温蒂妮

看完以后才知道原来有中世纪的水精灵的神话传说做故事背景。

不过我自始至终都是把这部电影当作一个普通的爱情片来看的，的确，它的情节简单的就像白开水一样，我甚至说不上来这部电影到底是哪里吸引我，但在这90分钟里，我几乎一直保持着不想漏看一秒钟的状态。

在Undine再次遇到渣男前任Johannes之前，她和Christoph的爱情日常真的很打动我，他们的每一次见面都像是久别重逢，用尽全身力气拥抱对方。

Undine告诉Christoph自己摔坏了潜水员模型，其实看到这里的时候我一直很紧张，替Undine担心，害怕两个人会因为这件事吵架，但Christoph不仅不介意，还安慰Undine说自己根本看不出来，她粘得很好。

前几天在豆瓣话题广场有看到一个名叫“被好好爱着（爱过）是什么感受”的话题，当时想要写写看，但想了一会发现除了父母给我的，我好像真的没有过那样的体验。

完完整整、不会害怕下一秒就破碎掉的爱，梦境中的我反而更接近它。

怎么说呢，想到这里还是会有些失落。

但这部电影里，在这一瞬间，隔着屏幕的我竟然体会到了“被好好爱着”的感受。

当Johannes来找Undine想挽回她的时候，我以为Undine会心软并原谅他，其实也不知道为什么会这样猜想，或许是在电影的前半部分，Undine展现出来的脆弱感更多一些，换作我是Undine，我也会犹豫吧，巴掌很疼，糖也很甜，“被好好爱着”的错觉就是这样产生的吧。

没想到Undine只是笑了一下，头也不回地离开了。

后来Christoph出事，我也以为Undine会在绝望中再次回到Johannes身边，然而Undine没有，甚至用了可以说是很极端的方式了结了她和Johannes的恩怨。

我突然意识到我为什么会喜欢Undine了，脆弱其实只是她身上极其细微的一面，就像电影开场时，能看出来她情绪快要崩溃，但她还是等到Johannes短暂离开的时候才流眼泪，她告诉Johannes：“你要等在这儿，并告诉我，你还永远爱着我。

假如你离开，你就死定了。

明白吗？

”是我误解了她对爱情的态度，在每一段感情里，Undine都是认真且投入的，同时她也是坚强的，她有着可以承受对方对她造成的伤害的力量，但她绝不允许自己被伤害。

就很诡异，看真正的纯爱片都很少有这样的感受，所以也不太想讨论别的。

看到最后镜头缓缓沉入河底的时候有想哭的冲动。

Undine回归了水中，这是神话传说既定的走向，对于现实生活中的人来说，Undine和死了没什么两样。

即便如此，我也依然感受到了一股来自Undine的、超脱于形体之外的强大的生命力，与爱相关，永垂不朽。

我们总是会遇到一些亲密关系的变故，无论是亲人的离去还是一段感情的结束。

而真正的接受这些事情的发生并与之和解，又是一件极其艰难的事情。

因为毕竟这些关系的发生和与之相关的故事，是过去的我们的一部分，是塑造现在的我们的根基。

所以我们很难让之前的经历对现在不产生影响。

对于温蒂妮来说，她一开始选择了用另一段感情的开始去替代逝去的感情。

她遇到了（构建了）克里斯托夫，一位在德国西部水库工作的工业潜水员，与前任完全不同。

她以为这样就可以躲过古老神话的诅咒，她以为这样就可以让过去的感情真的过去。

但是她错了。

在这段美的像童话一般的爱情里，她还是见到了前一段感情的幽灵，她遇到了前任。

惊鸿一瞥，加速的心跳，都表明过去的，还是没有过去。

她隐瞒不了，她骗不了克里斯托夫，她也骗不了自己。

但是一切都已经太晚了。

她还是要回到古老神话的诅咒中去，还是要用她其实真正自己能接受的方式去终结过去，她杀死了前任，回到了水中。

剧照：温蒂妮回到水中｜来自豆瓣剧照现实与幻想的交织，真实与神话的融合，佩措尔德的电影世界里，一切都可能是合理的。

一切都可以是诉说故事的工具。

到底温蒂妮是不是真的水之女神，到底克里斯托夫是不是真实存在，到底温蒂妮可以徒手杀死前任么……这些都不重要。

重要的是情感与情绪的流动。

重要的是我们如何理解过去，并与之和解。

我们会像温蒂妮一样，找一个前任的替身。

我们会像克里斯托夫，不断看到前任的影子。

但重要的是我们如何找到继续前进的力量。

影片中间夜晚阳台两人的戏中，就道出了佩措尔德给我们的药方 -- 从过去中寻找新的力量。

就像打破建筑理论的限制，让古老的建筑形式行使21世纪的功能。

虽然所有人都告诉我们，要放下，要向前看。

但过去总是在我们心头环绕。

既然我们不能忘记过去，那我们就让它成为我们前进的动力。

就像克里斯托夫，他也忘不了温蒂妮，他还是会回到那片水域，他注定会见到那水中的幻影。

但是，拾起潜水员的雕像，可以终结过去的幻影，与之和解，并给予他继续前进的动力。

愿你我都能与过去真正的和解，并获得继续前进的动力。

剧照：工业潜水员雕塑｜来自豆瓣剧照p.s. 配乐是巴赫的Concerto in D Minor, BWV 974: 2. Adagio

《温蒂妮》( Undine) 是由柏林电影学派代表人物克利斯蒂安·佩措尔德执导的一部都市神话题材电影，该片于 2020 年 3 月在德国上映。

该片入围了 2020 年第 70 届柏林国际电影节主竞赛单元最佳电影，女主角葆拉贝尔荣获银熊奖最佳女演员，同时影片获得主竞赛单元费比西奖，并作为 2020年 11 月在北京举行的第八届中德电影节的开幕电影。

这部电影讲述了水精灵温蒂妮在现实社会中遭遇到的背叛和挫折。

这个古老的水精灵，在现实中是一位专注于城市历史的学者，在柏林城市规划展馆担任解说员，她深爱的男子背叛了她，而新的恋情又突然降临，正当她沉浸在新的热恋之时，前男友又要求复合，两份感情的交错，让她陷入两难困境，徘徊于生死边缘，饱受痛苦折磨。

