泥鳅也是鱼

这部电影讲述了陕西一群农民工到北京务工的故事，女泥鳅和男泥鳅在这个过程中相知、相爱，但最后男泥鳅却因工伤去世了。

从这部电影中，我们能学到女主吃苦耐劳、诚实守信用、知廉耻、洁身自好的优良品质，但更重要的，我们也能从中透视出中国在社会发展与建设过程中一个尖锐的问题——农民工进城务工及社会融入问题。

为了挣钱，为了生活，或者处于对美好生活的向往，农村的安土重迁的一群人迁移到大城市，面对未知的与之前不一样的生活，他们卑微又努力的生存。

第一代迁移者或者说进城农民工会形成社会网络而拥有了基于此的社会资本，比如说他们有特定的聚居区或者特定的工作职业，而后来的同乡农民工就可以依赖第一代农民工的进城路径，利用社会网络和社会资本来暂时落脚在城市中，比如说花姐为女泥鳅刚进城时提供了一些帮助。

同乡的社会网络在迁移农民工群体中发挥了重要的互相扶持、信息传递的作用，而这个社会网络的中心或者说结构洞比如男泥鳅在这一过程中自然有更多的权利，扮演者领导者或组织者的角色。

通过农民工的城市生活样态观摩，我们可以说这并不是农村与城市文化的冲突与碰撞，而是城市文化生活对农村来的人及其文化的单方面的排斥和冲撞。

片中印象最深的一幕是雇主大叔去世葬礼上，所有人穿着黑色衣服，庄严而又肃穆，但却没有情感，甚至有亲人说“林林，我下午两点之前必须走”，没有留恋，没有哀伤，仿佛这不是一场送别葬礼而是一次工作。

相反，和大叔相处了不久的女泥鳅放声哭了出来，却遭到了大叔女儿的嘲讽，“你才和爸爸相处了多长时间，能有多少感情”，由此城里人的冷漠无情、理性、遵守规则与农村重情重义、感性、规则意识弱的极致鲜明的对比体现了出来。

城市社会是工业文明，人们高度紧张、刺激，社会分工细致，个体责任多，每个人进行理性计算，分配自己的时间精力，在压制性的环境下，每个人自我封闭、自我保护，于是城市人大多冷漠无情；而农村的人生活在一个关系维持的情感社会中，在相对封闭的区域中，每个人都相互熟悉，没有独立的空间，人们都重情重感；农业生活与工业生活也不同，不需严格遵守时间与规则，而是靠关系中的信任订立契约，城市生活遵循的契约精神和理性交往原则对他们来说是一种压制，也不为他们所理解，他们遵循的是来自骨子里的传统生活的行为逻辑。

迁移过程中，迁移主体面临的困扰还有社会融入问题，包括农民工及其随迁子女两个方面。

农民工虽然进了城，但是他们的生活场域仅仅局限于工作的地方，且大多为建筑工人、保姆、下水道清理工、小商贩，危险又低薪，变动大而又没有保障，他们没有与城市主流社会交往，即便因为工作而交往，也进不到城市人的视野和内心，这是城乡文化差异导致的，他们见不到正式组织和制度的影子，也享受不到城市人的福利和权利，比如片中的男泥鳅最后因工伤去世，工作没有安全保障也享受不到工商保险。

另一个重要的方面是农民工随迁子女社会融入问题，女泥鳅的两个女儿到北京后一直没有上学，教育仅限于大人的言传身教，在潜移默化中完成文化的继承，她们学到了女泥鳅善良的品质，但男泥鳅蹲在门口吃饭以及“等我有钱了，就回家买个大宅子，前半夜住这屋，后半夜住那屋”言论也被孩子在模仿中继承了，她们没有与其他的人交往，也没有进行学校教育，长大后似乎也只能步父母的后尘，继续从事底层的工作，永远是城市的边缘人物，无法真正融入城市，于是阶层就在这样的文化再生产中又一次固化了。

