哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

无意间在网上看到这部剧场版。

正因为是曾经最爱看的动画片之一，所以反而对现在的剧场版不很感冒，生怕毁了在心中的曾经的形象。

就无聊就看了看，画质和人物刻画都比曾经的哆啦a梦都精致很多。

只是在电影最后一幕，场景是回忆大雄和哆啦a梦当初认识时的某日，夕阳西下，两人在马路上玩的浑身泥泞又笑得那么没心没肺，哆啦a梦对大雄说:“虽然大雄是个功课也不好、运动也不行、而且是一个没有毅力的没用的小孩，不过，我觉得大雄你真是一个很棒的小孩。

”顿时无法控制，泪如雨下。

等到我们长大了，那美丽、无忧的童年早已经不见了；等到我们长大了，身边的小伙伴也已经不知散落在天涯何方；等到我们长大了，曾经为了看电视和父母斗智斗勇，而他们也已上了年纪；等到我们长大了，我曾经最爱玩耍的大院和小秦淮河边，在记忆中早已模糊不清。

甚至是和大学最喜欢的朋友们，吃自助餐吃到撑，走了2个小时走回学校，但一路上都是放声欢乐。

和橙子骑着自行车穿过机动车隧道，满满的刺激，等到穿出隧道那刻，刺眼的阳光，好似那时的青春一样。

等到我们长大了，我们终于知道自己曾经就是那个功课不好、运动也不好、没有毅力的小孩，但是这一切都不妨碍那段岁月如此闪闪发亮，因为有你们，因为无忧无虑，因为不管多糟，睡一觉明天都是美好的。

想到网上一直流传的帖子说，哆啦a梦原作者最初的创作意图是当大雄长大以后才发现其实这一切都是一场梦。

长大了，过去的再美好也是一场梦。

我们谁也回不去了。

前面说这个防御机器人动不了了。

那么那么之后肯定会动起来。

一开始就暗示攻击性太强太危险。

充满了天马行空的想象力。

银河超特快列车。

可以给小孩子科普知识。

大人也可以看，脱离一下自己的残酷的现实。

神之所以把地球做成圆的。

是为了让大家只要手牵着手，就能够相遇。

笑容是秘密道具。

忽然想起来这个动画片我看过。

因为见过这个坏人。

大反派和孙女。

充满了美好的幻想，任意门。

哆啦a梦太可爱了。

他们会在博物馆偷东西。

贝普拉博士想要做出优秀发明。

胖虎和小夫到处乱跑，这就发现了秘密情报。

金家小女孩很可爱。

每次都要削弱口袋。

获得线索员工的证词。

非常强力的吸尘器，把静香的衣服都没了，碰碰去遮住。

非常暖心。

一开口就是老傲娇了。

其实很喜欢是好朋友。

但是嘴上说着不喜欢。

哆啦a梦的铃铛，想起了以前的故事。

然后大雄一直坚持帮他找铃铛。

在一些小事上让别人感动。

这是一个记忆锚点。

每次剧场版都会有夜谈。

本片的亮点除了猫化的哆啦酱，不断变化的铃铛等等外最大的亮点莫过于大骚包馆长叔叔......当看到馆长叔叔面带桃花，迈着轻快又美好的小碎步，开心而又娇羞的呢喃着：“哦呼呼呼，私房钱存了这么多了呢”我真的整个人都不好了.....馆长叔叔翘着兰花指，嘟着小嘴念出那一串密码时，我觉得整个人的灵魂都被什么吸走了一样，脑海里只剩下馆长的倩影......

