撞车

§1 影片的背景与警察的象征影片的片名“Crash”（撞击）已经暗示了本片的“9·11”背景。

美国一直以“世界警察”自居，本片中的警察在象征着霸权的美国（下文我将详细论述）。

在影片的开头，一个亚裔妇女【听片尾她丈夫说的那句话，他们应该是韩国人。

】开车撞了黑人警察格雷厄姆（Graham）的车，也是“9·11”故事的重演。

在影片故事时序的最开始，枪支店的白人店主对着前来买枪的被他误认为阿拉伯裔的伊朗裔父女说：“嘿，本·拉登！

别在我这儿计划你们的‘圣战’！

”【Yo, Osama! Plan a jihad on your own time.】，“我无知？

难道是你们解放了我的国家我却开着波音747撞进你们的小棚屋把你们的朋友烧成灰？

”【I'm ignorant? You're liberating my country and I'm flying 747 s into your mud huts and incinerating your friends?】。

本片另一个背景是伊拉克战争。

伊朗裔一家反复被认为是阿拉伯人【伊拉克是阿拉伯国家而伊朗不是，所以当他们的小店被洗劫后伊朗母亲说“看他们写了什么。

他们以为我们是阿拉伯人。

波斯人什么时候成为阿拉伯人了？

”（Look what they wrote. They think we're Arab. When did Persian become Arab?）】，洗劫他们小店的人是仇恨阿拉伯人的，并且其背景故事【“多莉，那个人差点杀了你的母亲。

”（Dorri, that man could've killed your mother.）】很可能也是因为美国人对阿拉伯人的仇恨造成的。

伊朗父亲对着锁匠丹尼尔的小女儿开枪，虽然没有造成伤害，但他的动机是有罪的。

并且他虽然是种族歧视的受害者，同时也是种族歧视者。

地方检察官里克（Rick）要竞选，于是他的所有公共行为都要迎合民意。

他的车被黑人抢走后他急于保住选票【“我要么会失去黑人的选票，要么会失去‘法律公正性’的选票。

”（I'm either gonna lose the black vote or I'm gonna lose the law-and-order vote.）】，想找一张自己授予黑人奖章的照片，结果发现自己将授奖的是个“叫萨达姆的伊拉克人”【That's real good, Bruce. I'm gonna pin a medal on an Iraqi named Saddam.】，哭笑不得，因为这样反而可能会丢掉一些民众的选票。

“从一般意义上讲，警察是一个让人服从的强力权威。

但如果失去合法性的制约，他的为善和为恶都会让人害怕。

因为这是一种霸权。

”（参考文献[1]）年轻的白人警官汉森（Officer Tom Hanson）一直是有良知的警察形象，但他开枪误杀了格雷厄姆的弟弟。

影片为此做了足够的铺垫，黑人鞋脏、衣服有破洞、搭车目的地无所谓并且嘲笑他准备掏兜好像拿枪，让观众知道汉森开枪的动机仅是自卫，但结果黑人只是想拿圣徒克里斯托弗【这个形象很有意味，他是背负基督的圣徒，旅行者的守护神，但1969年他的名字被从罗马天主教的历法中去除，信仰他的也只剩少数人。

】的雕像。

正好像贫穷的伊拉克并没有大规模杀伤性武器却被美国以此为由用战争颠覆了政权。

汉森仅仅在片尾一片火光中一脸沉重地走向观众，摄像机跟随其运动表示对他的同情，但他并没有得到救赎，唤起美国观众在观影对伊拉克战争的复杂情感。

黑人警长格雷厄姆在影片一开始就说了谎【同伴问“你有烟么？

”（You got a smoke?）“没，我戒了。

”（Nah. I quit.）接下来的镜头他就点起了烟。

】，他后来（事实上是在片头之前）说谎冤枉一位白人警官破坏了法律的公正性，但电影给出的解释是他是为了自己的前程和自己的弟弟能够不被法律制裁才做出这样的选择。

他有一个吸毒并神志不清的母亲【他回家探望母亲时桌上有注射器，母亲连续问了他两次“找到你弟弟了么？

”（Did you find your brother?）】，弟弟出走很可能被母亲气走【母亲提到找弟弟时说“我做得很好……我真的做得很好。

”（I was doin' good. I was... I was doin' real good.）】。

他向女友隐瞒了自己这样的家庭情况【从家中出来之后女友问“向你母亲道歉了么？

”（Did you apologize to your mother?）“她不在。

”（She wasn't there.）】说明他对自己的家庭的确有些自卑。

在弟弟死去之后，他被母亲责备是杀害弟弟的真正凶手【他向母亲保证会抓出凶手，母亲说“我已经知道了。

是你杀的。

我让你去找你弟弟，你却说自己很忙。

我们对你而言没有价值了，是吧？

”（Oh, I already know. You did. I asked you to find your brother, but you were busy. We weren't much good to you anymore, were we?）母亲还误把他给母亲带的零食认为是他弟弟带的。

】。

这正是美国政府尴尬处境的写照，为了自己的家庭（美国民众）而放弃正义，同时又因为蒙受了损失而被家人指责。

如果说汉森和格雷厄姆的结局反映了美国“世界警察”的困境，白人警官赖安（Officer John Ryan）则更多地反映了美国对自己行为的认可。

演员马特·狄龙（Matt Dillon）因此角色获得了奥斯卡最佳男配角的提名。

赖安受病痛困扰的父亲颇有深意的背景故事【由他对HMO代理詹森小姐（Shaniqua Johnson）的陈述交代，他父亲建立企业雇佣黑人员工并平等对待，反而被政府帮助少数民族的“肯定性运动”搞得失去了一切，不得不加入HMO医疗保险，该保险保费低廉却对患者医疗服务设置重重限制，并宁可忍受病痛不愿找保险计划外的医生。

】使得他成为一个一贯的种族歧视者【由洛杉矶警局的黑人警官与汉森的对话可以看出，他的种族歧视并不是从与詹森小姐的不快开始的。

】并猥亵了黑人导演卡梅隆（Cameron）的妻子克里斯廷（Christine），但就在第二天，克里斯廷却因为宽容了他而得救，而且他拉动衣服盖住她的腿，对她表示了尊重。

在段落的结尾，赖安单膝跪在地上，仰角拍摄使得他的形象显得神圣而庄重。

同样，卡梅隆本人与警方发生冲突也因为遇到了汉森而得救（当时情况下警方有权开枪将其击毙）。

这样的设计正反映了美国人对自己行为的自信。

在汉森与赖安之间，赖安是强权的。

汉森不想再与赖安搭档，黑人长官（象征联合国）要求汉森写报告证明赖安是种族歧视者，但汉森选择承认自己有放屁的毛病而不举报赖安【与赖安分开后，汉森检查汽车无线电的时候被同事嘲讽“21-L-23，从你的车里听到奇怪的噪音。

是不是你的麦克忘了关了？

”（21-L-23, picking up strange noises from your car. 21-L, is your mike open by any chance?）黑人长官为了揭露赖安，给赖安重新安排了一个少数人种的搭档，他用“amigo”这个来自西班牙语的词称呼赖安。

】，正像其他国家对美国的霸权敢怒而不敢言。

而赖安与之握手时将他一把拉过说的话【“等你多干几年再说吧。

你以为你知道自己是谁，嗯？

其实你什么都不知道。

”（Wait till you've been doin' it a little longer. You think you know who you are, hmm? You have no idea.）】，如同美国对自以为正义的国家的不屑一顾。

汉森后来犯的错误使这诅咒得到了应验，更让美国的观众获得了心理上的微妙平衡。

本片在结构上采取交叉蒙太奇的叙述方式（参考文献[2]）并浑然天成地安排好故事的时间和空间，以表达人物的情感（参考文献[3]）。

在此我想特别指出，局部过度曝光的运用很好地透露了故事中角色之间的强弱。

性骚扰一场虽然发生在夜间，但有赖安的镜头常常伴随着警车车灯或手电的过度曝光的强光，而只有卡梅隆夫妇的镜头中光线就要弱得多，显示出警察不可抗拒的强权力量。

汉森救下卡梅隆一场，有警车的镜头，警车上都反射出极强的太阳光，而卡梅隆的车一直很暗淡。

所以看起来是卡梅隆通过不与警察合作赢得了自己的“勇敢”【被猥亵之后妻子对他的懦弱很不满：“还好。

还有点血性。

虽然来晚了，总比没有强！

”（That's good. A little anger. It's a bit late, but it's nice to see!）】，但事实上这是汉森说服他向警方强权妥协的过程，他为了保护车里的黑人小偷安东尼（Anthony）也被迫做出了妥协，虽然嘴上依旧不依不饶【赖安说“我是想帮你啊。

