又看了一遍,挺感慨的。
故事背景是纳粹德国时期的柏林。
某一天,住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信,其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。
从那一天起,夫妻俩的天,就塌了。
老婆崩溃了,丈夫一声不吭,把一块木头拿出来在那雕刻,渐渐雕成了儿子的模样。
丈夫在棺材加工厂工作(这是个隐喻),突然某天,政府来人,宣布德国的伟大复兴计划,几年后赶上英国,几年后赶上美国,然后说,你们需要加班加点生产,才能满足需求。
是的,多生产棺材,也是为民族复兴添砖加瓦。
结果,站在最后一排的丈夫,铁着脸,说了一些不该说的话,遭到了呵斥。
有人说他自私,说他不爱自己的国家。
他淡淡地说,还有什么,能比把自己的儿子都奉献给国家了,更大的牺牲吗?
大家都沉默了。
不久以后,妻子发现,丈夫在写小卡片,全是不让说的话,什么希特勒是骗子,不要相信他,他会把整个国家拖入深渊。
然后在上班路上,他趁人不备,把小卡片放在角落里,被人发现,阅读。
数百张卡片,前前后后,一句句话真戳真相。
他用这种最微小的方式,最沉默的方式,进行着反抗。
为什么电影的名字叫柏林孤影,Alone in Berlin?
很有深意。
因为他们是孤独的。
更多的德国人,沉浸在大国崛起的幻想之中。
片中一个镜头,丈夫走出公寓楼时,附近的小地痞笑着问他,你为什么不开心?
伟大的德国马上就要复兴了,我们会变得比法国人还有钱,我们会成为世界第一大经济体,德国人会变成全世界最有钱的人!
你为什么还不开心?
那天和几个人聊天,他说,For God’s sake,并不是所有的德国人都是纳粹啊!
我说,是,并不是所有的,但至少在那个时候,绝大部分都是。
不然,没有了绝大部分人的支持,纳粹能打遍欧洲十五年吗?
这部电影看完之后,给我留下最深刻印象的,不是奥托和安娜夫妇。
而是那位负责调查“淘气鬼案”的纳粹警察——埃舍里希。
从他决定放走那位被冤枉的嫌疑人,女邮递员的前夫开始,我就感到,这个人内心深处的良知并未泯灭。
再到后来,在党卫军上校办公室里的那场戏,让我的这种感受更加深刻。
我相信,埃舍里希在面对着比自己无论从地位还是权力而言都高出很多的上司时,能够说出:尽管您是我的上级,但您并非一位刑事调查方面的专家。
这种话,一定是经过了一番激烈的思想斗争的。
在那一刻,人性战胜了恐惧。
或许这也和他的警察身份有关。
在面对很多问题时,警察是需要明是非、辨对错的。
是谁干的,就是谁,不能冤枉谁,也不能放过谁。
这一点埃舍里希非常清楚,而上校的思维则简单很多,法律在他眼里几乎是不存在的。
(电影里那位为犹太老太太提供庇护的老法官的遭遇,实际上象征了“法律”在当时的纳粹德国是多么的孱弱无力。
)埃舍里希在整部电影中一直是很矛盾,很纠结的。
面对权力和威胁,他并不总是能够奋起对抗,恰恰相反,他屡次选择了屈服。
他枪杀了女邮递员的前夫,他像上校以及其他几名纳粹军官一样,把空酒杯砸向了被捕以后的奥托,他没有放过奥托的太太安娜,把她也当作“共犯”抓捕入狱。
我相信在做这几件事之前,他的内心是犹豫、痛苦的,导演用几个特写镜头,刻画了他当时的神情,内心的挣扎、灵魂的煎熬。
当他问被押往刑场之前的奥托:我还有什么可以为你做的吗?
