解忧杂货店

看到有人对本片打低分，说王俊凯、迪丽热巴演技差。

对此，我表示严重不服。

这电影的问题是出在演技上吗？

这彻头彻尾都是一部烂片啊，你就是请奥斯卡影帝来也无法补救。

（获得奥斯卡终身成就奖的成龙也无法补救）电影由三个小故事构成，拍好了就是《真爱至上》《荒蛮故事》，拍不好就是故事会。

《解忧杂货店》就属于后者，让我又回想起了当年《全城热恋》《私人订制》给我造成的伤害。

第一个小故事是关于“梦想”。

秦朗（李鸿其 饰）是一个北漂，梦想成为歌手。

有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。

可能父亲的想法是无条件支持儿子，但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。

于是，秦朗重返北京，四处演唱。

后来来到孤儿院，教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。

结果当晚孤儿院失火，秦朗为了拯救张维维而牺牲。

多年以后，张维维成为了当地著名的歌唱家，她在演唱会上演唱了《重生》。

但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。

可以，这很《寻梦环游记》。

但是想归想，想的是拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这个故事让我感觉很“燃”，因为男主整个人都着火了，最后被活活烧死了。

（误）所以，这个故事叫《为了梦想，燃烧吧！

》。

第二个小故事是关于梦想和家庭。

小男孩浩博是MJ的狂热粉丝，他把MJ视为榜样，放学了要模仿他跳舞，所有零花钱都用来买他的光碟，回家就把他的歌放到最大声，整个房间全是他的周边产品……所以，后来，浩博长大成为了一名画家。

所以，这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。

这个故事原本是没有任何问题的，并不是说有了梦想就一定会实现，但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。

电影大量篇幅在讲MJ，而画画的片段却非常少。

前面做了这么多铺垫，最后一点卵用都没有，显得头重脚轻。

浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人，而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家，完全没有说服力，在观众眼中就是一个很大的槽点。

这感觉就好像是《摔跤吧！

爸爸》花了150分钟讲女主如何刻苦学习摔跤，最后10分钟告诉你，她终于在小区门口开了一家属于自己的豆浆店。

就像《缝纫机乐队》主角辛辛苦苦组乐队、招募乐手、勤奋排练、举办演出，最后终于成为了街边贴膜的。

就像《火星救援》前130分钟讲人们怎么煞费苦心营救男主，最后10分钟告诉你，主角发现他确实没办法活着回地球了，还是应该老老实实等死。

就像《越狱》前21集讲主角各种密谋策划，最后1集告诉你，主角发现越狱是行不通的，还是应该安安分分坐牢，等待刑满释放。

第二个小故事的另一个主题是家庭。

浩博除了喜欢MJ外，还是一个富二代。

后来，家里欠了一大笔债，父母准备逃亡，结果浩博以上洗手间为借口逃走了。

本来觉得这孩子太傻了，为什么不跟着父母远走高飞去没有债主的地方，继续当他的富二代呢。

原来这孩子脑洞清奇，别具慧眼。

别人还在拍戏的时候，他就去偷看了剧本，早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难，所以那么坚定地离家出走了。

（他爸爸也没有白死，至少玩了一次真人版极品飞车）所以，这个故事又叫《我失去了家庭，但我赢得了生命》。

同样的道理，为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了：他虽然失去了歌手的名声，但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。

多年以后，浩博回到家乡，在旧报纸上看到当年父母遇难的新闻，忍不住哭出了声。

你以为浩博是因为想念父母才哭，我看他哭是因为被奸商坑了。

他小时候从音像店高价买走MJ的光碟，又被母亲以超低价卖掉，老板又以低价回收，不愧是生意人。

这下长记性了吧，下次应该上XX二手车，没有中间商赚差价。

没错，看到这里你会发现：说好的领衔主演王俊凯、迪丽热巴、董子健呢？

王俊凯、迪丽热巴、董子健的戏份非常少，他们三个就是开头出现一下，中间出现一下，结尾出现一下。

他们是电影里三个小故事的见证者，仿佛不是演员，和我们一样只是看戏的吃瓜群众。

他们毫无存在感，如果去掉他们的戏份，不但不会影响对剧情的理解，还会使得电影更流畅，不至于那么混乱。

他们唯一的作用可能就是指导了第三个小故事的主角的人生。

第三个小故事发生在20多年前，身为舞女的晴美（陈都灵 饰）感到十分迷茫，就写信向解忧杂货店倾诉。

2018年，在解忧杂货店的王俊凯三人收到了晴美20年前写的信，还可以通过时光通道给她回信。

董子健就写信说：当舞女不是长久之计，要好好学习。

于是，晴美开始好好学习，20多年后终于成为了富甲一方的大老板。

果然是奇幻片啊，想怎么编就怎么编。

你叫她好好学习，她就可以这么顺利地成为大老板？

过程呢？

那是不是我现在叫你好好学习，20年后你也可以走上人生巅峰？

要是电影都像这样拍，《摔跤吧！

爸爸》《社交网络》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》通通10分钟就演完了。

反正可以从未来对过去写信，你不如把未来20年的彩票中奖号码写给她呢，我觉得这样还更靠谱一点。

所以，第三个故事叫《你特么说好的来自未来呢，就只会叫我好好学习？

你不如把彩票中奖号码写给我》。

并不是原著好，拍成电影就一定好。

上面所说的槽点，有些是原著小说就是这样写的，但不见得说原封不动拍出来就没问题了。

小说的确是这样写的，但如果导演能力不足或者没发挥好，同样会很有槽点。

在日本很正常的东西，可能在中国就会很违和。

小说里很正常的东西，可能电影里就会很违和。

这里举一个很简单的例子：漫威影业把漫画拍成电影，对人物的造型做了很大改动，就显得很酷炫，如果照搬漫画会非常雷人。

而《超凡战队》就是几乎照搬原作，结果就很土，像是送外卖的。

正所谓“尽信书不如无书”，不管是造型，还是设定、剧情、台词等等，拍成电影都要视具体情况而灵活变通，尤其是把其它国家的小说拍成电影，更要重视本土化地改编，否则观众就会觉得有槽点，觉得不符合常识。

导演和编剧（这里指的不是东野圭吾，而是电影真正的编剧）想打造文艺、温暖、治愈的故事，但是发挥得相当失败，还浪费了几个好演员，害得别人的表演事业产生了人生污点，害得成龙实现了“连续两周上映两部烂片”的壮举。