”（I'm trying to help you.）他却答到“我没要求你帮我，对吧？

”（I didn't ask for your help, did I?）】，但随后他还是按自己的方式接受了汉森的帮助。

颇有意味的一次过度曝光的出现是在里克的幕僚弗拉纳根（Flanagan）【里克两次遇事都让别人去找弗拉那根，说明弗是他非常信任的智囊，弗也知道保护里克，为了不让人知道诬陷是里克授意的甚至在他说服格雷厄姆的时候让人通知里克晚些上楼。

】要求格雷厄姆隐瞒真相的时候，背朝窗户的弗拉那根一直被窗外射进的强光笼罩着，在对话中他一直是强势的一方，而格雷厄姆的背景一直是深棕色的墙板。

他第一次口出辱骂黑人的话语遭到了格雷厄姆的反感【格雷厄姆激动地说：“你刚说什么？

”（What did you just say?）】，然而当他抬出了格雷厄姆弟弟的前科进行威胁，并再次说出同样的侮辱性话语的时候，格雷厄姆平静地承受了。

接下来格雷厄姆与里克交流的时候，里克从电梯中走出，背景墙壁有强烈的反光，而此时格雷厄姆的背后也出现了玻璃透出的强光，说明他已经被同化了，成为了强权中的一员【从上下文可以看出，里克想以此事件挽回自己在黑人选民中的威信，因此很早就提醒格雷厄姆有进展只对他一个人说，并不遗余力地诬陷白人警官。

】。

然而全片中最强烈的一次过度曝光发生在锁匠的小女儿身上，在下一节中论述。

§2 和解：宽容、信任、归属与宗教种族歧视是影片构造冲突的切入点，并不是影片讨论的核心。

影片前一半所引出的问题被后一半戏剧性的巧合、人性的闪光等好莱坞式的方式解决。

导演也澄清他影片的主旨并不是反映种族歧视问题【导演保罗·哈吉斯（Paul Haggis）自述：“我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题。

我并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出我对这个问题的看法。

电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让你体味到陌生人的心路历程。

我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。

”】，电影中或明或暗地表现的林林总总的种族歧视问题也不完全是洛杉矶的现状【黑人社区的知名社会活动家乔·希克斯认为影片严重歪曲了洛杉矶种族关系的现状，从而可能损害洛杉矶作为种族大熔炉的声誉。

哈吉斯认为：“不过，我们写这些剧本所反映的社会问题却是真实的，只要是在社会中存在的现象，不管有多么肮脏和丑陋，我们都有责任把它写出来。

”】，本文不讨论该片反映的种族歧视问题。

正如影片开头所说的那样，这部电影是要讨论关于沟通与感情的主题，“touch”（触摸）【撞车之后，格雷厄姆喃喃地对着镜头，对着观众说：“这是触摸的感觉。

走在任何实实在在的城市，你明白么，实实在在的城市，你都会和别人擦肩而过，会有人和你撞个满怀。

在洛杉矶，没人会碰到你。

我们永远把自己藏在玻璃和钢铁之后。

我想我们都太怀念接触的感觉了，才互相撞在一起来体会。

”（It's the sense of touch. Any real city, you walk, you know? You brush past people. People bump into you. In L.A., nobody touches you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much that we crash into each other just so we can feel something.）】。

片头字幕阶段一对对虚化的车灯就是一个个孤独而无法接触的人。

影片后一半许多温情的段落都有肢体接触的镜头。

检察官的妻子吉恩（Jean）拥抱自己的女佣人玛利亚（Maria），赖安从汽车中救出克里斯廷，赖安与父亲抱头痛哭，伊朗女儿多莉从父亲手中接过枪，格雷厄姆双手紧握弟弟的圣徒克里斯托佛小雕像贴到脸上等。

影片结尾洛杉矶下起了雪（洛杉矶上次下雪是1989年）也是一种触摸，抚慰着每一个剧中人和观者的心。

好莱坞电影对美国现实的书写历来就是建构性的，而不是再现性的。

对于民族的冲撞，保罗·哈吉斯在本片中给出了他自己的和解方案。

但他作为资产阶级人道主义者，“展示社会现实逼真而深刻, 解决现实矛盾则苍白而幼稚。

”（参考文献[1]）吉恩得到了玛利亚的帮助，而十年的好朋友卡罗尔（Carol）却因为正在按摩而袖手不管，她的和解是宽容【她在电话里对卡罗尔说：“你一年内，好像是，换了六个管家？

”（You go through, like, six housekeepers a year?）说明卡罗尔代表刻薄的性格。

】。

克里斯廷获救也是因为宽容，不过是少数族裔对白人的宽容。

赖安和偷车的安东尼通过拯救他人而获得救赎，同时安东尼一直都怀有强烈的种族敌意，不愿坐公共汽车【他说公共汽车安装窗户是“为了羞辱那些被迫乘坐的人们”（To humiliate the people of color who are reduced to ridin' on 'em.）。

】而片尾他看着公共汽车中安宁平和的少数族裔若有所思。

卡梅隆除了被指责不勇敢，还被指责不够“黑”并与妻子的感情产生裂痕。

影片对其一一进行了弥补，他通过和一群黑人青年一起往燃烧的汽车上扔木块满足了对自己黑人身份归属感的诉求，并在电话中对妻子说“我爱你”。

片中“锁”象征着人与人之间的不信任。

锁匠丹尼尔（Daniel）不被吉恩信任也不被波斯老人法哈德（Farhad）信任，但他关于仙女和隐形斗篷的故事赢得了自己女儿的信任，使他因此而获救。

小女儿推开屋门（封闭的心门），在全片最为灿烂的光线下奔向父亲，跳到父亲的怀中，象征着信任和爱的力量可以超越一切强权（这个镜头是全片最亮的）。

紧握弟弟的圣徒克里斯托弗小雕像的格雷厄姆象征着宗教的救赎。

读不懂英文的法哈德结尾喃喃地说“她是我的天使”，这也是归于宗教的和解。

而事实上救他的是随手买来空包弹的女儿【多莉一直都不支持父亲买枪，片尾她拿出的子弹盒子上写着“Blank”（空包弹）。

】。

和片中几乎所有人物一样，这同时也是归于家庭之爱带来的和解。

《撞车》以高明的叙事技巧成功地抚慰了在“9·11”和伊拉克战争伤害之下的美国观众，反映了美国社会中复杂的种族歧视问题，并用巧妙和感人的情节给出了好莱坞式的和解——虽然和解的方式没有思想深度，但片中对美国“世界警察”形象的自我反思值得称道，无怪乎获得六项奥斯卡提名和包括最佳影片在内的三项大奖。

参考文献[1] 王苏生. 《撞车》:巧合与冲撞下的象征. 电影评介, 2006,(13)[2] 张涛. 《撞车》——交叉蒙太奇的典范. 电影文学, 2006,(07)[3] 顾春花. 论电影《撞车》的叙事策略. 电影评介, 2007,(05)[4] 张斌. 断裂、弥合与超越——《撞车》中的意识形态分析. 唐都学刊, 2008,(01)影片精读论文，出成绩了，终于敢把文章贴出来了^^ 为了严格控制正文的字数（事实上最后还是严重超标），本文的注释加得非常夸张，所有讲故事的文字全都注释了，为了可以让别人不跳来跳去地读用方括号加在正文里了。

本文代表了我目前解读电影的最高水准（憋了好几天呢，呵呵），但我交完之后了解了一点时事，马上就发现写得太不深入了……我当时完全不知道文中提到的“复杂情感”有多么复杂——一连串的战争中，美国人对政府既同情又无奈。

我对编剧拿捏感情的精到更加佩服了。

一连三天把《Crash》看了三遍，每次都看得泪流满面。

不过我想这不算什么丢人的事情。

比较有趣的是这三次都是在同一瞬间，一直在打滚的泪水好象突然得到了批准一样夺眶而出。

于是我不怀好意地邀请一位从未观看过此类型电影的“初级观众”来验证我的感觉是否带有普遍性，结果是：当这一瞬间过去，他说话的声音突然变得哽咽。

因此可以说明：不少人会觉得这一瞬间是本片制造的悲剧性情绪的峰点。

片中感人肺腑的场面不少，许多场面也在大肆渲染地用音乐，慢镜之类的老生常谈的方法竭力“煽情”，但为什么这样一个平平淡淡的镜头却格外突出？

人物的“多维”是一个很难被确切描绘的概念，但我们还是可以暂时简单地把之理解为角色性格之间的“矛盾”。

美国电影中的人物形象则时常被概念化（尤以漫画电影为甚）；作为另外一个极端，欧洲电影则时常会把“维”扩大到几乎离题（戈达尔的若干电影作品可以作为这一“几乎离题”的典型例证————比如让一个江湖大盗大谈性观念），但这样的“多维”其实对塑造角色并不会产生多大的意义，因为他们并不代表着一种“矛盾”，无论是显性还是隐性。

