弗兰兹

爱情可以化解国仇家恨，却难逾越阶级的鸿沟。

人们对美好的向往只存在于谎言之中。

戏里Ozon最后对Adrien身份的揭示让我明白这部电影其中一个很重要的题设，就是阶级。

在电影的前半段，当Frantz的父母追问 Adrien “Frantz那时快乐么？

” Adrien的回答符合了我们大多数人对快乐和美好生活的期许。

他们两人曾同游巴黎，一起学习，一起演奏，一起参观卢浮宫。

而这一切Adrien所脑补的，Franzt对诗歌、对音乐、对绘画，所有对‘艺术’的追求，使得Franzt的父母相信，他们的孩子的的确确是快乐的,从而获得精神的解脱。

而从这种Franzt对‘艺术’的追求，对法国文化的热爱，以及导演对Franzt这个人物所赋予的总总特性，例如Frantz对 Verlaine （确实在误导我Adrien与Frantz有一腿） 的推崇，对Manet的喜爱来看，这些都是Franzt所代表的人群对上层阶级生活的一种模仿。

Frantz的父亲也说，Frantz的小提琴演奏并不高超，但却很用心。

戏里Adrien与Frantz这种无阶级的亲密关系，其实只是一种理想，也是一个美好的谎言。

而所有人都不得不陶醉于这样的谎言中，以获得内心的平静。

包括Anna，包括神父在内，他们都不愿打破这样的平静。

这也是导演在暗示我们，宗教中所畅想的救赎与安乐，或许也只是建立在一系列谎言之上。

又后来，在Anna寄往二老的信中，Anna所编造的另一个谎言里，她与Adrien的重逢满足了所有父母对子女幸福婚姻的期许（说意淫可能不太好）。

不得不说，Adrien的神秘与魅力不止来源于他的样貌（痴汉脸），也源自他的修养和气质，这些都在后来导演对他身份的揭示中得到解释。

令Anna，Franzt的父母，以及我们所有人着迷的，或许更多的是Adrien所代表的阶级的一种体现，和我们一直以来的价值观作祟。

导演很巧妙的运用了这点。

另外值得注意的是，电影中几处有色彩的场景，我的理解是Anna ‘粉饰’ 内心的体现。

Anna在三人同台表演时突然弃走，是因为她觉得一切艰难和敌意都是可以排除的，但他与Adrien有不可跨越的鸿沟，那就是阶级的差距。

她明白，Adrien跟她有同样的体验，所以她选择离开和扼杀内心的期望。

而Adrien的妈妈，一再说他的儿子‘脆弱’就是因为她知道，自己儿子的怜悯心与愧疚之意是他们这个阶层不应有的，因为这与维护其自身阶级利益是相违背的。

总结来说，抛开小粉红的念想，一部戏里其实就是Adrien对Anna做了两件事：其一，我不能承受我亲手杀死一个无辜人的痛苦，所以我要转嫁给你，并获取你的原谅；其二，我爱你，但我不能为了你放弃我的身份我的阶级归属，所以我只能说，希望你得到快乐。

为什么我能这么做？

因为我长的好看呀！

言归正传，这是一部很干净的电影，细节到位，叙事沉稳且不枯燥，循序渐进，对观众情绪的掌控....只能惭愧的说,我是被牵着鼻子走的那个....(但看在导演你用镜头详细描述了Pierre美好肉体的份上，我还是爱你的。