想拍文艺青年，结果拍成了二逼青年。

想拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这绝对是东野圭吾被黑得最惨的一次。

电影开头，王俊凯演着演着就吐了；电影演到三分之一，陈都灵也演着演着就吐了；电影后半段，导演把陈都灵呕吐的片段再放了一遍，两个演员前前后后一共吐了三次。

连演员自己都吐了，看来电影实在是太恶心了。

看完《解忧杂货店》，我更忧伤了。

《解忧杂货店》根本不能解忧。

何以解忧，唯有吐槽、差评、打一星。

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。

看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。

首先是小城音乐人这个故事。

前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气，下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理，用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象，未免也太儿戏了。

同样，音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫，从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。

其次是乐迷小孩的故事。

小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子，崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。

小孩想逃离父母的原因并不深刻，离开父母后的小孩从未想过父母，知道当年父母为了找自己都出了意外，竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。

最后是舞女这个故事，简直是BUG一样的存在。

写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己，再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。

明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了，也有时间跟条件让她学习会计了，导演强行送上一碗励志鸡汤。

这不像个为了生活苟且偷生的故事，更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。

叙事凌乱之外，鸡汤台词更是让人尴尬。

比如，小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”，舞女答“你要用爱心浇灌它”。

记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢？

”，他答“生活”。

全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味，在原著的框架上避开了一切让人感动的点。

为了像原著里让几个故事都有所联系，彩虹之家的设定更像是刻意的。

音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩，乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养，年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。

似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。

整部电影下来，让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话，最后加上流浪汉一句摇滚不死。

温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影，几个月的时间，IP改编+流量明星，制作出一部吸粉丝小能手的电影，一星吧。

原著其实是个很温暖的故事，每一段的叙事也是淡淡的，最后串连起来，让人动容，整个故事变得温暖，而且有一种回环往复之感。

电影将日本的故事改成中国发生，有些背景方面的内容就有些生硬，比如音乐青年追求梦想的，父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他，还说失败了也别回来，就有点突兀。

这还不重要，那个借高利贷追债的故事，日本有黑社会，可能真需要逃跑，在中国，最多败诉被卖房子，没必要舍命而逃。

那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了，她又不是孤儿院的负责人，而且日本这个职业可能还无所谓，在中国，理由很不服众。

原著三个故事虽然不长，铺垫很足，电影里就有点流水，感动人的部分都没表现出来，那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下，收了碟片和零用钱，就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母，很不符合中国国情，尤其是他一共也没跑出多远，孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的，按中国的国情，找到他的身份很容易。

也让这个故事，看不出作者要探讨什么。

后面那个舞女炒股票买房子的，简直就是开挂了。

原著故事本来很温暖，很励志，这种改编之后，就是强行鸡汤了，而且是用因果循环这种低级方法强行励志，整个拉低了电影格局。

三个主演，演技一般，而且比较出戏，成龙的港音与人物违和。

反倒是三段故事里的配角，表现不错，有的还有亮点。

电影里的歌曲挺好听，女演员在演唱会上唱起时，我还有些感动，可能是想起了原著故事。

一个没看过原著的朋友，评价更是不堪，觉得这电影无聊无趣，无笑点无泪点。

我因为看过原著，相互印证，还算能看。

剧情方面：没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。

治愈向，很催泪。

明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。

演员演技方面：王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。

有几个片段有很强的爆发力，很棒！！

董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。

不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉）然后然后就是我们家热巴同学！！！

首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。

不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。

其他的几位演员演技也很棒！！！

可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。

个人体验：三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。

有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。

我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。

看的时候不知不觉就会红了眼眶。

“在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。

”

【一个看了六遍电影的原著粉，走心推荐大盘点】很多年没有写过观后感、读后感了，那是大三吧，在一个爱好读书的同学的推荐下，有幸与这本书结识！

一、初读这本书。

我其实是把它当成“故事会”来读，就一个一个暖心的小故事嘛，读到最后才恍然大悟，不由得拍大腿：哦～原来是这么回事儿啊～有意思！

二、深读杂货店。

我是把它当成侦探小说来看，发现东野先生的逻辑真的很强大，看似不经意的交代，却是对下个故事的展开的铺垫，由此，喜欢上了先生。

三、再读杂货店。

当知道要拍成电影时，喜忧参半。

我看这本书时脑补的画面可以有现实的场景来匹配了，然而我又很害怕，怕编剧的理解方向太奇怪、怕电影的制作团队粗制滥造、怕电影的参演人员演技浮夸和表情木讷…我怕他们毁了我心目中的杂货店～作为淑芬，既然已经拍成了电影，就算我存在鸵鸟心理，“我不看、我不听，我不管”它就能消失不存在么？！

还是大胆的面对吧，毕竟没有了解，就没有发言权，就这样，我走进了电影院，由此刷新了我对一部电影短时间内重复观看的次数，想把我这三天六次的观看心得分享给你们 ① 关于热评的一星。

我不知道写热评的一星的都是都什么样的观众，我怀疑那些说“平淡无奇、冗长繁复、矫揉造作…”的人，你们到底有没有读原著？！

有没有看完影片？！

原著本来就是平淡温情、逻辑性奇强，又能温暖人心的故事，没有血雨腥风的打打杀杀、也没有画面美好浪漫或者炫酷震惊的特效、更没有让人捧腹大笑的笑点，当你们说这些话的时候就暴露了你们根本就没有读过原著，那你们又有什么资格代表淑芬发言？！

粉丝之间的恩怨，在微博上圈地去解决去，装什么读者，是把别人都当弱智么？！

之所以第一点就说这个，真的是因为这些粉丝间的恶意差评，拉低了电影的评分，导致周围同学同事不怎么敢看，这也是我看这么多次数的由来…说服他人的最好方式就是陪同喽。

② 关于逻辑性和连贯性。

我第二遍主要看的也是这点啦，毕竟最初正是因为这点才喜欢的这本书。

电影拍的效果我觉得是不错的。

刚开始时是三人绑架场景，我觉得很突兀，然而到电影的最后，给连起来了。

整个电影，就是在画一个圆，三人是圆心，故事由彩虹之家开启，杂货店做桥梁（半径），终究又在彩虹之家结束，真的想说，这几个故事通过无意间的画面和看似错乱的时间线，衔接的很自然，我觉得这些就是我看书时脑海中的画面啊，建议去真正用心的去看，电影会给你惊喜的。