最后温蒂妮杀死前男友，重新回到水中。

温蒂妮的故事是一个古老的欧洲神话传说，在传说中温蒂妮是一个不死的水中精灵，当她与凡人男子结合并生儿育女时，便会获得灵魂，却同时也失去永恒的生命。

如果一旦对方背叛爱情，温蒂妮就会杀死对方，重新回到水中。

水精灵温蒂妮是很多文学和电影作品的灵感源泉，除了小说、电影，温蒂妮还被改编成歌剧、芭蕾舞剧、钢琴曲、长笛奏鸣曲等。

本文主要探讨它作为神话文本如何被电影成功书写。

一、温蒂妮作为神话文本的来源与改编 温蒂妮的传说源自欧洲先民对自然崇拜的原始宇宙观。

温蒂妮是欧洲古代传说中四大精灵( 地、火、水、风) 中的水精灵，是一切水元素的主宰。

在众多创世神话中传说中，水是孕育生命的原始物质元素，水是生命之源，由神灵掌控，这是先民万物有灵观念的反映。

水精灵的传说由来已久，希腊神话中就有水泽仙女 Naiads，她们是一群生活在清泉、溪流等新鲜水域中的仙女，她们是大河之神的女儿，她们遍布人间的每一眼泉水、每一条小溪。

因为她们的美丽动人，便成了众神的猎物，成为宙斯、波塞冬、阿佛洛狄忒以及其他神祇的侍女或妻子，因为她们拥有超自然力，便成为自然的守护者。

欧洲其他民族也有类似的神话传说，体现了欧洲各民族的生命观念与原始崇拜，比如东欧传说中的 Vodianoi，斯拉夫神话中的 Rusalka。

后来温蒂妮被描绘成居于水边的美丽女性精灵。

在民间传说里，水精灵总是以美丽的少女形象出现，若有年轻的男子经过水边，水精灵就会将他们诱入水中淹死，从而永远占有他们的灵魂，因此，对于男性是一种非常危险的精灵。

但是有时候水精灵也会陷入与人类的热恋而无法自拔，甚至成就姻缘。

德国浪漫主义作家莫特·福凯于1811 年出版的童话《温蒂妮》也译为《水妖记》，是这部电影的直接灵感来源。

这部童话作品在民国时被徐志摩翻译为《涡堤孩》( 涡堤即英文 water) ，于 1923 年由商务印书馆出版。

在这部作品中，涡堤孩爱上了一名年轻骑士并结成夫妻，后来骑士因妻子年长而色衰，开始与其他女性偷情，悲怒交集的涡堤孩发出了著名的“眠咒”，最后她用眼泪溺死了丈夫，重新回到水中。

电影在《水妖记》的基础上，对古老神话进行了现代性改编，它赋予温蒂妮以新的形象和新的生命力，给予温蒂妮反思与救赎的能力，并使这部电影隐藏了丰富的文化历史内涵。

在当代西方电影中，还有一部“温蒂妮”，就是美国电影《水中仙》，英文名为 Ondine。

这部电影由美国木兰花影业公司发行，尼尔·乔丹执导，柯林·法瑞尔、艾丽卡·巴赫蕾达主演，2009 年 9月上映。

故事的发生地被安置在当代的爱尔兰的一个小渔村。

电影利用了“温蒂妮”这一神话传说原型，对“渔夫与水鬼”这一古老故事模式进行了重新构建。

电影的前半段以种种电影技巧进行暗示，引导观众进入一种神话场景，让观众相信古老的水精灵温蒂妮再次回到人间，与男主产生爱情，后半段的剧情逐渐戳破这种虚幻，公布了真相———温蒂妮其实是一个人，她是毒贩的女友，在被警察抓捕的过程中跳入大海，即将溺死之际被渔夫的渔网捞起。

经历过一番剧情上的起承转合之后，女主人公在渔夫的帮助下，成功摆脱了毒贩男友的纠缠，与渔夫终成眷属。

观众在人鬼角色的变换中体验到了一种紧张感和刺激感，并从善恶搏杀中获得正义感的满足。

影片演绎了一场浪漫刺激的现代爱情故事，这是传统“渔夫与水鬼”故事模式的创新，但它仍旧没有摆脱英雄救美和善恶斗争的好莱坞电影模式，没有跳出娱乐片的俗套。

二、水鬼或水精灵传说的中国版本 “水鬼或水妖”的神话传说和民间故事，在中国亦有不少例子。

比如《聊斋志异》中的王六郎、西湖主、白秋练、水莽草等篇目，都是非常典型且精彩的故事。

《王六郎》: 王六郎为落水鬼，与渔夫许大成为好友，二人夜夜捕鱼饮酒。

六郎劫数已满，因不忍找替死鬼，放弃转世机会，此举感动上苍，被任命为招远县邬镇土地神。

虽人神相隔，许大不忘旧情，千里访友，被邬镇百姓称颂。

《西湖主》: 书生陈明允于洞庭湖放生一大鱼，此鱼乃湘君妃子。

数年后，陈归乡途中经洞庭，大风覆舟，陈漂泊到一处孤岛，误入湘君妃子府邸。

为报答陈生，湘君以公主许配之。

《水莽草》:人食水莽草食立死，变为水莽鬼。

此鬼不得轮回，除非有新毒死者代之。

祝生为寇三娘所魅，食水莽草而死，两人在阴间结为夫妇，疗救众生，誓不轮回，最后感动上苍，双双成神。

《白秋练》:白秋练为洞庭湖白鳍豚所化。

书生慕蟾宫随父经商，雇船往返于燕楚之间。

慕蟾宫对月吟诗，引发白秋练爱慕，两人的恋情遭到慕父反对，经历一番磨难后，两人终成佳偶。

《王六郎》讲朋友之情，《西湖主》《白秋练》《水莽草》都是爱情故事，其结局也都是美好而引人遐想。

《王六郎》是非常典型的“渔夫与水鬼”的故事模型，这一模式不仅出现在《聊斋志异》，还频繁地出现在清代笔记小说中，地域分布广泛，且年代连绵。

据学者研究，清代笔记中“水鬼与渔夫型”故事有六种，分别载于蒲松龄《聊斋志异》、张泓《滇南忆旧录》、曾衍东《小豆棚》、乐钧《耳食录》、梁恭辰《北东园笔录》、许秋《闻见异辞》，故事情节结构与《王六郎》惊人地相似。

这些故事发生的地点，分别是山东淄博、云南润州、山东巨野、浙江余姚、江苏吴江、湖南长沙。

这些故事因为地域分布广泛，基本上属于民间故事的采录，难以用转抄来解释。

水鬼和水妖的故事为众多民族共有，因为鬼魂的观念是人类共有，而江河湖海也所在皆是。

人鬼幽明之事自古以来都是人类社会感兴趣的话题，成就了历代诸多的文学艺术作品，笔记小说和民间故事在制造有趣的故事的同时，通过宣传因果报应和惩恶扬善的观念，达到移风易俗的目的，实现教化的功能，这正是《聊斋志异》等众多古典笔记小说的写作主旨。

