荞麦疯长

你好，我是吴风。

我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇，现在，我生活在这座城市里。

我有一个哥儿们，我们从小感情就很好。

那时候我成绩不好考不了好学校，在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。

这次中音号嘛，特别，特别的偏门，只有部队里才有，不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。

可是总得有退伍的时候，除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫…… 这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。

大城市机会多竞争也多，没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰，不过一分耕耘一分收获嘛。

虽然租房贵，几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。

不过我租到了一个好房子，虽然是房东荒废了很久的老房，但我能在窗边看到她。

她好漂亮，我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景，她笑着打开了窗，享受着风，享受着阳光，好美好、好安逸。

后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者，但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……半年前，我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报！

我不知道我还能不能活着回来......原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事，更别提什么出人头地了…… 但是我不后悔！

这个电影好戳我啊，我能get到导演想表达的。

故事很完整，环环相扣，三个主人公在生活的反复摩擦中挣扎，又彼此关联还不突兀，结尾的公交车站，三个人的首次“会面”这样的设计不得不让我拍手称赞👏👏作为导演的处女作，自编自导我真的觉得很厉害很优秀！

【我们可以活得像一部电影】云荞梦想着离开家乡去大城市，但是想离开小城市太难了，“钟总是一动不动，但是人可以动一动啊” 她离开小镇的时候，钟的指针动了。

她到了海城，但是失去了男友，开始一个人生活。

半年的时间里，她理解了从小羡慕甚至是嫉妒的姐姐，她感受到了在大城市的不容易。

但是这个故事是不是删剪了部分，场景转换有一点点快，总觉得有哪里没讲清楚。

贯穿全片的肯德基应该给电影打钱😂钟楚曦的表演让我改观了，就一个字——美！

果然电闪雷鸣下的舞，绝望又震撼，也是重生。

李麦妥协过退让过，但是最后从水底冲出水面的时刻应该是获得新生了吧。

离开时她留下了绿色的裙子，下一任房客又在这里做着她之前做的梦，生气勃勃，充满希望，令人唏嘘。

【人意识到自己是傻逼的时候，都太晚了】吴风，冲动、憨但是又仗义，一腔孤勇可以单枪匹马赴约，看着他不断的打斗受伤真的太心痛了，忍不住骂他傻，可是又心疼他的执着。

躺在泥坑里，回忆从窗子里望出去看到对面的李麦，穿着红裙的鲜活的李麦，他终于笑了。

在车站戴着云荞的耳机听歌，是他整部电影里为数不多放松的时刻。

整部电影的美感是时时刻刻存在的，场景的变换，整体的色调、质感都很不错，结尾小马姑娘坐在车上听见广播里播报的尸体，摇下车窗默默流泪的画面，和背景音乐绝配，没有人不为之动容😭荞麦疯长，不就是自由生长吗？

做你想做的事，成为你想成为的人。

或许过程挫折又反复，或许你会妥协会退让甚至绝症，也没人知道成功失败，但是最终你一定在朝着你想要的方向前进，就像云荞，她走出了小镇虽然付出了很大的代价；就像李麦，她还是出国跳舞了历经磨难；就像吴风，他为兄弟报了仇，也守护了李麦虽然他付出了自己的生命。

可是什么都不应该阻挡我们去做梦，去疯狂。

唯有爱与理想值得疯狂，在最应该疯狂的年纪就要尽情地狂！

『荞麦疯长』颇具文艺范的片名，电影中三个角色也是各取一字作名。

影片分述三人的故事，同为漂泊异乡之人，各自的境遇间接或直接的产生关联，最后连在一起，配上精致的服装、造型、画面，本应卖相不错，但剧情太过狗xue、情绪太过造作、剪辑太过零散，加之发挥中规中矩的马思纯、全程面瘫出戏的黄景瑜，最终也只有电影中将美和气质展现淋漓尽致的钟楚曦给人留下深刻印象。