从剧情看《Crash》中并没有严格的主角，配角之分，Matt Dillon饰演的Ryan的戏份也并不多，但如果按照编剧理论，Ryan是全片中当之无愧的主人公————因为他是全体人物中最多维的一个角色，Ryan的性格和行为中的种种矛盾牢牢地锁住了观众的注意力，是全片中最能让观众产生“移情效应”的角色。

Ryan的“多维”塑造经过了手法传统但巧妙的编排： 1 在与“非美裔”社工论理没有结果的懊恼情况下迁怒于一对“有不法勾当”的黑人夫妻身上；在遭遇女人的“过激言论”后同样以“过激行为”报复。

“种族主义者”的第一维成功树立的同时，Ryan的行为动机本身是没有漏洞的————作为一个单纯的“种族主义者”，侵犯一个黑人女性并不需要以“因遭遇女人的过激言论”来作为动机。

编剧从一开始就已经小心翼翼地保护着这一角色； 2 对父子关系的描写以及对Ryan父亲病痛的正面描写客观上削减了观众对Ryan这一“种族主义者”的不满情绪，同时也为他的下一个行动（再次找社工理论）埋下动机。

那张充满爱意却束手无策的脸使“关爱家人”的第二维的树立仅仅寥寥几笔，却能落笔开花； 3 Ryan次日再次找社工理论，恼羞成怒之中道出的关于自己身上的“种族主义色彩”的背后真相令人信服和同情，到了这一时刻观众其实已经很难再把这一角色在心里定位为“种族主义者”。

除了充分和巧妙的编排之外，其实还有另外一个原因：Ryan这一角色的心理和行为都是为常人所熟悉的。

它不是描绘CIA的机密工作，也不是什么边缘人物的常人难于接受的极端的价值观，而是我们最为熟悉的生活本身： 试问有哪位观众不曾为病痛的亲人焦虑和伤心？

有哪位观众不曾因为不公平的制度或仅仅因为“运气不好”而遭遇无谓的苦难？

又有谁可能在发生了这一切之后仍然能够象“耶酥”一样前嫌尽弃，象什么都没有发生过那样继续生活？

仅凭以上几点细节，观众的“移情效应”足以充分地产生。

观众们都理解到了Ryan其实在警察的“威风凛凛的外形”之下，他不过是一个在社会中下层挣扎求存，而且处境十分被动的常人。

事实上，这一段落树立了Ryan这一角色的最重要的一“维”。

4 救人的段落表现了Ryan这一角色的最显著特征：一个尽责尽力的警察，这在第一场戏中就已经几乎被毁的一“维”终于被成功地重拾。

电影用了很“长”的篇幅描写Ryan如何急匆匆地奔向出事车辆，如何焦急地在漏油的汽车中试图营救受害人。

作为角色的“多维”塑造，到了这一步其实已经相当完整和完美了。

被救的黑人女性刚好曾经被Ryan侵犯，这显然是一个刻意安排的“巧合”————这一“巧合”是另外一个小故事的“转折点”，但一个曾经被几乎完全破坏的“维”不仅仅需要一个常规手法来重筑，它还需要一种非常的力度，这一“巧合”的剧情编排是Ryan这一角色“多维塑造”的最重一笔，在非常适当的电影手法衬托下，这一段落所形成的“第一高潮”的力度非凡，它全面提升了Ryan这一角色的表现力————他是一个活生生的矛盾体，深深地打动了观众。

5 影片的最后，镜头又转向了Ryan和他那正因病痛而苦不堪言的父亲，重新“逼迫”观众去面对（可能是编剧自己最看重的）角色的一维：一个关爱家人的平平常常的人。

综观这个过程，这一“结局”是异常低落的。

这一瞬间才是这一角色乃至整部电影的“基调”————它意味着一种强烈的，不可逆转的生活的负面。

这一为时仅仅数秒的镜头犹如一首宏大交响乐作品的结尾一样，回应和回响着前面所讲述的一切，当一切突然再次浮现于脑海中的时候，当观众们终于突然领悟了这一“基调”的时候，心理是不可能不为之一震的。

那就是人们突然难于抑制地悲从心生的时刻了。

以上几点仅仅是从“多维塑造角色”的角度试图分析这一“高潮”的产生原理，其实任何一部电影的手法都不是那么简单的，这一“高潮”的产生同时也借助着其他的手法。

其中有一个细节是不可忽略的，虽然可能很少人会意识到，但它实际产生的效果却是显著的————在所有的人物中，唯有Ryan这一角色是没有任何发展的： 他仍然做着他每天的工作————当一个警察； 他仍然充当他的“种族主义者”————没有任何东西改变过他的思想； 他仍然面对着他苦难中的父亲伤感而手足无措————没有任何证据表明他们的状况将会有所改善。

波斯店主在一番疯狂行径后或许将充满希望地东山再起；小锁匠可能即将再次搬家；黑人夫妻可能将学会互相体谅，黑人警官或许将不再对他的同族视而不见...其他的人或多或少都产生着各种变化和影响，积极或者消极，但只有Ryan这一角色犹如深陷泥塘，观众没有感觉到这一角色有任何发展的可能。

这一对比产生着令人绝望的效果，使观众无法不对Ryan投下极大的怜悯之心。

这是这一“高潮”的产生原理中不可忽视的浓重一笔。

电影手法中的“平行剪辑”也起着重要作用：惯常电影中的“平行剪辑”通常是为了强调“同步性”，但在《Crash》中，除了强调“同步性”外这一叙事手法的主要目的在于：两个或者数个不同线索的故事互相借助以产生戏剧性积累。

细看本片，其实并非每一个小故事都是完整的：比如黑人电视导演和太太之间的矛盾并没有正面解决，因为他们并不知道彼此之间都发生过什么，这个故事相对缺乏充分的“转折点”，但是借助其他小故事已经营造的戏剧性：前程（可能）尽毁的年青警察；大难余生的家庭；被病痛折磨的父子...这一切都足以让观众感觉到“家庭成员应该齐心协力维护家庭的平安，和睦的重要性”，一句深情款款的代表着宽容和谅解的“I LOVE YOU”是最令人满足的。

其中的最难能可贵之处在于非常巧妙地把“剪辑”等等所有的手法所产生的效果的顶点都安排在同一段落涌现。

所以结尾的这一段落时间长达六分钟有余。

《Crash》是一部非常传统的电影，它的具体手法甚至有些略生硬之嫌（比如一直在利用同一动作作为不同场之间切换的“法宝”），它的价值观，它的角色塑造手法，它的编排原理都没有任何“创新”的地方，但我非常欣喜地看到今年的OSCAR最佳电影奖被颁发给了这样一部“全无新意”的电影作品————这一事实是对一种朴实，负责，认真的创作意图的认可和鼓励。

任何电影人都应该诚实地这样问自己： 你的角色有几个“维”？

你真的在用心构筑他吗？

最后，谨引用艺术大师富特文格勒的一段关于艺术创作的文字来作为这一篇短文的结尾： “独创性可以有两种根据： 一是音响本身直接的材料————新和声，新节奏的新颖和独特； 二是已经熟悉的材料结合运用所生的新颖。

我把前者称作是纯理性的。

自瓦格纳以来这种尝试已经够多了，他们把我们带进了深渊。

第二种带有真正的人性力量和艺术力量，但却得冒不被认可的险，因为这种独创性只有在相应的解释下才能体现。

...... 艺术材料本身的发展可能已经用尽，但艺术发展的可能性仍然存在。

但求人们要将真实，协和，神圣的协合交给大众而不是相反的东西。

”

每一条线索都是一个完整的故事。

但影片却没有逐个讲述每个故事，而是靠交叉蒙太奇将每个故事隔断后交错组接在一起，使故事情节在断裂与缝合、并行与碰撞中缓慢推进，从而使影片的意义在碰撞的火花中膨胀，影片的主题在碎片的缝合中升华。

影片对交叉蒙太奇组合的出色运用，也使影片的观念性冲突得到了视听觉形象上的强化，使影片的情节推进有了叙述上的张力“。

从文化精神上讲，交织式对比结构通过各种不同叙述线索的交织性对比来‘讲述’故事，似乎更接近人类自身历史演进的本来面目。

因为现实中的人人事事，并非像好莱坞经典电影模式那样，总是那样充满巧合：坏人当道，佳人有难，英雄救美，终成眷属的‘幻象现实’模式。

而更多的是正与反、文明与野蛮、人性与兽性的混合一体乃至二律背反的存在。

”

