二凤

《二凤》一个育龄妇女的发飚过程动物间打斗以体形和力量见胜，普通人打斗起来跟动物一样，但人类社会奇特之处就在于凡事都会有“专业”的出现。

在打斗专业技术中，中国传统有功夫，现代专业的应该叫搏击技术吧。

日本有空手道、韩国有跆拳道、泰国有泰拳、巴西有柔术、美国有拳击等，那么看来是不是每个国家都各自的传统技击体系呢？

这个越南二凤打的又是什么功夫呢？

电影里没说，只是一味地表达一个年轻育龄妇女的发飚过程，故事简单到没什么好说的，至于打斗场面、动作不算有什么看头，不仅看的电影多了，各式各样的东西看惯了，这种没有创意的表达难以引来称赞之意，听说这是越南第一部在美国上映的大片，还被网飞买下了播放权，这对于越南来说或许是高水平制作了吧。

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感觉电影中有句话说的特别好，捕老虎的人都不捕虎崽，因为虎崽是母虎的全部，哪怕用尽一生母虎都会记得，居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下，后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿，她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎，因为她心里有一种信念，为母则刚，世界上的母亲都是伟大的。

《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。

有“越南章子怡”之称的越南女明星吴青芸一直希望通过自己的影响力把越南电影带出国门。

这一次凭借打女形象，依靠自己的舞蹈基础，让全世界都看到了越南电影的大片梦。

在登陆美国影院后，Netflix买下了影片的国际播放权，成功将这部越南动作大片带向了全世界 。

《二凤》很像女版的《飓风营救》，主角从特种兵父亲变成了“金盆洗手”后的女大佬，任务都是营救自己被拐卖的女儿。

但从动作类型上来看，《二凤》又有一些韩国动作片《恶女》的影子，甚至在画面上也使用了主观运动镜头来提供眩晕感和逼真度。

单亲母亲独闯龙潭，恶斗越南国际拐卖儿童组织，这样的戏剧性架构考验着女明星吴青芸的个人实力。

具有舞蹈基础，在模特和演员圈子里都混得风生水起的吴青芸较为出色的完成了这个“孤胆英雄”的女性角色。

一场接一场的打斗戏是全片的重点和亮点。

从第一场开放空间的菜市场搏斗到沿河追车戏后，几乎所有的动作戏都放到了狭窄空间的小范围里。

比如一对一的修车行肉搏战，关押儿童的室内一对三，还有高潮戏的火车追击与车厢内决斗。

小范围的打斗在大量特写镜头与不规则镜头的组合剪辑下，更容易出彩，辅以快速剪辑，使得招式显得更加炫酷，方便导演控制机位，进行场面调度。

所以，小范围的动作戏，降低了场面调度的难度，但更为考验演员的各项实力。

令人惊喜的是，虽然没有太多大场面的视觉奇观，但这些设计精良的狭窄空间里的打斗戏不当推进了剧情，而且奉献了拳拳到肉的动作激情，让影片进入了中等偏上的成色范畴中。

故事性上，《二凤》就显得乏善可陈起来。

女儿被拐卖，母亲层层突围，寻找、打斗，失败后，继续寻找，再次决斗，如此反复，凸显人物的决心，顺便渲染一下母女情深，较为套路的完成情绪渲染与情感共鸣。

对于国际拐卖儿童组织的呈现也是浅尝即止，因为越南特殊的国情以及电影审查机制，决定了越南电影不可能有韩国和美国的宽松氛围。

最后的大团圆、光明结局亦是不可避免的妥协产物，以至于影片前半部分对于女主角暗黑气质的刻画变得多余又矫情，不仅对人物弧光毫无帮助，也拖累了母女之间的亲情戏，让本就又臭又长的情绪渲染更加打乱了剧情节奏。

不可否认的是，《二凤》让全世界看到了一部具有世界性审美体验的越南电影，而且剑走偏锋的选择了动作类型片，没有沉迷于小而美的文艺片，凸显了越南电影的大片情怀。

这是每一个国家彰显自己电影工业体系成熟度的必经之路。

也许放到中国、泰国，甚至近来异军突起的印尼电影来看，《二凤》并没有惊人的成色，但《二凤》对于越南电影来说，却具有里程碑式的重大意义。

它体现了一位女演员的责任担当，也让越南电影留名于世界电影体系之中。

二凤 (2019)5.62019 / 越南 / 剧情 动作 / 黎文杰 / 吴青芸 范英科说个关键词——朴实！

从一开始听到这个名字，就觉得朴实无华，心里还认为是一部西北农村乡土气息浓郁的悲情剧情片呢，谁知道它竟然是一部动作片！

还是一部越南的动作片！

还是一部以女性为主角的动作片！

再说剧情，也很朴实！

简单粗暴，从丢了孩子一直打到找到孩子，虽然格斗水平或者是拍摄水平也就是八九十年代香港动作片的水平，甚至还不如那个年代的香港女打星，比如，杨紫琼、李赛凤、大岛由加利、胡慧中、杨丽菁…但是毕竟也是一招一式，拳拳到肉，不浮不夸！