这几部作品都已经改编成为电视剧，这些电视剧皆忠实于原著，只有情节上的细微调整。

三、电影对传统神话的现代书写 电影《温蒂妮》的可贵之处在于: 它不是简单地将故事背景置换到现代社会，用新瓶装旧酒，而是充分利用细节上的巧思，重新赋予人物以生命，通过人物刻画与情节叙述，重新将故事进行浓描，并从中体现新的社会文化内涵。

首先是温蒂妮的现代身份———当代柏林城市规划展馆的解说员，这一角色赋予古老精灵以新的生命和职责。

作为一名德国城市文化的传播者和讲述者，她在电影中有大量的台词对柏林城市发展历史和城市规划建筑进行解说，使影片具有了浓重的历史感和文化感。

规划展馆的重要职责是展示城市建设的过去、现在和未来。

水精灵恰恰就是这样一个存在，她的不死之身比柏林城还要古老，它既是过去，又活在现在，又预示着将来。

作为一个精灵，在柏林还是一片沼泽地之前，她就已经诞生。

在影片中，她是柏林和德国悠久历史的见证者，也是柏林历史文化的化身。

她代表着影片对民族文化的珍视。

“柏林”源于斯拉夫语，意为沼泽或沼泽中的干地。

温蒂妮在规划展馆对参观者的解说中，我们得知缪伦达姆桥横跨施普雷河的地方是现代柏林城市的发源地，大约发生在 13 世纪，这个地方正是电影中的主要场景，主要故事情节在此展开。

这里是柏林城市的源头，也是柏林文化的源头，表达了影片对德国悠久传统文化的温情与敬意。

美国人文地理学家段义孚认为，神话时间有三种基本类型，即创世时间、天文时间和人类时间。

创世时间是关于宇宙起源的时间，人类时间是人类生命的历程。

创世时间和人类时间都是线性和单向的。

“在太阳日常的转动和季节的更替中，人们可以体会到天文时间。

天文时间是重复性的。

无论在何处，只要宇宙空间比较清晰，创世时间就 要么被忽略，要么仅有较弱的象征性。

” 电影一开始就切入了当下的时空横断面里，没有对温蒂妮作为水精灵的身份有任何的背景交代，这个横断面的时空边界非常清晰，就是当下的德国柏林的城市规划展览馆。

而温蒂妮作为展馆解说员的解说词，就是在强调那个被模糊的创世时间，强调过去和历史，使这段模糊的创世时间重新清晰起来。

在北美印第安人中流传着一个大地潜水者的宇宙创世论，大地潜水者从海洋中带回泥土，然后创造了一个广阔而稳定的岛屿，天地由此诞生。

不同民族在各自的神话传说中，对宇宙创世和民族起源，有很多惊人的相似之处。

这个水精灵代表了柏林文化的源头也即德国文化的源头，影片选择城市规划展览馆，意在强调德国久远的历史，影片中讲述的故事，是在向过去、向历史致敬，向宇宙创世和民族起源的神秘古老文化致敬。

影片中反复出现了一条大鲇鱼。

作为工业潜水员的克里斯多夫在河里看到了一条大鲇鱼，他告诉了自己的女同事，女同事戏谑地问: “是大龚特尔吗?”( 这里是指 Günther Catfish，龚特尔鲇鱼，又叫黄鲇鱼、太阳鲇鱼，是一种广泛分布于欧洲和北美的鲇鱼，体长可达 50 厘米，栖息在底层水域。

) 反复出现的大鲇鱼，不仅是水下幽冥世界的主宰，更是德国历史的象征。

大鲇鱼沉潜于河水深处，像一个庞大的历史幽灵，它的存在隐喻着德国民族沉重的历史文化负担。

龚特尔是勃艮第国王，是德国著名英雄史诗《尼伯龙根之歌》( 也译为《尼伯龙人之歌》) 中的主要人物，《尼伯龙根之歌》是德国最有影响的英雄史诗，由 13 世纪下半叶多瑙河流域一位不知名的作家创作。

在史诗中，龚特尔是个无能而懦弱的国王，却是所有悲剧的根源。

在《尼伯龙根之歌》里，国王龚特尔的大臣哈根杀害了英雄齐格弗里德，抢夺了尼伯龙根的宝藏，并将它沉入莱茵河底，但由此埋下了复仇和毁灭的祸根。

女同事一语双关，以嘲笑的口吻，调侃克里斯多夫认为自己发现了莱茵河底的宝藏。

英雄史诗《尼伯龙根之歌》衍生了歌剧《尼伯龙根的指环》。

瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》改编自《尼伯龙根之歌》和北欧神话《沃尔松格传说》，是德国文化史上一部极其重要的作品，对德国历史产生了重大的影响。

《尼伯龙根的指环》以水仙子的黄金被盗开始，以指环重回水仙子手中结束，最后一章《诸神的黄昏》，众神与宫殿在熊熊大火中同归于尽，众神的家园成为一片废墟，神权时代走到末日，一个更美好的人间世界即将诞生。

瓦格纳对《尼伯龙根之歌》的重新构建，唤起了一代德国人的英雄认同和民族主义情绪，使他们强烈地感受到了自己与生俱来的崇高和伟大。

一代德国青年正是在这样的狂热鼓动中接受了重建以日耳曼为中心的“世界新秩序”的观念，奋不顾身地投身到战争中，以一种毁灭一切的方式，给德国和全世界人民带来深重灾难。

德国历史证明了尼采的预言: “追随瓦格纳要付出高昂的代价。

” 对这部歌剧的批判，正如对它的崇拜和狂热一样，从来没有停止过。

潜入历史深处，总会与这条大鱼不期而遇。

大鲇鱼幽灵般的身影让人畏惧，它是德国民族沉重的精神遗产，这种英雄观与民族主义情绪是潜伏在德国人精神深处的怪兽。

鲇鱼多次出现，引发了潜水员的恐慌，同样让观者感到恐惧。

女主遭到背叛后回到水中，回到幽深的历史深处。

影片隐含着一种对历史循环的忧虑和恐惧，表现了深刻的文化危机感和历史忧患意识。

天长地久与婚恋自由的冲突是现代女性最为困惑的现实问题，影片展示了这一冲突，并引导观众对这一问题进行思考。

作为女性的“温蒂妮”试图获得一种婚恋关系的确定性，寻找爱情的天长地久，一旦对方提出分手或出现背叛行为，便攫取对方的性命，这种观念代表了传统与现代婚恋观的严重冲突。

电影对现代婚恋观念进行了反思与探索，涉及当代女权主义等问题，非常具有现实意义。

温蒂妮因为对男友克里斯多夫撒谎，这样一种她认为的背叛行为，导致男友在工作中出现严重事故，为了践行水精灵古老的诺言，或者说为了实现自我救赎，她选择杀死第一任男友，重新回到水中。

