环太平洋：雷霆再起

这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。

不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。

首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。

其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸爸收购后不得不听金主爸爸的话。

BUT，万达爸爸并不打算好好拍电影，万达爸爸目标是资本市场圈钱，把收购的传奇影业和万达影业打包到A股市场让散户买单。

于是就有了万达电影7月停牌至今未复牌的情况。

（详细情况：2016年2月，万达影视+传奇影业准备打包上市之前，曾经以350亿的估值募资100亿，并承诺如果1年内上市不成功，万达将回购这部分股份，并给予15%的回报率。

而如今，万达院线已经在2016年2月、2017年7月3日两次停牌宣布重组，结果前一次因传奇影业终止重组，第二次到现在尚未复牌。

）在这个金主爸爸已经坑爹的情况下，这片子显然已经差不多胎死腹中了。

结果，神奇的事情在中国电影市场又出现了。

被收购的传奇影业莫名其妙的找到了大A股市场里新三板的善为影业来接盘。

结果就是善为影业12月20日公告，公司拟与Legendary Pictures Funding, LLC（传奇影业）签署《电影<环太平洋2>投资协议书》。

公司称，投资电影《环太平洋2》将对公司业务发展构成重大影响。

于是乎这部被业内人士各种不看好的电影终于有人接盘和宣传了。

而电影中荷花标变成了蜗牛标，妥妥的证明了这是一部接盘接到死的电影。

至于善为影业砸了多少钱在这电影里并不太清楚，不过新三板市场里善为影业只有 0.37亿的市值，要是倾家荡产来投《环太平洋2》我估计真离喝西北风不远了。

至于整部影片的灵魂人物景大人，她才不管你们资本市场的事情。

她要的仅仅只是带着一帮关系户小弟能开开心心的在电影里和国际影星们混个脸熟而已。

《环太平洋：雷霆再起》想必各位已经看过了。

没看的话其实也不用看了，除非你是资深的机甲控和好莱坞无脑奇观大片爱好者。

这一部的口碑直捣地心，从上映第一天开始，便是铺天盖地的吐槽，网上所有批评基本都是这么几个套路：远不如1，陀螺真棒，景甜电影宇宙……口径相当统一。

我觉得这篇文章如果再从这个角度写，真的没什么意思，也很难写出新意。

毕竟我不是个爱追热点的人，许多时候新片的评论发的都挺晚的。

这里多嘴一句，下周我大概会提前几天看到《头号玩家》，据说斯皮宝的这部新片非常牛逼。

果真如此，我应该会提前出篇文字。

总之，最近影院里上映了太多没什么值得挖掘的电影，《黑豹》、《古墓丽影》、还有这部《环太平洋2》均是如此。

如果就影片本体分析的话，无非是特效、叙事、表演之类的套路拆解。

而这些电影的属性都比较单一，流水线式的手法也都很明显，已经没什么分析价值了。

所以，我还是尽量写点别的内容吧。

人类文明一直都有巨物崇拜的传统。

从金字塔到长城，从摩索拉斯陵墓到太阳神巨像，从巨石阵到自由女神像，我们对这些建造奇迹叹为观止。

以人文美学的角度简单来说，从古至今，男人以肌肉和沉重的武器彰显权力，武器形态的“大”与“重”等同于力量，而肌肉则相当于对身体的巨大化改造。

同时，男人也在对女人的审美上延续了这一思维，比如巨乳。

另一方面，女人长期处于从属地位，也有着巨物崇拜的倾向，比如对男性生殖器的观念。

工业革命之后，钢铁机器成为巨物崇拜新的对象。

那些笨重、轰鸣的巨型机械，不仅让人类生活急速迈入到新的阶段，同时也揭示出人类的渺小和脆弱。

某种程度上来说，科技的发展过程，就是消灭人类自身生产力和生活技能的过程。

当下普遍的思维引导我们，无论是现实世界的科学研究方向，还是文化作品里的科幻图景，我们都在提倡让未来的人类变得如婴儿般安逸，用技术取代我们所有的工作。

《Wall·E》这一诉求也体现在战争中。

从四轮马车到投石车攻城锤，从飞机坦克到航空母舰，越大的装备，往往就越坚固、越有破坏力。

不仅能更好地保护脆弱的肉体，同时还能提高单兵作战能力。

投射到艺术作品中，就是奥特曼、高达、EVA、变形金刚、环太平洋这些流行文化的兴起。

在这些作品中，要么是如高达那样，未来战争已经呈现出一种极端态势，不仅战场延伸至宇宙，变得更加多元，战争规模也不可同日而语。

这时，巨大的人形机甲便成为战争中的主力。

要么就是EVA，环太平洋这种有常规军事力量无法抵御的入侵，迫使人们开发新的武器。

而这种入侵威胁，往往是一种难以匹敌的巨型存在，因此要实力相当，也需要开发巨型机甲与之抗衡。

当然，也可以召唤奥特曼、变形金刚那样友好的外星巨人。

同样的，巨型机甲这类奇观图景早已超出现实逻辑的考量范围。

比如，这些笨重巨大的军事装备，如果像那样造成类人形态，战斗效率之底下可想而知。

但在影视动漫中，强烈的奇观美学使他们早形成一种坚固的存在体系，从而使观众忽略这一逻辑疏漏。

这些战斗机甲也好，还是外星巨人也好，其美学的成立条件都是源自于巨物崇拜，尤其是工业革命后的巨型机械崇拜。

如果再往近了说的话，如今机甲这个亚文化科幻题材的代表，自然是日本动漫了。

而日本动漫之所以能发展出机甲文化，大概有以下三个原因：首先是坦克的诞生。

坦克让人类有了“进入巨大机器中，操作机器战斗”的概念。

二战时，日本在1941年4月设立“陆军机甲总部”，直到今天仍然称装甲兵为“机甲部队”。

第二是特摄片的兴起。

最具代表性的就是奥特曼和哥斯拉。

当时的青少年普遍对“巨人英雄”痴迷，因此动画片制作者也开始考虑增加类似角色的可能性。

第三是美国的文化输出。

日本战败后几乎成为美国的附属国，美国也有计划地对日本进行大规模文化输出。

主要一部分就是美军士兵从家乡带过来的科幻小说和杂志。

这其中，罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》对日本人影响极深。

日本国民级动画《机动战士高达》中的“机动战士（Mobile Suit）”，便是《星船伞兵》里“机动步兵（Mobile Infantry）”与“动力装甲（Power Suit）”的重组词。