（温馨提示：看的途中，别玩手机，错过一点，你可能就连不上了，然后开始责怪编剧和电影）③关于小城音乐人 剧情就不说了，自己去电影院看吧。

这个是我感触最多的，几度落泪。

我想所有为了自己的梦想和学业 在外漂迫或求学的人都深有体会，电影把子女无意间知道原来父母是无条件支持自己的了然与感动、自己在外为梦想打拼时遇到不顺时的挫败，梦想是美好的、现实是残酷的无奈与纠结挣扎…然坚持下去，并为梦想做出行动吧。

他的纠结，他父亲的背后支持，他在火中倒下时响起的彤彤回信的画外音，张维维演唱会用歌声对他的悼念 都让我哽咽（旁边人都跟他女朋友讨论我啦😂）所有在大城市里漂着的人，你们来看看试试？！

没感触来找我④关于小男孩画家我觉得改的挺好的，更符合中国的情况。

小孩子都有叛逆心理，想我一个乖孩子读小学和初中时都很拧，把我妈气的…（往事不堪回首😂）更何况是迈克尔的铁粉，在这么有个性的偶像的影响下，他在雨中下车逃离父母的大胆行为就可以理解了，虽然在彩虹成长很温暖，可他内心深处的孤独啊…在看到他幼时杰克逊的旧物时放光的两眼和看到父母车祸旧新闻遗书时情绪大爆发～～我想成年后的他终于明白了家人之间的爱和父母对他的爱～⑤关于迷途的汪汪 有人说舞女是因为得到了三人的回信知道了未来的生活所以才成功。

我不禁呵呵…电影没有像原著那样，三人对未来的生活并没有具体的展开，只是做了总体的描述，是她自己发奋、努力学习、不断的进步和充实才有的成功。

我反而觉得传递的价值观很好：挣钱哪有那么容易，小心上当受骗～依赖依附别人、不如靠自己，多学点知识和技能 ，然后用它来创造财富，并回馈给曾经帮助自己的人们，让爱心不断地传递下去～⑥关于道具很走心的制作，老北京的胡同，服装，道具，居住环境，自行车 房屋 小板凳等，这些物件一出来，年代感扑面而来～尤其是那个小板凳啊，小时候的记忆，简直了！

⑦关于演员前面说了，三人就是这个圆的圆心，戏份虽不多，却是整个故事的桥梁和媒介，我想这是把他们三个定为领衔主演的原因之一。

演技方面，我觉得都还ok，因为全程我都没出戏，阿杰自不必说，通过他，能感知到是个外冷心热的大哥，我想重点提一下彤彤，因为原著没有嘛，如果不是看到领衔主演有迪丽热巴，我认不出来…造型颠覆了我对她为数不多的印象，挺敬业，毕竟孤儿院的孩子怎么可能打扮的像仙女公主。

吹口哨那里和接到音乐人信时，跟小波说“搞音乐的”时的语气和会心一笑，找到了“同伙”的感觉，很真实自然。

到最后三人看完最后一封回信，两兄弟都说先找张晴美吧，而她是经历了一晚上后找到（或者说坚定）了自己的目标的。

我有了多去了解这个姑娘的其他作品的想法！

总体来说，这部电影超出了我的预期，因为这类型电影受时长和场景限制，是不太好拍的～我觉得拍出了我看这本书时所理解到的精髓，而且也把我没想象出来的场景和感情都吊了出来～这六张电影票值了！！

推荐更多的人来看！

公司在老市区，周围有不少上个年代的痕迹，那些建筑草木，仍在那里，仍被使用和亲近。

有一些牌匾甚至不久前才刚拆。

但你能从那些破败和尘埃中看出，它们已经不做当年之用了。

看着它们，我脑海里就会浮现出很多故事。

许是刚看过《解忧杂货店》的原因，这些故事都特别有画面感。

那个年代的年轻男女，在歌舞团屋顶上跳舞、在运动场上呐喊和挥洒汗水，而今他们不知所踪，只留下时光的斑驳印记。

他们在他们的年代鲜活过，正如我们今天忙碌的享用着自己的年轻。

我们甚至没有意识到，我们这个年代也是会过去的，像歌颂着百灵鸟的80年代诗人，他们眼里也只有今天和明天，哪里有昨天呢？

我们盲目的自信着，觉得自己会永远是“当代”的代名词。

在此刻的我们看来，那些过去的故事都笼罩着一层美感，那些过去的年轻人，我们都感到那么可爱。

但如果我们突然穿越到未来某天，我们此刻正在经历的工作生活、那些欢乐烦恼，也都染上陈旧的颜色，成为历史的痕迹。

这样一想，不由得有点伤感。

当我们与上一辈争执不休，为他们的观点感到不屑的时候，我们有意识到过他们也曾跟我们现在一样吗？

当我们恣意挥洒着自己的任性的时候，我们有想过这会成为我们这个年代的回忆吗？

我们要怎样活着呢？

当我们回过头来看的时候，希望看到什么样的自己呢？

因为时间很快，我们会在毫无准备的情况下老去——这件事情，它永远不会让你准备好。

万幸，你可以准备好做出当下的每一个选择。

幸运地看了这场超前点映。

许久不曾这么认真地思考过，今天也想静一静。

观影时，很多处都成为了“笑点”，或许是对原著过于了解，我总是能提前知道故事结局，我笑不出，反而觉得心里格外平静。

“放弃不比坚持容易。

”“他做自己想做的事情不就可以了吗。

”影片的每一处都细腻且温柔，每一个角色的烦恼应该算是一代人甚至永恒的烦恼吧，足以让人产生代入感，并为此落泪。

我的文字也许无法准确表达出，但是于我，确是如此。

三男变成两男一女，这简直是荒唐，简直是对原著的极大亵渎。

看完影片，只觉得自己当时的这想法真是狭隘至极。

事实上，从小偷三人组到每个故事主角的演绎，都让我惊喜。

王俊凯饰演的小波深入人心，至少深入我心。

敢爱敢恨，愤怒中透着内心的挣扎。

从一上来那个喊着“我让你拆”的孩子气小波，到认真回信的温柔小波，再到最后插叙进来的阳台上内心彻底爆发的小波，王俊凯把这个以孤儿院为家还有些稚嫩的小波角色诠释得如此到位。