温蒂妮之所以以这样惨烈的方式捍卫爱情，或许可以从日耳曼民族的传统道德观念去找到答案。

古罗马历史学家塔西佗在《日耳曼尼亚志》中描述了日耳曼人的婚姻制度，他认为日耳曼人的婚姻制度非常严格，他们的这一风俗习惯值得赞赏，他认为日耳曼人“大概是野蛮人中唯一以一个妻子为满足的一种”。

在塔西佗的描述中，日耳曼人有着重视婚姻、禁绝私通的传统，通奸的现象极其稀少，对于奸淫的处罚毫不心慈手软。

塔西佗这样描述道: “有些部落的风俗尤其可嘉，在那儿只有处女可以结婚; 当一个女人做了新娘以后，她便不得再有任何其他妄想了。

她们只能有一个丈夫，犹如只有一个身体、只有一次生命一样，因此她们不会三心二意。

”温蒂妮的决绝行为让人感到震撼，影片也传达出一种对传统婚恋观念的悲情，仿佛一曲对逝去时代的挽歌。

影片对“温蒂妮”的古老咒语的现代实践给予的同情和理解多于质疑和否定，因为对爱情和婚姻的忠诚，应该是人类社会的终 极的道德理想。

对本民族传统文化的温情追忆，对历史遗产的批判反思，对现代社会婚恋道德的探索思考，提升了影片的品质，让它不再是一部平庸的鬼神消遣之作。

导演克里斯蒂安·佩措尔德是柏林电影学派的代表人物，他是为数不多既受到观众认可、又被学者欣赏的德国作者导演。

作为德国当代电影的重要思潮，柏林学派成形于 20 世纪 90 年代，是德国电影业在 80 年代“后娱乐化时代”之后带有文化和政治色彩的反弹，从电影《温蒂妮》里，我们可以感受到柏林学派浓浓的人文气息，在大学主修日耳曼文学的佩措尔德，从古老神话文本中借鉴“鬼妖”意象，巧妙地将奇幻色彩融入日常生活，给作品增添神秘性与可读性，引导观众进入一种历史文化情景，并开展哲理性与现实性的思考。

佩措尔德的新作《温蒂妮》是“高压时期的爱情三部曲”( 《芭芭拉》《不死鸟》《过境》) 结束后全新开启的一个篇章，按佩措尔德的计划，他将拍三部欧洲民间神话，统称为“元素精灵三部曲”，除了水精灵《温蒂妮》的故事，后面两部将分别涉及气精灵西尔芙 和 地精 灵 诺 姆，值 得 观 众给 予 关注和期待。

德国电影《温蒂妮》对古老神话的现代改写，可以带给我们中国电影些许启示，作为一个拥有丰富神话资源和厚重历史积淀的文化大国，如何继承和利用好我们的文化资源和文化传统，让华语电影更具文化品质和历史质感。

如何避免好莱坞模式娱乐性的肤浅改写，或拘泥于原始文本的照本宣科的保守叙事，赋予传统神话故事以现代性，在融入多种现代元素的同时，使其更具厚重的历史感和文化含金量，让我们的传统文化焕发出新的生机，化腐朽为神奇，这是我们中国电影人应该认真研究的问题。

（本文首发幕味儿微信公众号）德勒兹在《运动-影像》中指出，水之世界是一种与陆地世界迥然不同的运动和感知系统。

在那里，重心不再稳定，一切人和物都处于摇摆之中，我们必须服从的规则便是没有规则。

因此，作为工业潜水员的爱人与温蒂妮的结合将温蒂妮指引向她的本源，开启出一个新的世界，指向一个对于我们这个井井有条的，商品可以自由流动，人却被禁锢的世界的挑战或颠覆。

被分手的解说员温蒂妮听到一声“温蒂妮”的呼唤，看到水族箱中的潜水员小雕像，停下脚步，仿佛循着这一指引，结识了工业潜水员Christoph。

在对方嗫嚅着自我介绍时，撞到水族箱，破裂、滑落，两人倒在水中，身上挂着水草，温蒂妮被扎伤出血，白色衬衫上涌出鲜红血滴，耀目红发旁绿草清亮，四目相对，坠入爱河。

文字描述不能传达此节神韵之万一。

这一瞬间的诗性让笔者想起《甜蜜的生活》中著名的喷泉起舞场景。

若非要描述，唯有情不知所起，一往而深一句而已。

影片90分钟的体量囊括了两次意外死亡，一次谋杀，一次自杀，并都与水相连。

温蒂妮和Christoph潜水，被怪鱼吸引溺水；Christoph在工作中溺水；温蒂妮在泳池谋杀前任，随后蹈海，如《圣鹿之死》般里神话指引地“一命换一命”地救活Christoph。

正是通过前两次死亡才确认了对对方那压倒一切的爱意，而后两次死亡则如《牡丹亭》般使生者死，使死者生。

水对陆地动物的人而言是危险的，却也是爱人的归宿。

最终温蒂妮在水中又一次拜访了爱人。

爱人的世界与水相连，水汽氤氲。

影片结尾，Christoph湿漉漉地上岸，拉起怀孕恋人的手，由水族箱破裂所开始的水对陆地秩序的扰动似乎平歇。

但镜头下移，水波浮动，仿佛温蒂妮向爱人投去的留恋一瞥，令人柔肠寸断，仿佛又暗示着永不停歇的扰动和始终流动的边界。

于是，《温蒂妮》并不只是一个爱情故事，它借了神话的外壳（温蒂妮是神话中水妖的名字，若被爱人背叛，则将杀死爱人），串联起柏林城市变迁的历史，在立意上与佩措尔德的电影一脉相承。

佩措尔德的电影总是披着情节剧的外衣，在历史与现实，谎言和真相（更确切地说，同一事件的不同叙事），非理性与理性之间游走。

《芭芭拉》中一心逃往西德的芭芭拉经由偶然展开的人际关系（进而影响个人记忆）更新对东德的认识，终于将他乡视为故乡；《过境》似乎展示，二战和当下之间已相隔70多年，而人被共同体想象出的边界禁锢的境况并无改变。

何为边界（territory）？

客观的边界事实上只是形式，是主观的边界在建构着我们的过去、现在和未来（难民可以渡过公海，跨过陆上边境，却被拦在“过境”之处动弹不得）。

那么无论是观照过去、现在或未来，都必须深入人的心灵。

因此，佩措尔德的人物时常爆发出非理性状态，如《芭芭拉》中最后一秒的决断，《不死鸟》中近乎疯狂的追寻，更不用说《温蒂妮》中电光石火的一见钟情和死死生生的爱。

非理性状态与其说是爆发，不如说是人的状态本来就在自由流动，而佩措尔德抓住并刻画了它们。

在理性和非理性之间，唯有人造的对立。

于是，佩措尔德向神话题材的延伸是必然的（《温蒂妮》是佩措尔德计划中的神话三部曲之起点），因为神话既在启蒙以来的话语里对等于人类的蒙昧、“非理性”时代，又由其自身而言占据了上述理性/非理性这一人造边界。

