。。。

你太能干了，所以我压抑。。。

多可悲可笑的理由。。。

尽管这是电影，不过，感觉现实生活中，这么犯贱的人，其实还蛮不少的。。。

咳咳。。。

虽然我很喜欢阿SA的颜，可是她演的内个小护士，肿么都喜欢不起来，所谓的温和和善良，还有什么？？

她真的爱他嘛？？

真的爱他为什么这么容易就被挑拨了。。

最后哭哭哭，哭你妹啊！！

与其说她爱的是她的男朋友，不如说她爱的是她所希望的，男人的样子，善良的，正直的，不骗她的，让我想起穆念慈，希望杨康符合她爱的民族英雄，自我纠结，J8，看着就烦人。。。

冲着两大帅哥去看的电影，嗯，还有金融精英与警界雄鹰，但，真的是一部烂片，没有好厨子的结果，就是糟踏好食材。

关是个完全找不着北的人物，背叛友情、背叛爱情、背叛提携之恩，背叛职业素养。

背叛这所有的一切，只为了一个面子，这代价还真大啊。

我不想拿道义说话，也许编剧是想塑造一个大反派，可是时不时又给他点小温情。

那么冷静自恃，精密算计，智勇双全，文武全才，残忍血腥，却犯那么低级的错误，实在是大败笔。

金融精英还是枪王之王，加在一起是多么绚烂的外表，还精通犯罪心理学，这样的人做起坏事来，应该是要让大家伙竖一大拇指道，真是一个极品坏蛋啊，比如汉尼拔医生。

这个编剧应该很欣赏汉尼拔医生的，看得出来他应该研究过，想要塑造一个类似人物。

可惜本身的格局不够大，那些对白，太过于生硬堆砌，矫揉造作，情节设计的又不够有吸引力，没有一波三折之感，伏线太少，一个交通警要死三次才能抓获真凶。

不过我想问的是，什么样的白痴才会在明知道警方会保护证人的情况下一次二次的去送死？

这符合他的智商么？

不够坚忍，又耐不住寂莫，加上可笑的自负，是成不了一个极品坏蛋的，所以汉尼拔是经典，而关，他的名字我都不记得了。

这部片子，从头到尾，都给我一种不舒服的感觉。

因为里面几乎没有人性，杀兄弟如杀敌人，一点血性和义气都没有，至于那两个以爱之名的女人，从头到尾都站在自己的角度考虑，没有一个去考虑关的感受。

吴彦祖饰演的高级督察庄，冷漠而现实，我总认为英雄惜英雄，高手与高手之间，不仅仅是竞争，应该还会有惺惺相惜之感的，就像王重阳死后，黄老邪会悲怆，同样高度的敌人比同样高度的朋友更难得。

庄的行为无可厚非，是个正义凛然的角色，可我总感觉他为达目的不择手段，揭开老友伤疤那一段一点也不道德，对于一个成年人来，把伤痕摊在太阳底下，未必是件好事，为了办案而去逼迫老友面对痛苦，做出来浑然不觉惭愧，又是个没人性的角色。

现在的电影越来越难看，有很多是编剧本身就没有胸怀和气魄，没有生死相许的爱，没有患难与共的义，没有明知不可为而为的理想，有的是奇淫巧计，贩卖特效，贩卖嚎头，贩卖所有的浮华，独独忘了人心，所以没办法去感动与震憾。

你说你硬要去现场凑热闹 非得开枪也罢 就不能装不熟阿 非要当着人交警的面 阿方长阿涛短的 深怕人警察不知道你们哥仨好阿 你说你怕交警醒了要灭口也罢 要你兄弟去灭口 结果你兄弟冲到医院一枪开下去 就愣在那里 都不晓得咋出来 谋杀还不想好逃跑路线的还真是少见 你不是谨慎冷静著称么你 好歹也跟你兄弟商量商量阿 你到底是去补漏洞阿 还是闲洞不够大去多戳几个的阿 (警察叔叔们也是 就这么半个活口还敞开大门让人家大摇大摆去灭口)你说你要洗钱跑路也罢 换几大包美金现钞 你瞄都不瞄清楚就抗起走 人给你连号算对得起你 没给你白纸冥币都算好了 你说你要杀你兄弟灭口也罢 连个尸都埋不清白 下个雨就被冲出来了你说你非得在人家刚审完你就冲去医院杀人也罢 哪里找不到杀人工具 非得跑枪会去抢枪灭口 你是真的闲自己留下的把柄线索不够多 替警察叔叔们着急呢是吧 (虽然人家还没来得及查) 最可贵的是吴彦祖小哥从头到尾都夸你 谨慎 冷静 默默给你冠上个"高智商犯罪"的帽子 我理解编剧怕安排的太无破绽会导致他也想不出到时候怎么破解 那不是没ENDING了 不过您这留后路也留得忒随意了点吧 PS:不知道方中信大哥演那段"鬼上身"的时候心里会不会也很囧....