【4分】

所有剧情都是围绕B司令的，所有人都没怎么关联，除了B！

死了以后就大结局了，最后作为一个黑社会老大 还要单挑死去 不是主角 谁是？

整部片就是烂到爆了！

强行矫情，女孩们好像不被强女干，不被骗 不被渣，不自杀好像都不是一部片！

强行文艺，大部分剧情在游离！

从小到大第一次因为不爱看一部电影而在电影院打游戏，最烦的是还输了 坑了队友就更影响心情了

我有个特殊的嗜好：看烂片。

我知道许多人讨厌烂片，觉得看烂片就是在浪费时间。

我倒不觉得，我觉得某种程度上说，看烂片是有益身心健康的。

第一，看烂片能打发时间。

不知各位有没有这样的感受，很多电影固然好看，但情节缜密，结构复杂，看一部电影比做一篇阅读理解还累。

对于打工人来说去电影院是放松的，不是去做题的，烂片因为烂，能让我们彻底放空自己，你神游天地再回来，依然不影响理解剧情。

第二，看烂片能获得智商优越感。

你看神作，常常会陷入哲学三连问：“我在哪儿？

”“我是谁？

”“我要去哪儿？

”而欣赏烂片，你全程的OS是：“就这？

”每当猜到一出烂梗，你就会露出胜利者的微笑，每当看到一出弱智情节，你就会感到无比愉悦，看烂片不是看电影，而是你把导演吊起来一顿暴揍，这样的体验能不爽吗？

第三，吐槽烂片带来的快感是无与伦比的。

一部电影拍得好，别人问你哪里好，我觉得大部分人都会语塞，憋半天只会说一句“卧槽牛逼”可是吐槽起烂片来，每个人都能口吐莲花，演员用力过猛，导演乏善可陈，故事太过俗套……甭管什么烂片，只要你逮住一个槽点，一顿猛喷，一定能获得众人的认同。

赞美一部好电影和吐槽一部烂片，一个人前后走进博物馆和厕所一样，前者让你拘谨，后者让你疯狂输出。

今天我就带着对2020年的10部烂片疯狂输出，这次没有客观，只有聒噪，爽就完事了！

1.《荞麦疯长》 豆瓣4.3分我们先拿这部电影开刀。

这部烂片一共三个毛病。

第一是伪文艺。

片名《荞麦疯长》听着倍儿文艺，可实际上影片三个主角分别叫：云荞、李麦和吴风，这片名就是三人名字组合起来的谐音烂梗，王建国听了想打人。

除了片名，全片处处透漏着矫揉造作，马思纯进城打工的动机是“想活得像一部电影”，钟楚曦突如其来的尬舞，黄景瑜饰演屌丝依然不忘秀一秀胸肌，都让人觉得尴尬至极。

第二是拼凑感。

本片的导演徐展雄是编剧出身，深喑“天下文章一大抄”的道理，他像一个裁缝，将20部经典影片的段落拿过来抄一抄，然后缝合在一部影片里。

叙事上看，有《低俗小说》的影子。

故事上看，有《少年的你》《嫌疑犯X的献身》的影子。

镜头语言来看，有《后窗》《雨中曲》的影子。

但看每一段都觉得不错，可缝合在一起后却是个四不像。

第三是主题不明。

本片从马思纯、钟楚曦和黄景瑜三个角度讲了三个猎奇故事，可是观众却很难从中提炼出一个主题，看得云里雾里，片尾的彩蛋里，导演才告诉大家本片的主题是“异乡漂泊的不易”，观众直接裂开了。

看完这部烂片，我真心劝劝马思纯该好好挑选剧本了，同样是金马影后出身，周冬雨已经是“三金影后”在身了，她却沦落到和黄景瑜PK演技，真心为她感到不值。

2.《赤狐书生》 豆瓣5.1分这部影片于12月4日上映，李现和陈立农两大顶流主演，同期上映的影片中也没有特别强劲的对手，本应该是妥妥的“票房收割机”，却高开低走，上映第二天就被郭敬明监制的《如果声音不记得》反超，豆瓣评分也只有5.1分，最后票房仅有1.85亿。

网络小说《春江花月夜》，主打的是时下最流行的男男CP，可是每一样都有槽点。

先是故事太俗套，进京赶考、夜宿鬼村和考场夺魂等桥段，虽然偶有精巧设计，但大多出场景都似曾相识，时而《聊斋志异》附体，时而《捉妖记》乱入，没啥太多新意。

接着是两个主角都有短板。

李现有演技，但他身材高大，脸庞线条很硬朗，饰演一个狐妖十分违和，显得笨手笨脚。

陈立农外形纤弱，倒是和书生很匹配，但他一口台湾腔看着很出戏。

尽管片方一再强调这不是一部“耽美剧”，但全片还是处处能看到两位帅哥卖腐，关键是两人毫无化学反应，只能硬往上怼，观众看着心好累。

3.《如果声音不记得》豆瓣4.0分这部影片虽然不是郭敬明导演，但他是监制，导演落落是他公司的文字总监，所以可以看作郭敬明作品。

然而小四出品，必属赝品。

光看这名字我就冒火，浓浓的小四风。

我们看看郭敬明过去起过那些看似文艺实则狗屁不通的名字：时间煮雨、悲伤逆流成河、声音不记得……就是名词拟人化的手法，类似的电影还能借着编下去：快乐嘴硬、猥琐奔流而下，抄袭都记得…这些题材应该够他拍到《小时代20》吧。