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？

一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。

怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。

那个警部有点像钱形幸一。

当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。

　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。

波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？

那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。

蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。

蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。

蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。

没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。

能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。

这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。

博士的孙女是堀江由衣配的音。

今天，我们一开始的目的是“想看一部轻松的电影”。

在决定不要被top250榜单束缚自己的想象力后，我想到了《哆啦A梦》的剧场版。

从几十部剧场版中选择这一部是因为这个有着嘉年华感觉的片名。

我家的书橱中至今还收藏着一本小时候买的《哆啦A梦秘密道具大事典》。

看着回忆中的这些神奇道具在故事中大量出现，童年再现的满足感是极难从其他地方得到的。

看完全片后我发现，选择13年的这一部剧场版还真是选对了。

即使在《哆啦A梦》系列的范围里，它也算是最轻松的几部之一了。

因为这个故事中没有真正意义上的反派。

皮普拉博士并不算邪恶，而需要打败的对象也不过是失控的安保机器人和模拟太阳。

野猫化的蓝胖子、项圈上多次变化的铃铛替代品、警察和怪盗用道具斗法、哆啦A梦又一次实现了大长腿的愿望。

这部剧场版的萌点还真是不少。

作为唯一一部以22世纪为主舞台的剧场版，本片扩展了《哆啦A梦》系列的世界观设定。

“道具工匠”这一设定其实有些意外。

秘密道具代表着未来先进科技（无法模拟，你拥抱暖意。

啊，跳戏了！

）而“工匠”则是一个21世纪时已经快要消失在历史长河里的概念。

这两者的结合，也算是童话风的一种体现吧。

甚至给人一种感觉，蓝胖子口袋里琳琅满目的道具，并不反映22世纪科技的本真面貌，而更像是一个steam游戏给无数玩家开放了创意工坊一样。

最后，本片的不足主要在于“每个人都有自己的优点”这一立意展开得不够好。

库尔特作为著名科学家哈特曼博士的孙子，在怀疑自己一无是处之际，得到鼓励，从而找到的自己的兴趣所在，竟然正是自己的家学渊源，这有一种兜了个圈子的违和感。

另外，皮普拉博士这个角色，明明连孙女都说他迟早会毁灭世界，却没有人重视起来，想要去解决这个问题。

故事背景的展开方式可能引导未成年观众认为当初吊销了皮普拉博士道具制造执照的制度是不合理的。

或许是为了凑出“没有真正反派”的效果而特意弱化了对皮普拉博士的负面表现吧。

这种角色定位的暧昧不清实在不是什么好事。

哆啦A梦的铃铛被怪盗DX偷走了，在侦探道具的指引下，大雄一行人前往博物馆寻找铃铛的下落，在这个过程中发现了怪盗DX的真实身份以及一个奇怪的博士在发明新的金属，在新金属“出生”的时候引发了一场灾难，在所有人的共同努力下让博物馆回到了原来的样子。

大雄这个角色不是很讨喜，他不像传统意义上的英雄一样，而是一个普普通通的小学生，但是他却有一些不一样的地方，比如善良，真心的关心朋友。

这些美好的品质让我觉得他很亲切，渐渐的认可这个角色，在我的童年并没有机会看到这些，因为我有很多事情要做，爸妈很忙，我需要做家务，可是我并没有什么后悔的地方，我喜欢看到父母下班不用做家务轻松的样子。

现在看哆啦A梦也不晚，这是我看的第二部哆啦A梦的电影，很轻松，不知道未来会发展成什么样子，希望未来发展的比电影中的更好。

每个人都是有优点的，现在我开始认同这句话了，我希望找到自己的优点，并把它们发挥的很好。

好久没看过《哆啦a梦》，好有爱的童年！

感觉画质好很多哦！

哆啦a梦好像猫咪，多啦美也好可爱！

都喜欢吃点心，好可爱！

铃铛很重要的原因是因为友情，虽然这部剧就是友情为主的，但是觉得胖虎两个人感觉就会泼冷水呢！

感觉不是很好！

虽然都是朋友，可能只是不同朋友有不同的方式，毕竟孩子的世界不能用大人的眼光去看待！

但是事实上每个孩子都是有自己的有点的，感觉好像很好的样子，毕竟不能每个人都是一样的！

不过，弱弱的表示，如果日本动漫再这么发展，把比如说什么名侦探柯南和哆啦a梦结合在一起，就像是美国大片，比如《复仇者联盟》一样，很多超级英雄都在一部剧中出现，虽然会带来很多票房，但是一个不好就会造成错误呀！

而且还有弹帽檐的灵关一闪····感觉好雷的样子！

最后出现的防御机器人感觉设定和《进击的巨人》相似！

而且，果然只有动漫里才会出现的情况就是入场券会变成接送专车！

而且还可以穿越时空！

好羡慕！！

博物馆里真的好棒呀！

好佩服漫画家，可以一直都这么有想象力画出这么好的漫画！

好羡慕！

两人对战的时候感觉好“激烈”呀！

⊙﹏⊙b汗！

最后的剧情反差也好厉害！！！！

好有爱，哈哈哈！

希望可以有个哆啦a梦！

希望哆啦a梦永远不会结局！

动画版哆啦A梦进入水田时代以后，新锐动画公司和藤子工作室一直在寻求原创剧场版的突破。

可惜的是，之前的几部原创剧场版的质量还是无法达到大长篇时代的高度。

话是这么说，但是去年的《奇迹之岛》中已经包含了一系列可喜的变化，如把水田时代哆啦A梦动画一直以来所着力的“感性”和“人文关怀”发扬光大，把主题放到了大雄和家人的互动上面。

可惜的是，由于奇迹之岛的世界观过大，年近70高龄的楠叶监督并没能把“冒险”和“对亲情的刻画”完全地无缝融合在一起，加之该部作品因为受到前一年大地震的影响不得不刻意回避过多的战斗场面，去年的剧场版在博得了非常多的好评同时，也遭到了不少更加看重冒险的刺激性的观众的批评。