德国哲学家汉斯·布鲁门伯格在《神话研究》中指出，“在神话和逻各斯间的边界是想象出的”，神话亦有其理性。

不同之处只在于，以前佩措尔德的边界尚有物理坐标作为参照系（如东德西德），而《温蒂妮》中，在时间和空间两个向度上都必须凭想象的翅膀去创造参照系。

布鲁门伯格指出，启蒙运动从进程的终结点的角度看待和衡量一切，而未能从进程的起始点（the point from which the process takes its departure）出发。

前者与目的论相关而往往导向决定论，似乎事物唯有并必须指向一个终点。

而当我们着眼于起始点，那么我们的视野将不限于眼前的世界，而将拥抱一个个可能世界，这正是艺术和人文学科研究的方向。

这一思想在片中由温蒂妮含蓄点出。

她说，建筑学理论宣称，“建筑设计起源于对其预期用途的最佳实现”，因此样式总由功能决定。

但她所讲解的建筑并非如此——一座古老的皇宫如今摇身一变成为博物馆。

旧时王谢，今许公众。

容纳了这些的柏林成为一座风情万种的城市，允许恋人们在各个角落创造新的记忆。

当游客为温蒂妮在模型上指出他们那一时刻的坐标时，心系爱人的温蒂妮的目光随即透过模型那一角望向了常常约会的咖啡馆。

而随后，她和Christoph的爱情则伴随着被禁止进入咖啡馆和水下世界的开辟。

为空间赋予意义，是人作为主体的特权。

经由此，我们为自己创造一个世界。

笔者自己就曾在柏林经历过相似的场景。

当时，笔者在前往柏林墙的路上，被一座砖红色的老桥吸引驻足。

须臾，老桥上方的铁路桥上缓缓驶过一列黄色的火车（如图）。

深沉、古朴的红色和明亮、崭新的黄色及云蒸雾缭的天空相衬，古老的桥梁和远处的现代建筑相得益彰，竟不知今夕何夕。

2016年1月摄于柏林建筑和城市规划所提供的亦真亦幻的体验，更是电影艺术的专长。

电影之眼允许了思绪由模型飞向爱人所在的咖啡馆的心理呈现，允许了对或许已死或许犹生的爱人的气态感知，正是经由艺术我们才不只拥有眼前的世界。

《温蒂妮》至少给了我们三个世界：眼下生活的柏林，作为历史而仍和眼下发生关系的柏林，和爱人因为爱而创造的世界。

这大概也是佩措尔德的永恒主题：我们生活的世界面临着各种意义上的旧边界的瓦解和新边界的专制（最显而易见的是难民潮不断冲击着现有国界，而冷战思维和霸权主义正横冲直撞忙于确立新的边界），而人无所适从。

唯有艺术让想象力夺权，让我们看到无数个可能世界。

其实看完快两周了，一直没标记，是想好好写点东西。

但是发现很懒又没动力…不好判断是不是女性导演拍的，但是感觉有点像去年看过的《弗朗兹》。

相似之处有：都是德国电影，都是同一个女主，都是以人名为片名。

嗯，都是些表面浮浅的东西。

但是，如果去体会影片所传达出来的感觉，就是那种淡淡的忧伤，是不是也有点像呢？

《弗朗兹》的忧伤，并不在于找上门来的那个人因战争杀害了你的未婚夫，而是在于你居然爱上了他。

《温蒂妮》的忧伤在于，你曾经以为有人让你爱的死去活来，但是没曾想下一秒可能就因为对的人而完全把他忘掉，但是对的人却又让你无法继续爱下去。

再来回到影片本身。

我能感受到温蒂妮和克里斯托弗之间那种真挚的爱意，深深的爱意。

他们每次见面时用力的拥抱，每次分别时不到最后一刻不放手的不舍，特别真切，特别动人。

片子里还是有一定的魔幻元素吧。

首先，片尾男主再次在水下遇到温蒂妮并拿回潜水武士，应该算是奇幻的处理。

另外，温蒂妮把前渣男友溺死，我感觉也不是真的。

因为太轻而易举了。

如果是真的，那简直就是个bug了。

还有就是克里斯托弗给温蒂妮的那个电话，后来被证实根本不能会有那个电话。

片子其实挺简单的，就是现代都市的男女情感。

也挺戏剧的，你不觉得跟罗密欧和朱丽叶的故事也挺像的吗？

至于温蒂妮的职业，我没搞懂导演为什么要加入大段对柏林历史和建筑的描述。

有句台词：建筑是对其用途的最佳实现，具有欺骗性的部分在于作出了根本毫无用处的假设。

这是在暗示什么吗？

非常喜欢中间的bgm，古典的感觉，把淡淡的忧伤展露无疑。

今年二月的柏林影展出了不少爆款。

挑战伦理边界的《列夫·朗道》系列争议不断。

拥有神颜女配的《从不，很少，有时，总是》频上微博热搜。

但让前线影评人统一给出超高评价的，不是它们。

而是一部柔情似水、情意绵绵的奇幻爱情片——温蒂妮Undine导演：克里斯蒂安·佩措尔德编剧：克里斯蒂安·佩措尔德主演：葆拉·贝尔 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 玛丽安·扎瑞 / 雅各布·马琛茨上映日期：2020-03-26（德国）片长：90分钟

