我记得开头女主还穿着高跟鞋和裙子走在石子路上,睡前也会涂面膜,到后面都是穿裤子,直接光脚踩在草地上。
这应该意味着她已经和自然融为一体了,不再去想墙的事,而是专注与身边的事物。
女主说过狗狗也变的更信任她,不会害怕被人抛弃,独自生活,这其实也是女主害怕的吧,被其他人抛弃遗忘在墙外,但因为狗狗的陪伴,她们都不再害怕孤独。
女主和狗狗,母牛,母猫一起生活在与世隔绝的墙内/外,漫步在森林里,构成一个与自然和谐一体母系族群,宁静平和,直到一个男人的出现打破一切。
墙的隐喻处处可见,比如不适合生活在森林的白猫珍珠,被族群排挤的白乌鸦,还有人和动物之间,人和人之间,总的来说墙意味着隔膜,看不见摸不着,隐隐存在着。
还有女主关于时间的思考,就像兀自流淌的水,恒常存在着,个人感受到的时间快慢其实只是自身处境变化的快慢,时间从没有变过,这也与被墙隔绝的那些人的处境联系着,春夏秋冬仍然在变化,时间仍然流动,但那些凝固的人,已经死了。
看的时候也联想到其他的电影,对于这种题材——一个人突然被放置到荒无人烟的森林里——美国拍就是男主在森林里遇见一个美女,然后是一栋别墅,接下来就是男女那些事了再加一些利益争夺;德国拍就是像这部一样思考人生,通篇都是各种关于人生的思索;我们国家还没看过类似的题材,不过我觉得拍成种田开荒的基建类型应该很受国人欢迎。
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版:http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时,有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。
我们可以想象并接受没有对白的小说,却无法设想没有对白的电影,这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代,谁也不敢说这并非怀旧而是进步。
但假如今天有些电影真这么做了呢?
让我们对比《隐墙》(Die Wand,2012,德、奥)、《试验》(Испытание,2014,俄)、《打尸噎》(Hukkle,2002,匈)这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑,密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战,也是作者不得已而为之的表现方式。
电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式,于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具,除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影,讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事,却要简单一些,发生在奥地利。
它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。
主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下,没有机会与其他人发生对话。
这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理,无处可诉时,主人公就与自己的内心对话,通过写日记的形式自说自话,用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同,导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛,更倾向于“不干预”的旁观姿态,故而从头至尾不安排一句台词。
此片以匈牙利农村生活为背景,一位旁观的打嗝老人贯穿始末,以超微观视角来呈现事物之间的关系,在细密的针脚处织入线索,从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。
凶手竟然是全村的妇女,而她们彼此间并无串谋。
只有得到这样一个结果,才能了解导演的用心。
“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的,而这种集体无意识却是语言力不从心的,尤其是在揭示它的过程中。
于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后,我对无对白电影有了全新的认识,我发现了另一种可能性:真有这样一种无对白电影,它的无对白,并不单纯是一种缺省、豁免权,而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官,从而得到更为丰富的观影体验。
与《打尸噎》旁观者的视角相比,《试验》更为精绝,在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有,似乎人与人之间天生就没有对话的必要。
哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人,语言从一开头就被架空了,画面就是语言,镜头就是语言,人物所处的位置就是对话,移动、相互凝视也是对话,就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来,将它们全当作天经地义的存在,在此基础之上建构更为复杂微妙的情感,包括蕴含着民族特质的情感。
这是拍给全宇宙生命看的电影,因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系,正因它没有符号化的语言标记,才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。
但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子,这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
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一部描写被隔绝的孤独人心的故事。
一个无出处的女人,被隐形的墙(无所谓外力或内心产生)所隔绝的人生。
同一只狗、突然闯入的奶牛、流浪的猫一起生活的2年的春夏秋冬。
在恐惧中,用最原始的劳作、写作和生活,纾解心中的孤寂和恐惧。
在痛苦和自我解放中挣扎。
在自给自足的同时,给白子(白色的猫、白色的乌鸦)予不和自然进化的帮助,在猎杀和放弃猎杀间给自己寻找理由。
最终获得平静的时节,突然闯入的陌生男人将生命中最亲近的狗杀死。
女人失去了灵魂中的一部分,她的姐妹贝拉(奶牛)失去的儿子。
女主人公虽然如行尸走肉般,用写作记录时间。
最终在写完最后一张纸的时候,电影结束。
结局根据观者的内心继续。
是选择继续生存,还是死亡。
剧中女主人公在恐惧和孤单中辛苦的劳作;在春夏享受大自然;在秋天取得收获;在冬天记录时间。
小心翼翼的保存,自己作为一个正常人的一切。
时刻都在不停的同自己内心斗争。
开始还关注墙是否存在或者小时,后面开始享受孤寂带来的存在感。
时不时的,思考下那些不合社会群体的异类。
是否有生存的权利。
最终因为突如其来的现实,撕碎了灵魂里的一部分。
在埋葬了那一部分后,不必再理会是否有人类的秩序,是否有道德和羞耻。
在单纯的记录时间后,用尽了能作为人进行写作的纸张后。
结果不言而喻。
黑暗同美丽的奥地利山区风景相呼应,让人心里如同冰火两重天的憋屈。
在失去自己一部分灵魂的时候,谁还会去在乎那堵隐墙。
看电影的一个妙处是,有时看着看着,你仿佛进到画面里面。
或者,某些画面,带你进入一种熟悉的情境。
一种你生命中曾有过、但现在已消逝的场景。
比如德国片《隐墙》,通片基本上只有一个演员,在阿尔卑斯山的自然环境中,一个人孤独地生存着。
基本上整部影片,就是一栋森林木屋,一个女主角,一条狗,一只猫,一头牛。
并非女主角选择了隐居世外的生活,而是女主角和朋友一起去森林度假,结果朋友外出散步再未回来,而一道超自然的无形的“墙”,阻挡了女主角返回城市的脚步。
她不得不一个人在这里呆下来,一年,两年……渐渐地,她在这旷世的孤寂中生存了下来。
这个片子显然有很深的寓意。
“隐墙”,我觉得就是一种心理之墙,将个体阻隔在自我之内,与外界失去连接的能力,只有有限的事物,才能穿透这道墙,与自己为伍。
“隐墙”,或许是自闭症,或者抑郁症。
阻隔在自我之内,世界与你无关,你走不出去,世界也走不进来。
只有孤独。
当然还有恐惧。
意义的丧失。
我就曾经做梦,梦到自己一个人住在森林里的一间小屋。
里面只有一张床,简单的炊具。
我成天一个人呆着。
最大的恐惧是我丧失了对自我作为一个人的界定。
我脱离了“人”这个组织,“人”的属性在我身上逐渐丧失,但我也无法接受自己是自然界中“动物”的一员。
每天起床,除了搞到吃的,活下去,我简直不知道生存的意义是什么。
我需要爱,我需要被人关心,也有我可以关心的对象,可没有谁能够成为这样的对象。
也就是说,自己的主体性,只有在客体存在时,它才得以确立。
我身为一个人,需要生活在人群之中,需要有其他的人作为客体与我互动,与我有产生爱的可能,否则,一切作为人的标准的东西将在我身上丧失实际意义。
这个梦,其实揭示了我自小就有的某种恐惧——我害怕没有人爱我,没有其他的人来揭示我作为一个人的丰富内涵和无穷可能。
而看这个电影,也让我想起了这个梦。
这个电影的摄影很美,音效细腻。
因此虽然是一个人的戏,但并不会让人觉得枯燥无聊。
有的影像细节,又焕发出我自己的记忆。
比如金属窗棂的质感,让我想起小时候,那种无处不在的带着锈迹、粗糙的金属感的东西,它们是生活的一部分,仿佛存在了许久。
但现在,很少有那种能够焕发年代记忆的东西了。
中国是一个日新月异的地方,哪里都在崇尚“进步”“发展”“速度”,旧的东西连根拔除,新的东西像搭积木一样迅速地崛起。
虽然新的东西未必代表更佳的品质,旧的东西也未必代表更差的品质。
但发展冲动本身,让这片土地上的一切看起来都是新的,不那么新的,都被摧毁、被替代掉。
因此,在我们的日常生活中,很少有一样东西,能够让人遥想起过去,我有时还想,假如我想拍部我童年记忆的电影,该到哪里去取景呢?
难道一切都得依记忆中的样子复原建造出来?