得到的回答是:给我一支钢笔,还有卡片。
这一刻,我猜他的心情是豁然开朗的。
眼前这个不起眼的老年男人,竟然能够如此将生死置之度外。
(在我看来,奥托的这句台词丝毫不亚于V那句著名的“思想是不怕子弹的”)埃舍里希——这个纳粹体制内的小人物,决定完成奥托的遗愿,用尽全力向纳粹法西斯这个庞大机器里扔进最后一把沙子。
以他的方式。
当办公室里的枪声响起,同时那厚厚一摞被拾获者主动上交的两百多张卡片飘向楼下的街道时,埃舍里希,完成了作为一位反派人物对于自己人性的救赎。
很真实 很现实有人看怎么不舒服了?
是你没有沉浸其中,当然也许你压根不是一个小市民。
有人觉得德国题材片讲着英语很违和,也许他是德语专业户吧,我们还不是从下看着配音译制片长大的?
演员原版更能帮助你体会他们的真情实感吧?
很容易就被片子吸引,对于战争的恐惧,不见硝烟的恐惧,战火纷飞的年代,谁都容易被洗脑被操控,谁又在乎你,在乎你的感受和愿望呢,而你又是那么的无助。
沉下心体会 你会发现虽然没那么多刺激,但你却紧张的要命,各位主演都做的十分到位,警察最后的抉择也表明这些小卡片是深入人心的,干扰到了他,也会干扰到人民大众的。
半夜看这部片子感觉很伤感。
评价一部电影,第一要做的应该是清楚电影载体的概念。
本片故事是在103分钟的时间框架里展开,而不是那600多页的纸上原著。
强行评价电影没有小说细致,总有点欲加之罪的味道。
如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比,将会没有一个逃得掉大众槽点。
谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味?
谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。
观众欣赏跨平台衍生作品,体验的是那种不落窠臼的惊喜。
而不是墨守成规的复制。
单说电影本身,用的是淡雅手法,勾勒出留白式的人性延生感。
喜欢大红大绿,左手金镯,右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了,不过瘾。
但是结合昆格尔夫妇干的事,用淡雅手法显然更适合一些。
底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。
不仅傻,还挺诙谐。
如果停下来仔细回味,便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。
像一杯回味深长的清茶。
柏林街头一对笨拙的身影,像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片;一个机智的警探,抽丝剥茧地分析作案源头。
从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。
确实是技法上的失败。
但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。
虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。
但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色,茶馆式地为主角夫妇做性格加持。
整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。
大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。
领导在车间里做动员演讲,为了帝国早日结束战争,大家在后方要加大产量,为战争做贡献。
当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候,却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。
邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片,照片里出现的是一个青年士兵的笑脸,手上捏着一具波兰小女孩的尸体。
轻描淡写,震撼非凡。
艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处,多年老夫妻麻木的生活,随着危险的加深逐渐升温。
每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。
对警官的一句“请不要牵连”。
夫妻间法庭上的相视一笑。
一切尽在不言中。
布鲁赫的警官,演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神,当他向权势妥协后那种自卑,反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。
也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。
和“除了18张”的职业挫败感。
美术下灰暗的柏林,内敛演绎的人性,加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。
用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事,反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。
影片没有什么教条也没有什么主义,只是让我们更全面立体的看到了人类本生所具有的情感,不管你是什么主义如果一个国家带给这个民族的只有创伤,只有更多的死亡而没能创造更多好处给老百姓那么这个国家和社会就是一个空洞的社会,和没有执政根基的政府。
法西斯德国在历史上是创造了无数的恶,而这些罪行都是反人类的,但是如果把这些反人性的恶抽离出来就变成了杀人如麻的英雄,是那个时代德国的英雄。
影片的主角是一个朴实平凡的夫妻,每天都是忙忙碌碌且平实朴素的,当然他们的儿子也被应征到战场去参军,最后战死沙场,而当时的德国以及陷入集体无意识的狂热,不在乎牺牲自己的国民多少而是要去试图实现整个德意志的开疆扩土,当然最后受伤的始终是老百姓,所以这对夫妇当得知自己的独子战死沙场后,没有哭泣没有软弱的接受 ,而是希望企图唤醒更多有良心的人去明白法西斯政权的恶,当然这样做只能是受到当时德国人民的不理解,所以本片最后抓捕夫妻两的警察也自杀了,是由于自己的良知无法过去。
做人的根本就是不能失去良知。
白发人送黑发人,无疑是令人悲痛的,但这一场悲痛,却没能击倒他们。
这种陌生的苦难,他们反而学会在其中生涩地拥抱,亲吻,一起面对和反抗。
每一张卡片,犹如星星之火,却没能形成燎原之势,放眼当时的整个德国,他们孤勇而浪漫。
虽然是纪念和反战,但我却非常羡慕这对夫妇,爱情,轰轰烈烈才刻骨铭心吗,我觉得安安静静的荣辱与共更动人啊。
细节太妙了。
收到丧讯的时候,丈夫从妻子的反应中猜到了噩耗,看着悲愤的妻子,他却没有过多的情感流露,强忍着这些情绪,甚至不忘在上班前为妻子冲一杯咖啡,这种反应太符合他这个德国男人了,压抑的大环境,他也难过得不知所措,想安慰妻子却害怕不得其法,并且他不能和妻子一样崩溃,他的坚韧更不会让他止步于崩溃,这更为他后来萌生制发反纳粹卡片做了性格铺垫…看到这儿我就非常喜欢这电影了。
夫妇二人绝对是演技实力派,虽然事情本身决定了这部电影不可能像其他反纳粹题材一样宏大,但各种细节的刻画还是能让我感受到压抑紧张的大氛围,另外督查实在太可怜,一身逻辑才学喂了狗啊~
1940年6月22日的德国,举国上下沉浸在一片胜利的欢呼之中。
报童在柏林的大街小巷兜售着法国投降的消息。
仅用了一个多月时间,德国军队就横扫荷兰、比利时、卢森堡三个小国,并绕过法国自以为固若金汤的马奇诺防线直抵巴黎,还造成英法联军从敦刻尔克狼狈撤退。