男泥鳅最终去世，女泥鳅两个女儿也看不到出路，这是否是民工群体的宿命，是否是社会建设和转型过程中必然要付出的代价？

个人无法对抗命运、时代和历史的背景，我们的社会、政府和国家是否应该出面帮助他们？

还是在享受了他们对城市的建设成果，榨干他们后又放弃他们，“驱逐低端人口”呢？

我想答案显而易见。

ps：女泥鳅经历了来自三个人的性骚扰，真的太难了。

泥鳅也是鱼---这就是生活生活是什么？

看身边的人，有懂得生活的又有几个？

真正看了泥鳅也是鱼，感受到的是震撼。

我不知道为什么那么多人会跑去看防火墙，连一个老外也会跑来说，I wanted to see fire wall.俨然是国际大片的身价，俨然是声色效果带来的又一次审美疲劳，让我有了一次大喊的冲动：大家去看泥鳅也是鱼吧，这个片子比什么大片更具有打动人心的力量。

看过泥鳅也是鱼，印象最深的便是那一幕幕在艰难困苦中的女泥鳅和两个孩子的笑容。

在困窘中，女泥鳅一次次坚强面对，那乐观的微笑，那始终没有逃避的眼神，有一种鼓舞人心的力量。

男泥鳅和女泥鳅在外面打工，无论工作多么辛苦，只要想着挣了钱就在北京买个大房子，给孩子一个栖身的地方，无论吃多少苦，只要生活中有希望，从某些方面来说，打工阶层的人比一般的白领阶层更懂得生活。

女泥鳅一直坚信，不是一家人而住在一起的，就不是家，家是一个温暖而神圣的地方，虽然作为一个外地来的、作为社会基层的民工，也许没有太多的精神追求，也没有什么大的人生大道理。

但是她始终坚持自己的观念：就是不接受没有爱的性。

这就是平凡人身上的闪光点，只要有光，平凡的劳动人民身上的坚强、质朴、热情、温情、宽容，一切的一切，都能让你体会到什么是人性的力量。

女泥鳅是好人的典型，那么男泥鳅就是为了衬托好人的坏人。

这个坏人，说实话，男泥鳅从一出场，就没有给人以好的印象。

一开始是个有点钱的包工头，有点色狼的样子，在火车上企图非礼女泥鳅，在观念里，认为金钱可以买到一些东西。

后来，又带头逃票，带着中国农民式的狡诈，结果还是女泥鳅把大家的公交车费付上了。

这个男泥鳅，言语粗俗，那样子，斑秃的头发，脸上横七竖八的皱纹。

但是渐渐地，从这个丑陋的角色的脸上，看出了光辉来。

到片子的末尾，他为了就一起工作的人，抱着伤者的断腿帮医生的忙的时候，他的样子已经是一个平民英雄的样子了，不在委琐、不在色狼样子。

他拿起那一颗红色的药丸，放了一颗在自己的嘴巴里，他相信，这个叫红霉素的药丸能治百病，可是他并没有足够的文化让他自己了解自己受的是内伤，不同于断手断脚的伤，是一种立即需要治疗的伤，他只是从口袋了抓出了那一把的红色药丸，紧紧地抓在手里。

靠在医院的长凳上的时候，他慢慢地闭上了自己的眼睛。

配乐抄袭自Arvo Part 的 Alina（见http://www.douban.com/subject/1774355/ ；试听： http://www.amazon.com/gp/product/B000024HL1/104-3404839-7403144?v=glance&n=5174）。

抄袭者署名为“作曲/钢琴：捞仔”。

可推理的是，作为连带责任人，杨亚洲的音乐素养和道德水平都处于较底状态，后者，我们看这电影时已经感受到了。

just y2006-5-6

五一在深圳买了不少片子，可是一直没有机会看。

今天七一，可以用单位的笔记本看了。

第一部就看《泥鳅也是鱼》，一部反应农民工的问题。

从一开始，我就处于矛盾中：导演希望这个片子能反应农民工问题，可是他却加入了太多的艺术成分，从而使得这个主题反而失真。

对于喜欢《站台》和《盲井》真实的我来说，很难接受这部电影的夸张。

比如，在建筑工地上跑来跑去，很忙； 吃饭时大家一哄而上，乱哄哄； 他们如何去找工作和卖血； 洗澡的时候那么多人分几个淋浴头。。。。。

这些都和我现实生活中接触的农民工的工作和生活不一样。

我想导演也许是希望通过这样的描写让观众可以了解农民工的生存状态。

可是我觉得反而使得其反，我想我们多少对农民工还是有所接触的，不至于到无知的地步，导演故意夸大或者虚构，有意强化他们与我们生活的不同，希望以此博得观众的同情，可是一旦观众识破了这个技巧，让人觉得虚假，产生反作用，这样实在没必要，而且冒险。