想想太不可思议了。
《隐墙》是一部拍摄于阿尔卑斯山的电影,离我遥远得很,但呈现于电影画面上的细节,屋内的陈设,门的质地,窗棂的质感,却让人感觉到,这是一个有着生活记忆的地方。
甚至能够勾起我对我小时候某些生活场景的回忆。
这是电影的魅力。
《隐墙》中还有一个画面,带给我如梦般的感觉。
女主角回到自己的房子附近,发现有个陌生男人正拿着刀在砍杀她的狗,她愤怒至极,冲进自己的屋子,镜头跟随着她的脚步,但当她走进屋去时,镜头停留在大门前。
两扇斑驳的大门成为镜头前的主体,就这样静止了大约七八秒钟后,女主角拿着猎枪从门内冲了出来,镜头才跟着离开。
这个镜头的处理我太喜欢了。
灿烂的阳光照射在斑驳的门面上。
镜头给了观众8秒钟的时间注视它们。
那是时间的凝固。
此刻,它们就像一幅艺术品,使观众从故事情节中跳脱,进入艺术观赏时间。
8秒钟后,情节推进,宣告观赏时间结束。
在我看来,这就是电影中的呼吸时间。
好的电影,需要有呼吸。
需要留白。
需要让观众跟着一起,品味时光的味道,调动自己独特的感觉。
从电影画面上,看出超越于电影内容本身的东西,携带着自己的想象和记忆,来一趟时空穿梭之旅。
这才是牛逼的观影体验。
这部安静的电影,对我来说,制造了这样的体验。
很少写影评,但却喜欢在看完一部电影后去看大神们写的影评,每次看到了和自己心意相通的文字见解时便满意的离开,哈哈!
这部电影我非常喜欢,而且也勾起了我写作的冲动和欲望,在这部电影中从头到尾女主角大段内心独白实际上一大部分是她自己的日记里的内容,而且多次提到,日记写作对于主角来说的重要性。
写作,是一种自我的剖析与救赎,是一次与自己面对面坦诚的交流,主角说:“我有可能变得像原始人一样活着,但是我要保持人类的文明,所以我要把生活写作记录下来”,写作,这种向内的审视与反省,和孤独一样,是本片的主题之一,代表着人与自己内心的交流, 靠前的一篇用户“1943映像馆”的影评我觉得很棒,分析了电影中的动物意向(牛、狗、鹿...),其中一句话我很喜欢 “这也许就是哲学电影的魅力,看不懂的人会味如嚼蜡、平淡无味,能读懂的人却自有另一番惊心动魄。
”,我不知道这部片是不是哲学电影,但我的真的看的津津有味,而且对其中的意向有自己的感受,
1.隐墙 在一个明媚的午后,这道看不见却摸得着,真实隔绝了主角与外部世界和人类社会的隐墙突然出现,突然出现这个设定很有意思,至少观众的视角来看是这样的,如果墙的出现有预兆的话在时间上应该在影片开始之前:主角为什么要来阿尔卑斯山脉的一个度假之地休息?
主角是受过什么样的伤害渴望痊愈吗?
无名指戴着戒指,他的爱人在哪?
有没有孩子?
对于主角的过去与经理我们统统不知道, 主角探索隐墙边界时看到了一对老年夫妻的,但对于外界来说,自己的声音传不出去,而在墙内看外面这两个人,不像人倒像个物品,周围的花花草草都会随风而动,但是这两个人却像石头一样保持着原有的姿势一动不动, 影片中的隐墙虽是实体,却是一个设定的概念,代表了主角和他人之间没有任何交流的可能性,代表了主角与人类社会的完全隔绝,曾经看到过一些关于抑郁症的文章与电影,关于抑郁症患者渴望与他人产生联系与交流,却又在害怕伤害中逐渐封闭自我,既渴望又不想、不敢,这种痛苦让我联想到了影片中的隐墙, 而主角的日记中提到带她来山区的两个同伴,其中的男人是抑郁症患者,但是在开头听着音乐有说有笑,外表上完全看不出来,人,只能用眼睛看到表面,无法看到里面的灵魂, 而主角自己也正是在他的日历本子上写下自己孤独的日记,这个情节把隐墙进一步指向人的内心精神世界2.狗狗灵克斯 忠诚的伙伴,主角的依靠和唯一的朋友,在相处了两年后主角和狗狗达到了心灵相通的境界,狗狗的每一个动作主角都知道是什么意思,而狗狗对人的依赖和被抛弃的恐惧也在主角的陪伴中消散。
感觉狗狗像是主角对人与人相处的一种完美理想状态的期待:心灵相通,永远没有伤害和背叛, 但是期待是期待,不会真的实现,在后面莫名其妙的男人的攻击下,狗狗丧生了,主角也彻底失去了对人的期待与渴望3.母牛贝拉 默默的生产与劳作,占用了主角大部分的时间,为了母牛贝拉,主角在冬天陪伴在牛棚生产小牛,而在有了小牛后,主角在春天便搬家到牧场给牛更好的牧草, 母牛像是生活中无尽的劳作与艰辛,而小牛是这种辛劳的结晶,但在最后,在主角悉心照料下的小牛还是被男人莫名的杀死,生活的无意义感和他人的恶意瞬间像浪潮般袭来4.猫咪、狐狸 狗和牛都需要与人的合作与关系,而美丽洁白的小猫却不同,因为天生的灵性,不愿被束缚在安全的室内,可森林的危险是可预知的,在这样的情况下,灵性的小猫毅然跑向森林遭到狐狸的猎杀,这是自然的规律,丛林的法则,所以当主角瞄准狐狸的时候,最终放下了枪,她不想当一个规则的制定者,这片森林的法则,只属于自然, 猫和狐狸,像是生活在自然中而又挣脱出自然的人类,与天地自然之间的对话与思考5.杀害动物和被杀死的男人 这个人与人的冲突在影片的最后高潮部分,杀死了主角对人的渴望和期待,这个人是来自于墙内,也是一个被隔离在人群之外的人?