如果说去年《长城》里的那位小皇帝给人的印象仅仅是“奶里奶气”“搞笑”，演技上有待加强，那这位小波就可谓是他演员路上成功的一笔。

大哥阿杰的原型是敦也，还原度99％，还有1％是我不敢说得太满。

典型的“刀子嘴豆腐心”，或许是家庭及孤儿院的经历让他不得不拥有一层坚硬的保护壳，从一开始就把三人定义为最底层的人，出于对弟弟妹妹的保护，表现出对任何事都无所谓的态度，但其实他比积极回信的小波和彤彤都要更趋于体现出这部电影的主题。

“假小子”彤彤，提出写信的是她，得知三人的回信帮助到了他人时最高兴的是她，拿着吉他唱起《重生》的是她，对梦想最坚持的也是她。

或许是之前对女生加入的偏见，让我现在不得不偏爱彤彤一分，唯一一点，总觉得语言上少了些什么，表达不出，或许本是我过于矫情。

“他自己的事，让他自己做主。

”“任何时候都不要和家人分开。

”许是心里过于古板，爱情满天飞的时代，我总是更关注亲情，影片里是，现实中亦然，最难解的烦恼。

我也是从那个任性不信邪的年纪过来的，但真的只有到了一定年纪才能真正体会“你长大就明白了”“父母是对你最无私的人”这些“老套”的说词。

秦朗的父亲该是天下多少父母的代表，我的孩子我可以骂你连说都不行。

父母从来都是最支持我们实现梦想的人，那些偶尔不受听的“说教”，是他们害怕自己的孩子过得不够好，是爱的太深。

你不知道，他们总在想你的以后会怎样，当他们意识到自己在逐渐老去之后，想的是会不会给你添麻烦，他们永远不求你多么出色，只要你平安健康。

这不是鸡汤，是我活了这么多年最深的感触。

“你一定没问题的。

”彤彤有个藏在心底的音乐梦想，幸运的是，小波和阿杰都是支持她的人。

这是一个你说梦想别人说你矫情的年代，所以说，能有个同样相信梦想陪你疯狂的人，太难。

“一个人至少有一个梦想，有一个理由去坚强，心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪”，不论别人如何说，我对这句话深信不疑。

我把彤彤宁愿和阿杰吵架也要回信的坚持归功于她的梦想，人虽然在流浪，心却在被温暖。

有些人不相信梦想了，因为他们有的是梦和想，不是梦想，我还想再坚持一下我的，梦想。

“爷爷，爷爷，怎么才能在运动会得第一名啊”“你举办一个只有你一个人参加的运动会啊”九十年代的一间杂货店，一位解忧老人，一段有趣时光。

二十四年后的三个年轻人，一间“时光屋”，一段往事重温。

无论是第一次看完书时，还是这次看完电影时，我都在想，我心里的那个洞还存在吗，至今无果，我想这个洞是不断的出现又不断的被填补的吧，我希望我能把我流失的重要东西找回来。

愿人生就像一张白纸，任凭你去尽情写就。

很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》，对改编的电影也挺关注期待，巧合的是，中日两国的影视版本今明两年都渐次上映，可以说是东迷们的节日了。

下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。

1．想讲的太多，反倒给人混乱之感。

“我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？

我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。

”东野圭吾在讲《解忧杂货店》创作初衷时这样说。

在小说里，叙事线索庞杂，很多故事都交错联系又平行展开，但东野并没有明确表明自己想要表达什么，只是让读者自己体会。

确实小说电影化最大的难度也是这个，重点抓不准就很容易给人混乱不知所云的感觉。

而中国版《解忧杂货店》就不幸犯了这个错误。

电影讲了三个故事，都是取材自小说文本，还有一些深刻的人生哲理，像是说了一堆，但其实什么也没有说清楚，缺少一个统领全篇的灵魂。

解忧杂货店可以让时光变慢甚至倒流，可以给过去的人寄信，过去的人也可以给现在的人寄信。

这个概念本身就已经很厉害了，如同月光宝盒一样。

但电影里的杂货店就感觉更牛了，不仅让时光能倒流，连空间也能移动。

一会儿杂货店是在像青岛那样美丽的海滨小城，一会儿在北京胡同大杂院儿里，一会儿在上海滩摩天大楼里，一会儿又感觉在江南小镇，更神奇的是，杂货店飞到了香港，里面有港片里的黑帮老大与迷茫舞女，空气里回荡着《不了情》……从头到尾，都没搞明白杂货店故事究竟发生在哪里。