不得不承认闪击法国并迅速迫使法国投降,是第二次世界大战期间纳粹德国的“高光时刻”。
但纳粹侵略战争的胜利却建立在普通德国人的牺牲之上。
与胜利消息一起传来的是邮差从德军指挥部带来的阵亡通知单。
这张阵亡通知单虽然只有薄薄的一张纸,但它却像一道晴天霹雳击碎了柏林一户普通工人奥托和安娜的家。
邮差大姐对她送来这封信的内容心知肚明,由于她是奥托和安娜这对夫妇的老相识,所以对他们的遭遇也非常同情。
奥托和安娜把自己最珍贵的独子送上战场,然而这个本该有着光明前途的大男孩,却成了纳粹侵略战争的炮灰。
年轻的生命永远定格在异国某处不知名的森林。
独子阵亡的消息让父母悲痛不已。
母亲安娜撕碎了这封冰冷的告知单,大喊着“你们这些骗子”。
但这封信是她在这个世界上和儿子之间唯一的联系,她只能把撕碎的信又重新拼好,接受失孤这样一个人间最痛苦的事实。
另一边,失去儿子的父亲奥托只能像往常一样,搭上有轨电车去车间上班。
城市里飘扬的万字旗、混在人群中的盖世太保,还有贴在工厂的征兵海报都在提醒着奥托,这一切都是一个骗局。
希特勒带有极强煽动性的演讲,只不过是让普通德国老百姓把自己和家人的生命绑在帝国的战车上碾碎。
在工厂,奥托和厂里的纳粹党徒发生口角。
那些平时唱着高调的党徒只是捐了点财物,而并非纳粹成员的奥托却献出了自己唯一的孩子。
看着家里儿子的空房间,父亲奥托在一张写有“元首”的明信片上,用钢笔把“元首”这个词改写为“骗子”。
悲痛欲绝的父亲奥托决定做点什么。
他决定把自己的丧子之痛转化为揭露纳粹谎言的行动。
奥托以花体字伪装自己的笔迹,在明信片上写下反战宣言,并准备把这些明信片随意散布在柏林的大街小巷,让德国人都看到纳粹政权虚伪邪恶的一面。
奥托第一次放置这些卡片时还有些紧张,但随着妻子安娜对这个行为的理解和支持,奥托夫妇散布反战明信片的行为越来越大胆。
虽然他们偶尔会在柏林街头遇上秘密警察或党卫军,但因为手段隐蔽每次都化险为夷。
随着这些卡片不断出现,并不断被柏林市民上交到警察局,警方开始注意到这一严重的反政府行为。
虽然战后德国人对自己主动挑起侵略战争非常后悔,但在当时的形势下,这些卡片无异于叛国。
警局督查埃舍里希负责侦办这件事,他把出现过卡片的地方都在柏林地图上插上小红旗。
但由于奥托和安娜都是柏林的普通市民,城市这么大,两人随便扔下一张明信片,几乎不可能被发现。
所以城里的反战卡片越来越多,已经发现了129张,这种尴尬状况惊动了凌驾于普通警察之上的党卫军。
党卫军上校要求警督埃舍里希尽快破案。
一方面统治者的网越收越紧,另一方面奥托和安娜也露出破绽。
奥托前往某个大楼放置卡片时被突然出现的路人发现,危急时刻母亲安娜出现拖住这个路人,两人才涉险逃脱没有被发现。
但这个路人还是看到奥拓的大概样貌,并立刻报告到警察局。
警局根据目击者的描述,画出一幅放卡片嫌疑犯的大概画像,并据此开始进行全城大搜捕,还通过放置卡片的地理位置推测嫌疑人的住处。
奥托和妻子安娜被抓的风险越来越大。
随后警局根据画像抓到一个所谓的嫌疑人,这个人是女邮差的前夫。
但作为职业警察的埃舍里希认为,这个人并没有放置卡片的动机。
他和女邮差虽然也有孩子在军队服役,但他们的孩子并没有阵亡,而是还在波兰前线。
另外,警察埃舍里希从卡片中多次出现的“机械”这个词推测,放置卡片的嫌疑人应该从事和机器有关的工作,很有可能在工厂上班。
他把自己合理地推断报告给党卫军上校,说抓错了人,但这位党卫军却毫不在意埃舍里希的正确推断,竟在自己的办公室把这位警察打了一顿,并暗示埃舍里希暗中杀掉目前这个嫌疑人了事。
埃舍里希没有办法,虽然他是一个警察,但当时德国上下都要听从希特勒的独裁,党卫军就是希特勒独裁统治的首要机构。
他们凌驾于一切之上,可以随意杀人、为所欲为。
在党卫军办公室受到极端屈辱的埃舍里希只能找到那个无辜的人将他杀害。
警察埃舍里希和党卫军本以为事情就此平息,但奥托自己却露出了致命破绽。
一天奥托去工厂替班,由于他外套内兜破了洞,揣在怀里的卡片掉落在他工作的车间。