CRASH!!现在，我最不愿意做的事情便是说服他人。

陈映真指着那些新世代作家说，他们在小说里，只对着自己的肚脐喃喃自语。

且不论小说如何如何，现实生活中和自己的肚脐说话似乎比看着别人的眼睛说话，要来的舒服多了，神经，因长期过度对一触即发的个人偏见问题的隐忍上已然疲软，没有耳朵，没有嘴巴，会是最适合的态势吗。

真是太糟糕了，连沟通的能力都没有，也不愿意有。

现在，我最不愿意做的事便是说服他人。

－你以为你会成为什么，最后你会发现你什么也不是－{crash}因为偏见，在很多情况下，我们意识不到这个，什么是偏见，我们仅能用自己的知识、经验，去识别这个世界的种种，你跟我说什么是偏见，我说，以偏概全就是偏见，作势将这种以偏概全激化，更是偏见。

{crash}大致可以分为政府高官一家、年轻巡逻警员、年长巡逻警员一家、警探一家、锁匠一家、伊朗人一家、小黑孩(没有恶意)、导演一家八条线，因为偏见，在一部分人眼里全人类只有黑白黄三种，又因为只看着自己的肚脐，陷在了自己的自尊与自卑当中，先于所有事情发生之前，便选择用枪杆、用激烈的言词、用污辱的动作武装自己诋毁别人。

我喜欢这部片，就在于他不用对立的方式思考问题的症结，这里没有谁是强者就该骄矜恣纵，没有谁是弱者就该自艾自怜，选择承受的亦有不可抑制的一面，先发制人的因为偏见日深，感受到的威胁日多，恐惧也随之增大，而白人与有色人种之间的对立确实存在，但在各色人种之中又有着这样那样的嫌隙，这是谁造成的，难道还要推委说:因为我们处在"被"歧视的位子上吗，换了一个位置，我们依旧用自己曾经遭受过的，让别人痛苦的经验一回，偏见所带来的远远不只是种族的冲突，她在人性上挖了一个洞，无端的扩大别人对自己的侵犯，威胁，一个好意也急于躲开，在退守的位置上，伸长触角，一经碰触一跃便想咬住别人的咽喉。

－...在洛杉矶，没有人碰触得到你。

我们永远躲在金属和玻璃背后，我想我们多么怀念那种触碰touch的感觉，于是我们只能去撞击crash彼此，只有这样，才让我们感觉到些什么。

－{crash}片末，洛杉矶下了一场久未下过的雪，导演给八条线上的每个人一个独立的镜头，趋于平静后它应该是温暖的，我却怎么看都感到一阵寂寞，也许人们都急于为自己找到一个位子，才会像现在这样这么地孤寂。

一、种族问题《撞车》想要告诉人们的是，这部影片中各式各样的矛盾冲突真正的原因其实并不是种族问题，种族矛盾只是是最表面的理由，最容易找到的借口。

你可以很容易地分辨白种人和黑人，或许能够分辨墨西哥人和爱尔兰人，但是美国人显然分不清中国人和泰国人，就算你能分清吧，拜托哪位聪明人告诉我怎么分辨阿拉伯人和波斯人！

好吧，白种人肯定种族歧视，黑人肯定贩毒抢劫，爱尔兰人肯定酗酒无度，中国人肯定会开餐馆，阿拉伯人肯定会炸掉白宫……从前贴上这样的标签简单得很，现在要否定这些标签同样简单，但是现实却没有那么简单。

仍有相当多的白种人具有种族歧视观念，仍有80％的毒贩子是黑人，仍然到处都能看到中国餐馆，搞自杀式炸弹袭击的仍然多是阿拉伯人……只是那些行为与他们的肤色人种没有任何关系。

有天早晨，歇斯底里的白种女人终于明白，她这样愤怒并不是因为黑人抢了她的车换锁的人胳膊上有纹身或者佣人没把碟子收到柜橱里，她愤怒是因为她就是这样愤怒，每天早晨都这样愤怒，与她的遭遇并没有关系。

观众或许可以从她丈夫与黑人女助理之间暧昧的眼神想象到她的愤怒来自哪里。

藩篱建自内心。

身为高级警官的黑人应该算是成功人士了，但是他的母亲却认为他背叛了自己的族人，她在固守什么？

她是否认为贩毒抢劫才是属于黑人的生活方式？

同样的出身，同样的背景，两兄弟走了截然不同的道路。

但是母亲眼里在街头抢劫乃至最终送命的那个才是她的好儿子。

在黑人警官眼里我看到了如此深沉的悲哀，我可以想象他是如何地努力从上一代人悲惨的处境之中挣扎出来，我想在他一生的奋斗当中，最让他感到挫败的不是白人歧视的眼光，而是自己亲人的鄙视。

二、人性问题《撞车》还想告诉我们，人一生当中有很多的作为，仅凭一件事来断定一个人的好坏是愚蠢的。

当某件事发生的时候，人们的选择与他们平时的表现并不见得一致。

滥用权力猥亵黑人妇女的白人警察无疑是个种族歧视的混蛋，但是这个混蛋也会冒着生命危险从着火的汽车里救人，而救的是不是黑人并不影响他的选择。

因为目睹搭档的猥亵行为而申请调职，而后又在冲突之中以一已之力挽回了几乎一触即发的局面，救了那个情绪激动不计后果的黑人的性命。

这样的警察该是个好人吧？

但是当他紧张冲动之下误杀了一个黑人的时候，他却选择了弃尸灭迹。

或许这样的安排过于刻意，但结论仍然是我们不得不承认的。

很多时候我们相信自己是好人，能够坚守自己的道德底线，但当危机真的到来，事情的发展触及到自己的切身利益甚至生命安全的时候，我们还能坚守吗？

扪心自问，我可能做不到。

“你不知道你是谁。

你以为你知道，不，你并不知道。

”——是的，我不知道。

三、罐头里的沙丁鱼《撞车》如果翻译成冲撞似乎更准确，它以撞车开头，又以撞车结束，但是整个故事几乎与车祸无关。

这部影片可以说是关于种族和人性的命题作文，它应该算是一部优秀的影片。

但是片中的情节巧合太多，显得过于刻意，很象是老师把一大堆的教具摆到课堂来，为的就是告诉我们一个结论——只有爱与宽容才能拯救这个遍地冲突的世界。

我更愿意相信片中的那些事件都是孤立的，否则生活在那里的人们早就疯掉了。

影片不过是把孤立的事件集中起来，在短短的两个小时之内一股脑儿地推到观众面前，让看电影的人喘不过来气。

这部影片近两个小时，充斥其中的是不同的人种之间各种各样的矛盾冲突，塞得满满的象罐头里的沙丁鱼。

实在塞得太满，而沙丁鱼们也只是缺乏生命力的标本。

我觉得如果事件少一些，就能挖掘得更深一些。

现在这样的处理显得非常戏剧化，也过于概念化理想化。

但是当然，它只是部娱乐大片，而且是一部能震撼人心的好的娱乐大片。

况且，关于种族和人性，谁又有真正的答案呢？

《撞车》成功地撞断了《断背山》的奥斯卡之梦，我一直想看看这东西到底硬在哪里。

看完之后我感到震撼，因为《撞车》触及的两大主题的高度的确是《断背山》达不到的，虽然深度上还差得远。

我一直认为奥斯卡奖会搞平衡，我本想看看它怎么在《天堂此时》和《慕尼黑》之间搞平衡，但是《撞车》一出手，一切都搞定了。

以阴谋论者的方式，想得恶毒一点，如果这部电影压根就是为了狙击《断背山》才拍的，那我也得说一句：伙计，活儿干得漂亮！

http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/crash78.htmlCrash (2004)本片获得2006年第78届奥斯卡金像奖最佳影片。

电影讲述一些人在两天内发生的故事。

本片是一部群戏，出场人物众多，下面复述一下主要剧情。

出场人物：黑人探长、拉美搭档、华人女、波斯老板、波斯女儿、黑人老大、探长弟弟、白人老婆、白人老公、黑人锁匠、白人警察、白人警察搭档、黑人客服、黑人老公、黑人老婆、华人男。