忽东忽西，忽南忽北，方位感不很明显，要是没看过原著的可能还恍惚以为，解忧杂货店在全国开了很多家分店，要么就是有移位大法。

后来与一可爱的豆瓣友邻交流，才明白其实杂货店一直就在滨海小城。

原来几个故事不停进行空间转换，竟然影响了我的判断，其实这都是我的视觉错觉。

杂货店只有一家，就是滨海那家。

2．主线不明确，没有高潮和冲突。

国产版《解忧杂货店》最让人迷茫的地方是，看完后不知道导演想说什么。

虽然也有几个温馨的小故事，但也仅此而已。

等故事讲完了，电影就结束了。

看过原著的人都知道，绝对不仅仅是渲染温馨气氛，或者只是讲故事这么简单。

原著最震撼的地方就在于那种“答案需要你去寻找，未来由你创造”的人生哲理。

通过重回过去，化解黑暗，改变未来，给人以希望。

当然也可以说，东野想对读者说，“你想要的答案其实就是没有答案。

”而不是我给你一碗鸡汤，你豪迈地干了一饮而尽，这么简单。

此外，故事节奏平静舒缓的让人不舒服，全程没有高潮和冲突。

故事一个接一个被扔给观众，还没等观众反应过来，故事已经接近尾声。

第一个故事是“小城音乐人”的追梦故事，第二个是热爱杰克逊的小男孩如何与家人和解的故事，第三个是迷茫的舞女如何找回自己获得成功的故事。

三个故事平行讲述，平铺直叙直到最后，三位主角似有所悟，但观众却有些迷茫。

3．几位主演的性格不明确，角色走马观花。

影片里的出场人物基本全部沦为标签，几乎没有出色出彩的，浪费了一大票好演员。

比如成龙大哥算是老戏骨了吧，可是在本片中都难逃刻板印象的宿命。

他饰演的杂货店大叔本来算是故事的灵魂人物，出场不多却主宰着故事的发展和起承转合，不可谓不重要。

不能否认龙哥演的还是颇为用心的，但奇怪的是，看完后却印象不深，可以说几乎没有什么印象。

原因除了蹩脚的化妆问题外，还有角色本身的设置问题，每次出场都缺少令人印象深刻的性格冲突，太过标签化脸谱化，没有生活质感显得不真实，倒像是一位派发礼物的圣诞老人。

而专门穿插电影其中的，他与彩虹阿姨的感情线也太弱，几乎可以说这段感情线没有什么存在的必要。

一直很看好董子健这位实力派年轻演员，可惜他的光芒也白白被平淡的剧情掩盖了。

虽然他有实力有演技，但电影里戏份少到难以发掘出深度，而他仅有的几次出场，不是莫名其妙的大哭，就是说脏话，根本反映不出他角色的内心，只是通过旁人知道他有个“舞女妈”“流氓爸”。

然后突然故事就戛然而止了。

而另外两位年轻主演迪丽热巴与王俊凯，给人的感觉几乎完全是可有可无，似乎只是为了加强电影的明星阵容，增强电影的颜值指数。

迪丽热巴带着帽子一副假小子的牛仔装束，却手里拿着“梦想女声”的海报单页，很突兀地突然说想参加选秀实现音乐梦。

王俊凯的颜值在线，很容易想起四十五度仰望天空的美好少年，但颜值大于表演，全程很傻很单纯，除了末尾时咆哮了几下，全程一个表情，就是面无表情。

他们俩在演艺上尚属新人，演技生涩还好理解，但角色设置本身就很寡淡，几乎全靠肢体语言完成就可以。

在原著里，明明三个主角还是有很多对白与戏剧冲突的，但是到了这部电影里，全部几乎省略了。

三位主演性格不够立体，而三个小故事里的主角也都几乎沦为概念化的符号，除了陈都灵的迷茫舞女给人一些新鲜感外，都印象不深。

若要细究起来，《解忧杂货店》犯了和今年早先上映的《东方快车谋杀案》一样的毛病，给每个人安排的戏份都有问题，每场戏都难以突出人物的关键性格，虽然星光璀璨但却沦为都是可有可无的明星大杂烩。

群戏最忌讳的是“一锅端”，每个人的性格都扁平化差不多也不突出，那样的效果可想而知。

起码也应该有一个性格突出的吧？

就像模特走秀一样，每个都很卖力的走了一圈却没有一个有深刻印象的。

4．把故事移植到中国本来可行，但效果差强人意。

在我看来，东野圭吾的众多作品里，甚至可以说所有日系作品里，《解忧杂货店》算是最容易被拍成中国电影的了，并且应该很容易被中国观众接受的。

首先，小说原著在中国有一大批粉丝，高居畅销榜，可以说有群众基础。

另一方面，这个故事本身也不算多复杂，平淡的人情冷暖，温馨故事里有大智慧，是普世性的道理，无论中国还是日本，都一样适用，不存在国情差别，以及其他日本作品中浓厚的日本人性格难以套用到国人身上的问题。

而这部小说算是东野侦探小说里的异数，日本当年经济腾飞导致的社会剧变，中国正在经历，小说《解忧杂货店》里这种故事中国倒不是没有，那种迷茫中困境中寻找自我的故事一抓一大把，若要把故事搬到中国，也不会有太多违和感。

不像强行把日本深夜食堂里的人情味放在中国，那么让人反胃。

而此次改编背后有韩少撑腰，还特别获得角川书店授权，算是天时地利人和了，可是遗憾的是，结果还是让人失望了。

这些年盛行日本风中国化，一大批日本优秀原创文化产品被搬上中国银幕。

本来应该是好事，但纵观这些努力，却无一例外的在本土化过程中出了偏差，效果不佳，到《深夜食堂》已经超出了观众的承受能力。

观众不买账，固然有水土不服的原因，但创作团队自身也难辞其咎。

怎么走一条日本文化本土化的道路，是中国电影人应该深思的，但是更好的解决方法就是，我们自己生产出有世界影响力的原创文化作品，不必照搬日本，但就短期来看还不太现实。

5．矫饰浓重的小资文艺气息，冲淡了原著的厚重感与现实感。

写社会问题侦探小说出身的东野圭吾，虽然写了一部《解忧杂货店》，但还是用的是社会问题分析的手法。

貌似小资文艺的外壳，里面却是日本复杂残酷的社会问题，和罪案侦破的套路如出一辙。

只不过是用轻松温馨的笔调叙述罢了。

而故事里的那些人都是社会中濒临崩溃的边缘人群，各行各业形形色色，只是没有牵扯上人命官司而已。

若要影视化，也不该只看到美好而文艺的小资抒情，也应该看到那些不幸人群背后的社会问题。

但要命的是，中国版《解忧杂货店》恰恰把社会问题给刻意忽略掉了，只剩下文艺的暖伤抒情了。

而主创似乎还嫌不够，刻意把原著里几个文艺青年的戏份加重，几乎用2/3的篇幅在讲述几个文艺青年的追梦历程。

片中的几位主要角色都称得上纯正文艺青年了，李鸿其饰演的“小城音乐人”，迪丽热巴饰演的是一个心怀音乐梦的孤儿，甚至连那个爱好杰克逊的小正太都是一个根正苗红的文艺少年，虽然最后没有成为“杰克逊第二”，但也成了大画家。

秦昊客串的成年后“杰克逊少年”，带着围脖散发着浓浓文艺气质，而他们都有一个美好的文艺梦。

导演似乎想要用“文艺梦”涵盖一切，主旨也成了“文艺青年的解忧杂货店”。

可以说，本片中的杂货店只是文艺青年的解忧杂货店，但原著本没有这么浓的文艺味，也没有把侧重点放在文艺上面，借文艺的壳探讨现实的社会与残酷的人生。

主创可能意会错了，在片中揉合了太多个人的经历，几乎全程就是文艺青年寻梦记，虽然暖心励志，但感觉轻飘飘的，特别在这个文艺青年追梦故事都几乎沦为俗套的年代。

6．套用了筷子兄弟的《老男孩》，但最终的效果却东施效颦。

在讲述90年代或者80后青春的故事里，总是离不开迈克尔﹒杰克逊，而用杰克逊的梗总能轻易获得受众欢迎和共鸣，比如《老男孩》。

但是用多了也难免审美疲劳。

而要是用错了地方用的不对劲，反而适得其反。

在小说里，小男孩迷的是披头士，但中国人的青春里对披头士还是不算熟悉的，照搬肯定不行，于是聪明的主创改成了杰克逊。

但是效果不理想。

按照电影的说法，一直迷杰克逊的小男孩后来长大了成了画家，并没有继续学音乐（为什么也没有交代清楚，仿佛一夜间就转性了），当然也就无所谓“成为迈克尔杰克逊”这样的伟大梦想。