这些卡片掉在车间灰暗的地上如此明显,立刻被同事发现。
这些卡片出现在工厂,说明放卡片的人无疑就是工厂的工人。
工厂立刻叫来警察和盖世太保,经过排班表比对和个人经历的简单调查,在战争中失去独子的奥托很快就被锁定。
对于这个结局,奥托和妻子安娜早有心理准备。
二人坦然面对纳粹所有酷刑和审判,最终被纳粹政权送上断头台。
电影最后,奥托和妻子所写的200多张反战、反纳粹卡片,在警察埃舍里希自杀的枪声中散落在柏林大街小巷,被更多人看到……与以往的反战电影不同,《柏林孤影》这部影片选取了一个很小的切口,用一个普通德国家庭的丧子之痛来控诉纳粹的罪行。
片中奥托和妻子书写、散发卡片的事例并不是空穴来风,而是发生在当年柏林的真人真事。
1935年德国工人奥托·汉佩尔和艾丽斯·莱姆结婚,1939年第二次世界大战爆发,妻子艾丽斯的兄弟在1940年法国战役中阵亡。
随后夫妇二人便开始书写反纳粹政权的小卡片,直到1942年被捕,这一正义行为一直坚持了2年时间。
汉佩尔夫妇和他们写的卡片1943年4月汉佩尔夫妇被纳粹政权处以断头台极刑。
在现在柏林的阿姆斯特丹街10号还镶嵌着纪念汉佩尔夫妇的纪念牌,这里是汉佩尔夫妇故居所在地。
二战结束后,关于汉佩尔夫妇案件的盖世太保秘档辗转落到德国作家汉斯·法拉达手中。
他以汉佩尔夫妇的事迹为原型,创作了小说《柏林孤影》(又称《每个人都孤独地死去》)。
小说中他把当事人的名字改为奥托·昆格和安娜·昆格,并把死于法国战役的艾丽斯的兄弟改为更具悲剧色彩的儿子。
这一改动增强了故事的悲剧性,更有冲击力。
这部小说最早于1947年出版,后来被多次改编为电视剧和迷你剧,英文版在英国也是畅销小说。
原著《每个人都孤独地死去》(Every Man Dies Alone)
作家汉斯·法拉达(Hans Fallada)无论是虚构小说和电影还是在原型事件中,这对普通的德国工人阶层夫妇虽然没什么太多学问,也不是什么大人物。
他们的行为很简单,与第二次世界大战中发生的很多大事件相比,小到根本不值一提。
但他们很正直也很勇敢,他们发自内心撰写的那200多张卡片,体现了有良心的普通德国民众的心声。
永远控诉着那段黑暗的历史。
-END-更多干货影评:1.《乔乔的异想世界》:奥斯卡最佳改编剧本实至名归,原著揭秘2.《元首偷走了粉兔子》:元首为什么要偷她的粉兔子,这个小女孩的家庭不简单3.《我控诉》:犹太人、特务、双性恋、作家、总理、导演、指纹鉴定发明者……整个法兰西第三共和国都乱成一锅粥了4.《被涂污的鸟》:看不懂《被涂污的鸟》?
这7种动物和8种信仰的隐喻是关键
整部电影的色彩黑暗,感觉很压抑,不过这正是那个时期给人的感觉。
虽然整部电影很平淡,没什么起伏,也没有高潮,有点沉闷,但是剧情很紧凑,不会有拖沓的感觉,没有那种快进完还在同一个画面的镜头。
电影的细节也描写得很好,对人物的刻画很细,对于最后警察的态度的改变有足够的铺垫,不见了的18张卡片和警察想法的改变和自杀,其实都透露着整个国家的人民对希特勒政权的态度转变。
虽然电影的最后是bad ending,但三位死者的行为却让这个国家,这个民族走向HE。
总的来说这部电影的色彩和节奏偏沉闷偏慢,但剧情紧凑有心看的话还是很容易能看下去的。
1940年6月的柏林,纳粹正在庆祝自己对法国的胜利,整个国家都陷入了癫狂。
但是安娜和奥图却开心不起来。
这一户劳动阶级家庭的孩子,应征入伍,却在前线死去。
从此,安娜和奥图就不再信任自己的“元首”。
对他所发动的战争产生了怀疑并且产生了强烈的自我意识——他们计划要刺杀希特勒,并且阻止战争机器的脚步。
不过,他们的计划还没有开始实施,就被党卫军盯上了。
安娜和奥图暴露在危险之中,他们的邻居的生命也岌岌可危起来。
影片改编自汉斯·法拉达创作于1946年的小说,这是他的最后一本小说,在4周之内就写作完成。
故事讲述的是安娜和奥图在1940-1943年期间对于纳粹的反抗。