还是说在动物的陪伴下,代表隔阂的隐墙早已消失,而主角自己却没有察觉?我个人认为这可能也是一个被隐墙隔离的人,只不过主角选择了文明和人性,而男人走向了疯狂。。。
莫名奇妙的男人袭击了对主角最重要的伙伴狗狗和小牛,而第一时间主角是不设防的,猎枪没有带在身上,当他跑回小屋拿上猎枪赶到现场,毫不犹豫打死了男人,可为时已晚,狗狗和小牛已经惨死, 这个突袭者的形象是男性是有必要的,代表着另一性,代表着不熟悉,男人没有露脸,但是野蛮的肢体语言,手中的斧头,和凌乱的形象和始终保持文明的主角形成了鲜明的对比,他在主角不设防时袭击了主角杀死了小狗,这比伤害主角自己还要令主角痛苦,所以,被墙隔离太久、不善于与人交往的主角,毫不犹豫一枪打死了男人,再看到男人已死后主角有些庆幸:如果男子没死自己也要杀死他,但是那样的话自己会觉得有点纠结和不舒服, 终于敞开了内心,没有防备的主角,却被他人突然伤害,这导致主角对人的期望彻底破灭,最终走向了自己的白乌鸦6.白乌鸦 孤单的白乌鸦,仅仅因为自己天生的特质和其他同类不一样,就被集体排斥,而它也敏感的刻意保持着和鸦群的距离,自己站在干枯的树枝上,我在想自己其实在绝大多数时候都是属于集体的一部分,在看到独特个性的人的时候,又时也会不自觉的保持距离,虽并无恶意,但也带有伤害性。
或许藏在集体中保护自己,这就是动物的天性?
影片最后的女主角,在失去狗之后,在苍茫的大雪中拿着食物走向了树枝上的白乌鸦,暗示了主角不再对人群抱有期待和希望,彻底回归了自己女主角也是人群中的一只白乌鸦,美丽而孤独。。。
电影《隐墙》,影片以女主写日记的方式插叙一段引人深思的隐居故事。
影片开头是女主的日记体自白,“今天是11月5号,我开始如实记录......我写字不是为了享受写字的乐趣,而是事情是这样,我必须写些什么,不然我会失去理智,已经没有人会想起我或担心我了,我孤单一人,而且必须尝试捱过阴森的漫漫严冬,所以这就成了我的任务,因为它能让我不去直视暮色,不再害怕自己,我害怕我自己,恐惧从四面八方向我袭来,我不想坐以待毙被它们征服,我要不停写作,直至天黑,这项不同寻常的新工作会让我的大脑疲惫、空洞、困倦不已,我不害怕清晨,但害怕黯淡的漫漫午后。
”长篇类似自言自语的方式,将女主孤独自处的心境表现无遗。
镜头切换至女主身处的环境,灰暗陈旧的屋内只有一盏豆大火光的煤油灯,女主短发穿暗色系的服装,从桌前起立缓缓望向窗外,外面是幽暗的山谷,一群乌鸦四窜,传来阵阵叫声,颇有鬼片的意境。
影片开始繁琐沉闷,充斥着大量女主的自白及女主孤独踱步的场景,在自白中也交待了女主的背景,故事随之开始。
女主受好友邀约来到山谷度假,路上蓝天白云,沿途怡人的风情与车内流行的音乐,与影片开头的沉闷自白有极大的反差。
女主穿着时尚如现代人享受着这一切,丝毫未曾想到后来发生的事情。
好友出门狩猎,女主和好友名叫卢克斯的狗在家等待,场景中女人与狗之间是恰到好处不存在深厚感情的陪伴。
事情的转折发生在度假的第二天,女主在卢克斯提醒下发现好友一夜未归,于是和卢克斯一起去村庄寻找好友,就在去往村庄的路上,女主遭遇了一堵隐形的墙!