于是前面的铺垫统统作废。

假如电影让小男孩像筷子兄弟那样一直坚持音乐梦想，虽然失败了还有些理想主义的悲壮，容易勾起人们的共鸣。

而后来秦昊饰演的成年小男孩见到儿时的MJ的老CD时泪目，也有些莫名其妙的。

而他也是知道父母死亡真相才伤心的，和理想主义和MJ没有半毛钱关系。

可怜的MJ就这样被人抛弃了，还要最后当成鸡汤的作料出现一下。

7．怀旧符号很多，但沦为点缀。

好的故事可以让背景符号更出色，比如《花样年华》里张曼玉的旗袍，昏暗的陋巷，以及墙壁上的老海报……否则，就只是符号的机械堆砌而已。

《解忧杂货店》的故事移植到中国，而且主要是90年代的故事，那么一些90年代的怀旧符号自然免不了了。

这些主创都颇为用心，比较精准用心的还原，比如崔健演唱会，听磁带，KTV，迈克尔﹒杰克逊，白衬衫，《新白娘子传奇》等等。

但是也许是因为故事本身俗套，导致这些美好的还原努力都成了单纯的符号点缀，既无法促进剧情，剧情也很难带动观众的情绪，很可惜。

可见一个好的故事好的剧本有多么重要。

8．鸡汤卖相精美，却缺少营养。

相比其他急功近利的国片，电影里的几个治愈系故事都算感人的了。

虽然人物开始辛苦，但最后都有一个相对不错的结局，从头至尾，人生的哲理也没少说，但总也过不好这一生。

几个故事总结一句话，就是“有志者事竟成”。

但就像“心灵鸡汤”里常见的暖心故事，喝多了也容易窝心。

而且最后也咂不出什么味儿，回味起来都是一嘴鸡味。

9．侧重梦想回到过去，却没有直面当下的现实。

《解忧杂货店》原著里有两个时间点，一个是过去，一个是现在，通过一个神奇的邮箱传递连接起来。

而这个邮箱就在解忧杂货店里。

中国版《解忧杂货店》的时间背景设置的挺好，也经得起推敲。

从2017年回望1993年，这些年刚好处于中国经济大腾飞，社会也在发生剧变，翻天覆地大拆大建。

在东野圭吾原著里，故事背景也大概也是日本经济腾飞的那些年。

只是几个年轻人现在给过去写信的时候，日本社会早已今非昔比，震惊世界的经济奇迹已经不复存在，经济泡沫突然破碎带来的社会剧变余波未平，曾经红火得发紫的房地产神话也已经破灭，留下的只是冷却低迷的经济与迷茫无助的心。

所以《解忧杂货店》虽然基调治愈，但背景却是冰冷的社会现实。

主人公的个人迷茫都是有实实在在的社会背景的，不仅是一碗暖伤治愈的心灵鸡汤那么简单。

中国版《解忧杂货店》过去的时间点是1993年，影片对于这段时期的中国社会有比较多的描绘，在很多80后印象里都存在的，比如炒股下海房地产兴起，比如崔健，听磁带，KTV，迈克尔杰克逊和《新白娘子传奇》等等。

那是变动却也充满希望的时期。

而对于当下社会所处的2017年，却几乎没有提及究竟什么情况，基本上一笔带过，片中董子健只是借写信人之口说，人们现在都不写信了，IT互联网房地产等行业很发达，靠一部手机就可以解决吃穿住行问题……就这么一句台词，仅此而已。

影片对现在的时代基本上是淡化处理的，对于3个年轻的写信人正处于什么样社会环境里无从知晓，倒感觉是真空里生活的一样。

实际上，2017年的人们还在对经济奇迹充满幻想，经济泡沫依然巨大，被物欲冲昏头脑的人们急功近利缺少冷静的反思，洋溢着暴发户式的盲目乐观心态，反映在这版电影里，就大概是郝蕾饰演的那个成功女房地产商。

可这和我们熟知的房地产商却很矛盾，她不仅合法规矩经营还很有良知与感恩之心，不图攫取高额暴利，收购孤儿院只是为了报恩。

就这样，一个原本尖锐的社会问题就这样被一碗鸡汤给轻易掩盖了，处处是几个暖伤故事串连的小资情调。

《解忧杂货店》原著虽然是讲小故事，其实是在无形中勾勒了日本社会经济飞速发展时期的人生百态，前后两个时空的社会状态是有强烈对比的。

但中国版的电影里，社会的过去和现实基本上是割离的，过去是过去，现在是现在，只是负责写信传递温暖，简直像是童话。

似乎两个没有任何关系的平行时空。

前因后果没交代清楚，也难怪观众一脸懵圈。

10．对《解忧杂货店》原著改编不小，却改动不到位。

原著里对于三位主角的性格身世都是有细致交代的。

他们仨虽然只是主要负责写信，把那些小故事串联起来，但是本身也是很重要的存在。

但电影版里就只剩下了串联故事的线索，人物的性格干瘪无力。

我们只知道他们是孤儿院长大的，却无从知道那三个少年究竟有什么样的悲欢故事，如果只是用“梦想”这样空泛的概念涵盖的话，无论如何也无法让人信服。

毕竟他们也是有血有肉的人啊。

电影拆离了小说原著中人物的紧密联系。

原著中每个小故事里的主角都和下一个故事的主角都或多或少有些关系，他们不光因为杂货店同时出场，也有社会关系里千丝万缕的联系，就像一个布局巧妙的迷宫，有种冥冥中自有定数的感觉。