整部电影落落负责的段落其实还是可圈可点，落落擅长写校园小说，被称为“校园女王”，整部影片描写的校园爱情还是很打动人的。

可是郭敬明一插手，那股歪风邪气又来了，套个科幻的外壳，恶意消费着抑郁症患者，在如《小时代》一般精致的豪宅里，男女主演绎着狗血爱情故事，前面校园里那点浪漫全被奢靡浮夸冲击的一点不剩。

最让我无语的是，这样的一个故事，我在观影时，身后的小女孩还感动的泣不成声，郭敬明，真有你的！

4.《花木兰》 豆瓣5.0分本片在上映之前曝光了一组海报，海报中刘亦菲身穿铠甲，可是却眼神呆滞迷离，毫无巾帼红颜的气场。

可是万万没想到，影片上映后比海报还要难看，刘亦菲全程一个表情演完了电影，用四个字形容就是“呆若木兰”。

这部影片表面上是讲述中国传统文化故事，实际上就是美国人自娱自乐的产物，透漏着灯塔国的高贵与傲慢。

他们真喜欢花木兰吗，未必，不过是把花木兰当成女权大潮中的一枚棋子罢了，看到花木兰说着女权宣言，看着巩俐扮演的女巫眼线夸张得吓人，我怀疑下一秒钟一帮黑人女性就要冲进画面里开始要求男女平等了。

这部电影唯一值得称道的地方就是撕下了神仙姐姐的最后一块遮羞布，她数十年如一日的烂演技还能拿到这么好的资源真是暴殄天物，希望这次的折戟能让她能认清自己的位置，别再拿神仙颜值整体营销自己了。

5.《神奇女侠1984》 豆瓣6.3分看完这部影片，我明白漫威电影为啥会把DC电影吊起来打了。

DC电影是把文戏先堆砌到一块儿演完，然后来一场酣畅淋漓的打戏。

漫威电影是荤素搭配，文一会儿，武一会儿。

显然漫威电影更符合普通观众的胃口，而DC电影需要强文本支撑，一旦成了，就会出现《黑暗骑士》这样的神作，一旦垮了整部电影的垮了，就成了这一部《神奇女侠1984》。

观众看这部电影其实是冲着主角的身材和特效来的，只要安排精彩的打戏，盖尔·加朵秀一秀好身材就能赚得盆满钵满。

可是本片的女导演却开启了话痨模式，试图给你讲故事，冗长的文戏看得人昏昏欲睡，好歹在结尾安排一场打戏吧，结果就这么在不温不火中结束了。

光有前戏没有高潮的电影活该被骂。

6.《月半爱丽丝》 豆瓣3.7分黄景瑜和关晓彤两个不会演戏的演员强行组CP演出的这一部尬剧，其实两人男帅女美，演个低幼偶像剧，供低幼缺爱的少男少女舔舔屏就好了。

可是整部影片却给人以极大的“身材焦虑”。

影片讲述的是一个胖女孩突然变瘦和偶像恋爱的故事。

看似是给胖女孩的安慰剂，实际是给她们的一记暴击。

大长腿的关晓彤饰演土肥圆，关键她毫无诚意，是在特效的帮助下变胖的，然后再恢复魔鬼身材去泡爱豆黄景瑜。

拜托，你好歹有个诚意，增肥一下再减个肥吧，借助特效Duang一下变胖是几个意思？

这感觉就像学霸考完试假装安慰学渣自己也考砸了，最后考了个全校第一，两者给人的膈应感是一模一样的。

我想电影院的胖妹看完电影后摸了摸肚子，陷入疑惑。

为啥关晓彤Duang一下就瘦了，我Duang一下却更胖了呢，一定是被这烂片气撑了！

7.《明天你是否依然爱我》 豆瓣4.1分今年杨颖在网剧《摩天大楼》有着不俗的表现，连章子怡都专门发微博肯定她的表演，本以为杨颖会再接再厉，没想到年底这部爱情片又让她回到了最初的起点。

