断背山

李安是一粒中国式情种。

这情种如今在世界开花，蒲公英一样放出千蓬万蓬光，国人面上也有余晖。

《断背山》拿奖拿到手软，其标志性的谦谦笑容也能保持得相当持久。

“奥斯卡那天，李安用中文跟全世界说谢谢”，黄舒骏《改变1995》里的镜头，过去十年仍不变。

末了，仍不忘用母语祝福同胞：新春快乐——他似乎比旁人更像中国人。

“不知哪个朝代，哪个佳日良辰的事了。

高楼上是夜晚的星空秋风无边际的刮来，远天隆隆的炮声，一阵阵欢叫里，灿炽的烟火一蓬蓬的开在墨蓝的天空中。

”《断背山》片花的最后一幕，如同朱天文当年一篇散文的起头，灯火阑珊底下，一个身影茕茕孑立。

没有风雷，没有革命，没有创世纪，刀枪剑戟向来不是李安的看家本领。

他撼动人心的招术如同中国太极，慢条斯理细细幽幽，一个拈花指弹出，外表无恙，受的俱是内伤。

“父亲三部曲”里的家国情深，俞秀莲与李慕白的无言之爱，西部牛仔的不伦之恋——台北、江南、美利坚，历历足迹都是那些招式的空谷回音。

9岁的李安第一次看李翰祥的电影《梁山伯与祝英台》时，眼泪止不住地流，“电影院内其他观者好奇地循着哭声看是谁哭得如此凄惨”。

这几乎可以当作是这个中国式情种的启蒙教育。

大约自那时起，他开始于流云水袖与庭院深深之中学习何为美好，以及那些美好玉碎宫倾时，何为永恒。

他应该提前窥见了日后致胜的天机。

从此后，他大约也不需要再哭得那样日月无光爱得那样雷霆万钧。

喜怒不形于色，胸中有大海，作为中国人，学会这样耍太极才是第一要务。

据说拍《卧虎藏龙》时，李安独独对章子怡“连一次小小的鼓励都没有”；希斯·莱杰也说，“拍完《断臂山》之后，李安对我依然不甚了解。

”他俩之间的交谈非常模糊。

他们略略觉得被冷淡，戏里戏外，不无失意，反而成全角色……虽然李安麾下的人物来自五湖四海，但他又对他们一径地微笑，交杂羞涩与慈祥。

你道他是无情还是有情？

“人类的历史，逐渐明了意向：多情——无情。

”木心先生预测，“往过去看，一代比一代多情，往未来看，一代比一代无情。

多情可以多到没际涯，无情则有限，无情而已。

”既如此，当李安还有情时，云且留住云且留住。

1、动物 在艾玛－汤普森的《《理智与情感》剧本与日记》中写到，在拍摄完一场异常艰辛的羊群戏之后，李安发誓再也不在电影场景中使用动物了。

结果在本片中他还是要和羊群打交道。

羊是上帝在伊甸园中最爱的动物。

羊群即社会，英文中有“Following Like Sheep”，中文可翻译为羊群心理，或者随波逐流之意。

Jack和Ennis一直都是在羊群之外，象征这他们并非当中的一分子。

两人初夜之后的第二天，Ennis发现了一只死羊，羔羊献祭是基督教仪式的一环，象征着他们注定成为时代的牺牲品。

羊皮被剖开，象征着他们同性恋身份被揭露。

死羊也象征了Ennis小时候看到的那个被打死的同性恋，预示这Jack最后的结局。

2、名字 Jack的全名为Jack Twist，原意为拧、扭的意思，也就是说“不直”，暗示了他的同性恋身份。

Ennis的全名是Ennis Del Mar，即海中之岛的意思。

Ennis是Island（岛屿），Del Mar是Of The Sea（海中的），象征了他内向孤僻的性格。

断背（Brokeback）象征稻草堆中最后的稻草，也是承受最多的压力之物，也有解释为山与山之间的连接处。

3、颜色 色彩是影片最重要的象征元素。

Jack第一次遇到露伦时，她红色的帽子落在地上，Jack把帽子捡起来还给了露伦。

四年之后，Jack穿着红色的牛仔服与Ennis相会。

露伦金黄色的假发比喻了虚假的婚姻，她在和Ennis通电话时有一个镜头里出现了她那假的红指甲。

在英文中，假指甲（Fake Nails）意指虚假的故事，故有人认为她说的Jack的死因是她捏造的。

蓝色代表了Jack，褐色代表了Ennis。

Jack曾向妻子抱怨找不到他的蓝色夹克，他的车子也是蓝色的。

Ennis和艾尔玛在雪地玩耍时，艾尔玛戴的是褐色帽子，象征着她收留了Ennis孤独的心，Ennis此时的帽子则是蓝色，象征了他的心依然在Jack身上。

蓝色也是爱的象征。

除了Jack外，Ennis的大女儿也有蓝色元素，注意女儿耳朵上的耳环，Bluebird蓝色耳环。

Jack和Ennis最后几次在断背山上幽会使用的帐篷也是蓝色的，他们在爱的庇护下不受干扰，旁边是流淌的蓝色河水，头顶是蓝色天空。

影片结尾，Jack母亲穿着蓝色毛衣，蓝色毛巾挂在炉子旁边，还有一个蓝色咖啡壶。

房间里其他的一切都是退洗的白色，但是她的周围像是冲洗在蓝色的氛围中。

她代表了爱，当她帮忙把Jack的蓝色衬衫放在Ennis的褐色牛皮纸袋里，一个意义非凡的仪式完成了：她的接纳，肯定了儿子和另一男子的感情。

4、地址 Jack和Ennis分开四年，怎么还会知道他家的地址？

其实他寄出的明信片，是用“General Delivery”的，这是以前美国邮局给收件人地址不明的人的投递方法，但你必须知道大概在哪一带，因为Ennis结婚后并没有搬很远，就在那两三个小镇，所以Jack寄General Delivery，他一样可以收到。

5、女儿 Ennis有两个女儿，为什么总是只有一个女儿来看他，另一个呢？

因为女儿曾说过，她不会像另外一个女儿那么会说话讨人喜欢，她觉得自己像Ennis，所以她更喜欢和爸爸在一起。

这也就是为什么她妈妈不喜欢她的原因，因为她像父亲。

女儿的未婚夫名叫Kurt，Kurt即Curt，Curt也就是简短、话不多的意思，女儿最终爱上的，是一个像她父亲一样的男人。

6、电影 Ennis和艾尔玛在汽车电影院观看的电影是1964年拍摄的《冲浪派对》。

7、圆月 每次Jack和Ennis在一起的时候，都是月圆之时，这不仅象征了他们只有在互相拥有的时候才能感觉到生命的圆整。

另外，从时间上说，他们在山上的日期，差不多正是中国的中秋节前后，因此月圆如镜。

8、喝酒 Jack和Ennis喝的威士忌的牌子叫“Old Rose”，之前农场主发现Jack他们是同性恋时，曾说“You Two Are Not Getting Paid To Let Dog Babysit The Sheep While You Were Stemming The Rose。

”这里的“Stemming The Rose”中的Rose指的是肛门。

绝大部分美国人不知道这个用法，很少人用而且很有区域性，有一首歌名叫“玫瑰威士忌”（Whiskey Rose），描写的就是男同之爱。

9、球赛 Jack和岳父争吵的段落中，电视机上出现的橄榄球赛，正是1970年代加拿大橄榄球联盟赛中Montreal Alouettes对Edmonton Eskimos的比赛。