虽然美国这方面算是日本人的前辈，但机甲文化最终还是在日本人手里发扬光大，因此《环太平洋》可以看做是前辈对后生的致敬，这是非常有趣的一个角度。

所以，严格来说，机甲并不只是属于男人的浪漫，女人也一样有巨物崇拜的传统嘛。

只要在外观设计的时候，照顾一下女性审美倾向就好啦。

我记得很早以前有个游戏叫《樱花大战》，卖点就是女性驾驶战斗机体。

但是像《变形金刚》、《环太平洋》这样机甲题材作品的出现并流行，也不仅仅是巨物崇拜那么简单。

其中还蕴含着普通人的英雄情结，以及人类自身的群体性焦虑。

历史上，对英雄的迷恋可能比巨物崇拜还要悠久。

而普通人的英雄梦更是亘古不变的情结——尤其当巨大危机到来之时。

机甲则给这种情结提供了一个实现的手段。

当羸弱的人类被大型怪物蹂躏而束手无策时，只要进入同样巨型的战斗机甲并操控之，便有了力挽狂澜的可能，也就有了成为英雄的机会。

另外，还是从美学角度考量，机甲是工业力量的极致体现，更是人类身体的扩展和升华。

因此将机甲制作成人形，自然是最简单直接的思路了。

像《钢铁侠》里的各种战甲、《特种部队》的动力装甲等等，都带有类似的表达功能。

而其中对这类情结最另类又最深刻的反映，就是《机器战警》系列。

警察主人公在一次抓捕行动中几乎死亡，只剩下半个身体，却被改造为半人半机械的机器战警，成为正义的化身。

这种诞生在钢铁与自我改造之上的暴力美学，明显具有难以抗拒的魅力。

至于群体性焦虑，卡尔·波普尔在《开放社会及其敌人》一书中说：“我们必须直面未知以及不确定性和不安全感，极尽所能筹谋安全和自由。

”在我们这个时代，自由往往与风险并存，但如果没有安全，风险就是威胁，而非机遇。

放在当代，我们的信仰危机也是这种焦虑产生的原因之一。

Karl Popper在西方哲学史上，对“焦虑”的诠释也是五花八门。

最初是海德格尔提出的“分离焦虑”，弗洛伊德更将“原始焦虑”发展出了“信号焦虑”、“阉割焦虑”和“超我焦虑”三种状态。

克尔凯郭尔则将“自由”与“焦虑”联系了起来，罗洛·梅则在克尔凯郭尔的基础上，为焦虑下了更具操作性的定义：当个人的人格及生存之基本价值受威胁时所产生的忧虑，即为焦虑。

直到20世纪的大思想家保罗·帝利希指出，焦虑与人的存在问题密切相关，是由于感受到死亡命运等“非存在”的压力而产生的对人的有限性的体验。

也就是“死亡（空无）焦虑”。

当然，话说回来，在我们无力改变自身困境的情况下，对巨物的崇拜和英雄的迷恋，也是消解这种不安全感的有效手段。

这种“非存在”的压力大量体现在科幻作品中，比如外星生命、比如人工智能、比如自然灾害等等。

我们纵观这些科幻小说或动漫影视剧，其所描述的本质上都是一种“末日幻觉”，即人类自身的残暴性体现，身份的迷失与人性的缺席，抑或不可抗的外力侵犯。

未来的诸多不确定性，让人类一直处于“居安思危”的不安全感之中。

历史上，我们已吃过类似的亏了，比如曾给人类文明带来重击的两次世界大战（人类自身的不确定性焦虑）。

所以，这种长期的警惕心理，总是让人类不断加强自身的控制力和占有欲。

虽然许多东西还停留在假设层面，但人类对于自我的焦虑和强烈的不安全感，已经大量投射在科幻作品中。

我们一方面担心外来强大势力的入侵，另一方面也担心自有造物的背叛。

单就机甲题材来说，便是对哲学层面上的焦虑一种去繁就简的娱乐化改编。

其背后的逻辑是，这种由人所亲自操控的机甲，是解决这两种问题，或者说消解这两种危机心理的有效途径。

实际上，对于这种不确定性的心理焦虑，也有像《世界大战》和《独立日》这样的作品，通过地球上的常见病毒或人类自己的谋略去瓦解巨型敌人。

或者是《基地》系列中完全凭借个人智慧合纵连横，和《三体》里同归于尽的威慑手段，也都是一种高明的谋略。

所以我个人其实比较欣赏这种作品，不是一味地去硬刚，能更好地体现作者缜密的思维逻辑。

《世界大战》但是更多时候，大众流行娱乐的诉求并不仅仅满足于此。

我们更喜欢看到力量的直接对抗，这也能让作品拥有更迷人的奇观美学。

机甲文化也就得以生根发芽。

就好比《环太平洋》里，由渺小人类所操纵的“贼鸥”机甲，居然直接用拳脚和火器就将开菊兽打的落花流水，是多么爽快的一种暴力刺激，更能从根本上消散我们的焦虑心理。

针对自有造物的背叛，指的多是包括克隆人、仿生人和人工智能等。

尤其人工智能，在科幻作品里已被视为人类最严重的威胁之一。

《黑客帝国》的整个故事，便是构架于人工智能大规模背叛的前提上的。

而最终的生死存亡时刻，也是人类所驾驶的APU外骨骼装甲发挥了决定性作用。

所以，这种由需要人类亲自操纵的机甲，比人工智能显得更安全，它们为不信任机器人的人类，提供了解决问题的最佳方式。

外骨骼装甲值得一提，因为它已经成为影视片中对装甲这一概念的全新展示。

比如之前提到的《钢铁侠》、《特种部队》、《忍者神龟》、《金刚狼2》里的“紧身包裹”型战甲，还有《阿凡达》、《黑客帝国》中的AMP、APU战斗装甲，其中游戏《泰坦陨落》中的机甲概念更为复杂，泰坦机甲不仅能由铁驭（人类驾驶员）操纵，同时还有自主智能。