影片入围第70届柏林电影节主竞赛单元。

最终斩获银熊奖最佳女演员和费比西国际影评人联盟奖最佳影片两项大奖。

手捧“银熊”的女主演葆拉·贝尔当时有幸在大银幕“尝鲜”的中国影迷也无不对之施以盛赞。

有人含情脉脉地将其比作一首优美的抒情诗。

有人简单粗暴地称其为高级版《水形物语》。

语言风格虽不尽相同，字里行间却都流露着发自内心的认可与喜爱。

《温蒂妮》是德国当代电影柏林学派领军人物克里斯蒂安·佩措尔德导演策划的“元素精灵三部曲”的开篇之作。

顾名思义，聚焦水之精灵温蒂妮的古老传说。

佩措尔德获银熊奖最佳导演奖（2012）对于中国观众而言，温蒂妮多半是个陌生的名字。

但在西方世界，她无人不知、无人不晓。

作为欧洲古典神话中的一位女神，温蒂妮是水元素的主宰。

无奈的是，她并不能主宰自己的命运。

在德国，有关温蒂妮，流传着一个悲伤而恐怖的诅咒。

据说，温蒂妮本身没有灵魂。

与凡人男性结缘是她获取灵魂的唯一手段。

但倘若与她结合的男子背叛了她，她就得杀死男人，回到水中。

本片便是对这一中世纪传说的现代改写。

主人公温蒂妮虽然生活在21世纪，却和水精灵一样，背负着永恒的厄运。

这一角色由德国新晋女演员葆拉·贝尔饰演。

1995年生人的葆拉在《弗兰兹》《无主之作》等作品中的表演已经相当亮眼。

此番“封后”，可谓实至名归。

《弗兰兹》（2016）和她搭配对手戏的男主角弗兰茨·罗戈夫斯基也颇具魅力，与迈克尔·哈内克、泰伦斯·马力克等名导演均有过合作。

值得一提的是，两年前，葆拉与弗兰茨就曾在佩措尔德执导的《过境》中饰演一对恋人。

而今两人再续前缘，默契丝毫不减当年。

深情的演绎依旧让人心动不已。

故事始于一场令人心碎的背叛。

在咖啡厅，喜新厌旧的男友约翰纳斯提出分手。

温蒂妮不肯接受现实，便直截了当地撂下了一句狠话：“如果你离开我，我会杀了你。

”

这话从别人嘴里说出来，无足轻重。

可在温蒂妮身上，却一定会应验。

可惜，约翰纳斯没把温蒂尼的话当回事儿，自然也没有遵守两人的约定。

待到温蒂妮完成讲解，咖啡厅早已没了约翰纳斯的踪影。

温蒂妮不知该如何抉择。

她不想失去爱情，也不愿杀死爱人。

但天意难违，就连一旁水族箱里的雕像也隐隐呼唤着她的名字，提醒着她的使命。

此刻的温蒂妮，手足无措，局促不安，惶恐至极。

工业潜水员克里斯托弗出现得颇为及时。

尽管不善言辞、其貌不扬，但在恰当的时候，他的现身足以“拯救”左右为难的温蒂妮。

一股莫名的吸力在二人之间迅速弥散开来。

神秘莫测的精灵和平平无奇的凡人陷入了不可思议的热恋。

不论是在站台、床边还是街头，他们永远黏在一起，大方、深情地拥抱和亲吻彼此，从不顾及旁人的目光。

两具肉身像磁铁一样互相吸引，任谁也不能将他们分离。

不得不说，在充满柔情蜜意的同时，这段恋情也常常让人感到不大真实。

果不其然，当消失的约翰纳斯再度闯进温蒂妮的视线，一切重新变得真切而刺骨了起来。

寻常的一天，温蒂妮和克里斯托弗依偎着走在路上，一抬头却看见约翰纳斯和新女友迎面走来。

躲在克里斯托弗的肩头，温蒂妮没忍住，向后瞥了一眼。

她本以为偷偷的一瞥不会掀起任何波澜，却不料，人是可以被心跳出卖的。

电话那头儿，克里斯托弗说——“那个男人经过的时候，你的心脏漏跳了一拍。

”那一刻，他明白了自己为何会在咖啡厅与温蒂妮相遇。

原来，由始至终，他都不过是别人的替代品。

温蒂妮想要当面解释，没成想却接到了克里斯托弗遭遇事故的噩耗。

这难道是上天对她忤逆命运的惩罚吗？

冥冥之中，温蒂妮察觉到，久远的诅咒即将降临。

生于1960年的佩措尔德对柏林有着深厚的感情。

他的青年时期就是在这座城市度过的。

他在柏林自由大学学习戏剧和日耳曼文学；又在柏林电影学院结识了柏林学派的伙伴。

柏林城自然而然地成为了他着力刻画的对象。

其最为人所熟知的《不死鸟》和《芭芭拉》都以柏林为背景。

年代或许各异，空间却从未改变。

《芭芭拉》（2012）

《不死鸟》（2014）《温蒂妮》延续了这套传统，依旧选择在柏林展开叙事。

于是，每当身为讲解员的温蒂妮口述着城市的规划、建筑的形制，历史与当下的交错总是叫人恍惚，也更令片中的爱恋显得飘忽不定、难以捉摸。

确实，从不期而至的初见到猝不及防的分别，妙不可言的一个又一个魔幻时刻贯穿了这段感情的全程——咖啡厅，破裂的水族箱打湿了两人的身体。

他们的面庞沾满了水滴。

细碎的玻璃碴儿，透过白色衬衫扎进温蒂妮的腹部，映出点点血迹，还有绿色的水草点缀其间。

水下，两人手牵手遨游在深不可测的水域，偶然发现一处墙壁印着温蒂妮的名字。

可转眼间，温蒂妮却被鲶鱼带走。

下一秒，又了无生气地漂在水面。

泳池里，温蒂妮溺死了再一次背叛了自己的约翰纳斯，然后浑身湿漉漉地从夜晚走到黎明。

她穿过树林，迈向另一片水域，彻彻底底地没入了水中。

另一边，昏迷的克里斯托弗猛然苏醒。

影片在叙事层面保持着奇幻和悬疑的调性，始终虚实难辨。

关于温蒂妮是否溺了水，克里斯托弗是否打过那通电话，以及约翰纳斯是否被温蒂妮轻而易举地谋杀，其实没有定论，全看你是否愿意相信。

温蒂妮被告知，克里斯托弗死于通话之前说到底，这些叙事上的策略不必深究。

单纯地把《温蒂妮》理解为一则唯美而哀伤的爱情寓言也未尝不可。

最初，是克里斯托弗给了被抛弃的温蒂妮一线希望。

最后，是温蒂妮牺牲自己，赎回了克里斯托弗的生命。

最大的疑团早在温蒂妮心跳漏拍的刹那便明了了——克里斯托弗并非逃避诅咒的借口，而是她的心之归属。

那么，为了这个给予她无限温柔的男人，她情愿放弃所有。

片尾，当温蒂妮沉入水底，以幽冥的视角与爱人诀别，观众固然可以认为她死去了。

但我更愿意相信，她成为了真正的水精灵。

在水下世界，她永远地珍藏着一段纯真无暇、有始有终的爱情。

*本文作者：kiwi

这部电影有着很好的节奏把控，最关键的是它很克制。

整体观感其实是一种表面的安静，它十分安静地叙事，并在这种安静之下传递出巨大的情感暴动。

在鱼缸破碎时，在女主杀死前男友时，在二人水下相遇时，在男主沉下水底时，在女主最后一个镜头里从水下凝望时，甚至影片开始几个回合的正反打时，这种克制像极了有一万个乐队正在疯狂奏鸣，却被导演按下了静音。