10、旅游 影片的背景是美国怀俄明州的断背山，但真正的拍摄地在加拿大西南边的艾伯塔省。

许多场景分别是在位于艾伯塔省卡纳纳斯基县的伏特里斯山和穆斯山等地拍摄的，其所处山谷天高云淡，风景如画，仿若世外桃源一般，每年接待世界各地游客800多万。

由于本片的热映，加拿大旅游局已经大力向游客推广“断背山游”这一项目，游客不仅可以重温两位主人公走过的山路，而且还可以在高尔夫球场大显身手，7月还有全球最大的牛仔竞技节，游客可以入住牧场，与牛仔为伴。

11、裸体 Ennis的扮演者希斯－莱杰和Jack的扮演者杰克－吉伦哈尔双双全裸入镜的场面，这个镜头表现了两位主人公一起完全没有任何羁绊的坠入爱河。

假如你用DVD一格一格的仔细观看，会发现，其实只有希斯－莱杰同学全裸了，他身边的并非杰伦哈尔，而是一个替身。

12、骨灰 Jack的父亲为什么拒绝让儿子的骨灰洒在断背山？

因为Jack的父亲打算把儿子的骨灰安葬在自家的祖坟里，这样每当Ennis来到这探望他们，不但实现了儿子的愿望，还仿佛他们一家团圆了。

显然Jack的父亲知道自己儿子和Ennis的关系，他深爱自己的儿子。

13、特效 全片有75个特效镜头，由加拿大的BIG公司制作，15个特效镜头用来制造羊群，因为影片需要2500只羊，而现场只有700只羊。

其他特效镜头包括天空变换、场景的增加和减少，以及冰雹和冰雹雨。

14、死因 Jack的死因是《断背山》迷争议最大的问题，由于在Ennis和露伦的对话中穿插了一个男人被两人追打的镜头，因此很多人怀疑Jack是被人打死的，而非露伦所说的意外事故。

上述第三疑团“颜色”里也有相同的论述，但也有人认为这是Ennis的想像，因为这个画面穿插其中，完全有可能是他的想像，片中没有任何证据表明Jack是被人打死的。

据导演访谈称，李安的理解是Jack确被打死，但觉得影片无法表现那么残忍的镜头，所以虚晃了一下，留一点悬念。

15、男人 Jack的父亲向Ennis提到Jack打算和一个男人一起回家务农，这个男人到底是谁？

目前大部分人比较认同的是这个男人就是此前与Jack夫妇一起吃饭的那个胡子男，但也不排除这个男人是其他人，比如那个墨西哥男妓等。

顺便提一下，这个男妓是由本片的摄影师罗德里格－佩瑞托客串的。

他出现时的配乐正是《花样年华》中Nat King Cole的《Quizas，Quizas，Quizas》。

16、衬衫 Ennis本未有打算进入Jack的卧室，他也根本不知道有衬衫这回事，他只是想来取骨灰。

Jack的母亲知道儿子珍藏两件衬衫的真正意义，而假如Ennis发现了衬衫，自然就是自己儿子的真爱。

换成别人，即使看到了衬衫，也不会有任何反映。

而Ennis也确实发现了衬衫，紧紧拥在怀里。

Jack的母亲也最终知道了，只有他才是儿子的真爱。

另外，在影片中，两人的衬衫有很强烈的象征意义，Ennis的衬衫都是格子或条纹的，，象征他心灵被禁锢，而Jack穿的都是单色衬衫，象征他的心灵自由自在。

四年后当两人再度见面时，Ennis穿上了最好的衬衫，白底加蓝色和褐色条纹。

这也是电影中他生活状态和心理状态最平衡的时期。

在不破坏任何一方的前提下，他拥有着两个世界。

17、17 Ennis在片尾钉了一个信箱，表示他想与外界沟通的意愿。

信箱的号码是17，“Brokeback Mountain”正好就由17个字母组成！

英文象征BROKEBACK 象征稻草堆中最后的稻草，也是承受最多的压力之物 。

JACK的姓是TWIST，原意是拧，扭的意思，也就是说不是直的啦。

不是“直男” 。

ENNIS DEL MAR 洋中之岛 ENNIS是ISLAND，DEL MAR是OF THE SEA。

象征ENNIS内向孤僻隔绝的性格。

红在中国人看来象征幸福，婚姻以及生子。

JACK第一次遇见LAUREEN时，LAUREEN的红帽子落在他跟前，他拾起来，又把它交还给LAUREEN。

四年后，JACK穿着一件红色的TSHIRT和ENNIS相会。

JACK妻子LAUREEN和ENNIS通电话时镜头有刻意给了她那假的红指甲。

在英文里，FAKE NAILS=FAKE STORY即虚假的故事。

故她所说JACK的死因应为自己捏造。

　　细心的观众可以看到，电影的开头，一辆卡车在夜色从右到左行驶，最后ENNIS下了车，手里拿着个黄纸袋，里面是他所有值钱的家当。

电影结尾，ENNIS把那两件一起的衬衣放进黄纸袋中，出了JACK的家门。

然后再一次，一辆卡车消失在夜色中，不同的是，这次的方向是从左到右。

　　Joe Aguirre农场主，权力权威象征——政府，社会。

如果说BROKEBACK MOUTAIN象征JACK和ENNIS的伊甸园（EDEN），那么JOE AGUIRRE则象征审判监督（JUDGEMENT）一开始，农场主列了一系列的规则比如说不准烧火NO FIRE之类的，JACK说他没有权利让我们做违反自然法则的事情（He’s got no business making us to do sth against the rules）。

最后他们不但烧了火，还让心中的爱火愈演愈烈。

　　当JACK说我们应该在一起，我们不应该分开，是违反爱情与命运的法则时（AGAINST THE RULES OF LOVE AND FATE），ENNIS并没有回答，他眼看远方，他被教育要尊重权力与权威。

ENNIS的父亲在他一生中扮演极重要的角色，特别是他死后。

ENNIS一直把他当成神、当成教条来看待。

ENNIS虽然也明了JACK的爱意，但正如他“一直吃豆子也行”（STICKING TO THE BEANS）的生活态度，他遵守列好的一系列教条——上帝的，社会的，父亲的，农场主的。

直到他杀了一头麋鹿，他终于找到办法可以让JACK面于生理与心理上的饥饿。

但随后，农场主发现他们的秘密，扰乱了他们乌托邦般的爱情。

　　那个老板知道他们是GAY:当JACK第二年回去时,他说：“you two are not getting paid to let dog babysit the sheep while you”“were stemming the rose” 而stem the rose , rose指肛门 stem指阴茎。

I dedicate this little piece of heart to the amazing Ang Lee,may the Oscar Award shine upon you.谨以此文送给李安，希望他在若干小时后的奥斯卡颁奖礼上获得回报。

Almost a month has passed had I gathered up all my tears or fears or whatever feelings to write this one down.It was the hardest thing I ever tried to do, to find the exact words or the right sentences to express how much this haunting dreamy poem Ang Lee has drown the world with teardrops,lovin'ness and compassion.Words are pale, just like our strength against destiny is frail.当我挣扎着想要记叙李安的这部影片带来的感受时，语言本身显得如此苍白无力，就好像是面对那只冥冥之中的命运的大手时，我们微不足道的抵抗一样。