本片打着“2020年最后一部爱情片”的幌子，实际讲述的还是30年前老掉牙的爱情故事，屌丝YY女神的俗套配置，车祸失忆的烂梗，让人不忍直视。

本片翻拍自泰国电影《相爱一天》，可是导演连抄都不会抄，AB还是一个表情走天下，李鸿比《我在时间尽头等你》还要“舔狗”，两人匆匆浪漫，像赶时间一样谈着恋爱，这么简单的故事还配着大段的旁白，简直无力吐槽。

当这部影片全面扑街的时候，杨颖昨天却在微博上怒怼李菲儿上了热搜，我觉得她还是老老实实拍综艺抱大腿蹭热度上热搜当花瓶最合适了。

8.《冷血狂宴》 豆瓣3.9分郭敬明当年拍摄《爵迹》是套拍的，一部片酬拍了两部电影，这商业头脑不得不服。

更关键的是，郭敬明怼小鲜肉来者不拒，只要小鲜肉找到他，不考虑演技，立马安排角色，这个系列最终汇集了吴亦凡、陈伟霆、陈学冬、TFboys等一众鲜肉。

可惜第一部票房口碑双崩塌，随后范冰冰因为偷税漏税本封杀，她主演的这部《爵迹2》也就烂在郭敬明手里了。

去年和今年，郭敬明凭借《演员请就位》两季的骚操作，为节目带来无数话题，自己也跟着上了热搜，搭上了腾讯视频这艘航空母舰，他立刻将《爵迹2》改名《冷血狂宴》，在腾讯视频上线。

冷血狂宴，听着就是一股子邪魅狂狷的风格，我倒觉得本片聚集了那么多小鲜肉，改名叫《鲜肉狂咽》更合适。

最终不负众望，这部影片上线后豆瓣评分只有3.9分，而郭敬明也在2020年末被反抄袭风波带走，从此销声匿迹。

9.《喜宝》 豆瓣3.4分本片的三观歪到爆，片中郭采洁和张震的父亲谈起了恋爱，电影海报上宣传语是“想要很多很多爱，如果没有，很多很多钱也是好的。

”这是直接将拜金主义打在了公屏上。

影片改编自亦舒同名原著小说，原著是个讽刺小说，女主为了钱上学和老头在一起，有钱后却不想读书了，变成了一具行尸走肉。

读了小说让人不禁唏嘘，可是电影却把讽刺去掉，鼓吹恋老和拜金。

就是这么一部烂片票房也拿到了1亿+的票房，而《1917》的票房只有6900万，你说这是个什么事儿！

10.《我在时间尽头等你》 豆瓣5.5分这部爱情影片于七夕节上映，主创最初的预期票房是1到1.5亿，没想到首日就拿下了让人咋舌的2.78亿，最后票房定格在了5.1亿。

影片讲述了男孩接受不了女孩的死选择一次次倒转时间，自己在无尽的等待中满满衰老。

这样一个时间重启的故事，却漏洞百出，李鸿其的表演中规中矩，李一桐除了颜值一无所有，她的演技在荧幕上暴露无遗，全片唯一可看的就是李鸿其和范伟吃饭这场戏。

这样一部狗血爱情电影能卖5.1亿，观众就别骂烂片横行了，都是你们惯的！

好了，以上就是2020年的十大烂片。

我觉得好电影就像一桌好菜，需要穿着锦衣玉服正襟危坐来品尝。

烂片就像夜里的烧烤摊，没啥营养但吃起来爽，借着酒劲撸两串，哪怕明早窜稀，至少在吃下那一刻，你就是世界最靓的崽！

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！

片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。

不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？

）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。

感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！

我是个导演！

我看过好多片！！

”经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！

我就是下一个昆汀”的气场。

ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。

《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。

“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！

观众一定会拍掌叫好的！

（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。

在表现上杂糅了太多元素。

观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。

就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）常见错误其二，无法真正的掌控影片新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。