这也契合了东方哲学里因果循环的道理。

但电影淡化了这种联系，仅仅稍微暗示了——每个故事中的主人公都和彩虹孤儿院有些联系。

这是唯一的联系。

貌似每个故事之间似乎有联系，但实际上联系不大，使整个电影架构松散没有凝聚力。

而电影还删减了一些重要的故事。

比如小说里第一个故事，就是一位奥运会种子选手在爱情与梦想之间徘徊，女孩既想实现奥运会夺奖的梦想，也不愿意放弃陪伴绝症男友最后一程的权利，那一段是颇为感人的故事。

但在电影里就直接省略了。

但从成片效果来看，如果加上这个故事，或许感染力会增强很多的吧。

总之，本片与原著还有很多差距，给人的感觉是有诚意无惊喜。

虽然槽点这么多，但片中成龙大哥对白纸先生写的那段信中独白，还是有些触动的，“愿你的人生就像一张白纸，任凭你去尽情绘画写就。

”愿国片也像一张白纸，再接再励。

什么鬼啊。

这本是一部优秀的小说，看过就能长存心中那种。

这改编了啥？

还好上映已经过去五年了，不然会被认为是同档期竞争影片派来的黑粉。

导演也好，改编编剧也罢，你们能多用点心吗？

不要糟蹋经典好吧，求求你们了，算是一个影迷最卑微的愿望。

还把东野圭吾的名字排在编剧的第二位，把那种又要蹭人家名，又要压人一头的小心思，弄得路人皆知。

槽点多到不想谈了。

浪费时间啊。

有多糟糕，看过便知。

啊不，建议后来者们还是不要看了。

时间是宝贵的。

如果你还记得去年同期的《摆渡人》的大致剧情，那么你会发现《解忧杂货店》走的是和前者一模一样的步调：本想熬一锅“治愈”的鸡汤，最后却硬给观众灌了满腹“致郁”的砒霜。

从两部电影的核心设置，可以一窥鸡汤的锅底。

《摆渡人》中的所有人，不管遇到什么样的人生问题，都可以来梁朝伟的酒吧，摆渡人都可以为你解决；《解忧杂货店》中的所有人，不管遭遇何种忧愁，都可以把信投给杂货铺的成龙大爷，隔天收到他的回信。

“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己。

”这是《解忧杂货店》片尾三个主角收到的来个解忧爷爷穿越25年的回信，也是电影所主要传达的旗号。

不难发现王俊凯、董子健、迪丽热巴三人深谙“何以解忧，唯有写信”之道，三人不断地在重启的解忧杂货店里，前门收信，后门回信。

试图为电影中的失意人解忧，也为荧幕前的观众“解忧”。

毒鸡汤盛行的年代，《解忧杂货店》的四位编剧还停留在《小学生作文精选三百篇》里不肯醒来。

从受众接受的角度来看，当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过“心灵鸡汤”式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜。

熬鸡汤本没有错，熬的时间太长也就馊了。

本应该是三段相互联系且指向共同的叙事主题的故事，在平行蒙太奇和交叉蒙太奇的结合使用下，将电影推向主题的表达。

但是在具体情节设计上，每一个主人公的故事片段缺少了一种贯穿其中的逻辑，使得故事之间以及每个单独的故事都很破碎，失去了完整性。

我们意外的发现，好莱坞的超级英雄都来自于破碎家庭，而《解忧杂货店》的三位成功人士都来自收养孤儿的彩虹之家：万人瞩目的歌手张维维、东西方都赏识的画家张默、女版巴菲特郝蕾。

所以，总算明白为何自己庸碌了，是因为我们的家庭不够破碎。

简言之，《解忧杂货店》电影本身的立意和诉求是具备积极的现实意义的，但其在表达上过于依赖“心灵鸡汤”的灌输，忽视了故事本身和讲故事的方式，也没能对受众的心理诉求做出合理评估。

这当然也是目前日本IP本土化的一大通病：鸡汤变砒霜，治愈成致郁。

“孩童化”与“去历史化”的电影空间叙事，使得通往心灵慰藉之路越来越荆棘密布，甚至多有“画虎不成反类犬”的下场。

对于眼下扎堆日本 IP的中国市场来说，如果只是怀着“蹭热点”“捡现成”“凑流量”的心态，对原著依样画葫芦还想赚一笔快钱，恐怕最终要郁郁而归了。

【剩下空心要不要】《解忧杂货店》对于东野圭吾原著以及日版电影的致敬，可以说是“用心良苦却成空”。

说用心是电影截取的三段式故事，与原小说几乎是移花接木式的嫁接；说空是三段故事除了嫁接后的水土不服外，还被抽去了“救赎”的内核，变成空有架子的“旧俗”，既古旧又俗套。

不妨来对比电影与原著的三个故事的异同：热爱音乐的小城青年的故事里，原著其父的工作室鲜鱼店老板，电影里变成可以接班的体制内工作；而解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，原著最后成为木雕工匠，电影里成为一名新锐画家；迷途的汪汪的故事里，原著里的她因为按照收到的咨询回复建议的学习投资而成为富商，电影里几乎一刀不改的把郝蕾塑造成了90年代“先富起来”的那一批中的佼佼者。

细节的高度雷同，不一定要怪编剧懒：现成的衣裳虽然不合身，但只要能遮羞便好。

真正让这三个故事变成“空心菜”的罪魁祸首是情感逻辑的抽离：解忧解忧，很多时候，观众既不明白演员为何而忧，也不知道这忧是如何得解的。

以热爱音乐的小城青年为例，李鸿其除了全程神似张若昀外，他对音乐热爱的表演，甚至还不如《缝纫机乐队》里来得真诚。

国内目前流行用李鸿其这样的演员饰演郁郁不得志的热血青年，侧面说明了选角导演们这辈子可能没见过啥音乐爱好者。

原著中，鲜鱼店老板的儿子抱着试一试的心情给杂货店老板写信，诉说自己在做音乐的梦想和接手年老父亲的鱼店生意的现实之间的两难选择。

而在电影里，尽管有着对父子情的刻画，但并未精确的点出理想与现实之间的千钧重量。

七八岁的女孩秒懂心血写就的民谣，25年后每唱必哭。

而最后孤儿院火灾的情节，也有缺乏铺垫刻意煽情之嫌。

解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，观众似乎不太想得通男孩为何离家出走。

原著里，不愿跟欠下巨债的父母跑路的男孩，因为对父母心生责怨，觉得“无法再相信父母，尤其是无法再相信父亲，无法把自己的人生交给他们，因为和父母之间的心灵维系已经断了。