它不欺骗观众，也不可以欺负观众，它只是安静、自然地进行着，让观众自己感受。

本片最为迷惑的人便是采用先验式的神话角色来作为片名，仿佛给影片罩上了一层宿命论的面纱，而结尾女主角也的确如神话所叙述的一样复仇，入水。

从这个角度看，影片只不过式类似追光动画一直执著的“神话新说”，没有了任何讲述意义。

但仔细观察影片中的结构，角色设计便可知，导演只是借用神话原型的壳，讲述了爱情和历史的种种相似命运。

女主角温蒂尼一开始以麻木的历史讲解员出现，到最后觉醒为敢爱敢恨的精灵，甚至最后为了救爱的人不惜实现诅咒，杀死出轨男，自己永沉大海，就是为了让爱的人带着生的希望（男主老婆怀了孩子象征意味明显）向前走，不要回头。

影片中有一段重要的对话，就是女主在旅馆中，在男主的要求下背诵柏林城市宫讲解词。

在可以俯视柏林的酒店阳台上，女主讲到说两德统一后柏林决定等比例重建城市宫，和18世纪的外形结构完全一样，根据建筑学“功能决定造型”的理论，说明了进步是不可能的（这里面暗含的背景是共产主义对历史文化造成了毁灭性打击，新柏林试图通过复原旧的市中心来弥补这个伤痕，但恰恰这种复原行为表明德国人并没有从历史中走出来）。

巧合的是，这一段恰好是影片的中点，从这里开始的后半段剧情实际上是在反驳“进步是不可能”这个观点，女主用自己的复仇和牺牲行为而证明进步是可能的。

故事的结尾，女主的行为并非宿命，而是自己的抉择（女主一开始其实并不符合精灵的描述，第一次跟随男主进水甚至差点溺亡，可以说女主进入水中完全是主动做出的“回归”行为），从冰冷的建筑群回到属于精灵的水。

男主则从冰冷的水中回到属于人的陆地（结尾男主回到了桥上，同时“两年后”的那场说明他已经不怎么下水作业了）。

人与历史完成了重逢互补后再次分开，男主捡回了丢失的潜水员雕像，变得再次完整。

电影讲了一对普通都市男女之间的失败情事，导演克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）用心灵的幻想，借助神话传说叙事，给平凡的东西披上了神秘的外衣，让故事获得了无限的外观，和神性的存在。

影片女主角名叫温蒂妮，这个名字源自德语、拉丁语unda，“水女神”、“水妖”的意思，她是居于水边的美丽女性精灵，是波浪的使者。

这个名字给人的印象是：自由，独特，神秘，有趣，漂亮，优雅。

根据中世纪欧洲炼金术士帕拉塞尔苏斯的理论，温蒂妮是水中的女性精灵，又或是女神，是一切水元素的主宰。

她们多在森林中的湖泊及瀑布附近出没，拥有甜美的嗓音，有时会盖过流水的声音。

在一些欧洲民间传说中，如果温蒂妮不能与一名凡人男子结缘的话，她们是不可能获得实质灵魂的。

可是如果跟温蒂妮结合的男性出现外遇，背叛了温蒂妮的爱情的话，温蒂妮便会杀死她的丈夫，再次回到水中生活；传说亦指，如果温蒂妮的丈夫在水边责骂温蒂妮的话，她亦会因为伤心害怕而跳回水中，从此消失。

传说中，温蒂妮的目的很明确，为了让自己获得灵魂，她与凡人建立关系、结婚、生儿育女，一旦目标受阻，她就会报复反击，比如“把对方杀了”。

在咖啡馆，Johannes告诉温蒂妮要跟她分手，她撂下一句，他如果离开她，她就会把他杀了。

她说她当时害怕自己没了Johannes 会活不下去，没想到转头就遇见了克里斯托弗，而且陷入了热恋，把Johannes忘得一干二净，可见她只是需要时间重新适应，对Johannes并没有到非他莫属的程度或者并没有爱得那么深？

当克里斯托弗打来电话询问两人相遇那天她是否在等谁时，她却说了谎。

而Johannes呢，也是见异思迁，看到温蒂妮跟克里斯托弗甜蜜的样子，心里不平且嫉妒，忿忿跑来见她解释说跟安娜在一起是个错误，要求重归于好。

温蒂妮把他晾一边后，他又回到Anna身边。

克里斯托弗出事后，温蒂妮“失去”了存在的载体，“获得灵魂”的目标又流产了，她离开病房，内心燃起了对Johannes的恨，所以把他淹死在了泳池，自己也走进了湖里。

而克里斯托弗对温蒂妮念念不忘，柱着拐杖去她工作的地方，她住的公寓，和她一起潜入的湖里寻找。

2年过去了，即使有了女友Monica，心里依然有个地方念着温蒂妮。

而Monica则一直以来默默喜欢他，陪着他工作，在病房守护他，不离不弃。

她给他空间和自由。

这就是真正的爱。

爱是神圣而坚定的，爱是恒久忍耐，是不嫉妒，不求自己的益处，凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息 。

最后起作用的还是爱。

克里斯托弗从湖里爬回了岸，跑上桥抚慰哭泣的Monica。

温蒂妮的传说只是一个引子，克里斯托弗和Monica之间珍贵的爱，神圣的爱才是那块“玉石”。

温蒂尼，2020年电影的上乘之作，也是导演佩措尔德的电影里面最让我拍手称绝的一部，虽然我一共就只看了他的温蒂尼和过境。

故事是爱情故事，想要讲的不光光是爱情，还有城市历史与城市建设。

这一次，我们来看一出感人又吊诡的现代爱情神话，同时一起来了解了解德国柏林这座城市。

温蒂尼是欧洲传统神话中的水精灵，遇到爱情的水精灵会拥有灵魂，成为人，一旦遭遇背叛，便逃不开杀死背叛者，重回水中的诅咒。

电影的背景，是这样一个神话。

所以故事线也意料之中，开篇便是温蒂尼遭遇渣男约翰纳斯的背叛，至于故事的悬念，在于温蒂尼的不忍，于是仿佛靠自己意念一般，迅速重建了一段甜蜜的感情，与一位工业潜水员克里斯多夫迅速坠入了爱河，仿佛这样的重建就可以抹杀之前的背叛。

但好景不长，过去显然不是说抹杀就能抹杀的，这样轻易又大刀阔斧的一刀切式重建何尝不也是一种背叛，最后，温蒂尼是爱上了克里斯多夫，但也为了让克里斯多夫活下来，选择了面对过去，面对自己身上的诅咒。

她与克里斯多夫的爱情拥有了相忘于江湖的感人结局，这样的结局是对过去的尊重，也是对现在的尊重。

温蒂尼遭遇前男友的背叛，重建新感情然后失败（命运意义上被定义为失败），作为来自遥远欧洲神话水精灵的化身，温蒂尼最终还是走进了“如果你离开，我必然会杀死你”的诅咒。