下载这部电影可能也就是因为被某个博主或者影评推荐的无脑爽片才下载的吧！

最后说说背景，我不知道本片说的是哪个时代的越南，我有幸去过一次越南，在我的映像里，越南虽然没有中国发达，但也不至于像尼泊尔那样落后吧！

而且治安也是挺好的呢！

所以本片的背景可能是“旧时代”的越南，也就给本片大背景一个合理的解释了！

所以，那个年代的越南治安混乱，全民的条件也很差，这也符合“朴实”这一条吧！

作为一部动作片，虽然是女性为主角，它最多也就是及格分，在我的标准里，可能都及格不了！

因为主线单一，虽然通过插叙倒叙简单交代了女主的成长经历和家庭背景，好像对剧情也没有多大意义！

就是作为单纯的无脑爽片，就格斗来说，都被泰国的动作片甩了几条街，所以，吸引力也不大！

最多当个娱乐片看看得了，反正我是分了多次且最终2倍速才勉强看完的！

推荐指数⭐️⭐️

昨天有幸先睹了越南影片《二凤》，主人公二凤的美丽坚强，胆大心细，嫉恶如仇、不达目的不罢休、闪着母性光辉的形象深深地印在脑海了。

影片情节曲折紧凑，故事完整是吸引人的首要特点。

观众看电影更多的是看故事，悟人生，而《二凤》就抓住观众的心里需求这一点。

影片从二凤最初从事的职业，到生下女儿，到以给老板讨债为生，到追凶找孩子，到找到女儿并救出大量儿童。

环环相扣。

观众在完整的故事中知道了只要坚持，不畏险阻，胆大心细，就能破解生活难题。

另外，二凤那双会说话的大眼睛也是影片吸引人的一个特点。

不愧是影史冠军，主人公打斗了得，眼神更会说话。

打斗时的凶狠、险阻重重时的坚强、别人侧目时的委屈、女儿被人绑架时的绝望、找到女儿时的惊喜……这些都是从言语不多的她的眼神中传达出来的。

无声胜有声！

影片略显单薄的是以情感人不足。

丢孩子的故事以情动人的因素不会少，影片主要是对人物心里刻画，心里展示少。

但它不影响我们对影片的喜爱。

不错的电影，节奏紧凑，实打实的打斗，母爱感人，表现的淋淋尽致，非常的好看，讲述的主人公二凤营救女儿的情节，很难得的越南电影，看到了越南电影的进步，也展现了目前越南的一些生活状况，人贩子的罪恶，体现出的现实残酷，也表现出主人公在恶势力面前，不屈服，邪恶终将会被正义打败，最终救出了女儿，霸气侧漏！

很赞！

本文首发公众号bbmovie谈到“爽”，还是要看动作片。

提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。

亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。

以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。

不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！

是！

男！

人！

原因很简单，女性挑大梁的动作片不好拍。

要让一个女性角色展现全程高能的贴身肉搏，还要让观众相信她的生猛强悍，很难！

但有人偏偏不信邪，今年的一部越南影片就成功颠覆了这个规律，不仅拍了女性主角动作爽片，还拍的相当惊艳！

它就是已经在今天登陆中国大银幕的《二凤》。

别看这部影片的译名让人有些不敢相信这是一部动作片，但就是这部《二凤》，成功冲出越南杀入好莱坞视野，烂番茄新鲜度高达94%，观众爆米花度89%。

比起“二凤”，影片《怒火》和《怒拳妈妈》这两个港台译名显得更加传神。

饰演影片女主角二凤的，是有“越南章子怡”之称的国宝级女星吴青芸，她也是越南第一位出演好莱坞超A级大制作的女演员。

看过《星球大战8》的观众一定记得影片开头那张惊艳亚洲面孔，她便是吴青芸。

除了受到国际认可的演技，吴青芸出演《二凤》还有一项天然优势，那便是她还是一名舞蹈家，片中动作戏的难度与强度她都能驾驭。

影片女主二凤出身越武道世家，自小习武的她长大后踏上黑道，直到她生下女儿阿梅才做起了单亲妈妈，靠替人讨债养家糊口，每天都行走在危险的边缘。

《二凤》一开始，便用女主的日常讨债场景展现了她的狠劲，一人VS几个壮她几圈的男人都不在话下。

一天阿梅在街头被一伙绑匪有计划的掳走，怒火中烧的二凤就此踏上了一路搏杀的救女之路，只身一人捣毁一个贩卖器官集团，同时也不得不揭开了自己不愿提起的尘封过去。

《二凤》有借角色讲述了一个故事，点透了影片的精神内核，故事说的是有经验的猎人如果在山洞中发现一窝无虎看管的小虎，也是绝对不会去碰的，因为如果你掳走了小虎，那母虎永远不会忘记，到时你将承受一只执着母老虎的疯狂攻击，直到它杀了你，或者你杀了它。