其实如果要反映农民工的真实生活，场景和片段多的是，如片子中通过发生公伤事故（也不必抱着断腿跑来反映残酷吧）来反映他们的生存问题，但我觉得更能反映这个问题的是他们受伤和死亡后所得的赔偿，远远比导演拍出事和找个富丽堂皇的医院（其实从片中我发现其实不是医院，是个大型的高档商务中心）来制造他们渺小的反差要更震撼和真实地多。

而拖欠工资导演处理得太简单了，其实这也是个可以深挖的点，或拖欠，或任意苛扣，或巧立名目来榨钱，太多了。

当然，电影还是涉及了些问题，如那个小青年对泥鳅的性骚扰，反映了谁来关注和解决农民工的性问题。

我记得以前看到篇文章，里面说农民工要是不是性教育，而是性满足。

想想， 很多地方的街边廉价发廊，也是因此而生的吧。

还有农民工的居住问题，一般工地都有住的地方，但是因为经济原因，要不住得很简单；如果是自己租，也是很便宜很不好的地方，不但面临被拆的危险，还面对雨天防火缺电的问题。

想到了古代一些描写淘金浣纱人的诗，这些人也是，他们造房子，可是自己没有房子住； 还有农民工缺乏安全保障，等片子都有所涉及。

但是不够深入，所以看完，失望很大。

比起导演杨亚洲让我流泪的《美丽的大脚》，这部片子煽情不够，反映不真实深入，情节简单，又不能挖掘问题，觉得好好一个主题就这样浪费了，可惜。

相对来说，被禁的《盲井》则被有的人说反映还远远不够真实，这个片子是根据小说《神木》改编的，作者亲身深入矿井然后写了这个小说，再改编成电影，我看完印象非常深刻，而且也推荐我的朋友看。

我觉得如果杨亚洲也能这样深入体验生活，肯定会拍得比这好。

不过，就目前导演杨亚洲所拍的片子：〈浪漫的事〉、〈美丽的大脚〉、〈空镜子〉、〈爱情滋味〉来看，我觉得这个导演本能地还缺乏这样的能力和思考，或因着这样的体制不想去碰，只想拍些皆大欢喜的东西。

喜欢杨亚洲的每一部片子。

说几点杂感。

1 镜头感非常好，开始就是一群民工，不停的忙忙碌碌，跑来跑去，一直在奔跑，就像一篇影评说的那样，凸现出一种强烈的焦虑感。

在我而言，感觉很像是渺小的人，被命运所追逐，身不由己的努力想挣出名堂来。

特别是一开始大家懵懵懂懂的，头让干啥就干啥，一起齐齐的去抽血。

一个小民工还一脸无知的问，咋检查身体还给咱钱。

唉，又可怜又无奈。

2 配乐混音也好，常常是嘎然而止，随后响起空灵冷冽的钢琴声，就转向下一个镜头。

甚至那个踏方的镜头也是这样，让人感到命运的无常。

3 其实最后看完了，细琢磨剧情，真的是好惨啊。

但是你看了却不觉得，电影里的那些民工，虽然没有钱，虽然都生活在最底层，可是都高高兴兴的活着，并不压抑，经常自己穷乐和。

这就是生活。

人什么都可以习惯吧，然后苦中作乐，甚至都不觉苦。

4 很细腻，很多情节非常有深意，而且前后呼应，比如那个北京我平趟，男泥鳅吹牛，可其实怎么平趟呢，就是带着大伙坐公车不买票，真的遇到事了，比如别人欠钱不给，他就一点办法也没有了。

5 小演员选的也很可爱，两个双胞胎，整天唧唧喳喳，真是好想掐一把小脸蛋。

HOHO。

6 男泥鳅并不坏，其实也不色，呵呵。

怎么说呢，这片子其实轻轻的点了一个其实很沉重的话题：民工的性需求。

7 倪萍演的很一般。

8 这是一部好片子，应该去看影院看看。

很奇怪很多人评论此片如何煽情,唯一有煽情之嫌是电影最后-女泥鳅带着孩子还钱,农民工兄弟在修葺宫殿的棚架上道别的那幕看到那幕,发现自己有感情起伏,才觉得自己不那么冷漠.