Every road has its turning points and ending silences, only not if your heart goes on beyond it;Every song has its ups and downs and finishing echos, only not if your spirit flies much afar;Every dream has its twistings and sweetnesses and wakin' moments, only not if your emotion soars into its unknown blues;每条道路都有属于自己的悠然蜿沿和沉默的终点，只有心却可以不受牵制的继续飞翔出道路的目光；每首歌都有别于他作的悲喜起落和落幕的绕梁余音，只有陶醉其间的灵才可以无限的继续天籁的乐章；每个梦都有暧昧不清的纠缠和刹那落寞的梦醒时分，只有痴迷不弃的情能够沉浸于梦与真的无边忧伤之中。

Not this one, not this.但这部电影没有结束，似乎永远不结束。

Never did the sounds of whisky，spring and blue birds of Brokeback fade, everyday they stream out from nowhere right into every breath to take and echo even stronger.Never did the smile of innocence and the happiness of hearts down the valley of Brokeback wane,each moment they spark among the stars and mingle into the milky way above.山间的袅袅炊烟，汩汩清泉还有青鸟的脆鸣日复一日的无边无际的蔓延到每一丝呼吸之中，日复一日越发清晰。

山谷的纯粹快乐，无邪笑语还有悠然的口琴渐行渐近的同银河一到弥散在那无垠星空之中，渐行渐近更加生动。

Because love, is the unbearable lightness of being.因为爱，是生命中不可承受之轻。

Those who hide their love are shy, but in their eyes an ocean you can find.Those who chase their love smile, but in their eyes endless blues you can rhyme.那些害羞的人试着去隐藏自己的爱，但他们的眼眸中分明情深如海；那些爱笑的人不停的追逐自己的爱，可他们的眼神中深邃幽蓝无边。

Life never tells any of us where the overwhelming emotions of love would shine , nor will it tell us when it is going to be a last goodbye.Life wisely gives us the power to choose and the chances to hold on to, but not telling which direction the wind of change might just begin to flow.Along with nothing but the will to make things right did we start our sailing through the ocean of destiny,knowing or still wondering where the shore of hope hides, a place where there is only love, a place where there are no need to hide or cry, a place where the blue birds sing sweet lullabies over the rainbow.命运从不告诉我们生命中的感情会在何时何地出现，正如同它不会告诉我们某年某月某日的“再见”意味着无法再见。

命运大度的赋予我们追逐的力量和机会，却狡猾的从不透露变换的生命季风下一秒带来的是夏的炙热或是冬的冰雪。

所以我们启航了，在茫茫的浩瀚海洋上，除了懵懂的向着心中美好的追随给我们勇气之外，一无所有。

执着或是将信将疑的认为，彼岸的鲜花盛开，绿草如茵，不再有泪水和无奈，执着或是朦胧的看到，彼岸的虹缀山涧，青鸟欢歌，扑面而来是爱的芬芳。

A place called Brokeback.每个人都在追寻自己的彼岸，所以每个人的心中都有那么一座断臂山。

Guess that's why the poets travels in the seas of words and throughts, struggling to find the right lyric for a line.Guess that's why artists paint the sky with so many stars, coloring the night from vast loneliness.也许正是如此，诗人们在词汇和思想的汪洋中追寻着，试着找到每一个让诗句天衣无缝的词语；也许正是如此，画家们在缤纷的光和影中心醉的寻觅，将那无边苍穹点亮繁星，来慰藉每一个孤独的心。

Guess that's why when it has already been a while, Brokeback Mountain still haunts deeper and deeper into the soul.也许正是如此，纵是岁月淌过铅华不再，《断臂山》留下的那份情怀仍将挥之不散，浸染记忆的每一丝微黄之中。

And there is the time, luring all to conqure and so burdened be thee.也正是这奔腾不息的岁月之河，不断的召唤着我们成为命运的弄潮儿，同时给每一张面孔留下河水的微波。

And there is the mountain, with snow capped tops and limpid springs, with duteous sheep and gentle breeze, with memories of a lifetime, haunting in my dreams, each single night.于是又见远山，山顶白雪皑皑，山涧清澈可鉴，带着拂面的清风和温顺的羊群，带着一段平静而永恒的回忆，每一夜伴着漫天的星辉回到梦中来。

书写《断背山》究竟获得了多少世俗成功是浪费笔墨，奥斯卡最佳导演奖的殊荣就足以让李安成为好莱坞有史以来最成功的亚裔导演。

当年被好莱坞小子们顶礼膜拜的“电影天皇”黑泽明未做到的事情，李安做到了。

李安甚至对此还不满足，在奥斯卡颁奖晚会结束的当晚，在后台的媒体群访环节，李安直言不讳地表示影片没有拿到最佳影片让他很失望。

一直以来李安的外在气质给人儒雅、谦逊的存在感，在整个华人世界，他是被大众接受度最高的导演。

但李安的作品气质实际上与传统东方式的含蓄、内敛、节制、迂回无缘。

不论是影像美学还是叙事法则，李安都并不具备东方气质、中国气质。

李安被好莱坞的接受程度如此之高，并没有什么特别的奥秘，因为他本来接受的即是好莱坞的训练。

《色戒》是最经典的一个案列。

徐皓峰在他的影评集《刀与星辰》中曾一针见血地指出，《色戒》最大的问题是把原小说中含蓄的笔墨给破坏掉了，“隐秘的变成赤裸裸”，“复杂的感情变得廉价”。

最庸俗之处，是把王佳芝最后关头的反水，理解成了性和戒指的动因。

如徐皓峰所批评的，这是典型好莱坞剧作法则，海明威的小说被好莱坞电影败坏掉，也是这个原因。

王佳芝最后的反水，其实很难找到一个实质性的原因。

这虽然是小说的高潮，但并没有明确的、可见、可说的动因把这结果推导出来。

暧昧、幽微、难以言说的瞬间情感爆发才是晚期张爱玲风格所竭力追求的。

王佳芝是在刹那、瞬间了悟、辨识出自己的情感认同，这个瞬间的爆发，李安很难理解。

而王佳芝和汉奸易先生之间极端特殊的情感关系，长期接受好莱坞剧作法则训练以致成为思维定势的李安更难理解。

《断背山》的难点是同性恋，同性恋电影的难点在于情感的分寸、情感表达方式迥异于异性恋。

不少华人知名导演都拍过同性恋电影，但很难说有特别杰出的。

王家卫的《春光乍泄》，在戛纳大获成功，是王家卫步入西方顶级影展圈的敲门砖电影。

但这部电影在王家卫作品中的情感表达是最不王家卫的。

《重庆森林》里想象的、梦幻的、非占有的浪漫冲动，《花样年华》里暧昧复杂曲折的中年沉郁，都消失不见。

影片代之以单刀直入的爱你爱我。

实际是与97有关的时代符号、身份认同提升了影片在国际影展的号召力与关注度。

《断背山》当然是一部极端催泪的电影，这种催泪感甚至超越性别，异性恋观众也会轻易为影片的情感表达所动容。

两个相爱的人没有办法在一起（恩尼斯的原话是“两个男人住在一起，不可能”），二十年来只能依靠一年几次的相会，更多的日子是苦熬。

杰克最终不幸殒命，恩尼斯发誓此生不再另找他人，孤独终老。

孤儿出身的他，最终以孤儿的姿态被社会遗弃。

同志-孤儿，成为影片最重要的自我指涉。

杰克与恩尼斯的半世情缘之地断背山，于是成为了哀怨、凄迷、美好的乌托邦意象，它是化外之地，而它的自然属性又指涉恩尼斯与杰克二十年同性情缘毫无造作，实乃天定，同性之爱与异性之爱如出一辙，无分优劣，都是自然生发。