无法接受被困于山谷的女主,无数次走到那条路遇见墙的地方,结果——撞墙!
不死心的女主从另一个方向走,看到绿色草地上一座有人的房子欣喜若狂,房前泉水边的老人及门口晒太阳的老人,似乎就在眼前,但迎接女主的依然是一道墙。
女主也尝试过用车撞!
结果无功而返!
反反复复中女主再次回到有老人的房前,惊讶的发现时间过去了他们的动作是静止的,人类的时间在墙对面的世界停止了,所有生物停止了运转,就如影片所说温柔的死神带走了河谷里的一切生物,让它们消亡于无痛的死亡中。
一道无形无色的墙,将所处的世界一分为二,莫名定了界限与规则,如隐形的监狱。
接受封闭现状的女主,脱下白色裙子,换上劳作的工装服,收留一只怀孕的母牛贝拉及被深夜暴雨淋湿无家可归的猫,在屋前播种土豆等待来年的丰收,带上卢克斯去森林中狩猎,一切的一切只是为了活下去。
“我每天按时给手表上弦,每天从日历上撕去一页,我紧紧地抓住在我身体内所剩无几的那些人类秩序......可能我害怕我自己会发生改变,会不再是人类中的一员,会在地上爬行,发出无人理解的嚎叫,担心会变成野兽,但是人类是决不能变成野兽的。
”女主就是在这种恐惧下坚持记录,可这种恐惧却让我想到,如果人类为了生存,摒弃了秩序与规则,拥有制裁的强大力量,面对弱小生物相处时,是会不择手段的杀戮还是心存慈悲的共存?
白色的猫珍珠死于一场寒冷雨夜,白色的猫美丽却脆弱,面对这变幻无穷的大自然终于是抗争不过,影片中女主收起了白色裙子和高跟鞋,物美却不适合生存。
女主在影片中无数次表达对于白色事物的热爱,如白色猫珍珠,结尾处出现白色乌鸦,还有白色裙子,也许白色象征着女主对生存以外与外界有所连接的事物的坚持,如人类独有的思考及情感等。
漫长的冬季,女主与卢克斯、贝拉建立了相互依靠的感情,渐渐她把自己放在保护者的角色,小心谨慎着行驶着造物者赋予她的制裁权,为了食物猎杀鹿却无心回想,在冬日的森林曾遇见一只湖边饮水的狐狸,心生怜悯于是放过。
夏天来临,女主与她奇怪的家庭组合,集体前往了夏季牧场,女主在牧场度过一段安宁的时光。
开始感受山谷里的牧场变化,让视线适应辽阔山野,渐渐在狗的陪伴下,在森林的天地间生出了新的自我,介于外物与本我之间,一种不同于幸福与满足的安宁感。
女主逐渐适应了与外界隔绝的生活,但突然出现的男子打破了宁静,这位男子挥舞着斧头杀死了卢克斯及贝拉的孩子,女主惊恐之中拿枪击毙了他。
女主失去了封闭山谷最亲的朋友——卢克斯,重复的生活也必须尽力让它继续下去,女主依然身处与外界隔绝的山谷,与生存、孤独及焦虑做着默默的抗争,不再封闭自己让心去感受万物,不会因为害怕失去而不选择去接纳,不会因为害怕承担而不去选择负担,女主最终完成从外界开放内心封闭到外界封闭内心开放的过程。
影片最后窗前来了一只离群的白乌鸦,女主喂养了它。
在视频平台看这部电影的时候,屏幕上的弹幕很有趣,有人斩钉截铁的去揭示“谜底”:这是讲一个女性独立成长的故事,男性代表着邪恶......其实,放在谜面上的谜底往往无趣,我也不觉得这是一部分需要绞尽脑汁去猜谜拼智商的电影。
我粗浅地从自己的角度出发,认为这是一部探索“人是什么东西”的电影,没有答案,只有探索。
人是什么东西,影片情节投射的,至少有二个维度的思考探索。
第一, 人与自然的关系。
有豆友提供信息,这部电影拍摄于奥地利的Gosau Valley(戈绍山谷),查了一下资料,此地约60%的面积被森林覆盖,自然风光壮阔优美,没有什么人文历史遗迹,是纯粹的自然风光。
在这样风景绝美的地点拍摄这样一部有“悬疑”性质的电影,意义很不寻常。
一个都市人,一个县城人,一个农人......看风景的心情和角度绝不一样。