有人讲“不真实、太做作“ 我想这样的评语太概括化也不负责任。

杨亚洲的电影/电视剧都比较委婉，注重细节。

这部电影我认为就是缩影，特别是潘虹逼着已经饱腹的泥鳅在老爷子面前，用活泼轻松的语气故意和老爷子打趣，以便他能吃个包子，体现在泥鳅背着老爷子，抽泣，说你就帮我吃个包子吧之类的话。

怎么不叫人发人深省。

难不成社会上其他工种就不存在这种相同本质的事吗。

还有后来老爷子碰了下倪萍的胸……我不确定这点导演想表达什么。

老爷子惊的一下缩了手，阳光照在他的手上，他的手太戏剧性了，又细又长还枯竭，像是死前最后的惊诧。

杨亚洲一直在揭示生活的无可奈何，又在抗争，但每一部都会让你悄悄的流泪。

或许非常残酷、直白的表达生活中千变万化不是杨亚洲式最好的表达方法。

这部电影是2006年的，比较老，但当初背井离乡、到大城市奋斗的初衷都是一样的，都是为了让生活变得更好； 还有对家的思念、对当下的孤独的感受，也都是一样的。

这部片子，可以算是我们父辈（四五十岁的人群）的一段纪录—— 倪萍饰演女主泥鳅，是一个刚刚离婚的农村女人，带着她的双胞胎女儿来到北京。

她本想投靠朋友，无奈朋友的处境也不太好，她便只能自力更生—— 她找了一份工地的活，把两个孩子藏在工地上一个小木屋里； 每到饭点，她便挤在工人当中打馒头： 然后一路小跑到小木屋，给孩子送馒头吃，自己什么也没吃就赶回工地上干活：

直到那个小木屋被起吊机吊走，幸运的是孩子没有受伤。

另一边，这部电影的男主也叫泥鳅，他是工地的包工头。

因为名字相同，男女泥鳅觉得很有缘，男泥鳅便把女泥鳅母女仨留下，给了她们一个落脚的地方。

毕竟离乡在外困难众多，大家互相也可以有个照应。

男泥鳅对女泥鳅母女是真上心，孩子不见了，他比谁都着急； 孩子发烧，他拿药照顾： 这两泥鳅也因为互相依偎照顾，渐渐便学会了去爱，产生了感情。

哪怕男泥鳅欠下了工人的工钱，女泥鳅也主动提出帮他还债…… 他们互相挣扎在北京生活，做着粗活，过着生活。

整部电影排除男女泥鳅的感情线，便是实打实的“父辈打工者的纪录片”， 可以在片中看到很多小时候的影子—— 比如母亲在工作的时候，会把我藏在一个工厂老板看不见的地方（当时的工厂不能带孩子进去）； 或者我会待在家里，中午饭点的时候，母亲便会拿着饭盒给我送饭来…… 当然这都是十几年前才会有的现象。

如今时过境迁，我们这年轻一代更像是微信官方的那个短片一样，更多的是精神上的疲惫与孤独。

我们比起父辈相对懒散一些，不会像父辈们那样拼命，因为父辈们的理想是赚到钱以后能够回老家养老，就像电影中的男泥鳅说的：

　　杨亚洲重复着东京电影组委会的那段评语：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！

” 　　借着东京电影节，杨亚洲的新片《泥鳅也是鱼》才逐渐跃入国内观众的视野，这部以反映民工生活状态为题材的影片虽然名字俏皮，内容却不乏沉重。

杨亚洲对自己擅长题材的准确把握以及倪萍大脱窠臼的 表演，让这部影片最终获得了最佳艺术贡献奖。

昨日的电话中，一向不善言辞的杨亚洲导演的那个兴奋劲显然还没有过去，中途竟然激动得失语。

　　没报名就入围 　　杨亚洲告诉记者一个秘密，他最初其实并不知道自己的这部影片报名参加了东京电影节，后来才知道是投资方把自己还没有完成的“毛片”刻了一张光碟带到了日本，交给了东京电影节组委会。