比心)对于Manet的那幅画，我只能解答为，导演是在告诫我，再不交论文老搞这些有用没用的，你就跟他一个下场。

以下设计剧透，没看过本片的先不要看！

片子用黑白摄影，画面觉得很舒服，有点儿美感。

（看其他影评才知道，是Ozon的御用摄影。

属于长期合作伙伴了。

）影片是用小悬疑推进剧情的，因此在观影的过程中，虽然是一般剧情片但是看着不觉得“累”，不觉得烦，总还有耐心看下去。

剧情的表述中，当主角在撒谎的时候，所陈述的画面就用彩色。

这点告诉我们，导演是用黑白表现现实，彩色表现谎言。

配乐很讲究，和剧情很贴切。

但是如何贴切，我说不上来。

如果电影看多了，那么你再看国内的电影电视剧，你就会觉得为什么国内片子是垃圾了。

给我第一次最大冲击的片段是在Frantz墓地，男主对白+摄影+配乐，真是非常好的剪辑。

看到大师的水平。

结尾的处理，很有玄妙之处：女主用信件告诉德国老两口，说自己的近况很好，这时配合彩色画面。

再次强调彩色处理的情节是主角的谎言。

而且说不知道何时回到德国，因为很喜欢巴黎。

然后女主去看马奈的《自杀者》，在博物馆看到的那个同样对《自杀者》关注的男子，长得像男主但却不是。

女主坐下看画。

（此时都还是黑白画面）。

然后女主对男子说出自己喜欢这幅画的理由：它让我有活下去的勇气。

（此时画面变成彩色，用影像的处理告诉我们一个女主的结局。

）影片结束，干净利落。

好的电影，就是用画面，很少的台词，剪辑等技巧来传递情节的发展，而不是像电视剧靠台词交代剧情的发展。

我们本就习惯在虚构的色彩之中聊以慰藉，又如何问责软弱的沉默和善意的欺瞒？

电影的黑白色调很美，闪烁的发梢、肩头的树影、映入眼眸的水光，流动的明暗让人看得出神。

彩色部分确切来说既不对应回忆，亦非随机出现，似乎可以概括为失去至爱后内心压抑已久的死寂忽然重新被生活的实感浸润的时刻。

坦白真相前，阿德里安作为战后德国小镇的法国“闯入者”，给安娜和弗兰兹父母创造了一种与弗兰兹生前种种再度建立联系的契机，这契机允许他们以一种不那么悲戚的方式回看那些已无可能复现的往事，安慰他们说弗兰兹仍将被人铭记，虽死犹生。

关于爱情，电影主要基于安娜的视角叙事。

无论是臆造的巴黎回忆，还是升C小调夜曲，或是河滩上的漫步长谈，加之阿德里安身上与弗兰兹太过相似的气质和喜好，一来二去，移情几乎是必然会发生的。

安娜欣然接受阿德里安各种邀约，看他时的神色也愈发透着迷恋和不舍，直到真相大白，内心陷入煎熬，爱意却不改变。

她没办法让自己憎恨这个在战场上杀死未婚夫又出于忏悔之意千里迢迢来乞求原谅的年轻人。

她担起所有的重负，向弗兰兹父母和阿德里安编造着双向的谎言，甚至在书信退回后远赴法国寻找阿德里安。

一度怀疑阿德里安对安娜的感情中更多是愧疚，他的邀约和告解只是出于负罪感的抵偿，他的体贴温柔只是教养的自发表现。

当然也许他确实早已爱上安娜，但出于善良与软弱，出于坦白后未被原谅的痛苦，丝毫不敢设想安娜会保有对他的喜欢，也就选择了放弃。

于是安娜孤身一人来法国，几经辗转找到他家，以为终于为思念和爱意找到安放之所，却最终发现阿德里安已接受母亲的安排继承家产，一个月后便要和人结婚。

法国部分的几次急转真太让人揪心。

影片末尾，安娜得知这里没有自己的位置欲图离开，阿德里安抓住她双臂劝说先留下过夜明早再走，两人面庞靠近时她想要亲吻，阿德里安却仓皇避开。

也许他那个时候才突然明白，安娜来找他并不是为了述说原谅，而是出于某种孤注一掷的果敢，不顾一路上的不解和嫌隙，来向他确认爱情。

可他仍然怕了，面对家业和母亲，他只是个辩解无力、任由支配的孩子。

第二天，阿德里安与安娜临别时拥她入怀，安娜抑制不住哭泣，随后二人吻别，阿德里安叫着安娜的名字，她悲喜交集，却只说：“已经太迟了。

”