压抑之下的铭心刻骨，永志难忘，爱的就是你，肝脑涂地，抛妻弃子，无怨无悔。

这是影片的催泪所在。

大部分观众即便对同性恋情没有认同感，但对于受压迫的爱恋，很容易激发出同情心。

影片的问题之一，是对于催泪点的斧凿式设计。

这并非事后揣测创作者心理。

李安2010年接受《纽约时报》专访时提过这一点。

影片首次内部试映后，李安的老搭档也是影片的制片人夏姆斯就不太满意，“太长，三个泪点，两个尿点，我要的是四个泪点，一个尿点。

”实际上，影片的泪点也确实很显眼。

恩尼斯与杰克在断背山第一次分手后，恩尼斯路过墙角，突然嚎啕大哭。

这是第一个泪点。

杰克对着断背山说出金句“但愿我能戒掉你”，是第二个泪点。

收尾，恩尼斯把象征着二人情定时刻的衬衫放入柜子中，是第三个泪点。

过于明确、过于寻求共鸣的催泪点设计意图，不管打中不打中，怎么说也不是高明的创作法则。

即便不认同设计点高明不高明这样吹毛求疵的问题，影片的情节设计有些细节处亦值得商榷。

恩尼斯与杰克在断背山第一次分手，四年后再见，相拥而吻，正巧被恩尼斯妻子爱玛撞见。

这种设计就是电视肥皂剧级别水准。

如果硬比较东方美学说破不点破的含蓄节制，小津、侯孝贤断然不会如此处理这类戏。

再退一步说，重大转折是依靠偶然性完成的，这按照好莱坞的编剧法则来说，也是等而下之的。

更值得商榷的是，以恩尼斯谨慎、内敛的性格以及不敢违抗世俗法则的处事原则来说，思考不考虑妻子的感受，肆无忌惮地与杰克相会，有点不符合人物性格。

实际上即便以催泪效果来说，两位女性角色的整体形象设计也有失稳妥。

爱玛与露琳的存在感很弱，形象单薄，甚至有不真实的虚假味。

爱玛的受害者形象一点程度上削弱了恩尼斯的悲情力度，恩尼斯可以不爱她，但并不代表可以没有依恋，这是忽略人性复杂一面。

爱玛后来嫁的超市丈夫，更是白纸一张。

仿佛三流电视剧里走出来的角色。

露琳对杰克的情感处理也失之简单，甚至有点不莫名所以。

恩尼斯与杰克对现实家庭中的另一半可以轻易抛弃掉，因为他们之间的强烈感情。

这种处理方法就只是为了强化而强化。

如果二人家庭关系更复杂一点，其实是会显得情感面向更复杂。

再扩大来看，影片的整体情节设计，就是强化恩尼斯与杰克婚后生活的不如意。

甚至为了表现这一点，用了火鸡的剪辑点，将杰克与家人吃火鸡的戏与恩尼斯与家人吃火鸡的戏剪辑在一起。

一场是表现杰克不容于岳父，在岳父一家看来不过是繁衍子嗣的工具。

另一场更是有点奇诡，爱玛已经与恩尼斯离异，却能够与现任丈夫、前夫一起与孩子共餐。

而爱玛又突然爆发，当面向恩尼斯捅出其性向的痛楚，造成不欢而散的后果。

这段情节相当勉强。

隐忍性格的爱玛为何突然爆发？

逻辑层次上显得非常勉强。

两厢结合，只是为了强化杰克、恩尼斯各自家庭生活苦楚。

如果抛却泪点的有意设计不提，影片中恩尼斯与杰克的同性恋情，在同性恋题材中非但没有显出如何非凡之处，反而有一些很耐人寻味的处理方法。

李安似乎是在有意强化同性恋情的普世性，但于此同时却留下一些疑窦。

杰克与恩尼斯的形象设计的意图是很明确的，强调一种二元对立的差异性。

恩尼斯粗粝、内向、质朴、谨慎（抿嘴的习惯性动作尤其强化了这一点）。

杰克细腻、外向、阴柔，对情感充满自由奔放的追逐之心。

影片甚至从服饰颜色也强化了这一点，恩尼斯永远是浅淡的服饰，杰克永远是深浓的服饰。

恩尼斯保守，有明确的守贞心理。

杰克开放，不求唯一，但求最深刻的爱恋。

二人初始的性爱过程，有一种亚当夏娃偷食禁果的意味，以此强调同性爱情的正当性、神性色彩。

总之，一阴一阳，刚柔相继，不免恍惚：这究竟是同性恋还是异性恋？

尤其令人觉得诡异的是，一部为同性恋伸张正义、争夺平等权利的电影，对于男性身体的表现却显得非常保守。

影片对于男性身体的展现，多少有点欲说还休的姿态，与维斯康蒂、法斯宾德、格斯·范·桑特等著名同性恋导演影像中的男性身体大相径庭。

并非说异性恋导演无法拍好男性身体，克莱尔·德尼《军中禁恋》中的男性身体就成为了男性精神欲望的图腾象征。

影片中非凡的精神追求，是通过男体在空间中的移动姿态逐渐显露的。

这是非常高级的表现手法。

《断背山》一方面是忌惮于展现男性身体，另一方面却毫无必要的剥削式展现女性身体。

两位女主角米歇尔·威廉姆斯、安妮·海瑟薇在影片中都有裸露演出。

海瑟薇的裸露戏其实毫无必要，她后来在采访中明确表示，那场裸露戏让她有受辱感。

一部同性恋电影，忌惮于展现男性身体，却很“照顾”异性恋男性观众的色欲需求，表现女性裸露身体，这是什么心理状态？

直白一点说，《断背山》里的男性身体影像，其实是很典型的恐同创作者的投射。

上佳的文艺作品，是能够触及到人性中意想不到但极度真实的面向，所谓人性原来还有这一层，比如徐皓峰总结的《色戒》里善恶颠倒的高级爱情。

同性恋情因为被压抑，所以有很特殊的分寸感，对分寸感的处理能显出创作者锐利、敏感、通达的眼光与胸襟。

白先勇《树犹如此》是华文世界上佳的同志叙述，好就好在对分寸感极佳的把握。

他不把这份压抑不容于主流社会的情感悲情化、崇高化，予人同情，予人赞赏，而是以平实淡然的口吻叙述情感的点滴，流淌出来的是至为珍贵、从容的生命能量、情感能量。

《断背山》只是以斧凿式的催泪影像，寻求大众廉价共鸣的同时，伸张了一把政治正确的平权正义，远远算不上同志电影的经典佳作。

（首发虹膜邪论专栏，此版为修正版）

每个人的心中都有一座断背山，我在时隔三年之后再看这部电影，终于明白了李安说这句话的含义。

不，它不是在说你是一个同性恋，或者有同性恋倾向，你心中的断背山，你看得到它，知道它在哪里，可就是永远不能达到。

所以，李慕白永远无法像玉娇龙一样纵情，Ennis也只能羡慕女儿小Emma的豁达，我知道什么是对的，却永远无法做到。

*关于爱情很多人都认为是Jack更爱Ennis,我却不这样认为。

他们的感情是一样的，只是表现方式不同而已。

Ennis是受传统，俗世和家庭连累更多的那一个，正因为他的矛盾，他那一点点的表露才显得如此珍贵。

中年时他们吵完架后Jack脑海里浮现出那个他们年青时Ennis跑过来抱住他，轻轻摇晃，说“不要像马一样站着睡”的镜头，哄他唱歌谣，现实中却是Ennis默默离去，真叫人肝肠寸断。