但是今年的剧场版，各制作方交出了一份能够令观众满意的答卷。

水田版哆啦A梦最为优秀之处就在于让哆啦A梦这部作品更加充满人文关怀。

——甚至仅是从水田版哆啦的背景音乐中就能感受到这四个字。

今年的剧场版中，大雄与哆啦A梦的互动也是如此。

实际上大雄与哆啦A梦的友情在水田版哆啦A梦中已经着墨颇多，并且这也成为了一年一度的水田TV版生日特别篇的主题。

如2009年生日特别篇《哆啦A梦最漫长的一日》就令无数观众为大雄与哆啦A梦的牢不可破的友情而落泪。

而今年的秘密道具博物馆也继续延续了这个主题。

能有哆啦A梦这部作品陪伴，真的是人生一大幸事。

为大雄的人格魅力而感动，为大雄和哆啦A梦之间牢不可破的友情而落泪，为五人探险队之间的羁绊而欢欣鼓舞。

几乎泪目，收回昨天看生肉时觉得剧情跳脱的感想。

完全没有反面角色的一部，回想起来这种情况好像真的是第一次，或许制作组就是想用这一话来让大家回忆一下藤子先生的那些短篇吧，所以负能量什么的都不需要了。

在博物馆里的那一部分真的非常喜欢，那么多带来各种各样有趣故事的道具集合在一起，组成一个像梦一般美妙快乐的世界，在里面大人小孩都只要尽情玩耍就好了。

主题曲也很好听。

竹蜻蜓的历史很短但莫名感动，从达芬奇起的梦想，一步步实现的过程。

各方面都很棒，论剧情的完整度和可信度是新制作里很不错的一部。

不过近年来娱乐化越来越严重了，藤子先生的原著其实很严肃的。

不能不说的：1. 黑白熊的声优大山羡代先生是哆啦A梦动画第二代、哆啦A梦的第三位声优，现在TV和电影版是第三代声优水田山葵小姐，请不要刷黑白熊了，声优不是一个人。

2. 告诉我一个这片子和巨人有关的地方好吗？

看到欧式小镇说是巨人就算了，看到格列弗隧道也说巨人就不能忍了，格列弗隧道出现的《梦幻小镇·大雄园地》是二代TV的开篇之作，对于厨的重量非同小可。

这样挺让人不舒服的。

3. 哆啦A梦来到大雄家是为了让大雄成为有用的人，其最重要的标志就是与静香结婚，所以大雄与哆啦A梦yoooo什么的完全颠覆了作品的主旨和他们努力的意义。

我想说这是近几年来我最爱的哆啦A梦剧场版了。

《大雄的秘密道具博物馆》，《哆啦A梦》的第33部剧场版，是日本朝日电视台开台五十五周年纪念电影。

这一集围绕着哆啦A梦被怪盗DX盗走的铃铛展开故事。

开篇大雄自报家门“夏洛克大雄”，就让我笑喷了。

这熊孩子！

是要假扮成我偶像夏洛克么？

福尔摩斯的故事风靡全球，连哆啦A梦系列也开始杂糅侦探悬疑剧情了。

这个铃铛虽然旧旧的，还被拿回去修理过，可它却是哆啦A梦君的宝贝，至于为啥对他那么重要，影片也留了一点悬念给观众。

随着剧情发展，大伙到了未来时代的秘密道具博物馆，并认识了新的小伙伴库尔特，在库尔特的带领下，小伙伴们见识了各种熟悉与陌生的神奇道具，体会到前所未有的快乐。

当然，这部剧场版的主题其实是在讲友谊，还有深入浅出的讲应该怎么肯定自我。

大雄和哆啦A梦的友谊万万岁！

虽然大雄脑袋笨，做啥都做不好，但他也有自己的优点，那是因为他是个善良的人呢。

哆啦A梦当然是他永远的好朋友了！

我记得麦兜的校长对麦太说麦兜不是低能，他是只是善良。

每个人都有缺点和不足，但是每个人也必然都会有属于自己的优点。

我们要善于发现自己的优点，世界上没有一无是处的人，正如世界上没有完美无缺的人一样。

大雄这孩子爱哭又胆小懒惰，可是他却真的是个善良的好孩子，麦兜之父谢立文说过：小孩子一次一次被骗、被训练，结果就会成为大人，成为比较自私的人。

善良其实是很困难的，需要很大的勇气或者运气，才可以成为一个善良的大人物。

当今的观念里，“单纯”已经不是一个美德了，你形容一个人很单纯，别人会说你是说我蠢还是不切实际？

大雄身上就有这样的特质，所以他长大后的新娘才是静香，因为一个单纯善良的人，虽然不会锦衣玉食，但一定会过得开开心心。

而电影里另一条主线库尔特因为发明的东西没有一样实际好用的而被嘲笑，可是最终也是他拯救了地球。

相信自己可以做到，努力去做，总比什么都不做有希望。

P.s.片尾最后的大决战，哆啦A梦变身怪盗DoraX，这个造型真的又让我笑喷了。

如果哆啦A梦有修长的身材，顶个大脑袋真的太太太奇怪了好吧！

至于这个怪盗DX，就让我想起来《名侦探柯南》里的怪盗基德，造型也有的一拼，可惜他面对的侦探不是柯南而是夏洛克大雄。

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。

首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。

但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。

为什么要这样呢？

我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。

可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。

我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。

可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。

各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。

基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。

不如避而不谈，）。

接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。

相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。

（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。

当然这是一部很好的电影，在水田版中。

但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。

感觉是对未来题材的浪费。

水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。

感性掌握很好，逻辑部分很不好。

2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！

不要日常风格！

先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。