风景绝美的Gosau Valley,在来度假的女人眼里全是美好;当世界只剩下她、狗、牛、猫的时候,Gosau Valley瞬间失去了美好的意义,更别提四季轮回带来的风雪严寒和艰苦求生。
那些踡缩的寒夜里,寂静的大山褪去了青苍与阳光,变成了恐惧与孤独的另一张脸孔。
风景就是风景,它永远就在那里,你来,或者不来,风景不变,变化的是人。
女人到达度假地点的第二天,外出的朋友迟迟未归,她带着小狗走在山路上,耀眼的一身白色裙装显示了她非常明确的游客的身份。
那时候的她,以为只是出了什么小BUG,心情依然轻松,可以清晰看得到都市女性独有的“我能够洞察一切、我能够解决一切”的自信态度。
一切的变化都发生在她触摸到那面看不见的巨大的玻璃墙,以及玻璃那边已经死去的一家农人之后,那身白色的裙装再也没有出现过,因为她的“自然与风景的观赏者”身份一去不复返了。
那天以后,这个美丽的山谷成了她无法逃离的生存环境的一部分,再也不是白色裙装后面的供拍摄打卡的风景了。
此处显示出的一个思考就是,是不是只有保持足够的“安全”的距离,也即,可以随时来,也可以随时离开的风景,才对文明社会的人有足够的意义?
失去了这个“意义”的风景,就不再是现代文明社会的装饰了。
上推几千年,人类本就来自各种各样的大自然,那时候的人们应该是没有“风景”的概念吧?
随着社会经济与分工的进化,人与原有的栖息地有了距离,才产生了陌生感与想往。
而当一个女人被莫名其妙的大玻璃墙封在她向往以久的大自然中的时候,她却必须要像个婴儿一样,重新去认识这个大自然。
所以,与真正的大自然渐行渐远,这是不是人类文明的自然选择?
还是终有一天,人们都要回来?
这里还有另一个非常重要的命题,即繁衍。
没有男人,这个女人无法繁衍后代,无法给这一片区域撒下人类的火种。
而更值得品味的是,小狗卢卡斯被忽然闯入的胡须大汉残酷的砍死,这是全片最让人唏嘘的情节,毕竟卢卡斯是真正能够与主人情意想通的伙伴。
但真正的残酷不仅于此,女主人公喜爱的小白猫珍珠被狐狸咬死了,女人亲手接生的小公牛也被那个胡须男砍死,可以说,这个山谷里“孤独家族”的第二代全都被干掉了。
而小猫与小牛身上,投入了女主人公母亲般的疼爱与温柔,它们原本是代表着生命繁衍的。
当莫名出现的胡须男被女人公毫不犹豫开枪杀死的时候,弹幕上一片惊叹,确实,她杀死了自己唯一可能的一个异性伴侣,以及他们在这片土地上繁衍下去的机会!
然而,有趣的是,这部电影,始终没有表现女人对于男性的强烈渴望。
她独自种植、收割、养牛、给小牛接生......每天认真的划下日历、认真的写日记,寂寞孤独的要发疯,但永远清醒!
她希望有一个人类的伙伴,但这个伙伴并不一定只能是一个可以提供繁衍能力的男性。
杀死那个男人之后,她特意把他拖到了悬崖边推下去,因为“不能让他躺在开满鲜花的绿草地上”,他不配!
尽管孤独,尽管恐惧,但女人在自己的能力范围内营造了一个充满温柔与人性良善的领地,这个领地不欢迎一个只带来破坏与杀戮的男人。
电影的最后,女人没有纸写日记了,她并不特别遗憾,因为她已经接受了所有的东西会“越来越少,直到消失”的事实。
而这也是与现代发达的物质经济所标配的“物质极大丰富“相对立的。
改变不了现实,那就接受现实。
这可能也是另一个层次上的“自然”以及人在自然中的生存智慧吧。
第二个维度的思考探索,是人类一生所追求的亲密感电影《荒岛余生》中汤姆.汉克斯扮演的查克,在孤岛上与一只飞机残骸上找到的排球结成了兄弟般的感情。
当巨大风浪过后,疲惫的查克在竹排上睡去,绑住“排球兄弟”的绳索慢慢松懈......醒来后的查克面对茫茫大海痛苦无助地大喊着“SORRY”!