Ennis是被动的那个人，但他的爱一点也不比Jack少，而正是因为没有表现出来，才更令人痛心，比如他们俩分开后他跪在角落里边哭边吐的样子。

那真是一个人痛到了极致，却什么也说不出来，只能对着衬衫轻轻说句:I swear,与Jack的那句“The truth is Sometimes I miss you so much that I cant hardly stand it”形成多么清晰的回应，却只有永远无法回应的遗憾。

*关于电影其实我很是奇怪美国人接受了这部电影，以他们那直来直去的思维而言。

李安近年的电影，其实都离不开一个“克制”。

这哪里是西方电影，分明就是一部美国风景的《卧虎藏龙》。

且不说断背山的风景在李安的镜头中显得那么诗化，重点也不是那些Ennis和Jack一个在山下，一个在山上遥遥相望的浪漫场景，而是他们像东方人一样对自己的感情欲言又止，爱你在心口难开的无言相对。

同性恋这个题材选得好，因为李安可以在他熟悉的“出世”和“入世”之间纵情驰骋。

李慕白是这样，Ennis是这样，王佳芝也是这样。

两人的从头到尾，连一个爱字也无，自己的委屈甚至都不敢拿出来放在对方面前。

这种无言的，甚至没有音乐的镜头让人想起国画的大片留白，空无一物的地方却是最能扣人心扉。

正是这样的留白才让人无法控制自己的眼泪。

*关于生活三年前的某个冬天晚上，我和tt下班之后兴冲冲跑到竹子的家里看这部电影。

坐在竹子温暖的绣花白床单上。

我们被牛仔们一口难懂的西南口音难倒，更被蹩脚的翻译迷惑。

纵使这样，还是被那两件血肉相连的衬衣震到，说不出的感叹惆怅。

昨天办公室新来个碟仙，阴差阳错卖给我张D9的断背山，于是回去之后整个晚上都放任在牛仔的感情世界中，为他们的隐忍克制哭到眼睛都快睁不开。

我一个人时，就敢于面对自己的感情，在亲人面前，反而变得感情缺失，张口结舌。

你真的有那么深的爱过一个人吗？

那个你最爱的人，是否和他说过你爱？

大部分时候把爱说出来，只是为了感动别人，甚至感动自己。

真爱的那个人，自己都不知道，一爱就爱了二十年。

人和人的沟通交流是那么难的事情，正如Jack和Ennis的感情无法有个完满的结局那样，生活中的遗憾也总是太多。

才想起来，那个在断背山里惊艳演出的 Heath Ledger已经永远离开了我们，他是个用生命演戏的人，像James Dean一样，把他的生命留在了最天才的年月。

戏中死了的那个人还在，活着的那个人却死了，这不是造化弄人，又是什么。

杜拉斯说，“写作是自杀，是包围在身边无尽的黑暗。

” 买了张电影卡，常常可以看到一些过档的老片子，以胶片的形式再次出现，这一周，是《断背山》。

说实话，影像效果没有我当年的参赛版高清DVD好，但是黑漆漆的电影院独有吞噬时间的隧道，让人深陷其中。

情不知所起，一往而深。

一见钟情，因性而爱，因为贫穷，因为权力，因为孤独，因为边缘，因为虚荣，因为仇恨，因为美色，因为新鲜感，因为父母之命，因为要给孩子找个爹，因为得有个人分担生活成本，一起付一张电费账单，甚至是因为斯德哥尔摩困境。

因为什么原因产生爱情其实并不重要，爱情是进入之后的无法抽离，爱情是沦陷之后的无法自拔，爱情不是一种选择，爱情是不能选择，无法舍弃，挥之不去……爱情是明明握得生疼却无法挣开的手，爱情是呕出灵魂都无法拔除的毒。

Jack 和Ennis，是被这个男权社会边缘化的两个人，同样因为暴戾的父权，褫夺了他们作为一个男人或者社会角色，或者爱情角色的自信。

Ennis佝偻的背，紧抿的嘴唇，永远插在衣兜里的一只手。

Jack撒尿的曲线，沉溺于被征服的奴性，强势的妻子和岳丈，以及自暴自弃的放纵。

只有断背山的爱情是他们逃出囚笼的桃花源。

他们产生爱情需求的世情根源之低下迫切，接近于一种生存需要。

这爱情的现实功用是如此强大，而非主流社会人群茶余饭后，可有可无的精神嬉戏。

正因为如此，这爱情显得这般劣质而又粗砺，却触底到大多数人都无法到达的深处。

路太宽，进入的深度反而有限。

少时因为《呕吐》爱上黄碧云，爱上孱弱、孤独、倔强、求而不得的叶细细。

读过东野圭吾笔下嫌疑犯X那呕出灵魂的哭泣，也见识过村上春树《呕吐 1979》里那个专门跟朋友妻子睡觉的男人……还有躯体下得山来，灵魂却一生留在断背山上的Ennis，在Jack望着后视镜远去之后，独自躲在墙角的阴影里，痛得用呕吐来释放眼泪。

我偏爱用消化系统来爱的人。

三四岁的时候，每当远归的爸爸问我，想爸爸了吗？

我说，想。

哪儿想？

我仔细想了想，觉得肚子是全身上下最重要的地方，便腆起小肚子拍一拍说，这里想。

断背山真是一个很完美的电影，边缘题材中的主流，贴合的时代和地域背景，硬净粗砺中潜藏细腻深邃的原著语境，微妙精准的细节，恰到好处的深度，中庸儒雅的导演视角，饱满而又压抑的情绪，灵魂附体的表演，直接爽脆的摄影调性，天空中总是有大片云朵在迁徙，以及谷斯塔沃·桑托拉拉的配乐，淡扫吉他闲拨弦。

最伤感的是那些排除在这段爱情之外的元素，被掏空内脏的羊，抱着孩子饮泣的阿尔玛，流泪的女招待，以及用强势来掩藏空虚的露瑞，还有Ennis最重视的家庭和孩子，Jack母亲默默撑开的纸袋，他们走后重归寂寞的断背山。