主要剧情：黑人探长与拉美搭档驾车时发生交通事故，与华人女相撞。

等待时，黑人探长发现路旁死了一个黑人男孩，而男孩恰好是探长失散多年的弟弟。

此后，黑人探长开始回忆一天前发生的事情。

波斯老板与波斯女儿买枪时与店主发生口角，因为店主认为他们是阿拉伯人。

生气的女儿为了马上离开，随便要了一盒子弹。

波斯老板店铺门关不上，他请来黑人锁匠修理。

黑人锁匠换锁后告诉波斯老板门有问题，但波斯老板依然让黑人锁匠修门，黑人锁匠只好生气离开。

第二天，店铺遭到洗劫。

保险公司调查后认为是店主过失，不赔一分钱，波斯老板很绝望，认为一切都是黑人锁匠的错。

于是，波斯老板打算找到黑人锁匠杀死他。

之后，波斯老板用枪指着黑人锁匠时，黑人锁匠的女儿突然跑了出来，波斯老板向小女孩开了枪。

但是，小女孩安然无恙。

原来波斯女儿拿的子弹有问题。

晚上，波斯老板认为自己看到了天使，并告诉了波斯女儿。

黑人老大与探长弟弟经常混在一起。

黑人老大很看不惯白人，就将对面走来的白人老婆、白人老公的车劫走。

他们在路上撞伤华人男。

两人将华人男送到医院后，打算将车卖掉，但是并没有人敢买。

第二天，两人继续打劫，这一次是黑人老公。

此时已经很愤怒的黑人老公并不惧怕两人，于是三人展开一番抢夺。

随后，警察们赶来截住他们。

探长弟弟没有抢上车，他只得自己逃走。

黑人老公想要寻死，他将劫匪的枪藏在身上走向警察。

白人警察搭档发现黑人老公后，制止了他危险的行为，并说服了他回家，化解了危机。

之后，黑人老公将藏在车中的黑人老大放走。

华人男与人贩子做交易，并将贩卖的人关在小货车中。

华人男开车门时被黑人老大与探长弟弟撞伤，钥匙留在了车上。

第二天，解决完交通事故的华人女急急忙忙的来看望华人男。

高兴之余，华人男让华人女尽快兑现贩卖人口的支票。

被劫的白人老公是地方检察官。

被劫后他在家中与幕僚们商议对策。

白人老婆很慌张，认为给自己换锁的黑人锁匠是黑帮分子。

白人老婆的这番话，让屋中的黑人们很不开心。

第二天，白人老婆给许多人打电话，之后就从楼梯上摔倒。

白人老婆的女佣帮助了她，让她很感动。

此时，白人老婆才发现，自己没有一个真正的朋友，她最好的朋友就是女佣。

黑人探长与拉美搭档接手一个案子：一个白人警察杀死了一个黑人警察，并辩解自己是正当防卫，但白人警察以前也干过同样的事情。

地方检察官希望严惩白人警察，找来黑人探长。

黑人探长此时发现了新的证据，可以证实白人警察的证词。

地方检察官的助手见到黑人警探后，提出掩盖这些证据，并威逼利诱逼迫黑人探长就范。

为了弟弟，黑人探长同意了。

白人警察给黑人客服打电话，商讨自己父亲的病情，但两人话不投机。

随后，黑人警察与搭档一起巡逻，并追击一辆与地方检察官同款式的车。

车中座着黑人老公与黑人老婆。

白人警察利用自己的权利，猥亵了黑人老婆，并让胆小的黑人老公道了歉。

白人警察搭档把一切看在眼里。

第二天，白人警察搭档用非正常理由离开了白人警察。

白人警察上门找到黑人客服，说出了自己父亲的遭遇，黑人客服依然不为所动，将白人警察撵了出去。

继续出勤的白人警察在路上发现车祸，他奋不顾身的去救人，被救的人恰好是昨晚他猥亵的黑人老婆。

黑人老婆发现后变得很惶恐，拒绝白人警察的救助。

经过一番沟通，白人警察在最后时刻救出了黑人老婆。

被侮辱的黑人老公与黑人老婆二人回家后因为受辱之事大吵一番。

第二天，黑人老婆主动道歉，但黑人老公因为工作上的种族问题变得很麻木，黑人老婆只好伤心的离开。

晚上，白人警察搭档开车行驶中看到路边想要搭车的探长弟弟，就载上了他。

可是，两人在车上话不投机，而且探长弟弟还因为车内的摆设狂笑。

白人警察搭档让探长弟弟下车，探长弟弟打算将自己同样的摆设从兜中拿出来给他看。

就这样，白人警察搭档以为探长弟弟要拿枪，他开枪打死了探长弟弟。

失手杀人后，白人警察搭档将尸体丢掷路旁并烧毁了汽车。

随后，黑人老公也来到火场，给燃烧加了一些料。

黑人老大回家时发现华人男的小货车还在路边，他马上将车开走打算卖掉。

发现车中有很多被贩卖的人时，车贩子要买下这些人，但被黑人老大拒绝了。

黑人老大将车开到唐人街放了所有的人，并让厨师做饭给他们吃。

此时，黑人老大很开心。

随后，黑人客服就在街对面与人发生了车祸。

最后，探长弟弟死后，黑人探长、拉美搭档以及探长母亲都很痛苦，他们在太平间外哭泣。

而在太平间工作的，则是波斯女儿。

这部电影以前看过，当时感觉很一般。

如今重看之后，却感触良多，因为这是一部内涵丰富的电影，每一个人从每一个角度都可以有一种理解，是无法定论的一部电影。

比如说，从人物角度去看，会发现电影描述的人物没有善与恶、没有对与错，他们有做善事的时候，也有作恶事的行为；还比如，从民族的方面来说，电影涉及了多个种族之间的矛盾，但是也表现了同种族之间的内部矛盾；还比如，从个人感情上去理解，电影展示了亲情、友情、爱情等等多方面的情感，但它却没有将这些感情描绘的过于完美，而是融合进种族、政治、工作的矛盾中。

整体来看，本片讲述的就是人生，而且是那种没有规律可循的真实人生，因为现实生活就如同片中的世界一样——每一个人都会改变另外一个人的生活。

因此，本片详写的话就没有必要了，只需要每一次看本片时有新的感受即可。

除了无法统一的主题之外，电影给我最深的感受就是——随机，人生就是各种随机事件的组合。

什么命运，什么灵魂，什么缘分，等等这些人类社会文学艺术中的虚构名词都是扯蛋！

因为世界上的一切都是随机的，根本就没有任何规律可循。

换一个角度去思考，我们现在掌握的一切就如同经典力学与量子力学之间的差异一样，大概生命都是一种偶然吧！

总而言之，本片让我想到的不是电影传达的情节与主题，而是让我感受到生命的不确定性。

看来，怎么活都要面对未知世界！

现在来说电影本身。

本片拍摄方面中规中矩，服装、布景、道具符合当代风格，影片节奏适中、结构完整，只是音乐稍显平庸。

除了这些之外，电影最优秀之处是编导可以将如此复杂的故事拍摄的有声有色，而且丝毫不显混乱，这是最让我钦佩之处。

本片的复杂是非常罕见的，从前面写得剧情就可见一斑。

而且，仔细分析电影就会发现影片情节与情节之间、场景与场景之间，甚至每一句话、每一个单词、每一个摆设都影响到整体剧情。

可见，能将这么一部电影拍摄得条理清晰、叙事流畅，并不是一件易事。

总之，电影好看、好理解，就是本片最出彩之处，这也是它能够获得奥斯卡奖的主要原因。

演员方面不多说了，他们表现都很出色。

片中的演员们，既是主角也是配角，他们平均分配了全部戏份，这也使得他们表现机会不多。

正因为如此，全体演员才能几乎完美的演绎出这部电影，因为戏份少弥补了他们演技的不足。

只是片中的演员们，很少有红起来得，除了Sandra Bullock。

总结一下。

这是一部很好看的电影，因为它有无法捉摸的剧情、脸熟的面孔以及常看常新的感觉。

本片也是一部优秀的电影，故事精致、主题深刻且反映社会现实，在拍摄技巧上也没有瑕疵。

本片获得奥斯卡最佳影片奖不是浪得虚名，只是同一年的《断背山》是同样出色的电影，不分伯仲。

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这篇影评，让我从影片结尾写起，当黑人男子朝燃烧的汽车丢了一块木头，然后面带幸福的接通老婆的电话，想必，他们在那句“我爱你”说出口时便冰释前嫌了。