大多数动物,包括人在内都是喜欢群居的。
当卢卡斯找到一只无主的母牛时,母牛竟然向女人跑过来......那一刻我很感动,原来牛也怕孤单啊!
我们现在讨论原生家庭、讨论夫妻关系,讨论亲子教育,实质上都在讨论一个核心问题,就是亲密关系!
这一生过不好的人,往往t 没有良好的亲子关系有一定关系,而且肉眼可见这种不好的关系很可怕,能够代代传!
女人会抚养那只母牛,不仅是因为母牛能产奶,从她精心照顾母牛的镜头来看,她对母牛有“爱”。
这爱就是她的人性,要人陪,要抱团取暖。
在这里,她要的亲密感是要有所渲泻的对象的。
女人爱珍珠那只白猫,一边爱她,一边担心她在这样的环境里活不久,毕竟白色的安哥拉猫在充满野性的大自然里,天敌太多了。
而当遇到杀死珍珠的那只美丽的小狐狸时,女人慢慢放下了举起的猎枪,是啊,小狐狸有什么错呢?
它不过是凭本能活着。
女人并未因为自己的亲密感被破坏就把更大的破坏传递到小狐狸身上。
在这里,她要的亲密感是有理性的。
女人最爱卢卡斯,卢卡拉带给她的感觉是其他的动物无法比拟的,就不在此展开赘述。
在这里,她要的亲密感是要有交流与沟通的。
女人甚至爱那只白色的乌鸦。
那只白鸦被鸦群排挤,只敢远远的飞在鸦群的后面......当别的乌鸦飞走的时候,女人会拿一些剩饭去喂它。
她看得出这只鸟被它的同类排挤了,因为它和别人不一样。
而这只乌鸦本身可能并不知道原因,但它一定体会到了被冷落的不愉快,要不然不会远远的飞在鸦群的后面。
在这里,她要的亲密感是富有同情的,是具有同理心的。
没有人类同伴,女人只能从这些动物身上去寻找,甚至去索要亲密感,反过来也向它们输出自己的亲密。
而每天写日记,更是同自己保持亲密感的方法,她同自己的心灵对话,把心里的痛苦写出来,让内在的那个自己和外在的那个自己保持同一步调,彼此理解,彼此支持。
残酷的是,这其中最有可能和女人培养亲密感的那个男人,以一个暴徒的破坏者形象出现,我不想去分析作者的创作意图,我不喜欢电影中有什么创作公式,在这个演员“少得可怜”的电影里,任何一个出现的人物都不应该是刻板的ICON化的,而是应该和这部电影一样,带着更多的不确定性,这才是这部电影的迷人之处。
女人毫不犹豫的按下猎枪扳机的瞬间,可能是再一次证明,人类之间的亲密感,可遇不可求,是高贵的,是珍贵、稀少的,没有就没有吧,绝不会以屈尊臣服来获取。
导演把鲁滨逊漂流记改成鲁滨逊奇遇记,最后鲁滨逊杀死了星期五,很好看推荐给大家看,还有影片里的风景一流,简直就是理想之地,去到的人也会赖死不走,不要说主角了。
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与表姐夫妇一起在山中小屋度假的“我”,第二天发现表姐夫妇神秘失踪,而“我”自己却被一道隐形的墙壁所隔离,与外界失去了联系……“我”从震惊、难以接受,到平静、感受到前所未有的安宁,带着一只狗、一只猫、一头牛努力生存下去。
“我”渐渐习惯了劳作,更加关注森林里的天气和动植物还有自身,思考孤独、自由、存在的意义。
偶然买到这本书,书读到一半发现有同名影片就又看了电影。
影片大量引用了书的原文,这也是本片最华彩的部分。
我看完电影想起了海子的那首诗,“从明天开始,喂马 砍柴 周游世界”“从明天开始,关心粮食和蔬菜”“我有一座房子,面朝大海,春暖花开”。
这首诗的图景大概就是《隐墙》给我的感受中的一半,终于有一面墙将我与繁杂的现实世界隔开,我可以彻底遵从内心过一种纯粹的生活。
去看森林里的风花雪月,去观察一只离群的白色乌鸦,去想象成年狐狸的生命历程。
另一半则更加复杂,作为不愿融入群体的生命,在完全独立之后,度过了最开始的惊喜与平静,不可避免地将要陷入过度膨胀的虚无,在时间时而停滞、时而飞逝的错觉中,该怎样保持警醒,懂得如何关注自身,新我与旧我的认知是否有障碍……“隐墙”把我从过去中解救出来,一样会带来新的负担。