另外，《明日边缘》、《极乐空间》以及游戏《使命召唤》中更为朴素的外骨骼装甲，在流行文化里也已成为新的潮流。

《极乐空间》这些都是人类在追求力量到一定程度后的演化，虽然个头比不了那些摩天大楼般的机甲，但自然也离不开巨物崇拜和焦虑心理。

这让我想到了《异形2》中打败母后的工程机器人：民用钢铁机械与邪恶外星生命的对抗，还是女性驾驶员！

詹神真是太会抓点了。

说到底，机甲情结是工业时代的产物，并继续弥漫于信息时代，产生各种各样新的面貌。

我们不仅能在银幕上看到“蒸汽朋克”式的复古科幻，同时也能看到各种漫改电影和科幻片中的新式智能机甲。

人类虽已步入信息时代，但许多时候对审美的诉求还是停留在工业革命之后。

机甲便是证据之一。

虽然这些拥有强大战斗力的装备，其操作界面多已是未来感十足的可视化或全息投影，但外形上依旧遵循着工业时代富有力量感的设计。

粉丝自制机甲而要如何平衡好工业主义与未来主义两大美学元素，则是许多同类作品所面临的问题。

《环太平洋2》差就差在这一点上了。

要问我对这个系列的看法，我其实两部都不是很喜欢。

所以纵向对比的话，第二部给我的感觉其实没有那么差，不至于是烂片那种地步，也就是及格线徘徊的水平。

但从主题呈现和娱乐素材的角度来说，它确实也把第一部仅有的闪光点扔掉了。

在第一部里，羸弱的叙事和蹩脚的运镜并没有带给我多大快感。

但是对机甲出场极尽渲染之能事，对叮叮当当的齿轮、燃烧旋转的动力核心、机械关节的扭动和武器操作等细节刻画，确实将陀螺的机甲崇拜完全体现出来了。

包括集装箱、轮船、常规军事设施与机甲的对比，也将巨型更加夸张化。

而那种缓慢的战斗方式虽不是我的菜，但确实能体现出工业的独有的沉力感。

其中有一幕，受伤的危险流浪者在雪地中轰鸣倒下，旁边站着两个人类，是对机甲文化一种极致悲情与浪漫的典型展现。

到了《环太平洋2》里，不说突兀的国内演员和中国元素了。

单是对机甲的展现，都不如上一部有趣有情怀。

虽然有了大段的白日战斗（第一部里的大面积黑夜是我不满意的地方），但缺乏了那种笨重的力量，甚至机甲与机甲的战斗也没有体现出钢铁之间的碰撞。

相反的，则是大量表现各种全息立体操作台，和明显脱胎自信息化美学的灵活与机巧，质感欠奉。

由此来看，本片确实变得更像《变形金刚》了，比如小女孩单独打造的“拳击手”，活脱脱一个大黄蜂。

实际上，如果想体现出足够复古的工业气息，不仅在机甲的外形设计上要多加思索，同时还要在拍摄上故意采取简陋甚至过时的手段。

比如类似于特摄片，用实体模型，或者在镜头方面故意“死板”一些。

陀螺的《环太平洋》虽然在镜头上乏善可陈，但是基本是按照日本人的路子走的。

到了第二部，导演显然缺乏对机甲文化的思考，对同类题材的迷恋，更缺乏制作经验，导致忽视了这些环节。

这也是为何人们诟病第二部已经与那些烂俗好莱坞大片分不清的原因。

再加上剧作上不施以巧思，甚至连经典的配乐都改的面目全非。

口碑差自然情理之中。

PS：怎么想我都不可能是景甜粉，但是她在片里如此呆傻的表现，我觉得更多的是编剧和摄影锅。

那个台词明显不是照着中国人的习惯写的，而是从英文生硬翻过来的，翻译腔超重。

摄影更别提了，根本不会拍中国人，更不会布光。

PPS：作为东木老爷子的儿子，斯科特·伊斯特伍德的演技和接戏水平，咋就这么不争气呢？

你开心就好，我是开心吗？

你觉得我还开心是因为我很大吗。

机器人到底哪家强，越大越强。

如果说《环太平洋》一就是霍金宇宙落地：外来的文明千里迢迢不会送温暖。

外来的和尚念的经不见得那么犹如天籁。

哪里有压迫，哪里就有反抗，于是人类穿上了机甲。

这里面其实就有个大小的问题。

为了和虫洞中冒出来的巨大怪兽对抗，人类所铸造的机器人越来越大。

更大的机器人，就更安全。

到了《环太平洋2》的开头，刀枪入库，马放南山。

没有怪兽，机甲也基本趋于训练用途。

但军用机甲和民用机甲的最大区别就是：更大。

男女次主人公（景甜为主人公制霸）法宝尽出，机巧用尽。

在巨大的身高差面前，都是浮云。

浑身抽搐，被招安，被归队。

故事似乎要回到机甲学校文的范畴。

歹角出场。

昏天黑地，山崩海啸。

几个镜头前威风凛凛的军方机甲被不知道哪里冲出来的野模、外围、毯星机甲打到扑街。

好大啊，竟然比好大还要更大。

于是不服，各种不服。

于是发现更大的无名机甲里面，不是人。

我们一般辱骂对方不是人，其实都是在对方的确是人，行径却令人发指的前提下。

作为外星来物，作为地球不是你的就是我的主场，以光年为距离的生物不会说什么这个世界上最遥远的距离，这个世界上只有我，根本就没有你。

这里面有一个人奸，他每天下班松弛的方式是和外星人脑交。

又恰好属于在人群里混的不太好的那种卢瑟。

所以他甘心情愿引狼入室，甚至在外星军团受挫后，狞笑着说：还来这套，不就是比谁家伙更大。

于是三合一大怪兽出街。

如果机甲和怪兽的力量都是靠这种乐高式的我拼我大我强的思路，他们需要的不是生物技术，他们需要的是榫卯。

当然，真正扭转乾坤的并不是军方派出了更大的机甲，估计再大的机甲对心脏负荷要求过高。

电影开头惊鸿一瞥的小铁蛋就像莲花复生那样的哪吒一样蹦了出来，更大不一定更强，和景甜合体才是最强的，宇宙最强。

目瞪口呆.jpg。

这个电影的人物性格基本就像激光炮那样随心所欲，不能面对父亲的去世从而混吃等死的黑小哥并没有感觉多少沉郁，反而活得比编制内风生水起毛光水滑。

一分钟前还在为冰激凌蘸料大动干戈，一分钟后就要为姐姐的去世热泪盈眶立地成佛拯救世界带领别人拯救世界还有带领别人一再拯救世界？

再说景甜出场漂浮的长发，漂浮的英语，漂浮的衣襟，漂浮的眼神。

一副就算是死人也会觉得对公司有利的霸道总裁款。

却忽然追悔莫及战斗在第一线亲手托起了富士山。

以上皆有可能，但是在拖沓昏睡的过场，草草了事的打斗间隙瞬间导入如此巨大的数据，无论是冗余还是溢出，电影是如此的改头换面，电影是如此的变大变得更大后一泄如注。

最后的怪兽是被机器人砸下山的。

你开心就好，我是开心吗？

你觉得我还开心是因为我很大吗。

不知大家对五年前的一部电影有没有印象，它的名字霸气无比，充分展现了这部影片的格局与野心——它就叫《环太平洋》。

这部电影是今年奥斯卡最佳导演获得者吉尔莫·德尔·托罗的商业电影代表作，同时，也是机甲类影片的代表作。

这部电影在中国市场狂收1.12亿美元，超过了北美本土票房的1.02亿。

《环太平洋2》仍然是传奇影业出品，但此时的传奇影业，已经被万达收购。

所以，众望所归，我们在片中看到了大量中国元素，以及熟悉的中国面孔：景甜。

这一刻突然觉得好熟悉。

作为一部5年后才上映的续集，《环太平洋2》的制作成本为1.5亿美元，比第一部还要低4000万，这还不算宣发成本的差异。

怎么看怎么不像是一部有更大野心的续集。

外媒BoxOfficePro透露了其对《环太平洋2》的预测，他们认为《环太平洋2》首周末的票房表现会很糟糕，只能拿到2000万美元的票房，这个数字远低于《环太平洋》首周末的3700万美元。