关于战争。

影片创设了一种近乎对称的格局，使身处德国的阿德里安和身处法国的安娜经历了类似的排斥和疏离，包括酒馆里群起激昂的国歌、公共场合的侧目和冷眼等；又经角色之口讲述了爱国情怀、胜利与死亡之间的矛盾，如弗兰兹父亲所言：我们都一样愚蠢地庆祝孩子们的死亡。

酒馆里的国歌关于重中之重的艺术。

在相识的最初，安娜和阿德里安在弗兰兹墓前，她放下花束，起身后用法语念起魏尔伦的《秋歌》：“沉沉闷闷/迷迷蒙蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨……”她说弗兰兹生前爱读魏尔伦，自己则喜欢里尔克。

里尔克也有一首《秋日》：“谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，读书，写长长的信，在林荫路上不停地徘徊，落叶纷飞。

”两诗相衬，恰好呼应安娜失去弗兰兹后的生活常态。

而说到诗歌与生死，又不由想起布罗茨基。

他习惯从死亡的必然结局出发看待人生诸多际遇，认为唯有语言能与流逝的时间对抗，诗歌则是语言的最高形式。

电影中即便生死相隔，诗歌仍是感情维系的纽带，它联系着写作的人、阅读的人，牵连着无限留恋与期待。

安娜在自杀被救后回到家里，翻开新到的书，扉页上印着魏尔伦的名字。

“ 秋声悲鸣/犹如小提琴/在哭泣”，小提琴的意象在故事里同样举足轻重。

诗歌、音乐、绘画作为不可替代的线索贯穿影片始终，不仅在审美层面赏心悦目，也延展了个体故事的历史纵深。

结尾处安娜将贯穿全片的马奈《自杀》称为维系生活的力量来源，和画作本身的主题一样匪夷所思。

电影散场后，愣在位置上很久没能缓过神来：半分钟前我竟还以为她会选择结束自己的生命。

后来又想，安娜听到了阿德里安与母亲的谈话，且大概早就觉察他的软弱温吞，因此在临别时得到爱意的回应，对她已经等同于救赎，而非跌落谷底的绝望。

阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者，而从结局看来，他也是将安娜从过去那种无尽怀旧的封闭生活中释放的救援者。

安娜从德国到法国，阿德里安不自知地完成了这个使命，安娜则从某种意义上杀死了过去那个沉溺于丧失、被责任压抑窒息的自我。

她用谎言慰藉弗兰兹的父母，也在这虚构背后给了自己真实的自由。

艺术是虚构，虚构亦是生活。

《弗兰兹》电影海报，安娜双眸明亮，疑惑、渴慕、怜悯，神情温和期待，阿德里安侧脸闭目，沉浸在自己的冥想中，似乎并不在意安娜。

寻找是电影的主线索，电影前半部，阿德里安来德国寻找弗兰兹家人，下半部是安娜去巴黎寻找阿德里安。

弗兰兹的老父亲宁肯与老朋友们绝裂也要保护阿德里安，家国情怀虽然使人们被迫卷入集体仇恨中，但当抽象的敌人变成一个鲜活生命，并分享至爱之人的甜蜜回忆时，人们心里痛苦和悲伤都会被甜蜜与希望而瓦解。

弗兰兹父母从阿德里安与安娜的两个谎言中很快获得了安慰，这是因为阿德里安成为爱的替代品。

阿德里安只想获得自己的灵魂平安，事实上他并不能完全替代死者成为安娜以及弗兰兹父母永远的情感寄托，因为他仍然承担着自己一方小家园的情感寄托，一身无法两用，无论是阿德里安还是安娜，寻找的结果似乎是一场徒劳。