在当时的柏林,这样反对纳粹的人,的的确确是“孤独”的《柏林孤影》就是一部温良躬谦的讲述抵抗故事的影片《柏林孤影》对小说的改编到位,导演有技巧地呈现出了战时柏林的压迫气氛,纳粹到处搜捕抗议者的恐怖感也都传达出来了,艾玛·汤普森与布莱丹·格里森都尽心尽力地去诠释角色《柏林孤影》合所有二战题材影片的标准模式:晦暗的底色,夹杂着刺目的纳粹标志,华丽卡司,再加上金牌配乐,辅以哀婉悲怆的调调。
影片拍得循规蹈矩但也算是尽心尽力了
反映二战德国失败的影片很多了。
元首从一个奥地利一战老兵成长成为大国元首,客观上来说,能力还是有的。
比方说,电影反映的情况:
前期,元首让德国老百姓吃好穿好,有工作。
街道一尘不染,秩序井井有条。
按照道理,德国老百姓应该感谢元首才对的。
事实上,老百姓确实见面都喊了“害希特勒“。
可是,电影里反映出来,这些都是表面现象。
很多人,都是”口里喊锅锅,手里掏家伙“的两面人啊。
典型的,就是电影的主角昆格尔(Quangel)夫妇二人。
昆格尔夫妇,从影片来看,衣食无忧,住着大house,有体面的工作。
属于典型的中产阶级。
【也有人说他们属于底层人民。
那要是德国的底层生活都如此,元首的功劳岂不是更了不起了。
】按理说,他们这样的家庭,属于制度的受益者,应该对元首感恩戴德才对嘛。
这这夫妇二人的表现,实在是匪夷所思。
1、儿子牺牲了,这是为国捐躯了,这应该是无上光荣的事情啊,他们的身份也由普通的老百姓上升到了烈属的地位,他们应该高兴才对啊。
可是,老两口居然高兴不起来,接着做出了对不起国家、对不起人民的事情,非常的不理智。
他们把儿子的生命看得比国家还重。
他们难道不懂得”舍小家为大家“的道理吗?
有人说,这是因为两口子只有一个儿子,丧子之痛让他们丧失了理智。
更有甚者,居然把矛头对准了独身子女政策,说,要是两口子身边还有一个孩子,估计就不会走极端了。
拜托,元首可没搞独身子女政策。
你两口子生不出两个及以上来,怪自己生育能力不行嘛。。
怪元首有屁用。
再说,就算没打仗,你一个儿子在生活中万一跳楼啊、跳河啊、车祸啊,丧失了,你也怪元首?
再说,影片里,那位女邮递员的前夫,人家可是两个儿子都为国家上战场了的。
看看人家可爱的儿子:
克鲁格先生虽然是个流浪汉,但国家荣誉感很强啊,把儿子这张杀气腾腾的照片放在皮包里随身带。
这是骄傲啊。
且他严格遵照国家对犹太人的政策,跑去偷犹太老婆婆。
虽然,按照政策,他完全可以正大光明的走进犹太老婆婆家进行教育的。
但因为心里总觉得不好意思,才采取了跟犹太老婆婆背靠背的教育方式。
这是照顾犹太老婆婆的面子好不好。
就这样一个坚定的国家政策的支持者,根正苗红的军属,居然被诬陷为发小卡片的,给枪杀了,还定性为畏罪自杀。
【啊,元首啊,你的手下多么无能啊。
】
2、影片里,这两口子居然对隔壁的犹太老婆子充满了同情。
要知道,对犹太人的态度是国策。
国家政策知道不?
两口子的幸福生活,其实就来源于国家正确的政策。
这其中就包括如何正确对待犹太人。
但两口子居然跟政策对抗,阳奉阴违。
【当然,影片里那个法官的行为更加令人发指,他身为堂堂体制内的国家公务人员,居然也国家政策搞两面手段,最后还逃脱了国家法律的制裁,哎,元首可惜了。
】
3、因为独子为国捐躯了,居然意气用事,把矛头对准了国家的精英。
上校夫人,优雅得体、楚楚动人,安娜居然拿着国家政策,要求她出去劳动!
人家直接说了:”你看我娇嫩的皮肤,不是干活的人。
再说,我老公是上校,正为了国家努力奋斗呢?
“,”还有,要讲政策,我完全可以搞个病假之类的,不参加劳动。
“,上校夫人能够放安娜进门,然后直率的表达看法,已经很不错了。
安娜居然觉得不公平。
安娜这是假公济私啊,甚至于属于”低级黑“了。
难怪后来,跟安娜在一起工作的两个妇女都对安娜表达了不满:你眼瞎啊!
快去道歉!
为啥要安娜道歉?安娜不是按照国家政策在严格执行吗?
但这两位也是德国千百万普通妇女的代表,她们都认为安娜对待上校夫人搞错了。
那就真的是搞错了。
4、最后是滥发小卡片的问题。
我也不明白,元首的警察系统这么窝囊的吗?