而且，该媒体预测，《环太平洋2》北美票房将会止步与5000万美元。

而《环太平洋2》在中国首日票房就已经达到1.42亿人民币。

根据预测，《环太平洋2》的国内票房将超过10亿，毫无疑问将碾压北美。

显然，尝到了《环太平洋》当初在国内高票房的甜头，这次的《环太平洋2》，就是一部面向中国市场的特供电影。

目前，这部特供电影的口碑全面扑街，IMDB仅6分，比前作低接近1分。

豆瓣评分5.8，与前作的7.6更是相差甚远。

预计还将下跌。

第一部的配乐尤其经典，为影片增色不少。

到了比较专业的烂番茄上，这个分数更加惨淡。

《环太平洋2》的新鲜度仅为48%，共有63家媒体评价，打好评的为30家，还不到一半。

与片方宣传的65%新鲜度相差巨大。

而《环太平洋1》刚解禁时的烂番茄新鲜度，是81%。

至于为什么前后两部差距这么大，看看导演就知道。

《环太平洋1》的导演是托罗，“墨西哥三杰”之一，为怪物而痴狂。

早在2006年就凭《潘神的迷宫》一举封神，差一点就拿了奥斯卡；前不久又凭借小成本文艺奇幻片《水形物语》夺得奥斯卡最佳影片与最佳导演，成为本届奥斯卡最大赢家。

虽然《水形物语》这个“最佳影片”有点水，但陀螺的水平毋庸置疑。

看着你成为一个胖子，多少我会有些尴尬。

再看看《雷霆再起》的导演——斯蒂文.S.迪奈特。

斯蒂文·S·迪奈特是谁？

No one。

巧了，这样看来他甚至有可能像《权游》中的“二丫”一样，也是千面之神的信徒。

除了这一点，他没有任何拿得出手的作品。

虽然没听说过，但不得不承认：这哥们的花臂挺好看。

导演斯蒂文·S·迪奈特是个老实人。

他在《环太平洋2》的发布会上坦率地表达了对电影的票房期望：“我对票房期待很高，这个电影一定会在中国大卖，因为在拍摄和构建这个故事的时候，已经放进了很多中国元素以及全球化元素。

”他毫不掩饰对中国市场的迎合。

但问题在于，除了迎合中国市场这一任务之外，这哥们似乎根本没打算拍一部好电影，整部影片，泛着一股“毫无追求”的慵懒状态。

首先，无论是故事本身，还是讲故事的方法，都毫无追求，一切按照最常规的方式。

===剧透预警（其实也没什么可透的）===这一部名为《雷霆再起》，别问为什么叫这名，可能是因为看起来狂霸酷炫拽。

剧情承接第一部，主角是第一部里黑人将军的儿子，名叫杰克，虽然他是官二代，却喜欢生活在贫民窟。

他在贫民窟里日日偷鸡摸狗，过着看似刀头舔血实则没什么危险的生活（这种黑人主角的设定也是俗到不能再俗）。

杰克；虽然老爸是将军，但我爱贫民窟！

别问我为什么。

新的一天，新的偷鸡摸狗。

在例行“工作”时，一个神秘人抢先一步偷走了杰克的目标。

杰克觉得我这么牛x，不能就这样忍了，于是决定跟踪，就这样发现了神秘人的真实身份——一个在贫民窟独自生活无压力还能造出一台小型机甲的小萝莉。

我是吃土的贫民窟女孩。

但此时天降正义，机甲“冬日阿贾克斯”前来抓捕没有机甲驾驭执照的小萝莉，于是为了突出小萝莉的厉害，“冬日阿贾克斯”还有意欣赏了一阵小机甲的翻滚。

但是，毕竟男主的爸爸是将军，他的姐姐也是高层。

男主不仅没受任何惩罚，还被他姐姐委以重任（所以杰克你干嘛生活在贫民区），顺便带上了小萝莉好好栽培。

男主一脸不情愿地当了官，并且表示愿意在贫民窟偷鸡摸狗一辈子，顺便还强行撩了一个漂亮的工作人员。

但不久后，冬雷震震、夏雨雪，天地变色。

我们的男主再也酷炫狂拽不起来了——因为背景深不可测的景甜出场了。

注意，我说的是电影中景甜的背景：邵氏集团的顶层，熟练掌握英语与汉语两种语言，甚至所有话懒得说第二遍。

景甜：我就问，还有谁？！

景甜的高冷与金钱buff带来的气场，使得邵氏生产的无人机甲驻扎在全世界。

请问怪兽都消失了，机甲为什么还有市场？

为第三次世界大战作准备吗？

接着，已经消失的怪兽就来了，杰克的姐姐就死了。

杰克受到触动，决定从叛逆青年成长为主角，不再留恋底层人口聚居的贫民窟。

并且在战斗中发现怪兽可以操控机甲，而怪兽出现竟然可能和邵氏有关。

姐姐，我决定做个好人，拿出男主该有的样子！

难以置信，景甜竟然如此心机！

她让怪兽重返地球究竟想干什么？

你以为景甜就是本片隐藏的终极大boss了吗？

脚趾头想也不会嘛！

毕竟本片长达111分钟而此时才过去了二十分钟，毕竟本片的名字如此酷炫狂拽，毕竟这是一部预算1.5亿美元的好莱坞大片，总得有点反转吧。

我都没上场呢，急什么急！

于是景甜表示一脸懵逼。

从高冷美艳霸气女王秒转无辜，大秀演技，尽显功力。

此时真正的大反派终于坐不住了，他就是上一部中拯救世界的疯狂科学家纽特，他因为闲得无聊和怪兽大脑建立连接，结果被怪兽中的“先驱”控制。

他当着景甜与全球观众的面大声地说出了自己的梦想：毁灭全世界。

纽特：没想到吧，我就是这么直白。

在基地，小萝莉因为皮了一下被开除，于是男主安慰道：看我这张完美的脸庞，长这么帅我压力很大啊，我都不烦恼你烦恼什么（千真万确，这真是男主安慰小萝莉时说的）？

于是小萝莉在与男主的对话中获得了人生感悟，完成了自我成长，展现了人物弧光。

大boss纽特命令无人机甲建立虫洞，虽然景甜只花了两秒就轻易解除了危机，但还是放出了三只怪兽。

男主凭借主角光环预测到怪兽的目标是富士山，便带着小萝莉等新手驾驭四个机甲去东京与怪兽决一死战。

是的，每个机甲只需要两个人驾驶，这只是考虑到要给主角们一点面子。

流浪者：感动不？

怪兽：不敢动，不敢动。

打了几下后纽特发现怪兽打不过这四个菜鸟机甲，于是召唤胶水怪兽将三只怪兽粘在一起，变成了一只超强怪兽。

四台机甲拼尽全力都没能伤到合体怪兽分毫，全部gg，只剩男主角和小萝莉苟延残喘。

其实我是来自英雄联盟的熔岩巨兽。

此时景甜再次出现，带来了救世推进器，于是男主、小萝莉、景甜三人带着机甲飞向天空，借助地心引力用机甲把合体怪物——一下子就砸死了……就砸死了……砸死了……死了……最后，制片方借男主之口对纽特说出下集预告，本片完。