两任男友，约翰纳斯和克里斯多夫，他们作为故事的男主角，同样也在给我们诠释他们的重建。

一个在新旧之间反复横跳，心思不定，充满谎言。

一个情感真挚，对待历史是坦诚的，对待当下是忠诚的。

可以说故事的精美之处在于无论从男性视角还是女性视角，故事无不在刻画着“重建”这样的主题，就像是一句正反读着是一个主题、一个意境、一种观点，也都让人拍手称绝的句子，比如“僧游云隐寺”。

而故事与历史的交织面在于，神话是隐喻且放大的历史。

这句话的含义是，她同历史一样，任何时代背景下，都可能重演，但是历史的重演是可能可以跳脱出原来的结局的，而以神话的形式重演，他则背负了一种悲情的语境——无法逃脱的诅咒。

电影利用神话加之于爱情一种背负诅咒的命中注定，制造着一种悲情感和宿命感，这种情绪同时也是被抽象出的，历史带给当下的感觉之一。

而电影的内核，除了上段提到的是一段重建感情的故事之外，更是依靠温蒂尼在电影中的角色“城市发展局的历史学家”，来衔接了电影更大的野心——对如何重溯历史、重构城市进行探讨。

总结来说就是，如果说神话是隐喻的历史，那么这场神话寓意下的爱情则在将我们引导至一个话题，重建的意义以及如何批判性重建。

柏林城从施普雷河畔开始，到一战后的大柏林时期，在现代主义和古典主义的撕扯摇摆中迅速扩张，再到二战灾难性毁灭，以及国家分裂带来的意识形态对决下的重建探索，最后达到“谨慎性更新，批判性重建”的共识，重建是物理上对城市的修复，也是心理上经历历史颠簸中的人对自我的认同，无论在哪个层面来看，重建都是必要的，而对于重建这个词，柏林显然是相当有发言权的一座城市。

批判性重建是柏林城市发展中的关键字和数年的历史经验，其在著名的1987年德国柏林国际建筑展览会中被实践为“非刻板的还原历史形式，也非大肆兴建现代主义街区，而是将现代建筑和柏林历史要素相结合，重新诠释城市传统，兼具历史性和创新性”。

这种批判性重建缘起于建筑师克莱胡斯的“诗意理想主义”——诗意来源于对场地的分析和对记忆和历史的回应。

他试图通过创建一个兼备整体城市规划和个人建筑设计的建筑概念，具体到设计手法，城市和建筑都是基于传统形式的基础，使用现代主义的批判方法进行修改和改进。

快速又廉价且毫无感情的主张现代主义是不行的，守旧的重复过去也是不行的，共生平衡才是最终目标。

想必，也是这也是导演对于柏林城市重构中相当认同的观点。

导演借助温蒂尼，呈现出了他这种观点的表达。

可以说导演无时无刻不在电影中向观众诠释着自己想要探讨历史和城市建设的意图，诸多细节，毫无赘余，即使是电影中大段大段的解说。

温蒂尼在电影中一共有三段大段的讲解： 第一段讲述了城市发展局中的几个模型：1990年德国统一前后的城市建设面貌，东德理想中的城市面貌以及西德特色建筑面貌，算是对柏林建筑情况的一个概述。

第二段和第三段则讲述了两段失败的城市重建探索历史。

一个是东德在城市重建上的探索，他在一定程度上是保留了过去和历史的——“东德城市中心是城市的中轴线以及纪念性建筑，而非不伦不类、方方正正、毫无历史印记的美国风格建筑”，但无法摆脱意识形态斗争的牵制。

一个是位于柏林城市宫遗址的城市中心标志性建筑物——洪堡论坛的重建，他的重建承载了很多人对于柏林历史文化的需求和希望重新开始的象征，但是太过于保守的复制式重建，虽然保存了原来的样貌，但却与其当下作为博物馆存在的功能相背——“现代建筑学理论教会我们，建筑的设计起源于对其预期功能的最佳实现，即样式配合功能。

但柏林中心伫立着的宫殿，完全是18世纪统治者宫殿的样式，却行使着21世纪博物馆的功能，其具有的欺骗性在于做出了根本毫无用处的假设，声称的进步是不可能实现的，当时不同意这样重建的意见其实是很有说服力的”。

电影短短一个半小时，将各种意象精美绝伦的安排、融合。

在巴赫的音乐中，爱情故事的发展，城市历史的变迁，城市建筑的变化，通过温蒂尼的两个身份完美融合——水精灵和城市规划局解说员。

影片的每一个元素，也都像隐秘的彩蛋。

男女皆是温蒂尼。

导演对于克里斯多夫的安排更是显示出了导演对于一部精美影片制造有一种强迫症般的艺术家行为。

因为水族缸破裂而一起坠入爱河的相遇场景为克里斯多夫的到来增加了无数的遐想，作为工业潜水员的他，也像是一个男版的水精灵，深沉的爱，如若背叛，则逃不过“杀死”爱人的结局——即使温蒂尼最后回到水中是自己的选择。

这样两个角色，就像是互文般的存在，导演通过这样的悬疑给影片制造了一种对称美，留白美，逻辑美。

住宅。

温蒂尼的住宅是城际轨道边逼仄的空间，前男友约翰纳斯的的住宅明显是带泳池的城市别墅，正是柏林作为“欧洲的怪物与典范”的展现——石头的柏林与绿色的柏林。

其中一项佐证正是温蒂尼窗外出现的城轨，因为石头的柏林的解释是——租屋住宅分布于“威廉环”内，呈现沿火车环线的带状，从卫星图上看，高密度的街区紧紧相连，如同一道道城墙，因此也被称为“石头的柏林”。

模型。

是现在对历史的一种解读，也是人们理解建筑的一种媒介。

城市规划局的城市模型让时间上绵延的历史与现在有了交互，也让庞大的钢筋混凝土在当下尽收眼底，缔造了一种鸟瞰的上帝视角。

温蒂尼与克里斯多夫相遇的水缸中也出现了后续也反复出现的潜水员模型，导演通过摔断腿的模型提前预示了克里斯多夫的命运，不是盲目的制造一种超现实的巧合，而是让历史与神话通过模型这一概念重叠，彰显了神话是隐喻的历史这一电影故事调性。

鲶鱼，克里斯多夫在水下看到的超大鲶鱼显然也是一种超现实的意象，只是我仍旧没有弄清楚导演的意图，也许与电影《尼伯龙之歌》有关，算是为以后反复观看这部电影留下的一个美丽的遗憾吧。

电影结构精妙，细节精美，内核精湛，推荐观看，希望你看的开心，有所收获。

(1)柏林IBA1987城市重建的背景、制度与项目研究，王婷婷，南京大学【D】，2019。

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