但是颇具戏剧性的一点是，这辆车子正是黑人青年的葬身之所。

在燃烧罪恶的废墟上，围着火焰跳舞的人们重拾了幸福与自我，而有些人，就这样永远的去了。

不知道是导演的刻意安排，还是我想得太多，幸福的人在无意间帮忙毁坏了凶案证据。

不知道是因为毁灭了罪恶而感觉到幸福，还是因为感觉幸福才七手八脚的赶紧把不堪的过去消灭干净。

其实，有关罪恶与善良，也许早已植根于所有人的灵魂中，因为人就是亦正亦邪。

翻看过前人写的影评后，很多都已经把主线串的清清楚楚了，在此我就不再赘述。

尽管电影的故事情节非常出彩，但是容易给人一种刻意营造的感觉，毕竟，真实的生活也许并不是这个样子。

而最后的结局也让人感觉有些软绵绵，定格在幸福表情的电影结局让人一时间险些忘了那个杀人烧车的年轻人。

平日的生活对于每个人来讲也许都有些稀松平常，偶尔夹杂着一些情感的起伏，风云的变幻。

稀松平常会成为一种常态，但那些偶尔出现的起伏却能够不断积累下来，总归有一天是要释放出来。

人与人之间此时便要爆发出矛盾，于是人与人总是在互相伤害，在受到伤害的地方无法还击，便将这戾气发泄到其他人身上。

无论是性侵别人的警察、想要枪杀别人的波斯老头、还有受到抢劫的法官的妻子，也许人都是这样。

有句话是这么说的，强者鱼肉弱者，弱者向更弱者挥舞屠刀。

影片中的人物按照年龄大致分为四类：孩子、青年人、中年人、老年人。

老年人辛劳一辈子，在晚年却又饱受折磨。

警察的父亲，受疾病折磨；波斯老人，一生的心血被摧毁一空；黑人老妪，小儿子离家出走，最终又不得不承受丧子之痛。

但面对不同人的不同遭遇，通常人有不同的反应。

对于警察的父亲，我深表同情；对于波斯老人的遭遇，我甚至有点幸灾乐祸；而对于黑人老妪，只能说，也许这恶果是她自己酿成的。

虽然我不信什么业障之类的说法，但也许冥冥之中，有些事情在每日轻描淡写的积累下，会在最后彻底压垮所谓的幸福。

相对于老年人而言，中年人的事业正要达到一个巅峰。

无论是法官，黑人警探、还是电视编导。

每个人都学会了世故圆滑，一件事情发生之后，最先想到的也许不是挥拳相向，而是权衡利弊，做违心的，但或许是最为理智的选择。

但不同的人的不同性格不同遭遇同样造就了差距。

法官毫无挣扎的选择有利于仕途的道路；黑人警探则是在经历了内心的挣扎之后也妥协了；电视编导则是颇觉痛苦，于是爆发了，向着不公平的世界呐喊怒吼了几句。

没有中年人的稳重，青年人必然的形象是：满腹牢骚、富有激情与正义感、但同时又充满暴力、充满怀疑。

偷车贼、被杀的黑人小弟、警察前辈、枪杀黑人的警察。

前一秒为了拯救电视编导而奋不顾身，后一刻就可以一时冲动杀掉黑人小弟。

这个警察的形象把年轻人的心情表现的非常到位。

有时候笔者也有同样的感觉，一开始明明想要坚持自己的正义感，做一些好事，但是往往首先受帮助的人不感谢你，反而要讲一些反讽你是为了装好人之类的话。

其次，周围经常接触的人便开始觉得你是个怪胎，这种时候，心情就感觉颇为沮丧以及愤怒了。

不过内心仍有善意在驱动你做好事，比如让别人搭顺风车，但此时你已不再笃信内心的信念了，于是在对方一个极为细小无害的举动面前，你会把这个举动无限放大，以求自保而不受伤害，于是惨剧发生，且无法挽回。

相较于这个起初富有正义感的痛恨种族歧视的警察，另一个警察显现出的反而是一种一开始略带猥琐、肆意欺凌，但关键时刻却舍身救人的形象。

人是很复杂的，两者的对比，让人在感觉到意外的同时，也有一种恍然大悟的必然感。

影片中例外的两个青年人，一个是修锁匠，另一个是波斯年轻美女。

前者的出场镜头居多，从哪一个方面讲都是一个优良公民，尤其是给女儿讲故事的那段情节，十分动人。

而且对于对自己恶言相向的人，也并不以暴力还击，表现的颇具涵养。

而波斯年轻美女表现的则是一种母性的善良，刻意买的空包弹，造就了一个所谓神迹的场面。

而此二者的交汇便出现在那个可爱的小女孩身上，第四类人，孩子。

孩子是世界上最为纯粹的，听信了爸爸的故事的小女孩以为自己真的可以为爸爸挡下子弹，于是扑到枪口前。

幸运的是，子弹是空包弹，她也因此拯救了那个无比绝望愤怒的波斯老人。

可见，冥冥之中，拯救男人的，要么是女人，要么是女孩。

一个人的成熟程度，往往取决于其承受压力的能力。

所以真正成熟的人也许没几个。

此部影片中的人其实都不坏，但也都有七情六欲，很难讲一个人是如何罪恶善良，毕竟这些人都不是圣人。

而影片的一个巧妙之处是，在讲述故事时，也传递出一个信息：在平常看似幸福的生活表面下，潜藏着汹涌的暗流，但尽管这暗流可能会让你遍体鳞伤、无比脆弱，与此同时，你却会看清楚一些之前无法看清的事实。

生活的真相，有时候就是这么讽刺。

就比如法官的妻子受伤之后的种种。

看似不同的人都有着彼此相似的地方，同时，看似相似的人之间又各有其独到的特点。

导演能够将如此多的人物与故事情节串联到一起，讲了几段精彩的故事，不得不说，奥斯卡算是实至名归。

而至于故事情节的刻意与否，也许就不必深究了，毕竟，电影不是生活，对于电影，你我只是看客；但对于生活，你我都是深陷其中的拥趸，别无选择。

Crash: 保罗•哈吉斯在一次访谈中却澄清说，我想说的其实并不是种族歧视，而是一个人的心理问题。

你们看片中的每个人，他们每个人都面对一个棘手问题，或者是牵涉太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊，或是被夺走了一切财富，但每个人面对窘迫的反应不同，不同的反应造成了截然不同的结局——很可能，你面对的最大问题，就出在你自己身上。

我们可以沿着他的这个思路反思这些人物，从最不理智的瑞恩警官开始。

瑞恩警官并不是一个刽子手，他前一天晚上侮辱了一个女人，第二天却挽救了这个女人的性命。

他侮辱这个女人的时候我一直在担心，他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样，突然无缘由地开枪杀死这两个人，但他没有。

晚上他回到家，在厕所搀扶父亲起身，看着老头被病痛折磨，我又在担心，他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死？

这还是因为他侮辱那个女人，给我造成的心理伤害，他在我心里留下了一个阴影，叫我始终怀疑他是个变态，甚至可能是个杀过很多人的变态。

这就是因果。

可第二天，当他冒着生命危险救了那个女人，我突然觉得茫然了，该如何给这个人定性呢？

他不是变态的，他只不过是个焦虑过度的普通警察，另有一点行为不当。

一个潜在刽子手，因为救人被我宽恕了，这也是因果。

这个例子充分说明，人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿，判断他的善恶，判断他是健康还是变态。

再来看看另一个非常次要的角色，这是个很容易被忽略的人物，唐•奇度扮演的探长的母亲。

这个母亲似乎总在怪罪儿子，认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任，她爱离家出走的小儿子，而憎恨常常前来照顾她的大儿子。

镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候，我注意到，它在桌子上停留了片刻，上面放着一只盘子，盘子里有注射器和一把弯曲的勺子，而这个母亲，正在阳台的躺椅上酣睡。

她常常酣睡，醒来的时候会在午夜给儿子打电话，或神志不清，所以我们有理由相信，她是个吸毒者，她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。

是啊，现实中多数人都不愿意承认自己的错误，人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任，甚至不惜把罪名加在他们的头上。

不敢承担责任，当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候，判断失误或处理失当，便成为导致悲剧的根源——所有的问题，都出在你自己身上，这是保罗•哈吉斯真正想说的。

-古人对音乐有“绕梁三日”的说法，同样看了好电影也会浑身舒畅回味无穷. ，《crash》就是这样一部电影。

Crash这个名字翻译成“碰撞”更好一些。

影片充满了人与人之间、种族与种族之间碰撞。

在110分钟里，生活在钢筋水泥构筑的大城市里面的各种人物，相互碰撞相互影响，改变自己的同时也在改变别人。

“你知道，在很多城市里，你走在路上，你和别人擦肩而过，或者偶尔别人撞撞你。

可是在洛杉矶没有人会碰到你的身体。

我们总是躲在钢筋和玻璃的后面。

或许我们太怀念那种触感，以致需要通过剧烈碰撞才能体会那种感觉。

”电影开始，伴着缥缈不安的配乐，是一片泛着光晕的路边灯光。

快要下雪的寒冷圣诞夜，一个警官坐在一辆尾部被撞的车中说出上面的一段话。

这段话像极了王家卫《堕落天使》中金城武的对白，同样都是孤独的现代人，同样希望保护自己也想理解别人的现代人。

影片中的人物都不是完人，控诉白人歧视的黑人却是街上抢车的小混混，严重种族歧视的警察依然是个好儿子好警察，有着天使面孔般的善良警察却导致最终的悲剧、小店无辜被毁的波斯店主迁怒于没有关系的锈锁匠、妻子遭到性骚扰不敢声张的黑人导演……所有人无不是顶着生活的逆流努力生存。