安娜在法国小酒馆里，突然面临周围的法国人集体高唱国歌，宣扬民族情怀，身在他族包围，安娜卷缩在角落，身影充满不安与惊惧。

战争何曾远去，硝烟虽然散开，但每个人仍身处巨大的阴影之中。

战争将常人的生活撕裂，又混杂着与生存无直接关联所谓的民族大义，人如蝼蚁，任凭摆布，却仍沉浸在高歌颂德中。

战争幽灵仍然在蛊惑众心，来自战场的凶杀不仅是合理的，甚至是英雄的，安娜在法国小酒馆里的遭遇，让其了解到阿德里安灵魂的高贵与心灵的脆弱，安娜也更迫切要找到阿德里安。

但阿德里安在法国时忏悔的力量来自自我良知，在德国时却遭受着来自强大得多的外界压力。

因此，一旦阿德里安回到宁静的乡下，享受富裕生活，有恋人有家人，阿德里安对内心因自我谴责而承受的压力也已明显减轻，他似乎已经摆脱了心理负疚，即将开始新的生活。

说到底，好好地活下去才是人的本能，而活下去又必须怀着希望。

弗兰兹的父母相信安娜遇上合适的人从此过上幸福生活，这是两位老人满含笑容鼓励安娜开始寻找幸福的动力，也是自已能从弗兰兹的死亡极度痛苦中努力提取出的积极意义，从而支撑老人勇敢地活下去。

阿德里安是恋人的希望也是母亲的希望，他承载着家人的生活的信心与勇气，反过来，这也是他能走出阴霾的根源。

安娜失去弗兰兹，心灵是巨大的空洞，她一度以为阿德里安可以填补这个情感的空洞，当她第二次失去爱情，她彻底失去活下去的希望。

影片从头到尾都是黑白色彩，创造出某种远久、古旧和苍凉的阴郁气氛，即使安娜快乐地登上前往法国的火车，电影背景音乐与画面都显得轻快舒服，似乎安娜的幸福就是咫尺之间触手可得，画面仍是不变的黑白。

只有到了最后一个镜头，安娜独坐在画面，画外一位男子搭讪声音传来，安娜回眸凝视，电影此时才突然转变彩色。

安娜的希望终于来临。

影片至此也结束。

片名是弗兰兹，是电影开始时就已经死去的人，安娜与阿德里安因为弗兰兹而联系，又因弗兰兹而别离，弗兰兹生前喜欢《自杀》，弗兰兹代表着死亡，是结束，也是开始。

安娜自杀被救起后，梦到了弗兰兹回到家中，为父母拉小提琴，脸上满是血污，是安娜正式与过去告别，也发自真心地原谅阿德里安。

安娜先从马奈《自杀》画作开始寻找阿德里安，她认为这是三人的情感交接点，安娜惊讶于画作的写实风格与象征意义，但阿德里安从没有来看过这部名画。

从这点上看，因战争而取人性命，在被杀与杀人者之间，幸存下来的生命才是能真正开始新生活的载体，才是上帝挑选的幸运者。

这部电影最令人难以忘怀的是安娜未能与阿德里安成就一段姻缘，因为前半段大量铺垫，以为两人的爱情能成就一场完美的救赎，而且两人也年貌相当，趣味相投，也算是佳偶天生。

但如果电影真的这样安排，也就过于简单和俗套，生死与爱情，看着简单，实则承载了更多生死与爱情当事人以外的厚重之物，绝非一次寻找，一场爱情，就能把人间复杂说得透彻。

《弗兰兹》究竟表达对战争无言的控诉？

还是想讲述一段夭折的爱情故事？

亦或是要借着两段寻找之旅展现如何摆脱心灵的痛苦？

也或者是要评论人的所谓救赎忏悔并非一件易事？

仍是让人有些不太明了，最终只留下安娜落寞、怀疑、忧伤的眼神，在海报的明亮处，深深地凝视着阿德里安，似乎在问阿德里安，也似乎在自问，也似乎在问每一位观众：硝烟之后，家园何在。