墙壁上那么密集的小卡片。
还有目击者,居然就就是找不到他。
不是昆格尔先生自己暴露,只怕这个案子要成为悬案啊。
当然,乱发小广告,不小卡片,下场也不好,两口子还是上了断头台。
感觉处分还是重了点哈。
正确的搞法,不是应该让他两口子,当众游街示众,口里还要喊”我们错了,元首伟大“吗?
这样不是更有教育意义吗?
要知道从肉体上消灭一个人容易,从思想上改造一个人,是很难的。
且,这样直接砍头,多少不能让人服气啊。
典型的受害者,就是我们的小警长埃舍里希先生。
埃舍里希警长出场在犹太老婆婆畏罪自杀时,那是的他面对老太婆的尸体,完全是满不在乎的样子。
说明他看得多了。
可是,中间啊,被上级暴捶之后啊,虽然明明知道爱国的军属流浪汉克鲁格先生是无辜的,为了自保,还是亲手枪毙了他。
但是,最后,当他得知昆格尔(Quangel)夫妇被砍头之后,怎么就良心发现,自杀了呢?
有人说他是被小卡片感化了。
我觉得,理解错误了。
重点在于,昆格尔说他总共写了285张小卡片,而埃舍里希警长收到了267张卡片。
表面上看,只有18张小卡片没有找到,应该算是成绩。
但后来,埃舍里希警长回去一想,完蛋了。
这不是”只有“18张没收回来,而是”还有“18张没有收回来的问题!
看看上校如何审讯昆格尔的:
按照这个科学的审讯方法,昆格尔肯定也跟上校交代了卡片的总数。
那么上校就会知道还有18张没有收回来。
接下来,想想都知道,以上校雷厉风行的态度,肯定是要埃舍里希警长去把这18张找回来啊。
这不相当于要自己去死吗?
埃舍里希警长想到了自己枪毙克鲁格时的情景:
警长知道克鲁格是冤枉的,且告诉他是党卫军要抓他,审讯他。
克鲁格说,”要那样,我不如去死“。
于是警长说,”你说得对。
“,然后俩人来到河边,警长枪毙了克鲁格。
整个过程,克鲁格都没有反抗,因为他知道反抗没用。
这里,轮到警长自己了。
这18张小卡片,是基本上找不回来的。
也就基本上相当于宣判了自己的死刑。
还不如自我了断罢了。
这才是警长自杀的原因。
否则,整个影片,到最后警长突然自杀,太违和了,太突兀了。
最后,我总结一下:作为元首,面对美国、英国、法国、苏联等境外势力的围剿,为了国家利益,为了德国百姓,为了德意志民族,他采取了” 特別軍事行動 “。
但是,大家都知道结果了。
堡垒往往是内部攻克的。
辩证法告诉我们,内因才是关键。
影片给我们好好的分析了元首的失败的全方位原因:一、党卫军层面:这是元首的铁杆。
但是,做事鲁莽,不动脑筋。
典型的就是党卫军上校。
每次出来都让人不寒而栗,吓死个人。
这样怎么能行呢?
应该爱民如子啊,让老百姓感到安全才行,你这让老百姓看到害怕,不是在给元首抹黑吗?
二、政府层面:工作能力不行,两面人。
典型的就是警长和法官。
警长辖区内,长时间出现反动标语似的小卡片,且都在公共场所,还有人证物证,但就是找不到人。
这能力是非常的差了。
难怪被上校锤成这个样子的。
我要是上校,我也生气。
后来,居然因为害怕上校让他找那没有回收的18张卡片,放弃理想信念,畏罪自杀。
法官呢,表面上道貌岸然,私下里,居然隐匿犹太老婆婆,这是公然对抗公权力。
这样的法官肯定是政法部门的害群之马,但到最后都没有清理出阶级队伍。
三、广大民众:这是大多数以昆格尔(Quangel)夫妇和克鲁格夫妇为代表。
但她们都没有得到很好的处理。
昆格尔夫妇的独子为国捐躯之后,俩人没有正确的人生观、价值观,居然把矛头对准了元首,但行动又非常可笑,居然想通过发小卡片来抹黑元首的形象。
可惜,广大的人民群众不吃这一套,直接举报上缴。
夫妻俩得到了应有的下场。
而克鲁格夫妇确是非常的冤枉。
克鲁格夫人是邮递员,负责把祖国胜利的战报送达千家万户,这是很光荣的职务。
克鲁格先生虽然是流浪汉,但他给祖国贡献了两个儿子,其中一个还是党卫军。
这是很骄傲的事情,但却被党卫军诬陷为发小卡片的,被”畏罪自杀“了。
这多少让普通群众胆寒啊!