二凤便是那只舐犊情深的母虎，你不先搞死她，那她哪怕追到天涯海角也会弄死你们。

在影片之中，打起来便是舍命的二凤也经常流露出女性的脆弱一面，她总是在苦苦哀求各方，目的单纯就是想救回自己的女儿，哪怕是拿自己去换，动手总是她最后不得已的底牌。

这样的母亲视角，对于动作片来说无疑是新鲜的，也让《二凤》与那些男性主角的动作片从内在情感上鲜明的区隔开来。

比起很多只是把角色性别更改本质上却没有什么不同的影片，《二凤》之中的女性并非只是影片的表，更是影片的里。

影片最核心的动作设计上，也十分符合二凤的女性身份，拳拳到肉、干净凌厉的同时，又不靠蛮力取胜，而是胜在技巧。

在片中二凤并非神挡杀神、万夫莫敌，甚至还总是落在下风，这样的设定也很好的增加了打斗的紧张感，可以说是步步惊心。

影片第一个小高潮，无疑是二凤追击掳走阿梅的绑匪一段，先是一场徒手对抗几名持刀凶徒的菜场肉搏，再是一段小摩托VS快艇的越南乡村河道追击，最后在河中如鳄鱼潜水一般，反杀小BOSS。

整段戏一气呵成，看点从未间断，也为影片定下了基调，二凤全程都是在GAME OVER的边缘疯狂徘徊，并最终抓住一丝机会上演绝地反击。

影片动作所呈现的疼痛感和紧张感，远比看一个人砍瓜切菜般发型都不乱的一个打十个要刺激太多！

也正是因为影片的动作设计更注重技巧而非力量，才具有了更高的暴力美感和观赏性。

影片第二个小高潮，是二凤只身闯入贼窝，在狭小的空间里一路搏杀，红蓝霓虹打光增加了影片视觉上的冲击力，在粗粝中增加了一些冷感。

当然影片最炸裂的还要数高潮火车大战，从车顶到车厢连接处再打到车厢，可以说是一步一景，每场对抗多有着新意，绝不会让观众感到视觉疲劳。

影片很好的抓住了好的动作片不仅要打的好看，更要用时刻满弦的危机感和悬念感死死牵住观众的眼与心的诀窍，做到了让观众不再只觉得自己是一个旁观者，而是站在了主角身边与她共同奔袭。

当你以为BOSS杀完大结局将至，二凤又给观众带来了一个出乎意料的惊喜，火车的终点处一伙凶徒已经持枪以待，一个女性徒手搏枪一下子又把我刚平静下来的心脏提到了嗓子眼！

除了摄影之外，影片高速而流畅的剪辑也为《二凤》加分不少，与动作设计相辅相成，从视觉上有效增强了动作的力量感和速度感，最终形成打击感重击到观众的视听之上。

正是以上种种要素，汇聚成了《二凤》不可多得的一个“爽”字！

二凤这位新晋银幕女杀神，代表的不只是怒火和强悍，更是母爱的坚韧和女性的柔软，在绝境中靠拳脚开辟出新的生机。

如果你最近想进影院痛痛快快爽上一把，《二凤》绝对是一个容易错过但又不该被错过的好选择！

全程以母爱贯穿，面对邪恶势力不屈不挠，感人肺腑，尤其最后看到阿梅时母亲的道歉与女儿自认为懦弱却又表现得无比坚强，十分感人。

影片中邪恶女老大丑陋面容与母爱环绕的二凤对比也十分强烈。

二凤寻求警察帮助无果后寻找哥哥帮助被责骂，也体现了现实的残酷，最后却得到了警察的协助，虽然历尽艰难，最终结果仍是圆满，人一生中可能误入歧途，只要悔悟，便值得尊敬。

影片总体宣扬正义但又提现残酷现实，引人深思！

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。

《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。

从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。

当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。

透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。

而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。

在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。

通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。

而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。

增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。

讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。

他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。

来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。

他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。

非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。

女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。

《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。

如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。

二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。

这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。

”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。

孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。

它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。

正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。

当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。

而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。

二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。

节奏紧凑，情感至深、中国版的战狼，黑道大姐二凤(吴青芸 饰)金盆洗手后与女儿阿梅相依为命,二凤因加入黑道被逐出家门,她本人也疏于表达对家人的感情。

一天,阿梅被歹徒掳走。

二凤在与流氓阿直(范英科 饰)交手后得知女儿去向。

在警探阿良(潘青年 饰)等人的帮助下,二凤开始了夺回女儿的冒险。

骨子里的热血，还有对女儿的母爱表现淋漓尽致，剧情节奏紧凑扣人心弦，细节捕捉到位，除了警察格外跳戏，就二凤的那一场，到放走二凤又跟踪她帮助她，格外作，其它都挺好，值得一看