这简直是一部单线叙事教科书，一副生怕拐点弯观众就看不懂的样子，就像《黑豹》生怕剧情复杂一点黑人兄弟就看不懂一样。

为了讨好中国市场，在这部电影里，除了核心角色景甜，还出现了张晋、黄恺杰、蓝盈莹、于小伟等多个中国面孔，可能是史上中国明星最多的好莱坞电影（《长城》：你置我于何地）。

在上一次明显迎合中国市场的《变形金刚5》里，科技第一的还是仿苹果公司。

这一次，中国邵氏集团制造的无人驾驶机甲遍布全世界。

当然这一点说不上是迎合还是黑，中国制造的无人驾驶机甲可以被怪兽操控，按照影片里怪兽的智商，这漏洞怕是个黑洞。

不仅故事毫无追求，《环太平洋2》抛弃了旧作“开机甲打怪兽”的精髓，新意也欠奉。

在第一部《环太平洋》上映后，记者问导演陀螺拍这部电影有什么用意，陀螺老实地回答道：没什么用意，我就是想看打怪兽。

陀螺：自从遇见怪兽，我想我恋爱了。

陀螺这么说大家都是信的，毕竟他对怪兽爱得深沉，《环太平洋1》里的怪兽是撑得起场面。

《环太平洋》的机甲与怪兽从头打到尾。

但看完《环太平洋2》连怪兽都懒得打了。

作为一个机甲打怪兽的设定，这部电影的前半部分打斗全部是机甲对战机甲，而且全都是无人驾驶机甲，俨然是无脑版《变形金刚》。

而真正的反派主角大怪兽，全片出场仅15分钟，作为攻高血厚的合体怪兽大boss，直接是被秒杀！

在第一部中，观众隔着银幕都能感受到陀螺对机甲与怪兽的热爱。

且不说对数量繁多的机甲与怪兽细节的刻画，就连“流浪者”机甲落地后足跟部的液压减震器都有细致地展现。

陀螺的《环太平洋》自始至终都在用观众的角度来呈现机甲。

那种在机甲设计上的厚重与粗粝，让观众感到真实的同时又承载着一种力量的美感，拳拳到肉的打斗绝对能让每个走进影院的观众看得心神激荡；怪兽充满脑洞的外形与各不相同的战斗方式始终牢牢把握着观众的注意力与好奇心，每分钟都是在期待中度过。

讲真，陀螺创造的这些怪兽确实很迷人。

反观《雷霆再起》，不知道为什么，上来就是打，打得你眼花缭乱，打得你目瞪口呆，打得你头脑发懵。

没人能看清机甲与怪兽到底什么样，因为所有画面都是一闪而过，根本没什么细节呈现。

好容易打完，影片结束。

这部电影，简直不配称为《环太平洋1》的续作。

要不是因为有景甜，你说它是《环大西洋2》我也信的。

我们通常评价一部电影是“爆米花”电影，是因为这部电影的思想性与艺术性不那么高。

但这不代表“爆米花”电影就可以没有这两个因素。

漫威系列电影都是“爆米花”，但是仍然具备一定的思想性，比如同样是特供片的《黑豹》，探讨了诸多社会问题；也同样有艺术性的追求，比如《美队3》，靠场面调度和节奏把握，机场大战近20分钟不让人疲劳。

一部影片若能在思想性与艺术性二者中满足其一，就能被称为好电影，甚至是佳作。

若能同时具备思想性与艺术性，那就是妥妥的神作。

在思想性上《环太平洋2》打零分不过分，人物、剧情、主题都是空白。

艺术性呢？

我们还是谈谈世界和平的问题吧。

《环太平洋2》在思想性和艺术性上毫无追求，迫于成本压力又不能拍一部特立独行的cult片；也不像陀螺一般拥有自己的风格，甚至连“卖拷贝”那样无尽爆炸追求肤浅感官刺激的个性化都欠奉。

还不如十年前成本仅2500万美元的怪兽电影《科洛弗档案》。

《科洛弗档案》是由马特·里夫斯执导，德鲁·高达担任编剧，迈克·沃格尔主演的科幻电影，讲述的是怪兽袭击纽约的故事。

这部小成本且带有实验性质的电影，自始至终使用手持摄影，营造出一种伪纪录片的效果，拥有使用固定机位的影片所不具有的真实感。

甚至有人在看完本片后发帖：纽约发生了这么大的事，我怎么没听说过？

《科洛弗档案》的手持摄影特色。

本片的真正主角，那个毁天灭地的巨形怪兽，全片从未出现过完整的形象，甚至仅有的露面也不过是一闪而过的局部镜头。

但因为影片精妙的处理，反而让观众在未知中感到恐怖异常，远超普通怪兽片带来的震撼。

最后也没人知道，这个怪兽将会如何。

相比之下，《雷霆再起》用1.5亿美元烧出来的作为最大卖点的怪兽还不如人家用dv一通乱晃来得震撼人心，在节奏的把握与氛围的营造上更是被甩了八条大街。

没追求到这个地步，在“爆米花”电影里都算是耻辱了。

文/荒诞人 本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

第一部已经很完美了，再炒冷饭毫无意义，甚至挖出来重拍糟蹋经典，比如史密斯的独立日，异形系列，口碑拍出来并不好还有机械战警翻拍，史泰龙的特警判官等等，翻拍的或许能够勉强维持，但是经典已经被消耗殆尽，就像一部完美的漫画，给她一个好的结局，远远比毫无意义的流水帐重要的多第一部论音乐，剧情，已经是上乘之作，中国有句俗话，一鼓作气，二鼓气衰，三鼓力竭不是所有电影都能像生化危机，黑夜传说那样坚挺着拍一个系列的景甜其他不说，或许人品不像杨幂，baby，赵丽颖等典型吕后级妇女爱搬弄是非，勾心斗角，甚至代言虚假的58同城工作网站而不受到任何惩罚这点是值得表扬的，最起码她做到了一个富人的低调而不害人但是怎么说呢，政治正确也该有个底线了，为了政治正确而把一部经典翻出来再炒冷饭对不起，举例就像魔兽世界里阿尔萨斯倒下就该结束这一切，但是看看现在弄得成什么样？