即使是一个人的生存,同样也是一场战争。
书籍的推荐语中不少人提到了女性主义,其实我感觉作者对存在主义的思考更多,除了结尾部分,女主人公果断射杀了砍死狗和小牛的男性入侵者,如果把该行为看作反抗男权社会的隐喻当然也是成立的。
不过书中对于人与自然的关系、困境的思考,我觉得是超越性别的。
心绪不宁的时刻看的电影,疫情防控已经一个月了,早上的疫情通报让人觉得解封有望可以清理清理冰箱囤货了,一个小时后新的疫情通告又让人觉得要开始新的囤货,网购了一堆速食产品,精打细算的生活突然就厌倦烦躁起来,钱如此重要但是却让人觉得沉重没有意义,,腰疼在楼下散步后并没有缓解,回来烦躁不安,最后决定看个电影吧,下载好的电影就剩两部没看,选了这部,隐墙,不得不说和今天真的挺契合,拥有大把的时间,一个人的时间,为食物精打细算。
门并没有被封,但是无法与家人朋友相见,网络的沟通也匮乏起来,互联网太沉重我自动选择不看。
前半部分心绪不宁没有看进去,只觉得野外技能很重要以及想我家狗了,中途和室友吃了个饭,然后接着看,被打断了无数次的片子,夹杂着要求每日核酸但是我今天还没有核酸的烦躁,饿了但是不想吃速食产品,腰痛然后坐着看变成躺着看,后半部分心情逐渐低沉但是平静下来,我想以后应该重新看一遍,真是寂寥的片子,一个人可以这样生活下去么,不知道,太琐碎了,我看的太琐碎了所以没法评分,也许我应该再看一遍,但是大概率不会看了吧,毕竟我还没有拥有那么长的时间,还不够平静,还有其他事情,它萦绕在我的心头,但是我没有抓住它,应该再抓一会儿么,还是就这样放下吧,投身热闹的俗世生活,探究这个让人沮丧。
虽然我挺享受一个人的居家生活,但是什么时候可以回家呢。
一篇充满无限想象与思考的自体诗。生命孤独的美丽至极,震撼心灵的意识体验。画面散发着意境之美,言语书写亦耐人寻味。去想象一段注定被剥夺出路的灾难,并与之抗争的不断自我救赎与辩解。浅诵低吟,安静有力。
被评分骗了,太难看了!闷死了!日记旁白配一个女人与动物世界的故事…给高分的都是抑郁症患者或倾向抑郁症患者吧?!!
我感觉我与这部戏有一定的鸿沟,而且没办法预约,这个只靠旁白自说自话,好像看一场野外求生的真人秀,而且无聊无刺激,大量内心戏也是有些过分存在,看着极不舒服
幽闭恐惧症不要看,看了闹心。心墙。
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很无聊啊。一个人演的电影。
无法理解,为什么女主为了狗牛把唯一可能走进她的男人杀了。电影拍得文艺又克制,很不错。
存在主义奇幻小森林
按照心理学电影的介绍,这应该是“关于男性精神世界的分析救赎”。可是片子里就一个女人啊~不知道《穹顶之下》的灵感是不是来源于这部电影,反正都是困在玻璃里,一个是一镇子的人,一个是一个人和几只动物。看得我要抑郁症了都~
“无聊 乏味 昏昏欲睡 这是拍风景的吧?”这是我未满20岁时看的片子,也是当时得出的结论。就算你立意再高也得让普通人看得懂才是好片
独白铺得有点自恋:“作为人类……我blahblah”这种拍法更适合去处理《瓦尔登湖》。
再次让我感叹,德国人的想法总是那么的奇怪~
这种生活也未尝不可
令人窒息的孤独况味
一般⋯
太文艺了看不懂,,,有看懂的给讲一下么
美好的孤独。
结果人成为了最突兀的闯入者。没想明白的是,火种怎么保存的?
这是一部标准的存在主义电影,他人即地狱。不是在寻找出口,寻找与人的接触,而是安心与自然,各种遐思都是自然。让人想起了卢梭。人只不过是破坏者和介入者罢了。
虽然坚持看完了,但什么都没看懂,谁能来给我解释一下导演到底想说什么