他是弗兰兹。

男主亲自结束了他的生命，就像亲自结束自己的生命一样。

然而男主却还活着看那幅画，为什么活着的是自己？

为了寻求谅解，远赴似敌似友的异国他乡，在一番挣扎后，终究还是袒露了真相，不巧的是，倾诉的对象是他的未婚妻。

女主本已心如死灰，但忽然出现的男主，让她有种重获新生的感觉。

然而这种希望的色彩没有持续太久，便将她抛向更深的深渊。

在她没有结束自己后，同样为了寻求谅解，她走过男主来时的路，去向的终点却是另一个谎言的开始。

记住她安娜。

完美的影片。

说说印象深刻的点。

一是，颜色的经意而又非常自然的运用，影片大部分的时间里都是黑白片，之中间以很少的彩色镜头。

黑白镜头部分用色非常奇妙，画面感既肃穆沉郁又非常清澈明朗，彩色镜头部分非常温暖明丽，映照着女主的心境。

别出心裁地以色彩来烘托剧情，令人大开眼界会然于心。

二是，男主拜访德国和女主回访法国的剧情和细节形成了明显的镜像效应，很深刻很生活。

换位思考可以触动人性，令观众不禁反思战争和杀戮。

世界人民需要和平，反对战争。

祈愿世界和平人民安康🙏三是，非常感动影片中的那对善良温暖的老夫妇，爱屋及乌之情令人动容。

特别是老医生对着他的一桌老友直斥战争和仇恨的荒谬和残酷，大意是：我们这些父亲为敌国父亲的儿子被杀而干杯欢呼，敌国的父亲也在为自己的儿子牺牲而痛哭。

振聋发聩，一语点醒战争狂。

四是，善意的谎言是最好的善良，女主自己承担了压力，带给老夫妇以安宁和聊胜于无的些许安慰和幸福。

她的这点人性的光辉令人感动。

既已打开心扉走出去，如此善良美丽的女子必将有温暖的人陪伴着温暖的人生。

一部看似波澜不惊的电影却如此跌宕起伏，借助特殊的故事背景，把男性与女性对待情感的方式和态度刻画得细腻而又深刻，画面唯美。

有人说这不是gay的故事，但至少是gay与异性恋女性的故事。

一个法国男人爱上了一个轻佻的德国男人，却在战争中失手杀死了他。

他对他的爱让他满怀愧疚，终日无法自赎。

他的青梅竹马以为他只是单纯的愧疚，鼓励他去德国找受害者家属忏悔。

于是他去了，对着那人的父母说了一半故事，对着那人的未婚妻说了另一半故事。

他得到了父母的谅解，得到了未婚妻的爱与恨。

他也曾想把故事的全部告诉德国人的未婚妻，但是那封信始终没有完成。

这封信就是女主在翻阅与未婚夫往来书信时读的那封，而按照法国男人的说法，他应该只看过德国男人死时衣服口袋里的那一封。

正因为男主对男性的爱多于对女性的爱，让女主在无形中遭受多次来自于他的情感打击。

当然，这并不是男主主观造成的，是客观的，因为他的情感中并不关注女性。

忏悔只是让自己好过些，而跟随女主可以追寻德国男人生前所说的点点滴滴。

但是，无论从街上的漫步到家中的聊天，再到喝酒跳舞，谁能不代入暧昧而浪漫的气息，甚至连德国人的父母都认为他们是天生一对。

就在女主的感受渐入佳境时，男主给了她当头一棒，眼前自己所喜欢的男人竟是杀害未婚夫的刽子手。

痛苦到极点，不惜去跳湖。

但创口还未痊愈就被父母揭去了纱布，让她去找寻男主的下落。

这个过程起起落落，最大程度地撩拨着女主未曾完全熄灭的火花。

当一团火焰再次点燃时，男主的女朋友出现了，男主甚至连一个安慰的吻都不愿意给。

但是，在故事结尾我没有像看其他故事那样，产生对男主的恨意，甚至无法说男主诱惑、欺骗了女主。

这只是男同对女异性恋的无心的、无形的伤害，这是两性关系中的无奈，这也是女性独属自己的悲哀！

然而女主在情感中所受的伤害远不止于此。