于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。

钟楚曦美不美？

美爆了好吗！！！

但是看完片子之后除了这点你记住什么了？

寥寥。

为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！

拍着手说“可以过了！

”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？

服务故事镜头和视听语言是用来干什么的呢？

服务故事故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。

演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。

钟楚曦演的有没有错？

演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。

那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。

黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。

黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。

然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。

——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。

因为直接，所以好理解，好共鸣。

在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。

观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。

而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。

（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。

）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？

爱情？

黑暗社会？

反抗精神？

人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。

讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。

如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。

实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述1。

用上海方言这一点不知道是什么考量？

感觉有点劝退。

因为海派戏相比之下会更适合家庭剧2。

整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？

或者重庆？

反正不太像是现在这个舞台）写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

-当然了，以上的内容都是纯个人意见。

而且本身我也就是个耍嘴皮子的人如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。

轻喷 轻喷。

文/梦里诗书当自诩才华横溢的新人导演，无时不刻地想在一部电影中体现自己丰富的技艺，却忽视了剧情才是一部电影的根基，《荞麦疯长》所呈现的一切也就变得虚无缥缈了起来。

过度的文艺质感，支离破碎的剧情，让电影所感受到的已然不再是文与艺的结合，而是文上的尴尬空洞，艺上的矫揉造作。

乍闻《荞麦疯长》这一名字，其实有让我对电影会去表达什么产生了好奇，但看罢此片，才明白其名来由不过是取自电影三段故事的三个主人公，云荞、李麦和吴风的名字，三个小镇青年，三段各自独立又稍有交集的故事串联起了电影，其所预表的有异乡生活的残酷，也有现实与梦想的藩篱，但初涉导演的徐展雄，显然并没有与之相匹的能力，对电影节奏掌控的完败，使本自深邃的寓意，变成了一杯索然无味的白水。

电影所展现的三个故事分别是马思纯饰演的小镇姑娘云荞经历了强暴，男友又不幸被车撞死。

钟楚曦饰演漂亮喜欢跳舞的女生李麦，因为车祸而腿部受伤，再也无法跳出高难度的动作，厄运也接踵而至。

黄景瑜则饰演的是一个深陷迷途，暗恋李麦，为了爱情却甘愿牺牲自己的青年。

三个故事其实都有着自己的看点，但却都浅尝辄止。

如同电影《荞麦疯长》这一伪文艺的片名，文艺其实从来都不可能是一部电影所能装出来的，在这部电影中，我能很明显的感受到一种脱离了现实生活的造作，从姐夫强暴妹妹的不伦到爱的失去与欺骗，再到挣扎于黑帮间的火拼，看似噱头满满的故事，其实哪一点都没有讲好，三个故事的剧情性是趋近于零的，而由此中导演对不少经典电影的的效仿借鉴，虽然单看某一个镜头不乏意蕴美感，但串联在一起则变成了东施效颦的存在。

究其原因，便在于电影创作者其实已经完全脱离了生活，而一股自诩文艺的不凡，又赋予了其过大的野心。

在电影三段式的叙事故事里，所讲述的生死也好，情爱也罢，都无从让观众能从中去产生对生活的共鸣感，从始至终作为观众的我都只是一个冷冷的旁观者，看着电影所展现的一幕幕夸张猎奇之事，其所感触，除了伪文艺风格所带来的尴尬，便是如坐针毡的冗长。

如果一部电影什么都想表现出来，那么最终他其实什么也都表现不出来。

漂泊异乡的生活艰辛，其实在很多维度都可以牵动人心，然而假以文艺，故作高深的《荞麦疯长》，最终在其不匹的能力之下，所得见的仅是那疯长的野心。

荞麦会不会疯长我不知道，导演的脑回路是疯的挺厉害……实在没有get到导演的点，最后的让异乡人的爱和理想疯狂生长更是生硬。

云荞是疯了，在男朋友死后选择了退缩，喜欢听歌只是喜欢而已，想活成一部电影也只是说说而已；李麦也疯了，妄图通过出卖肉体追寻理想，幸运的是老头太激动猝死了，最后却是因为负心男的回头是岸而如愿；风子更是疯了，特别成功的暗恋，被捅的情况下还能挖坑帮李麦(暗恋对象)处理那猝死老头的尸体，李麦还不知道，最后自己体力不支倒在了挖好的坑里死了……所以除了疯真的有长么？