所有的一切，被背叛，被牺牲，被秘而不宣，挂着非常饱满的，滞重的，压抑的伤痕，见证和成全了这一段禁忌的爱情。

所有麻木和空虚的脸之中，只有他们俩抓住了一点点鲜活的快乐和真实的爱情，谁又能舍得责备什么，生之艰险，辗转求欢。

也正是这些被伤害的人物，恰如其分地衡量出了这段爱情的分量。

在有些感情里，有些人有些事注定被辜负，注定成为背景，注定成为天平那端的砝码，注定成为微不足道的配角。

所有人的感情、疑虑都是秘而不宣，极其压抑。

正是这一张张被伤害的面孔，从侧面折射出了这爱情的理所当然却又无可奈何。

惟其如此，才能把出轨衬托得如此真挚而无奈，也算是极致了。

所以，当Ennis和Jack光着身子从崖边纵身跳入湖水时，所有的情绪都敞亮了。

爱情就是冗杂沉闷的人生中，短暂光亮。

书里最喜欢的一段便是：“让Jack一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。

当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。

这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。

即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。

又或许，他是明白了他们之间不可能走得更远……无所谓了，都无所谓了。

”念念不忘却又茫然不解……人有时候就是被这样一点似是而非的情愫吊着。

他不爱我，却又似乎有一点爱我。

他爱我，却又似乎还不够。

到底是怎样，仍然是秘而不宣。

最悲伤的结果是最后，Jack放弃了。

他终于放弃了，但是他死了。

这个世上最深的爱情或许就是和自己灵魂的战争。

比起Jack单纯直接的进攻，Ennis一次次的退，一次次的挡，一次次的老拳相向，才是这种压抑着灼烧的爱的神髓。

内里熔岩滚烫，外表却如火山灰烬一般耗干了生命力。

“I want to know how to quit you.” 这是Jack的台词，却是Ennis的写照。

他可以放肆地表达，他却只能隐忍着不说。

电影里最痛快的一幕，恐怕就是Ennis挑衅差点误撞他的卡车司机，却被痛扁一场，那种慢慢堕入黑暗的疼痛，如此直接的释放了他生命中三缄其口的痛苦和压力。

用疼痛来释放压力，是男同性恋电影最典型的要素。

打架，本来就是专属于男人的前戏。

20年，一年一两次，驱车14个小时，跨越120英里而来的Jack无怨无悔的奔腾着情感，原地等候的Ennis，却在天人交战中煎熬着等待。

爱情源于某种自私，即使是自私地折磨着别人，更折磨着自己，但就是有那种“你丫必须受着”的底气。

为了每年自如安排的几天假期，宁愿一辈子干着嚼蜡般没有前途的工作，为了守持情感上的洁癖，宁愿在死水的婚姻中将夜灯熄灭，将妻子翻转。

为了什么，甚至连扎根在地上的房子都不要了，连女儿的婚礼都踌躇着是否参加。

仿佛远离一切可能的幸福，才能赎清自己沉堕感情的罪，好坦然放纵在每年那几天的钓鱼季。

避免去教堂，浸染在内心的地域火焰之中，他觉得自己是有罪的，但是他深爱这罪，所以尽力惩罚自己。

最后的最后，女儿说要结婚，Ennis招牌式的嗫嚅了几下，问了句，他爱你吗？

女儿大概是惊讶吧，原来爸爸也懂得“爱”这个字眼。

为什么一定要等到最后，才能经由他人，间接承认这个早已存在的爱。

为什么非要等到一切成灰，才有勇气面对。

为什么宁愿自我放逐，也不肯坦然拥抱幸福。

压抑的感情或者才能够持久，痛痛快快喝下去的快乐，待到五内俱伤呕吐出来那一点点被世人鄙弃的残渣，才是爱。

整个电影情绪的G点，就是呕吐。

仿佛要吃掉对方的深吻，仿佛把胃袋翻转过来，丢进洗衣机转上几百圈也洗不掉情感烙印的呕吐。

我偏爱用消化系统来爱的人。

爱如黑血一般呕出来。

我仿佛纯洁如婴。

得到HEATH的死讯之后,我震惊,彷徨,不能确切知道自己在哪里,在做什么,一种劫后余生惊魂未定余震连连的感觉一直在我心头敲啊敲.三个小时之后,我第四遍看了《断背山》.以前提到这部电影我总对朋友说:"为什么你们都喜欢那个帅的,我就喜欢那个不帅的呢?"这个所谓"不帅的",就是我的恩尼斯.也是我的希斯·莱杰.我记得我那时察觉到他的可爱,觉得他像绵羊般的沉静,亲昵地叫他"羊咩咩",如今斯人已逝,年方二十八,我的恩尼斯,我的希斯·莱杰.我想每个人都希望能遇到一个杰克,然而每个人自己都更多会是恩尼斯.在《断背山》里,JACK是永恒的,他主动,他表达,他会逗恩尼斯笑,他不顾一切付出,他死了.一个重要角色的死亡往往会将他推向完美和永恒.JACK深情的目光就是这样定格在了我们脑海中.而恩尼斯,有过踌躇,有过犹疑,有过挣扎,爱却未必付出了全部,于是有顿悟,有悔恨,有世俗,有现实世界太常见的不完整.然而知道一天我们听到HEATH死了,于是这位被李安赞叹演戏如有神技的演员便再无机会去演绎另一个恩尼斯这样经典的角色,如此,恩尼斯那唯一一次笑得露出洁白牙齿的带着酒窝的双眸闪亮的面容终于也成为了一个永恒.电影选单出现,那熟悉的开场配乐轻轻的又重重的拨动我心之时,我竟想到《春光乍洩》里阿荣用认真而矫情,让人渴望听又害怕听到的语气说的那句粤语台词:"粱耀辉,不如我们重新开始."生命竟是再不能重新开始的,我着魔般念着这句话,想到张国荣也已不在,这样的巧合令人更加不堪承受.像后悔当初没有更多去了解张国荣一样,我愈发后悔没有更多了解希斯·莱杰.我总是以为时间大概是很多的,究竟却是命运的冷水泼来才清醒,覆水难收.我看见公路,看见蓝天白云,看见牛仔的破卡车,看见断背山洗过一般的美丽,看见两个人的初识,刻意的互相避让,我看见JACK说"Shit,That's hard"时嘴唇的翕动,看见恩尼斯皱着的眉头下却不时闪过一丝深意的眼神.当每一下我为HEATH可爱的神情动作所愉悦眼睛,我就每更伤心一分.当我看见恩尼斯独自躺在帐篷里,拿着小刀细细雕琢那匹小小的木头马时,眼泪已然落下.他低着头的小心翼翼的怕伤害别人或是怕被人伤害的样子,再一点点，一点点深刻进我心.我看见恩尼斯用婴儿抱玩具般的姿态拿着那只小小的搪瓷杯子,一边努力平淡地说着自己家中的艰辛,脸上是止不住的落寞和欲说还休的需求,我知道当初我就是这样为HEATH的演技折服深陷下去,我知道这辈子,他,这个角色和这部电影将再不可能被我遗忘.那个在荧幕上活下来,深刻感知自己是被爱着,被拥在怀里,被守护着的恩尼斯·德尔·玛,那个从楼梯上旋风般跑下来拥抱爱人的恩尼斯·德尔·玛,那个曾经一年说不到七句话的恩尼斯·德尔·玛,由于在真实世界中的死亡,由经典晋升为永远.然而他本身,是配得到这个"永远"的,他的沉默,他的眉头,他的终于没有来得及充分表达的爱.让我记得他的一举一动,一直都记得.而无论HEATH LEDGER还能否感知爱与祝福,我们所能做的,只是愿他安息,并感激,感激他曾给我们带来一个永远的恩尼斯·德尔·玛.永远的希斯·莱杰,永远的恩尼斯·德尔·玛.