上古卷轴系列在马丁塞普丁牺牲后，关闭全部地狱门后也该修养生息，结果重燃战火暗黑破坏神在2代明明已经打败了boss，结果还不罢休还要弄个3，结果又如何？

还有红警2，侠盗猎车系列，黑道圣徒系列等等，一系列老游戏和电影被翻拍，得到好评的又有多少？

人们仍然喜爱当初那些质朴而粗糙的游戏和电影，新翻拍的反而里外不是人，反而浪费了更多的资源人的美好思维是不断创新的，但是，有的时候，就像古代诗人在喝醉酒时，写下的诗篇旷古震今，但是酒醒后，无论如何都写不出那么好的诗词了灵感这种东西，用一次可以，但是没办法用第二次，所以，对这部炒冷饭的，我还是拒绝的！

机甲才是男人的浪漫！！

——鲁迅当《环太平洋》上映的时候，我坐在第二排看的IMAX，那种巨大机甲踩在脸上的感觉，使我久久不能平静。

最懂宅男的是宅男，资深宅男陀螺把一个个钢铁巨兽搬到大荧幕上，打得怪兽生活不能自理，那时候全世界的宅男都疯狂了。

五年之后，再度集结，本来以为是机甲粉丝和宅男们的一场狂欢。

然而，《环太平洋2：雷霆再起》一盆冷水将大家浇了个透心凉。

我一直觉得《环太平洋》一直是机器人电影的一个标杆，因为，同样是以机器人为卖点，他打造出了一种不同于《变形金刚》的表现形式，《变形金刚》是极度拟人化的，里面的变形金刚们可以说是钢铁版的人类，《环太平洋》里面的机甲不同，他们是机器，他们是打怪工具，所以相比于《变形金刚》强调了更多的“机械感”。

每一个动作都显得非常的机械化和机器特有的笨重感，显得更加真实。

《环太平洋2：雷霆再起》却完全放弃了这种设定，将机甲塑造出了变形金刚的感觉，打斗更加灵活，动作更加流畅，特效完全“变形金刚化”。

镜头方面，第一部中运用了大量的近景，打斗也给了机甲身体部位很多特写镜头，展现出了机甲在完成每个动作时身体零件的运作，你可以清楚地看见，流浪者在脚着地时脚部的液压装置配合齿轮零件的减震。

第二部大概是因为经费的原因，中近景镜头舍弃这些，镜头大部分是由远景组成，机甲细节屈指可数。

表现糟糕的还有机甲的光影，第一部几部都是夜晚大战（因为夜戏省钱），印象深刻的一场城市大战中，机甲配合着直升机的探照灯，后面映衬着城市的五颜六色的灯光，光影表现方面堪称完美。

第二部中白天的战斗戏份中，虽然说光线比较充足，打戏看的更加清楚，但是机甲的色泽太过高亮，几乎看不到任何阴影部分，比第一部显得更加不真实，效果不说比得上第一部超一流水准，甚至有点跌出好莱坞平均水平的范围。

第一部的剧情一直被人诟病太简单，所以，第二部还是稍微有点野心的，在原本的世界观上面拓宽了内容，却弄巧成拙。

第一部的导演目的很明确：我要的就是机甲揍“开菊”的快感，剧情什么的无所谓了。

第二部为了增加文戏内容，将战斗戏份大大压缩，前一个小时基本见不到多少机甲的战斗场面，相比于第一部中，开场的时候配合着BGM，驾驶员从准备就绪到加入战斗一气呵成，当时的我燃到恨不得从电影院的椅子上跳起来。

而且最后的战斗，一共出动了四部机甲，除了军刀雅典娜双刀加上灵活的动作，其他的战斗机甲根本毫无特点可言。

相比较第一部，赤红风暴的灵活机动，切尔诺阿尔法的大力出奇迹，虽然出场时间短，但是让人印象深刻。

关键是，电影在前一个小时之前刻画了那么长时间剧情，连机甲驾驶员都没刻画好，倒是景甜的霸道总裁让人印象深刻。

小机器人“拳击手”是本片中为数不多的亮点之一。

蠢萌蠢萌的，在决战的时候起到了关键性的作用稍稍的提升了我全程几乎毫无波动的肾上腺素水平（唯一一次波动就是在经典的《环太平洋》BGM变奏出现的时候，要是在多一点，我可以稍微给多一点好评），强烈建议将“拳击手”作为《环太平洋》系列的吉祥物出周边！！

最后，我很期待《环太平洋3：决战阿古斯》。

欢迎观看“景甜电影宇宙”第三部《环太平洋2》。

既然是“景甜电影宇宙”，主角当然是景甜。

景甜在《长城》打中国的古代怪兽，在《金刚：骷髅岛》打外国的近代怪兽，在《环太平洋2》打中国和外国的未来怪兽，古今中外的怪兽都被她打完了。

（《环太平洋2》的怪兽出现在中国东海、韩国、俄罗斯，你要说这是外星怪兽也可以，景甜已经不局限于地球了，目标是打完全宇宙的怪兽）我就想问一句，怪兽做错了什么要被她打？

更可怕的是，观众和怪兽一样可怜。

景甜在这三部电影中起到一个穿针引线的作用，在《长城》《金刚：骷髅岛》《环太平洋2》这三部不同的电影中，扮演的都是同一个角色。

她如神奇女侠般可以活上千岁，先在古代（可能是宋朝）当将军守卫长城，过了一千年后，又在1970年代当科考人员去了骷髅岛，又过了几十年做了邵氏工业的邵总。

由于我们并不知道她在《长城》中多少岁，可能当时就已经上千岁甚至上万岁了，所以也不知道她在《环太平洋2》中多少岁，说不定像《这个男人来自地球》男主一样从石器时代一直活到今天，活了14000年，和各个历史人物都交过朋友，曾经和孙膑比跑步，和张飞比谁更白，和莎士比亚比中文，和韩非子比口语，和爱迪生比听力，结果通通是她赢了。