对待群众,肯定不能这样粗暴的。
比如,对待昆格尔夫妇,他俩其实犯错的是思想出了问题。
完全可以通过说服教育的方式进行挽救,弄个大卡车,把他俩带上高帽子,游街。
口里还要不停的喊”我们错了,元首万岁!
“,这样的话,不仅仅是挽救了他俩,也教育的广大的群众。
如果那时候有电视,当然可以搞一个电视认罪。
效果更佳。
也可以让他俩继续写小卡片,然后挨家挨户去发送。
卡片的内容当然是赞扬元首的。
再比如,对于克鲁格夫妇,前面确实是搞错了,那就应该给克鲁格先生平反。
说明他是被昆格尔夫妇的小卡片害死的。
现在是英雄,是军属,还要给补偿。
这样,老百姓才安心啊。
从上面的分析可以看出,元首在国内的统治基础,党卫军、政府、群众,都不是很坚固,更不是铁板一块。
这才是元首失败的根本原因。
最后,附上犹太老婆婆罗森塔尔夫人(rau Rosenthal)的情节:
【片长103分钟,英语】
就 很normal 主要还是导演功力的问题吧
如果对白全部是德语,就可以多一颗星。
这个体制 这个政权 这个机器
这种电影代表了一种电影类型,即纯粹靠演技拉起来的电影,其本身平淡至极,毫无drama感,既不深刻也有浪费演员和题材之嫌
色调很喜欢,但剧情太单薄。
内敛而克制,因此没有什么情绪爆发点……
我很喜欢二战电影。那个时期发生的一切都能让人感觉现在幸福生活的不易。男女主人公所做的一切也代表着一个民族不屈的灵魂。
一个极好的故事。
拍得真无味
该片最成功的不是反抗行动本身,而是老夫老妻之间的关系,对待丧子之痛的隔阂,以及和解,抗争,由此带来的新的牵挂,甚至可以说二度“黄昏恋”,十分动人,可以和以“白玫瑰”为主题的《反抗与希望》中的温柔的索菲(贞德)相提并论。有点可惜的是加了一个同情性角色——自杀的暗探,非常失分。耐人寻味的是不少俄国、中国二战题材电影中,都喜欢从反派里面找共情视角,迄今没看到成功的例子。
一个政权连一张小小的卡片都恐惧的要动用暴力的时候,就是它行将灭亡之日。德国人一口伦敦腔,实在是很违和~其他都很好,坚韧而克制~
剧情太过于平淡,除了最后结局警察开枪自杀让我微微震惊,但是这份震惊不是来源于他突然的“正义”,而是对他觉醒“正义”的铺垫太少,他自杀的理由也太过苍白。
最喜欢的城市还是柏林
拙劣的主旋律电影
警察最终还是受到了卡片的感化,面对无良政府却又无力抗争,对未来生活绝望,最后散播一把卡片,希望能感化更多无辜的国人。
情节平淡。
看过两遍了,痛失爱子的夫妇以散播小卡片的形式表达对德国当局的反抗,是以卵击石,是螳臂当车,但总会有改变,即便是星火微光的力量。
这类小切口二战片太多了,累觉不爱
少数明辨是非的人不懈努力终究能唤醒广大愚昧的民众。
集体沉默的年代,孤独的觉醒,孤独的行动。警察良心发现的结局太强行主旋律,正常情况下还是继续做走狗的可能性大。