用李安的话说，“断背山”的原著读起来就好像一个人用手轻轻抚摸你的脸，然后突然打了你一拳一样。

因为很喜欢这部电影，所以跑去读了英文原著，那个美国老太太Annie Proulx着实很有功力，用一个短篇小说简单的讲述了两个牛仔二十年的经历，通篇没有什么抒情类的话，作者就好像一个旁观者一样，不痛不痒的说别人的故事，留给读者的却是久久的痛。

李安是个很细腻、感性的男人，在诠释这个故事的时候在很多细节的处理上都很细心，所以这部电影看得次数愈多，便愈加地佩服李安在各个地方埋下的伏笔（影片中的象征寓意主要来自于原著作者，李安在影片里保留了下来），理解的也就愈加深刻。

以下是我理解的“断背山”在一些细节上的用心之处，以及影片中一些事物的象征寓意（象征寓意因涉及了西方文化的部分，所以这里我参考了网上的一些观点，同时剔除掉了我认为说得不合理的部分）。

影片开头Ennis Del Mar在Joe Aguirre房间外等，Jack开着一辆破车风风火火过来了，他停下车走出来，倚在车上看着Ennis，这时导演给了Jack一个特写——这个足足持续了好几秒的特写预示着将有故事发生在Jack和Ennis身上。

而Ennis，只是低着头沉默不语。

两人从Aquirre那里领到任务出来后直奔酒吧，这时很明显Jack大步走在前面，而Ennis则低着头跟在后面。

从那以后的二十年里都是这样——Jack从始至终都是主动的一方，Ennis在他们的关系里则始终处于被动地位。

细心的观众会发现，这个暗示还出现在后面几处情节里——两人同在断背山上的时候，Jack在放羊时遥望Ennis宿营的地方是向下看的，而Ennis在洗炊具的时候看Jack骑马放羊的身影是向上看的，这在一定程度上也说明Jack 的主动地位和Ennis的被动地位。

这之后两人就上了断背山，导演用一组很流畅的镜头来叙述，两人的工作是放羊，看网上有些解释，说这里羊群象征社会，英文里有following like sheep的说法，引申过来就是随波逐流的意思，而Jack和Ennis则属于羊群之外的人。

我个人认为这个说法有些牵强，放羊只是牛仔用来谋生的工作，不只是Jack和Ennis放羊，那个年代所有牛仔似乎都靠放羊来维持生计，如果说别的牛仔都放牛，而只有Jack和Ennis放羊那么说这里的羊有象征意义才说得过去。

但是后来他们的初夜之后Ennis发现了一只被剖的死羊这里就一定有导演的用意了，我认为这只羊使Ennis想起了小时候爸爸讲过的村里两个同性恋的悲惨遭遇，小时候这个故事对Ennis一生都有重大影响，他害怕自己是同性恋，害怕那样的遭遇，所以他久久没有回去，当Jack找到他时，他冷冷地说：“I’ m not queer .” 这里还有一个细节，负责送饭的那人对Ennis说要什么尽管开口，就是别要汤，汤很难带，Ennis说“我从来不喝汤。

”但是后来当Jack屡屡表示不想再吃豆子的时候，Ennis在送饭的纸条上点了汤，那人很诧异地问Ennis为什么要点汤，Ennis只是用一句“sick of beans” 敷衍过去，这时明显心里已经开始在乎Jack了。

后面还有一处细节，是两人有一次在山上谈天喝酒，Jack说道他妈妈信“Pentecost”，Ennis问他究竟什么叫“Pentecost”, Jack说“我也不知道，妈妈没告诉我，可能就是你我有什么罪一同下地狱吧。

”Ennis 说：“那是你自己，我不和你一起下地狱。

”这里我查了原著，作者只是简单的提到了“Pentecost”,而这段对话则是李安加上去的，这应该预示了后面Jack的悲惨遭遇。

而两个人在即将离开断背山时发生的激烈打斗则成就了这部电影最经典的情节。

首先是当Ennis得知要离开断背山时一个人闷闷不乐地坐在一个小山头上，Jack去哄他，结果两人反倒打了起来，两件沾血的衬衫这时并没有引起很大注意；然后两人下山后Ennis无意中说了句“我怎么会把那件破衬衫忘在山上了”，这时其实也没有了解到导演这里的用意；直到Jack死后，Ennis去Jack父母家，Jack的母亲领Ennis到Jack的房间里，Ennis在衣橱的最里面发现了二十年前两人的衬衫，这时以前两处伏笔骤然浮现在脑海里，观众恍然大悟。

这二十年里，Jack始终用自己的衬衫包裹在Ennis的衬衫外面，就好像自己一直守护着Ennis一样……当Ennis紧紧抱着两件衬衫，从里面嗅着Jack的气息的时候，观者无不为之动容；影片最后，在Ennis独自居住的地方，他打开衣柜，那里挂着那两件衬衫以及一张断背山的明信片，这时衬衫的顺序已经发生了改变——Ennis的衬衫包裹着Jack的，Ennis含泪看着那两件衬衫说了句“Jack, I swear……” ——他已经决定用后半生守护他们的爱情。

两人分开后Ennis娶了Alma，导演用了几秒钟的镜头叙述了一下Ennis的工作，这里Ennis一句话都没说，只是他的一个同事在喋喋不休“我妻子不让我干这重活，怕把我的back压断了。

我告诉她，我的back是幸福生活的支柱。

”在英文里，brokeback象征稻草堆中最后的稻草，也是承受压力最多之物。

这里我也查了下原著，并没有Ennis和同事修路的这段，李安加上这句话应该是为了表现Ennis承受的压力——他想和Jack一起，不但不能如意，还要拼命掩饰，同时也要养活妻子和未出世的孩子。

再后面就是当Jack得知Ennis离婚的消息后，极兴奋地大老远从德克萨斯跑来，一路伴着这那首节奏欢快的King of The Road, 而当他失望而归时，音乐就改成了幽怨的A Love That Will Never Grow Old. “断背山” 里插曲的选择都很考究，既符合六十年代美国西部的风格，又能够很贴切地表达主人公的内心情感。

还有一个地方是Ennis和Jack的那段激烈争吵之后，导演插了一组两人还年轻时分别的镜头，在Ennis走的时候，Jack含情脉脉地目送他渐行渐远；然后画面就切回到二十年后的这次相聚，同样是Ennis先离开，而此时Jack再看Ennis的眼神不再深情，我总觉得那是很绝望的眼神，或许这个眼神也预示了Jack最终的死亡——这个眼神是Jack在戏里最后的镜头。

最后有一个地方我至今还不明白，就是Ennis打电话到Jack家询问Jack死因时是Laureen接的电话，估计所有人都会和我一样注意到导演给了特写在Laureen鲜红的指甲上，我一直搞不懂这象征什么。

上网查了一下，有人说在英文里fake nails=fake story, 意在指Laureen在说谎，但我认为这里Laureen没有必要说谎，而且无论是原著还是电影都没有交代Jack真正的死因，所以这里也就无从证明。

我看“断背山”的论坛上还有人指出这里导演的意思是Jack的真正死因是Laureen发现Jack和邻居乱搞（就是酒会上那个和Jack跳舞的女人），然后顾人杀死了Jack，所以Laureen的红指甲表明她在说谎。

我觉得这个说法也说不大通，因为Laureen在讲述Jack死因时流眼泪了，我相信她的眼泪是真实的，她还是爱Jack的，所以这里没有足够的证据说明Laureen在说谎。

我还是一直认为李安在这里安排了一个特写给Laureen的红指甲一定是有他的用意的，但是实在搞不明白他的用意是什么。

这已经不知是第多少遍看“断背山”了，还是很喜欢，看得越深入便会越关注细节，深深佩服Proulx老奶奶和安叔的功底。

不是有一句名言么——细节决定成败，“断背山”中无数的细节值得细细品味，就像一杯清茶，越品越香，回味无穷。

看完断背山，真没想到这又是一部我和大众观影感受背道而驰的电影，可能只有我一个人看《断背山》时觉得难受不得劲?从拍摄手法，镜头语言，人物情感表达，剧本，整体氛围上，我都认为这毫无疑问是一部不错的电影，一部不错的爱情电影，一部细腻刻画男同性爱的好电影。