《枪王之王》从开拍以来一直主打古天乐和吴彦祖的帅哥牌，初看以为是一部传统港式双雄片，观毕发现重心原来都在“古天乐”这边，吴彦祖竟然像成为了古天乐拥趸一般，围绕在周边，十足“二打六”。

何以这么说？

看看电影的人物架构，古天乐甫出场就是一位射击冠军，继而揭示其身份，英俊也就算了，还身居高位，有钱有势，学过心理学，财学兼备。

最重要的是竟然有两位互相知道“第三者”存在的女人心甘情愿地陪伴在侧，一个提供物质，一个提供感情，简直就是男人的幻想，软饭王的天堂。

反过来看看吴彦祖，比赛拿第二也就算了，经济上看也不是太阔绰，平日里胡子拉茬的，显然是个颓废青年。

除了是一位警官外，在电影中他的感情世界几乎是空白，就算偶尔得闲也是与99年《枪王》里的方中信呆在一块钓鱼。

一有空就和男人呆在一起的男人，是不是很值得商榷？

吴彦祖在电影开端对古天乐表现出相当的艳羡和绝对的信任，盲目的欣赏仿佛不是一个精明干探应该做的。

除此之外，小吴同学还频频向古天乐求教，从心理学到经济，看似完全是个仰慕者心态。

如若要比较的话，吴彦祖就像古天乐身边的李冰冰与蔡卓妍般，几乎成了众星拱月的一份子，烘托着“古天乐”的极品男身份，使其光芒万丈无远弗届。

如果吴彦祖角色换成一个女人，十足就是一场四角恋情，吴彦祖片尾频频对李冰冰和蔡卓妍施压，则可以完全看成是“宫心计”的夺“古”心理战，最终李冰冰和蔡卓妍都崩溃了，在与古天乐对决时，小吴的眼神中流露出了——脉脉温情。

古天乐在戏中确实是个完美男子。

除了这一堆的粉丝之外，他更有一条辅线是儿时的伙伴，关键是两位朋友不是肥就是丑，他亦俨然是这班朋友的中心。

如此完美的角色，看起来古天乐应该是捡到宝了。

但可惜导演并不这么想，极品男人只能招来“羡慕嫉妒恨”，最好的消解方法就是让其身心受疲不断崩溃，以满足大众的心理平衡。

于此电影中的古天乐注定要命途多舛，明明有两女傍身却烦恼不堪，明明靓仔多金也一样要身陷囹圄，最终导致杀身之祸。

古天乐在戏中的悲剧根源是来自“经济危机”，也是因为经济问题他才不断设局力图回归正常生活，甚至上演现代版《刺马》，将身边的一众粉丝抛弃，最终茕茕孑立孤身一人，但想不到最后却一无所获，人财两空，何其哀哉！

反而死后他买的日元账户却一下暴涨好多倍，完全像是个讽刺！

看来他的“点儿背”真的深刻反映了人们对于“完美男子”的美好期待，他最后毁在一对“冤魂不散”的双胞胎警察手下，亦不是败在吴彦祖手中，也算是完成了他“衰到贴地”的人物性格，终于死得其所了。

所以做人终究不要太完美，招来恨意也就罢了，在戏里更是要成为众矢之的，且死无葬身之地。

戏中是如此，戏外也亦然。

片尾打着“纪念张国荣”的标语，但完美的哥哥却早已香消玉殒，一切有如哥哥那首歌——只是“怪你过分美丽”。