这张光盘一直静静地躺在组委会的桌子上，一个偶然的机会，一位工作人员想看看这张光碟里到底是什么，放进电脑上一看，马上就被吸引住了。

不久，这部影片就正式被确定为参赛片。

当时，杨亚洲很纳闷，自己没有报名怎么就入围了呢？

当然，有参赛和获奖的机会，他还是非常高兴。

　　但是那时杨亚洲已经和倪萍在青岛拍摄最新电视剧《大浴女》了，他说自己不可能离开剧组太久，所以最初也就打算去日本一两天，参加参加发布会就完事。

谁知道一到日本，竟然发现这部影片竟然广受关注。

“你知道吗，我一到日本，电影节组委会的权威人士就告诉我，你就等着拿奖吧！

等着倪萍拿最佳女主角吧！

话都说到这个份上了，这是我没有想到的！

” 　　倪萍没有不快 　　然而本片的女主角倪萍最终并没有拿到这个奖项，最佳女主角颁给了另外一位中国女演员——《我们俩》中的演员金雅琴——一位84岁的老演员。

对于这个“意外”，杨亚洲说倪萍没有一点不快：“其实评委到最后一刻还是感觉非常难以取舍，倪萍演得没话说，但是老太太演得也挺好，而且年纪还这么大了！

最后平衡来平衡去，还是给了老太太！

”杨亚洲自己倒有点替倪萍感到可惜：“倪萍确实得到了评委的一致认同，最后颁奖的时候，评委会的那段评语特别让我记忆深刻！

”杨亚洲接着便开始重复那段评语：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！

”杨亚洲还不忘加上一句，“这是评委说的，可不是我说的。

” 　　成本已经收回 　　东京获奖之前，并没有多少中国观众知道杨亚洲拍了这样一部电影。

甚至，获了大奖后，人们依然担心它的票房。

意外的是，杨亚洲并不担心：“这部影片已经在东京被日本最大的发行公司角川电影公司买下了发行权，成本已经收回了！

所以我并不担心票房！

” 　　不过一部国产影片只在国外获得认可而国内的票房难以预料，实在让人有点费解。

杨亚洲叹了一口气说，这是一个很复杂的问题，也不是一朝一夕能解决的：“我做导演就需要考虑观众是否会喜欢，如果观众不想看，我就没必要拍……作为宣传方，包括媒体，就需要有一个正确的立场，不能发布一些不切实际的报道，混淆观众耳目！

” 　　剧情 　　2005年，据官方统计，迄今已有超过一亿一千四百万农民背井离乡进城打工，这还不包括数千万随同他们进城的家属。

本片讲述的是在这个流动群体里发生的一个爱情故事。

　　泥鳅，一个刚刚离婚的农村女人，带着她的双胞胎女儿来到北京。

在火车上，她遇到了一个也叫泥鳅的包工头。

他们是不同的两个人，然而他们一起挣扎着学会了很多东西：怎样生存，怎样爱，怎样成为一个真正的人。

两颗心开始一点点地靠近。

他们相依为命，在困苦中寻找欢乐，期望明天。

但是这一切最终被一场突如其来的灾难击得粉碎。

有幸活下来的人，靠着心中爱情的暖意在风雪中走向明天……

我是不经意的时候看的这部电影,对于看惯好来屋大片的我来说,这种题材是不我从来不会涉足的!但是有一种神气的力量让我看完了这部片子感动的地方印象最深的有两处:1,女泥鳅做阿姨的时候给瘫痪的老人表演吃包子,一边很开心的吃,一边说自己小时侯有多喜欢吃包子,可是泪却无声的滑下来!2,男泥鳅死在了医院的长凳上...泪...飑....不得不说,倪萍依然是中国人民心中的煽情大使!