但我不喜欢这部电影，它让我觉得难受。

不是因为什么隐忍细腻、爱而不得、充满悲情的禁忌之恋而感到难受，而是从女性视角来看，发现女的在男性主导的社会中永远都是被利用和压榨的对象。

社会环境对同性恋的确一直很严苛残酷，你又想要真爱又害怕世俗偏见，怕被乱石砸死，然后找女的做同妻，时代原因可以理解这就算了(这种婚姻关系中女性作为冷暴力受害者受到的种种残忍对待就不说了，毕竟在「真爱」面前这些轻描淡写一笔带过就好了反正也没什么人特别想关注这年头大家都爱腐。

相比起来《致命女人》中Karl的设定都算是跨时代的进步了，老公变挚友gay蜜还能继续和谐相处其乐融融)不过更糟糕的现实是，或为了自己的生存利益忍气吞声装孙子娶有钱人女儿，或为了繁衍后代的本能拿根本不爱的妻子当生育工具不停生孩子。

一场用谎言、欺骗和利用维持的「旷世绝恋」，不得不说我没怎么被感动到，因为夹杂着这种dirty(沾着从其它受害者身上吸来的血)的真爱让我感到恶心，像吃了一块黏着苍蝇的蛋糕(没有说导演演员和整部片子不好的意思，李安拍的很好，只是我注意到了不好的重点:女性在社会中扮演的角色永远都是牺牲品中的牺牲品)。

几乎所有人的焦点都在男主的同性爱上，惋惜和同情同性爱情在旧时代中不被认同、爱而不得的压抑的痛苦。

但我的关注点意外地落到片中那些女性角色身上，代入了她们的痛苦和不幸。

李安没有歧视女性，他只是客观描述出了社会现实，现实中的情景的确就是如此:千万同妻可能正遭受着忍耐着丈夫的欺骗，冷暴力，出轨，甚至家暴。

男性的禁忌之爱惨但女性永远更惨(更不用说女同们一对比起来简直就是几乎不被关注的透明的存在)，不管是在旧时代还是在今天。

无论有什么理由，骗婚的gay是受害者同时也是加害者。

电影因为主要以刻画男同性爱为主题，所以妻子们的痛苦都被轻描淡写地一笔带过了(倒是真想看看以同妻为主人公视角的片子呢)。

片中有几个让我印象深刻的情节:1.恩尼斯一边不停繁殖想拥有更多后代，一边又想都扔给妻子来照顾。

他没空带孩子，第一行为不是想办法联系托付给别人，而是直接把孩子带去给正在上班的妻子添乱。

妻子反问一句:你的工作是工作，我丢工作就没事是吗？

2.做爱的时候先关灯，然后把妻子粗暴地翻过来背着操，好满足自己的意淫需求。

3.即使生活负担已经很重也不肯做避孕措施，甚至对妻子说"你要是不肯为我生孩子，那我也没必要碰你了"。

("虽然我没钱也不能尽太多养娃责任但你还是要给我生娃，如果你不给我生那我一个gay也着实没有碰你的必要了")4.恩尼斯的妻子给他生了两个女儿，在大女儿出嫁的时候，他也会关心女儿的对象是不是真心爱她，女儿能不能得到幸福(怎么?害怕自己的女儿也成为同妻?)。

但是他对自己的妻子的残忍，却没有表现出过半分愧疚，他的感情全给了自己的爱人。

当妻子终于忍不住要戳穿他的谎言时，他甚至恼羞成怒威胁想打她。

典型的男性中心主义思想，可见性取向完全不影响男性在这方面的渣。

Man, man, man are always so fucking important, right? 最可笑的是戕害同类排斥男同痛下狠手的是男性(男主因为小时候被父亲带着围观过被凌虐至死的gay而有心理阴影，打死不敢出柜)，最后为这种社会偏见歧视付出代价买单的却还是女性。

片子几乎所有女性都是牺牲品中的牺牲品，被压榨欺骗利用的对象。

仿佛长着子宫就是女人的原罪。

繁育后代的责任绑架实在是太沉重要求女人付出太多了，多的远远超乎一个男性的想象力。

所以恕我实在无法为这样的爱情赞颂和感动。

我相信李安在讲这句话的时候，他不是在讲每个人都潜在地会爱上同性。

不是这话不对，而是太浅，不是李安的格局。

我认为，他是在讲，每个人都被困在社会里，渴望一处远离社会规训的情感伊甸园。

离开断背山之后，Ennis和Jack就像大多数普通人那样，各自恋爱，成家，生孩子。

内敛寡言的Ennis找了贤妻良母Alma，大胆调皮的Jack找了野性尤物Lureen，恋爱的过程各有各的喜乐。

但成家养子以后，日常的琐碎开始让人窒息。

Ennis家总为柴米油盐吵架。

因为钱不够用，总在找什么工作，要不要搬家，谁照顾孩子的问题上无法统一意见。

甚至于，害怕意外怀孕养不起，性生活也不顺利。

直到在超市里面为谁接孩子的问题吵起来，两个孩子大哭大闹，失手打翻货架，生活也如同货架一样崩溃掉，碎成一地灾难现场。

Jack家也没有消停过。

上门女婿的Jack和农场主的岳父争夺家庭主导权的战争没有消停过，而妻子只对账目感兴趣，眼前发生的一切视而不见。

Ennis和Jack所面对的崩溃，跟性取向并无直接关系。

是多数人在婚姻生活里都会体验的窒息，是一个社会化的成年人陷入生活泥淖的无力，挫败，沮丧，压抑。

这个时候，两人回想起了先前在断背山的日子。

断背山不在城市和乡镇，它远离社会，是茫茫天地，不受日常生活的规训。

那是最自由，潇洒，恣意的流浪日子。

远方是静默的皑皑雪山，大朵浮云，眼前是广阔的草地，清澈的泉水，成片欢腾的羊群。

还有观众听到的吉他小曲，简单而浪漫悠长。

饿了就用最原始的方式生火煮饭，冷了就合衣躲进帐篷。

开心了互相打闹，孤单了依偎在一起。

挥一挥鞭，胯下的骏马便飞腾起来。

没有那些社会规定的禁忌，对于唯一的同类，情感的炽烈自然而然。

没有要挣钱的忧虑，不得不应付的工作和领导，房贷，业绩，孩子的哭闹，伴侣的抱怨，三姑八婆的碎嘴。

比起生活在解放天性的自然里，家庭生活就像个囚笼。

唯一的忧虑是不时出没的狼群，可对于牛仔来说，应付狼群比应付家庭生活容易太多。

回头再看，逐出断背山的那一刻，就好像亚当夏娃被逐出伊甸园，永远也回不去了。

我觉得拿断背山当作同权运动的旗帜很奇怪。

这里的同性设定，更像是传统婚姻生活的一个反面对照，本质是在讲非社会化的未经文明修饰的感情与渴望。

与其说跨越性别，不如说跨越性取向（按今天主流的区分，Ennis是直男，Jack是bi）。

或者说，性别和性取向这些已经带着强烈社会建构的东西根本不重要，它也可以是廊桥遗梦里的麦迪逊桥，倚天屠龙记里的冰火岛，像雾像雨又像风里的世外桃源，天龙八部里的“回到大漠骑马打猎”。

是人在剥离掉一切社会属性之后，最本真也最无用的那点感情。

是我们在被社会化的过程里失去的东西。

当生活窒息到欲哭无泪之时，逃无可逃，断背山，是每个人内心对自由片刻的怀想，不被日常的芜杂所吞没。