通篇铺垫的紧张与冲突最终各自爆发与化解，当片尾曲“Maybe Tomorrow”响起，城市的夜空中终于飘起白雪，相信所有刚才被压抑已久的观众都会心中充满希望。

就像歌中所唱：“So maybe tomorrow，I’ll find my way home。

”没有人是孤岛，生活中相互“碰撞”的人们总有一天会找到回家的路。

正是这种希望让人勇敢面对满是寂寞、悲伤的生活。

总有那么一天，也许就在明天。

-感觉像是在看雨滴落在湖面上，开始是一滴，两滴，涟漪一圈圈漾开来，反射，衍射，生成繁复的波纹。

渐渐地，雨越来越密，越来越急，湖面也越来越乱，再也分不清谁先谁后，谁善谁恶，谁对谁错，眼前只有一片闪烁跳动。

　　我没怎么注意它怎样反映社会问题或是反映了怎样的社会问题。

只当是在看人和人是怎样一次次擦肩而过。

我们相撞，是因为我们不再相遇。

洛杉矶，天使失落之地，人们忙碌地穿梭其中，空灵的目光望向远方，身躯卷缩在汽车铁壳里，小心翼翼避免着任何触碰。

不经意间，前面的世界突然停下了，一个人一辆车霎时闪入了眼中，人们本能地躲避，却来不及却步或踩下刹车，无可避免撞在了一起……相撞时无时无刻不再发生，却无人能够预言，它总是隐藏在无聊生活的暗流之下，在下一个拐弯处突然现出它的面目，一瞬间世界突然向我们奔涌过来，让我们方寸大乱，语言和思考都失去了位置，只有被阻碍被拒绝甚至是本身的疼痛清晰地在真实的雕像上凿下了刻痕，提醒着自己鲜活的存在。

随之而来的是我们的反应：茫然、惊诧、恐惧、愤怒……我们开始不知所措，开始左右四顾、开始祈求上天，开始破口大骂，开始设计报复，我们从无聊中解放了出来，生命的激情重又找到了发泄口，向奔涌而来的世界奔涌而去。

可是，在奔涌中释放的是在无意义中积蓄的能量，流动的往往却是无数被欺压和凌辱的人的泪水。

当生命的激情化作驱使他人的意志之时，悲剧便会不可避免地发生，而如果这意志中再混合了长久以来的偏见和敌意的话，相撞就愈加伤人。

枪、警车、制片人的身份、检察官的职务、房子的主人，医生秘书的电话……每一个力量象征在弱者的眼泪中都折射出格外刺眼的光芒；黑色的皮肤、身上的刺青、不同的语言……那些无可改变的过去透过有色镜片在不屑的斜视看来也就仿佛揭示着命定的未来。

我们害怕孤独的冰冷和渴望拥抱的温暖，却因为自己的受伤和耳闻目睹的受伤痛苦而怀疑，于是我们对温暖的渴望化为了对保护自己的力量的追求，于是我们渐渐不再会感受人的善，而只会去相信人的恶，于是在我们最真切的感觉到自己的存在之时也就是最真切的感觉到别人的存在之时，我们却很少清楚地看到两者，只是徘徊在自己的痛苦中而攻击他人，以此来捍卫自己的疆界，在彼此伤害的螺旋中越陷越深，直到……直到我们从楼梯上跌落，直到我们浑身插满管子躺在医院的病床上，直到我们差一秒就死在爆炸的汽车中，直到我们要救女人却宁死不让自己碰她一下，直到我们举枪误射一位孩子却发现她毫发无伤，直到我们弟弟的尸体伴随着母亲的诅咒在脑海中挥之不去，直到我们发现了我们最深处的脆弱，直到我们没有理由却有了一种幡然悔悟，直到我们真正发现了与我们相撞的他们……我们便与他们相遇。

我们才会发现最好的朋友其实是一直兢兢业业的保姆，才会发现妻子的爱是远胜过当人贩子的暴利，才会发现只想对昨晚被自己伤害了的丈夫说声对不起，才会发现卑劣是如何地刺痛良心，才会发现上帝真正存在、天使一直都在人间，才会发现逃避一生的命运终将要面对，才会发现他们与我们一样，都是共存于世的脆弱而孤独的生命。

其实相撞与相遇真的只差那么一点点，但是需要我们走的，却很远很远。

深夜，锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。

女儿的床上没有人，丹尼尔拨开床单看了看床下，一双纯净的眼睛看着他。

“你好吗？

”“好”“被什么东西吓着了吗？

壁橱里面没有怪兽的，我讨厌怪兽”“我听到了枪声……”“好吧，你知道吗？

我五岁的时候，仙女飞来我的房间。

他给我一件隐身斗篷，子弹穿不透它的。

仙女告诉我，当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。

现在，我就把它给你穿上！

你想要吗？

”女儿点点头。

丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。

“现在你什么都不用怕了！

”女儿亲了亲爸爸，安心的睡了。

脸上的笑容像天使一样。

翌日，落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家，他的手上拿着一把枪，他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。

他用枪指着惊惶失措的丹尼尔，丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。

站在门口的小女儿看着眼前发生的一切，惊恐的说了一句话：天哪，爸爸没穿隐身斗篷。

接着，不顾一切的冲出了门外。

就在她扑到爸爸身上的那一刻，枪声响了。

让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。

曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次，《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响，《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响，本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。

因为我知道枪声紧接着意味着什么，虽然我极不希望它发生，但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。

此刻，我屏着呼吸，等待着下一刻的窒息的感觉。

丹尼尔疯狂了，他痛苦的吼叫。

他的妻子痛不欲生。

店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在颤动，却无法说出话来。

“没事了，爸爸。

我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了，丹尼尔急切的翻开女儿的衣服，竟毫发无伤。

我没有等到让我窒息的一刻，却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。

“这件斗篷真好！

”女儿趴在爸爸肩上说道。

我无可抑止的哭了，完全无法抑止。

我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声，而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。

“这件斗篷真好！

”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。

小女孩圣洁的像个天使，即使在黑洞洞的枪口面前。

不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事，这已经不重要了。

此刻，店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事，脸上充盈的是满足和向往的笑容。

“你知道吗？

在她活过来那一刻，我突然意识到。

她是我的天使！

”我的心静的没有一丝波澜。

好像人人都在这部电影之中挣扎着，为自己内心的潜规则挣扎，为自己的摇摆不定在挣扎，为自己的迷失而挣扎。

可这一刻我却出奇的清醒。

小女孩确实是个天使，是我们所有人的天使，她永远站在所有人的心头，让那些幻想着极端人生的人，在经历挫折困苦后，回归到人性的平衡中来。

剧本编排的巧妙之处在于，让开篇原本有种族主义嫌疑的人最终在影片结尾成为打破歧视壁垒的人；让原本想要努力不为这种歧视所左右的人成为歧视行为的受害者。

这种巨大的反差，给了观影者极大的冲击，有着一种无法言明的讽刺意味。

让人不禁审视，这种无法规避的歧视，到底是因为什么。

人是一种社会性动物，很多时候的自我观念很大程度会被整个社会的氛围潜移默化的影响着，而形成自己固有的偏见。

你会发现，开篇喋喋不休的黑人小混混在咒骂白人对黑人的歧视时候，很大程度源于他所接受的被社会整体氛围传递的信息：“所有白人对黑人是有歧视的”，而导致他对于白人也有着一种近似偏执的偏见，而这在一定程度上也是歧视；你会发现，那个暴躁固执的波斯店主对于其他人的敌意与排斥，只是源于他固有的偏见“我所受到的伤害，是因为你们对我的歧视”；你会发现，开篇那个试图平等对待黑人的白人警察，也会因为社会的整体氛围影响而不由自主地对黑人产生戒备和恐惧，而导致最后悲剧的发生。