《环太平洋2》由黄种人景甜、黑人景甜（约翰·波耶加）、

白人景甜（斯科特·伊斯特伍德），

一共三个景甜主演，凑齐了全世界所有的景甜，是注定留名影史的神作。

其中景甜为了磨炼演技，一人分饰四角，除了演景甜本人之外，还将演一头怪兽、一架直升机，以及一棵树。

不得不说她演得太好了，我完全没看出来怪兽、直升机、树是她演的。

而斯科特·伊斯特伍德在本片饰演奈特。

《环太平洋2》招募机甲老司机（驾驶员）的时候他在场，《速度与激情8》招募老司机的时候他又在场，《自杀小队》招募老司机（超级反派）的时候他又双叒叕在场，

感觉他就是个中介，专门负责帮助各大公司招聘员工，再从中抽取提成。

约翰·波耶加饰演的是上一集英勇牺牲的史塔克·潘特考斯特（Stacker Pentecost）的儿子杰克·潘特考斯特。

敢当史塔克（Stark）的儿子，听起来会死得很惨的样子。

电影一开头，杰克就见到了阿玛拉，后者自己造了一个机甲“拳击手”。

年纪轻轻，又没学习过相关专业，用破铜烂铁就可以造一个机甲，感觉其它科学家都该去死。

机甲“冬日阿贾克斯”的老司机（驾驶员）感觉编剧在侮辱自己的智商，对拳击手说：你给我滚。

然后拳击手就滚了。

拳击手一滚，我们也就得以看到拳击手的外观，它长得像个球一样。

冬日阿贾克斯说道：你就是个球。

冬日阿贾克斯觉得拳击手严重影响市容，于是秒变杨永信，大吼一声“你这种人就是欠电”，电晕了拳击手。

有关部门觉得杰克和阿玛拉很有前途，不仅没有惩罚他们，还决定将他们培养成老司机，去驾驶机甲。

派罪犯去保护地球？

编剧这托马斯回旋的脑回路也是脑洞清奇。

杰克来到了一个叫“莫玉兰”的地方，这里有着全世界技术最好的老司机，还有青岛啤酒。

随后黑人景甜（杰克）、白人景甜（奈特）、黄种人景甜相遇，我们有幸见证了这一历史性的伟大时刻，实乃民之福也，国之幸也，怎不叫人热泪盈眶，喜极而泣！

其中景甜这个人有毒，因为她的嘴唇就像中毒了一样。

她的技能是一键换装，其它角色整部电影都穿同一件衣服，只有她每次出现都穿不同的衣服，可能是卖衣服的吧。

除此之外，她还是人肉翻译机，她走到哪儿哪儿就可以用不用的语言顺畅交流。

《青禾男高》里有些人说中文，有些人说日文，可以顺畅交流；《长城》和《环太平洋2》有些人说中文，有些人说英文，也可以顺畅交流。

这时，叶问的好朋友张天志出现了。

张天志想要跟景甜握手，结果遭到了拒绝。

我大甜甜的手是你想握就握的吗？

先挂个号，再排三年的队再说吧。

原来，景甜从来不握手，因为和她握过手的下场都很惨，要么被渣男关在房间里，要么被困在火星，要么被灭霸逼迫交出空间宝石，要么被外星人打。

眼看这么多景甜在一起，热心市民看不下去了，驾驶着复仇黑曜石，对着黑人景甜（杰克）、白人景甜（奈特）就是一顿爆揍。

由于这个年代，从西瓜刀到菜刀到指甲刀都必须实名制，复仇黑曜石这种没有注册的机甲是违规的，于是遭到了杰克和奈特的反击。

和第一部相比，机甲的厚重感没有了，感觉像塑料做的。

第二部的机甲个个跑得飞快，跑那么快赶去投胎啊？

复仇黑曜石非常嚣张，当场表演起了打飞机。

杰克的表姐森麻子（菊地凛子 饰）的飞机不幸坠毁，不治身亡。

看到这里你就会发现，和约翰·波耶加有关系的下场都很惨，《星战7》中演了4集的重要角色死了；《星战8》他亲了女二号一下女二号就昏厥了，分别演了5集、6集的两个重要角色死了，演了2集的“第一秩序”大BOSS也死了；《环太平洋2》演了2集的表姐又死了，奈特也都伤势惨重。

其它演员要想活久点，就离他远一点吧。

景甜又当事后诸葛亮了，说如果用她研发的无人机甲就可以避免这样的悲剧。

无人机甲顾名思义，就是可以远程遥控，无人驾驶，不管你是在挤公交、蹲坑、跳楼、看《新闻联播》、表演胸口碎大石，都可以远程遥控机甲。

这里要介绍两个科学家纽特和赫尔曼。

其中纽特口味很重，竟然把怪兽囚禁在家里，还和怪兽谈恋爱。

而赫尔曼对杰克、奈特提供了情报，后者驾驶机甲来到西伯利亚，像是美国队长和钢铁侠打内战的地方，果然将复仇黑曜石人赃并获。

纽特栽赃陷害，对赫尔曼说：幕后黑手是景甜。

我大甜甜怎么可能是反派？

用脚想也不可能啊！

竟然诬陷我大甜甜，不想活啦？

果然不出所料，纽特才是反派，景甜当场将他抓获。

按照惯例，电影里不管是主角还是反派，抓住对方之后总是要听他说一通废话，错过杀死他的最佳机会，然后让对方顺利逃跑。

于是，纽特和景甜产生了这样的对话：纽特：你总认为自己是最聪明的。

景甜：我很快就是了。

你那么聪明，你怎么不开枪呢？

景甜“一不小心”放走了纽特，而纽特控制了无人机甲。

张天志立马摆了个pose，眼看就要用咏春打无人机甲，结果无人机甲一发炮弹过来把他炸的连渣都不剩了。

咏春果然还是不行啊。

而景甜随便在屏幕上按了两下，也不知道是在刷微博还是刷朋友圈，就废了所有的无人机甲。

这个故事告诉我们，这个讲头脑的年代，蛮力是靠不住的。

所有无人机甲的内心都是崩溃的：我们出场那么牛逼，还没怎么发挥作用就领盒饭了？

这时电影都演了一大半了，再不出现怪兽就剧终了，三头怪兽心想：我片酬都拿了，不出现不太好吧。

于是连忙赶在电影结束前出现在俄罗斯、中国东海、韩国。

按照地理位置，你们一起去中国集合不是更方便吗？

怪兽表示：要是破坏了中国，咱们这电影就别想上映了！

然后他们就去日本了，毕竟这样的话搞再大破坏也可以过审。

杰克召集了所有老司机，展开了一番演讲：现在跟我一起去拯救世界吧！

就你们这样还拯救世界呢，你们把自己管好就行了。

纽特、怪兽对主角说：你那么厉害，你咋不上天呢？

主角表示：那我就上天给你看看。

于是他们就螺旋升天了。

真希望他们直接飞到4光年外的三体星系，再也不要回来了。

你们别环太平洋了，去环太平间吧。

然而生活就是如此充满惊喜，他们非常准确的降落在了日本。

四个机甲展开攻势，其中复仇流浪者的技能是用大宝剑爽死敌人，军刀雅典娜的技能是扎针，

英勇保护者的技能是用皮鞭玩SM，凤凰游击士的技能是溜溜球。

他们八仙过海，各显神通，和怪兽打了起来。

接下来剧情大概是这样的：嘣嘣蹦……哇（怪兽叫声）……哒哒哒……哇……砰砰砰……哇……bangbangbang……哇……轰隆……哇……噼里啪啦……哇……喵喵喵……哇……汪汪汪……哇……随后，纽特放出了“502胶”兽，成千上万的“502胶”兽聚集起来，变成502胶把三个怪兽粘在了一起，变成了超级怪兽，对四个机甲展开反攻。