未婚夫沉迷烟花柳巷，并不如她所认识那样，未婚夫喜欢男人，即使已经向她求婚。

虽然男主为了维护她的未婚夫并未如实明确告知，但想想未婚夫曾经住过的酒店，她应该已经了然。

大段关于湖边关于游泳的描述，就是男女主对待情感最真实的描写。

男主不想听女主的浪漫故事，因为这个男人也是他所爱的。

而湖水又勾起了男主与德国男人之间浪漫的回忆。

男主邀请女主游泳只是无心之举，却让女主记在了心上，以至于在男主家还主动向男主提出游泳，即使她还不会。

多么悲哀的女人啊！

情感深沉，不给自己任何跳脱的空间。

同时又情感泛滥，总被别人不经意的细腻所感动而自我陶醉、自我幻想。

男主的未婚妻是更悲哀女性的点睛之笔。

不仅一直默默地爱着男主、支持男主，甚至同意一个大家都认为跟男主有暧昧关系的女人住在家里，看着自己的男人亲自送她去车站。

……，……不过，导演在最后让我们看到了女性的自我救赎，让女主在最后驻留在马奈的《自杀者》前找到了“活下去的念头”，并给予了彩色的画面。

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义......揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。

爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。

让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。

电影中有两个鲜明对比时刻，阿德里安去了德国的酒吧，安娜也去了法国的酒吧，两个酒吧的人们都唱着同样歌颂战争的歌曲，《莱恩河的守卫者》和《马赛曲》并无区别。

他们悲痛地缅怀着逝去的同胞，又将异国旅人恨之入骨。

但弗兰兹的父亲从悲伤中走了出来，于是他遭到了朋友们的抵触，然而他表示“是我们将他们送去前线，当我们杀害了敌人的儿子时我们在这里举杯庆祝我们的胜利，当他们杀害了我们的儿子时，他们也在举杯庆祝他们的胜利”，作为一个丧失亲子的人这是何等胸怀。

战争永远是在位者为了权益而发起的野心之夺，但受伤的总是那些将亲人送上站场的普通人，这是人类文明以来的悲剧，没有正义可言却也如髓附骨。

不是渣男吗？

看评论说是懦弱，是不敢接受女主的感情，我不觉得，如果是懦弱，不会有勇气跑到弗兰兹家去请求原谅，去面对逝者年迈的父母和至爱的恋人和所有当地人的敌意，没有强大的心理素质是做不到的。

而且所有的举动都精心策划，去墓地献花，找弗兰兹父亲看病，和女主聊天取悦她，裸泳展示美好肉体诱惑她，和女主参加舞会展示魅力，和弗兰兹父母吃饭获取他们的喜爱，做所有他们喜欢的事情以博取他们的喜爱，女主也看出来他是很受女孩欢迎的，并且丝毫未透露青梅竹马的女友半点风声，他的目的只有一个，就是获得自己内心的平静，至于会不会给被害者家人造成二次、三次伤害，他并不理会，但是显然他的行为就是在弗兰兹家人伤口上撒盐，对女主更是始乱终弃，所以是彻头彻尾的以自我为中心的利己主义者。

在战场上杀人就是战争的罪恶，男主因为面对面杀人在良心上始终无法得到救赎所以跑到受害者家去寻找谅解寻找解脱，只能说极端自私，作为受害者家人，本来只要面对战争就可以了，现在跑出来一个鲜活的个人，你让家人如何面对？

他让一个对制度的审判转换成了对一个人的审判，而个人显然是无须承担责任的，这就是一个极端鸡贼的人，逃避自己的责任而将自己的痛苦转嫁到他人头上的渣男。