”这种心灵的孤独，在中国一定会被父母认为是装的，然后暴打一顿。

谁都会因为父母不经过自己的同意而处理自己喜欢的物品而闹脾气，但是“离家出走，一去不回”的情节确实移植得生硬。

原著里，直到在小酒店偶然的闲聊中，长大的男孩才知道几十年前父母在他偷偷离开他们之后，就制造了三人集体自杀的假象， 而目的就是掩盖儿子还活在世上的事实，保护好儿子现有的身份，以免遭到债主的追杀。

知道真相后的他醍醐灌顶，后悔和自责涌上心头，是自己自私的逃走才把他们逼上了绝路。

而电影中债主全部也出了车祸坠海了，父母为了保护孩子牺牲这一重要的戏剧冲突，直接被电影的四大王牌编剧给抹掉了。

敢问25年都不过问父母生死的秦昊，最后看到当年的车祸的时候哭啥呢？

违反情感逻辑的剧情，让人觉得如坐针毡。

第三段故事中的股神郝蕾，用了一段近乎意淫的影像，展现了我国90年代经济起飞时机会的一视同仁：连舞女都通过解忧杂货店致富了，你还天天在微信里接啥漂流瓶？

【治愈正变得无效】“治愈”衍生于日语词汇“癒し系”，始于1999年。

这一年日本歌手坂本龙一发表的单曲以“治愈系音乐”为标签获得极大成功，治愈系风靡全日本，并成为该年度的流行词语。

很快地，治愈系便超出音乐范围，进入日本的学、旅游、影视、动漫、艺人等多个领域，并形成了一个相当完整的文化工业体系。

治愈系在日本流行并非没有原因。

普遍认为，日本90年代的经济危机直接导致了财政恶化，社会发展陷入低迷，竞争加剧，工作压力加大。

群体社会的崩溃中，传统家庭的功能也逐步丧失，个体在物化的人际关系中彼此疏离，也很难在家族和集体中获得归属和依赖，导致了自我迷失。

需要指出的是，日本经济衰败的同时，中国正迎来千载难逢的发展机遇，人们通常认为年代以来的二十年，是中国崛起的二十年。

外在的社会大环境为90后提供了优渥的生存环境。

然而与同世代的日本青年需要的“治愈”不同，中国的90后一代需要的治愈是更多的“忧伤”，如果可以逆流的话，最好汇成一条河。

这些在曾风靡90后的作品中都有过浓墨重彩，如郭敬明早期散文集《爱与痛的边缘》《左手倒影，右手年华》，小说《夏至未至》《悲伤逆流成河》；韩寒的小说《三重门》；村上春树的系列叛逆小说.......这也正是《摆渡人》和《解忧杂货店》这类电影对观众的“治愈”变得失效的原因：90世代这里，一切坚固的都烟消云散了，“丧”比“鸡汤”来得补人。

除了国情的对接失效外，《解忧杂货店》的情感输出也显得极为单一。

王俊凯的宣泄基本靠嘶吼，这与他在《演员的诞生》中的表现相差无几。

台词功底方面，相较于灾难性的《长城》，他已进步到了戏剧学院学生的水平，但这仍不足以应对“解忧”之重。

【常改常坏的日本IP】早在《解忧杂货店》官宣翻拍之际，就有不少人担心会不会是又一部《深夜食堂》。

看来大家的担心是多余的，它只是又一部摆渡人罢了。

《深夜食堂》《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》……近来，国产电影电视集中涌现出一批由日本 IP 改编、翻拍的作品。

在台词、服装等方面对原作进行高度复刻的同时，多数“翻版”作品的人气、口碑却与原作形成了鲜明反差。

常常怀疑国内翻拍的目的不在翻拍，而是为了反衬原版的好，如同中世纪的欧洲贵妇出门郊游租一个丑姑娘对比一样。

为什么日本 IP 一时间成了国内影视圈哄抢的“香饽饽”？

除了现成的好剧本以外，寄望于搭一把“粉丝效应”的顺风车，是众多影视公司选择翻拍、改编这些作品的共同考量。

不难发现，被相中的 IP 在中国都拥有相当可观的粉丝基础。

比如东野圭吾的小说《解忧杂货店》自从 2014年被引进后，连续 3年蝉联各大图书畅销榜前三甲，而其早年的代表作《嫌疑人X 的献身》更是被奉为日本推理小说的经典，长销至今。

近来被接连翻拍的《深夜食堂》《问题餐厅》《在世界中心呼唤爱》也皆是高口碑的热门日剧，在豆瓣网上的评分均在 9 分上下。

另一方面，在眼下如火如荼的 IP 热潮中，国内知名 IP 的价格水涨船高，这也是不少公司转向海外寻觅的原因。

日本松竹电影公司全球战略开发室高级经理三木学曾经公开表示：“日本小说和电影版权的价格很难一概而论，但几千万日元的价格范围还是合理的。

”相比于此前《琅琊榜 2》和《如懿传》1500 万人民币一集的天价，日本 IP 的性价比显得高了许多。

尽管眼下改编自日本 IP 的影视剧层出不穷，但反响大多不尽如人意。

国产电视剧《深夜食堂》遭遇几乎一边倒的差评。

剧中黄磊饰演的店主穿着日式服装，在小居酒屋中一口一句“料理”地招待中国吃客，让观众直呼如此生搬硬套“太尴尬”。

同样遭遇口碑“滑铁卢”的还有电影《麻烦家族》，虽然有李立群等“老戏骨”撑起演技，无奈在角色设置、对白乃至每一个笑点上，都跟山田洋次的原版几乎分毫不差，让人不禁吐槽“不是翻拍，是翻译”。

一个重大的误区在于，片方买进 IP 时只关注其在中国的影响力，却忽略了原作独特的文化语境。

像《孤独美食家》《深夜食堂》等日剧，都是以日本上班族常常一个人吃饭的社会现象为底色，再衍生出的温情故事。

脱离了这一底色，所谓“温情”也成了无本之木。

试想，中国人的《深夜食堂》为何不撸串儿？

而苏有朋翻拍的《嫌疑人》里张鲁一为何不叫美团外卖，反而天天买便当？

跨文化翻拍IP成功的案例并非没有，经典如黑泽明改编自莎士比亚戏剧的电影《乱》便另有风姿。

但如果我们继续对着这些日本IP进行自助餐式的倒卖，《解忧杂货店》绝不会是最后一部败笔。