我也真是疯了，花了近两个小时看这么多人疯……

摄影摄像画面处理的再好，女主再美男主再帅～也架不住莫名其妙的故事构架和处处漏洞～这部电影到底要讲个啥啊？！

马思纯那段开始就觉得很尬～故事情节很站不住脚～女主演技也不在线～到了第二段，钟小姐的脑壳是被门夹了吗？

一次次一渣男还主动送钱全然不顾自己还有个重病老妈 ，就为了口头承诺找工作就献身老头？

为啥不去找团长？？

还有小日本出了车祸撞死了人还可以全身而退？

艾玛，是我看过的最尴尬的电影行！

一直尴到雨中跳舞～不想再看下去了～是这几年除了一出好戏后再次中途二度退出不想看的电影。

能不能先把故事讲好再来说其他～

看完这部电影，我不仅感到浪费钱浪费时间，还感到反胃！

我首先是被有那么一丢丢血统的上海话尴尬到的，特别不理解为什么一定要让演员配上这些极其不标准且极其别扭的上海话。

何必要用小品喜剧般的模式刻意模仿上海话呢，都说普通话不香吗？

北上广深都能发生这些故事啊！

……而且，但凡花点心思，字正腔圆的方言表述是很讨巧的，港片中纯正的上海话，国产片醇厚的陕北、河南、重庆方言，都可以找到成功的典范。

电影唯一描述到的小城市叫做“慈城”，让人自然联想到离上海不远的慈溪。

上网一搜，徐编导果然是慈溪人。

可见徐编导不是从小听力有问题学差了，就是从小和去过上海的慈溪人混多了，以为自己开口说的洋泾浜就是上海话了。

我接着是被片尾漂泊一族的素人采访恶心到了。

我不是对这些异乡打拼者有什么意见，他们都是你、都是我，都是生活中的每个角色。

可WTF，有谁看到电影中表现异乡人的奋斗和艰难了？

唯二的两个小镇男女在来到大城市的当晚，一个进了停尸房，一个进了停尸房边上的急救室。

接着，故事就直接跳到半年后，幸运的小镇女孩在孤独地告别这座城市的前夜，被面瘫吴风劫持。

然而她并不害怕，还和很多文艺片一样来了段内心独白，可能因为刚才紧紧抱住她的人是黄景瑜而不是黄渤，还大概因为这半年里，只有被劫持是最值得记忆的事情。

徐编导连打拼了点什么都不愿帮你编，却还要致敬异乡打拼者。

另外两个漂泊者，一个日本来的，在钟美女车祸后消失，一个新加坡来的，在彻底剥光钟美女后消失，他们这些异乡打拼者欢欢喜喜地来，高高兴兴地过日子，快快活活地走……所以，素人采访和电影内容是毫无关系的，甚至电影有一种讽刺他们的感觉！

或许徐编导只是想借这段内容寻找共振和哭诉的机会：我从一百八十公里外的小城市到这里，混得好难哦！

电影的服化道景乐也是一绝。

青春、文艺、惊悚、动作、玄幻各种风格混淆一体；服装总是与环境场景并不那么搭配；道具各种不协调：街机是85-95年风行的，当时是用现金换金属代币，而且代币在游戏机房之间是不能通用的，他们不拿手提箱而去撬街机的代币不知为了干啥；这个地方是“内部”俱乐部，连代币都没必要用的，而且98年早就开始玩电脑联机游戏了；电影弄来的奔驰Sel、宝马7，具体型号是都是八十年代末的；外景嘛，明明就是借上海的，何必掖掖藏藏；配乐太无耻，吸引各年龄层，“东京爱情故事”和“路灯下的小姑娘”两首相差近十年的歌来了个关公战秦琼；……马思纯的角色憨，以为廉价的诱惑不用支付成本，以为城里人过着电影般的生活，直到最后才醒悟出电影还分悲剧和喜剧；钟楚曦的角色傻，傻到以为两腿一张，万事大吉；黄景瑜的角色憋，也不知看着对面的钟楚曦打了多少次飞机，而且最后李连杰附体，砍杀动作接近超级英雄，是憋坏了才导致的吗？

电影除钟楚曦贡献了国内电影少有大段大段的清凉的红磨坊式的歌舞表演，其它毫无养眼的情节和场景，她在舞台上的摔倒和勇敢地跳进98年黑臭的苏州河里，这都是能预计到的，唯独在水里憋这么多时间还能睁开眼游上来，对于我们这些住苏州河不远的人来说，是惊悚加悬疑的——那些年，你即使走在岸边，苏州河浓郁的体味都要让你捏住鼻子。

电影槽点太多，犹如我写文章的水平。

看这类电影一定要有一个风轻云淡的脑子，别去想什么逻辑和故事；别当自己以前看过电影，别当自己花钱买过电影票，别当自己在这个社会里活过。