接下来剧情大概是这样的：嘣嘣蹦……哇（怪兽叫声）……哒哒哒……哇……砰砰砰……哇……bangbangbang……哇……轰隆……哇……噼里啪啦……哇……喵喵喵……哇……汪汪汪……哇……超级怪兽把机甲按在地上摩擦，主角眼看就要失败。

突然，不知谁说了一句：你还记不记得有一招从天而降的掌法？

景甜是恍然大悟，如梦方醒，对杰克、阿玛拉说道：大兄弟，上天不？

她驾驶着跑步机飞驰而来（你要说她是在滑冰也可以），然后在烟花爆竹专卖店花5毛钱买了根冲天炮，把复仇流浪者送上了天。

复仇流浪者从天而降，大喊一声“如来神掌”，打败了怪兽。

景甜拯救了世界，从此人们过上了幸福的生活。

换言之，主角前2个小时被怪兽驾驶的机甲、怪兽控制的无人机甲、怪兽虐，最后1分钟派出景甜就打败了怪兽。

那为什么不一开始就让景甜出场呢？

当初有机会枪毙纽特却把他放走的是她，最后帮助主角打败怪兽的也是她，真不愧是戏精。

如果她放水，“一不小心”帮助了反派，反派就可以赢；如果她帮助主角，主角就会赢。

不管她站在哪边，哪边就会赢，其实她才是真正的大BOSS。

故事的最后，杰克说：下次不必让怪兽来了，我们亲自去怪兽的地盘。

地球表示：我求求你们别再破坏地球了！

要打出去打！

看完电影我只想说：奥特曼真是太不仗义了，日本生死存亡的关键时刻你居然不出手？

打完小怪兽，全人类都可以睡个好觉了，但是大家都知道，上过战场看过厮杀的人在放松时候很难不把战场上的那种状态在脑海中重印出来，这种方式也叫战场后遗症它会导致男性产生暴力与易怒情绪，女性产生消极沮丧的情绪，所以呢，战争还是不好的怎么说呢，个人坚决否认这是第二部，就像生化危机维罗尼卡里面，克莱尔她们前往南极基地，路途遥远中途睡觉做了个梦卡普空公司借此也弄了个小游戏，但是这个小游戏是不能算作他们冒险历程的，只能说是个梦境而已那么环太平洋2也很容易说的通，他们放松下来进入了难得的没有人打扰的睡眠中，但是长时间激烈的战争场面不时重现在他们的梦魇里于是，他们梦到了怪物重新出现，突然冒出来一个黑叔叔，一个来自中国的大财阀的景甜，还有一群来自世界各地的愣头青要加入他们，突然又冒出很多说不上来喷了的汽车漆的机甲，自己家那个被炸沉的机甲居然有复活了！

，还有数不清的来自中国内地的广告扑面而来，还有基地里面将军换成了张晋来不及惊讶，于是乎再次进入拯救人类模式等这一切结束了，他们悠然从梦中醒来，擦了擦额头的冷汗，才发现，战争，其实早已经结束了，自己正睡在柔软的床上世界新的一天，再次开始了故事终

完全为了中国人的钱袋子，底线都不要了，中国元素好突兀的感觉。

悉尼大桥上的大炮，这是运用外星科技的大炮和外星科技的斜拉桥吧，不用考虑重力和后坐力。

令人尴尬的剧情，一群孩子还会修机甲！

拜托了，这群孩子高中毕业没?最后孩子们还拯救世界了！

可能导演想拍少年冒险片吧。

五花八门的机甲，这是变形金刚的亲兄弟吧！

最后三个怪兽不给力，导演随机一变，怪兽都能合体了，这进化速度，佩服佩服。

我倒想知道东京的奥特曼去哪了?然后结尾据说人类要去怪兽母星了╭(╯ε╰)╮，这是要拍《星河战队》啊，求不拍续集了，好好的一个设定，有一部经典就够了。

N年前，我在电影院里昏暗的屏幕前看格斗战士们在大型机甲里打怪兽，N年后，我看到人鱼与不会说话的小姐姐天雷勾地火，自己打造了机甲核心理念的导演把接力棒交给了新人，新人非常努力的证明了自己对机甲的理解与前辈完全不一样。

如果是这样的机甲，变形金刚已经看得让我们差不多快吐了。

但这不是我给这部片子打低分的原因。

相信很多看过《环太平洋》的人都会和我有同样的心声吧，看着MAKO乘坐的直升机坠落时，心里难受甚至想哭，一句MMP就要脱口而出。

那是因为，这位勇敢的小女孩当年驾驶着危险流浪者打过怪兽、炸过虫洞，她优秀、坚强又勇敢，没有死在战争中却死在续集里。

她不开机甲就已经很难过了，非要把她写死才能让新的主角彻底上位、彻底形成新的宇宙吗？

再加之PACIFIC RIM这首OST本来应该在各种战争场面出现，但在新的环太平洋里，它甚至只出现在修机甲、尘埃落定之后，似乎是在告诉人们：以前的东西就只配来打发一下时间过渡，你们观众也趁早接受跟它告别这个事实吧。

我们期待的并不是有多么苗条的雅典娜，也不是三个人座位花式高低分开的流星锤，在这个萝莉都能组装机甲的新宇宙里，能不能至少请让流浪者顺利完成那个标志性的抱拳动作。

可是我们看到的是流浪者苗条的腰身、多彩的外观，以及抱拳之后的力不从心。

如果要找一部最想摆脱前作影响的电影，环太平洋2绝对是最典型的，没有之一。

哎，怎么说呢，虽然1不是好电影但至少是有风格的电影，但是2呢，让我们看到这个系列差不多就真的可以终结了……至于演员，其实都没多大指责吧。

景甜应该真的带了很多资金进组吧，否则她也没机会操纵机甲，虽然是远程。

我对景甜没意见，但为了这个新的科学后援把第一部里的两位科学怪人弄得分崩离析真的可以说是很不友好了，新田真剑佑的浓眉大眼在片子里还是很显眼的，张晋的面相真的很适合演将军、中英文切换也毫无鸭梨。

只是不知道，当男主的爸爸知道机甲被玩成这样会不会气得鼻血倒流。