看完让你觉得沉重与压抑，不禁一声叹息。

其实最大的歧视，来源于内心中固有的傲慢与偏见.有天早晨，歇斯底里的白种女人终于明白，她这样愤怒并不是因为黑人抢了她的车换锁的人胳膊上有纹身或者佣人没把碟子收到柜橱里，她愤怒是因为她就是这样愤怒，每天早晨都这样愤怒，与她的遭遇并没有关系。

藩篱建自内心。

身为高级警官的黑人应该算是成功人士了，但是他的母亲却认为他背叛了自己的族人，她在固守什么？

她是否认为贩毒抢劫才是属于黑人的生活方式？

同样的出身，同样的背景，两兄弟走了截然不同的道路。

但是母亲眼里在街头抢劫乃至最终送命的那个才是她的好儿子。

在黑人警官眼里我看到了如此深沉的悲哀，我可以想象他是如何地努力从上一代人悲惨的处境之中挣扎出来，我想在他一生的奋斗当中，最让他感到挫败的不是白人歧视的眼光，而是自己亲人的鄙视。

人一生当中有很多的作为，仅凭一件事来断定一个人的好坏是愚蠢的。

当某件事发生的时候，人们的选择与他们平时的表现并不见得一致。

这部电影给我最大的感受就是，我们所有的人，与周围的人的生活都是息息相关的。

我们，可能是他人的天使，也可能是他人的地狱，这全视我们的所作所为来决定。

而因为我们的所为，又会影响到周围的人与事，形成一系列的连锁反应。

我们象是一条锁链上的一个个小圆扣，环环相扣，不可分割。

但这一条锁链最终是画出一个问号，还是一个叹号呢？

不得而知，不可预测。

在种族歧视背景下对生活的挖掘很深，内容充实，立体感强，BGM很赞，每个黑人演员都是实力派演技十足，每个故事都有人性的“撞车”亮点，黑人妻子在车中被对自己性骚扰的白人男警察营救、小女孩穿着她爸爸给的童话中的“隐形斗篷”在无知冲动的杂货店老板面前飞身救父、白人小伙自以为善良却因经验缺乏害死无辜、富人妻子缺乏安全感在电话中阐述了最真的事实、黑人丈夫似乎在为那位无辜的人送行，脱掉了在亲情面前无力的“外衣”后对他妻子说爱、被盗杂货店老板因为一颗空弹找到精神寄托、黑人强盗小伙在自相矛盾的抢劫同肤色人的车后反省并放了一车的偷渡人。

电影中每次人性的“撞车”都不存在对错、你每次的选择都影响以后的发展，而每次矛盾都是之前的积累，那些积累的小矛盾又可以追溯到种族歧视，其整体性渲染力有此可见，电影似乎在主张种族歧视的可恶，但电影中好的结尾也在阐述每个人都是心存善良只是被激励的方式不对，也需要在浮躁的环境下保持心静正确处事。

上午和霹雳课老师吵架，我狠狠地用中文说，你他妈的贱不贱啊。

老师仿佛听懂了一般很火大地看着我，边上的男生伸手拦住我好像我是一个危险的恐怖分子一般。

想着自己在这地方语无伦次地架都吵不来，脑海中无处不在的词语就是没办法从中文和英文转化成西班牙语迸出来，胸口堵得很难受。

后来我们要求老师道歉，一时间想不起apologize的西班牙语怎么说，只好辞不达义地支吾着，竟一时间变成了没理的人。

最后老师还是没有道歉，我们终于也还是没有办法正确表达自己的想法。

然后她穿着那件粉红色的小毛衣离开，我们急红了眼，却就是无能为力。

后来我边啃早上的汉堡边喝可乐的时候看了这片子。

看着看着有一种似曾相识的感觉油然而生，那些insult和根深蒂固的误解，正如中国学生和古巴人之间那道不可逾越的鸿沟，彼此误解，无法沟通交流；最后变成互相的歧视和憎恶，深深烙在每一个备受伤害的人心中。

但是事实上，insult也是要看人的。

若你本身并无对自身的疑问，他人怎样的语言也伤害不到你；如同穿上一层隐形的护甲一般，坚不可摧。

正如片中那位父亲对小女孩说的故事。

说他小的时候家里来了一位仙女，赠给他一件刀枪不入的隐形防护衣，他开始并不相信，但是自从穿上那件衣服后，再也没有挨过子弹或其他伤害。

于是他决定在女儿五岁生日是将隐形衣送给她，从此她也不会受到任何伤害。

小女儿躲在床底下，终日被住在贫民区时穿过窗户而入的一枚子弹所困扰。

听见父亲的故事，她深信不疑地接受了父亲的馈赠。

于是父亲煞有介事地假装脱下身上那件看不见的衣服，小心翼翼地披在小姑娘的身上，撩起她棕褐色的柔美的头发，将隐形衣那根看不见的绳子系在她脖子上。

然后他说，好了，你再也不用害怕子弹。

只是要记得，在你的小女儿满五岁的那年，要把这件衣服送给她。

然后小女儿穿着她想象中的那件隐形衣睡着了，并且坚信自己变成了超人一般刀枪不入的英雄。

后来她冲出纱门奔向被一把手枪指着的父亲，小声地说我会保护你。

我的眼泪奔涌出来，以为她的生命就在那一刻被一枚子弹夺取。

然而巧合碰上了巧合，手枪里竟没有子弹：隐形衣真的保护了她。

一家人匆忙地躲回到屋子里去，绝望的开枪的老人一时间仿佛见到了上帝，仿佛那枚空的弹夹预示着某样莫名的宽容。

我本以为这片子正如其名字，所讲述的是一段段难以调和的冲突；看到后来却发觉其根本的主题却是宽容、理解，和世间人人兼具的两面性。

我本以为对于美国社会来说，黑人和有色人种是不可置否的弱势群体，但是片中尽管讲述了这样那样的种族歧视，最终却发觉，其实真正的弱势群体，完全以人心为鉴定。

你可以贫穷，你可以有不同的肤色。

你可以不被他人理解，但是如果你有一颗足够强大的心，一个足够高尚的人格，怎样的言辞或行动都不足以践踏。

我记起某次我就女权主义慷慨陈词的时候，一个朋友忽然打断我说，其实需要平等的并非只有女人。

我屏息凝听他的见解，并且打算适当时候做出反驳的时候，忽然意识到他才是有道理的那一个。

他说社会中怎样的群体需要平等的对待，并非以性别为判断的。

除去性别以外，还有很多其他的因素需要考虑，包括种族，宗教，经济能力和政治权利，健康状态，还有教育水平等等。

于是衡量人与人之间平衡关系因此而变得复杂，在某个特定的关系当中你可能是弱者，但是到了不同的场合你便是强者。

同样，当影片中同一个警察在不同的事件中遇见同样一个女人，他采取的对待方式亦然是不同的；而他的身份和正邪也因此而发生改变。

有那么一个瞬间，我以为那个女人就要爱上他了，但是转念想到，在这个人际关系如此错综复杂的世界中，爱情不可能如此廉价。

而当有更大的利益放在眼前的时候，肤色、种族或是性别上的优劣，更不可能战胜人贪得无厌的野心。

而在这个时候，你弱势的那一部分特质的确可以拿出来充当挡箭牌，但是自己的内心，是永远无法因而得到安宁的。

最后一个场景之一，洛杉矶阴沉的天空飘起了小小的雪花。

远处的城市灯火依旧，前景一辆罪孽深重的车子如同一颗陨落的彗星一般熊熊地燃烧。

周围的孩子兴奋地往火堆上丢掷东西，火光一直延伸到遥远的天际里去。

再切换几个镜头，华人区中又两辆轿车相撞。

Crash仍在继续，利益关系继续和弱势群体绵延地纠缠不清；争吵自然也是在继续，只有片尾的那首欢快的歌点名了主旨：或许在世界的这一头有无尽的冲撞和矛盾，但是在那一面，永远不会熄灭的，依旧是宽容与理解。

而正义确实是存在的，尽管在这个物欲横流的世界中我们很难寻觅到它的身影，但是正如那相对的弱势群体一般，它看不见摸不着，但是永远地、不可抹去地，如同一只小小的火苗，长存在我们内心。

看完以后我下楼去散步，冷风钻进脚丫子的缝隙，我却忍不住想起一些事情觉得好笑。

尽管霹雳课老师的确令人很不愉快，但是这并不能阻挡一部好电影给我带来的好心情。

或许是因为最后我明白在很多其他事情面前，被恶劣地对待不过是微不足道的小小insult，或许是因为我忽然看清楚矛盾的背后往往只是交流障碍导致的不理解，我决定对今天上午这件事情，还是随它去。

尽管在之后的很长一段时间中，还有不知道多少类似的事情需要面对，但是我想，如果自己的内心真的有我想的那样强大，I won’t give it a shit。