智取威虎山

时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。

从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。

谁是杨子荣？

围绕杨子荣有多少的故事？

杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？

徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？

楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。

一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。

很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。

（曲波插图）曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。

15岁成了小八路。

1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。

1945年，担任牡丹江军区二团副政委。

1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。

这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。

1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。

1957年由人民文学出版社出版。

那么龙世辉是谁呢？

曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。

这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。

从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。

（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。

这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。

但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。

（插图）细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！

这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。

三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。

其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。

1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。

1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。

1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。

1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。

当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！

为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！

”1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。

为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。

“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。

少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。

而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。

同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。

（插图）现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。

刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。

电影公映后反响很大，但也有批评。

1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。

（插图，海报，剧照）2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。

由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。

小编找到了一张生活照：（插图）王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。

而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。

（插图）五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。

但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？

但没有人问过他来自哪里。

直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。

对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。

山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。

还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。

对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。

对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。

因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。

现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。

不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。

这是后话。

（插图）杨子荣（后排左三）杨子荣的一生还原如下：1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。

１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。

１９４５年参加八路军。

同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。

１９４６年１月加入中国共产党。

１９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。

同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。

至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。

（但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。

）六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。

现将出版的具体情况开列如下。

（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。

）《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。

《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。

《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。

（插图）《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。

《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。

后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。

1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。

请了很多模特，还被模特顺走过手表。

最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。

这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。

《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。

1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。

1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。

1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。

关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。

“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。

我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。

江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。

我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？

”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。

”（沙博理，2011年）老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。

八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。

前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。

（插图）2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。

由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。

这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。

2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。

在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。

为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。

有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。

九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。

电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。

在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。

首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。

但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。

我们还是拭目以待大波观众的评价吧！

徐老怪为什么要拍杨子荣？

“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。

看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。

”　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。

1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。

”当时成龙还在旁边说：“我演！

我演！

我要演杨子荣！

”2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。

成龙曾表示“挺遗憾的”。

但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。

这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。

看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。

注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。

谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。

大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

本片简直就是一个逻辑狗屁不通的剧本，演员再好，剧本不通就是烂片！

以此为前提，本片给一星都多了。。。

槽点太多，不知道该怎么吐都，有些细节吐错了，我也管不了自己那么多了1.年三十，刚一票人被打剩下五分之一不到，难道不该想着危险就要来了，多布防点人手，还搞什么百鸡宴，座山雕简直脑残了2.不是说什么炸开西面的口子吗？

你炸哪里去了，明明就是我方偷袭人员先放的枪3.片头来一段韩庚，就为了片尾被小孩叫一声好孙子？

能有更感动人的剧情吗？

害的我们都脱戏，以为走错片场4.土匪就放多少枪或者枪都来不及放就给你们都放倒了，一个女护士都枪法了得，这还怎么玩，YY过头了吧5.座山雕对压寨夫人都什么感情，宠溺吧没见，光见打了，可关键逃命时刻还非把人带着，都TM要死的人了，还顾着小头吗？

6.隐隐约约指示了一点佟丽娅和那谁的感情，你倒是发展一下啊，革命同志也可以走走肾嘛，或者你起码拉个手拥个抱啊，结果什么都没有晚上11点多了，就吐这么多，反正觉得给一分都嫌多，这次豆瓣的人是都给收买了吗，打这么高分，摸着良心说话了吗

事先被超级好的先期影评吊足了胃口，带着9分的期待去看，最后也收获了一部9分电影——很开心很满意，但没有达到最满意除了开头稍微慢热之外，整部电影的观感可以说是非常好，我个人迄今为止的年度最佳（个人年度第二是星际穿越），其他观众的感受应该也不错，座无虚席，散场时掌声四起故事娱乐性：10分——超级赞，在全片笑点不断的情况下，故事节奏掌握的超级好，叙事特别有条理，一点都没乱；角色形象：10分——这个值得大赞！

敌我双方都有45个以上给人留下特别深刻的印象、十分有观众缘的配角，主角更不用说了，美中不足是座山雕的塑造有点弱，但这不是重点，威虎山部分的亮点在几个金刚身上——每个角色都很鲜明，太赞了，演员演的也都不错视觉效果：8分——徐克平均水平，跟两部狄仁杰差不多，各种慢镜、爆头、R级画面，我个人不是很欣赏这种风格，3D还不错，但跟狄仁杰2一样，好的3D镜头全用在开头了，高潮决战本该好好做一下视效的地方反倒很平淡单独说说笑点：9分——除去几个真正的牺牲、煽情场面（煽情的部分做的蛮好，不矫情），这片简直可以归为喜剧片，太可爱了，从头笑到尾，虽然笑点设计（不可避免地）以黄赌毒为主，但并不低俗，大部分是雅俗共赏的段子扣分项：有三个地方给我感觉很不好，一是用现代戏开头的方式，我明白这是为了拉近跟年轻观众的距离，但实际的效果是不伦不类，说教感过强了；二是杨子荣打虎那段，太傻了，观众都笑场了——那段本来是要体现英雄气概，不是故意设计成笑场的……三是恶搞好莱坞大片的另类结局，比起前两点，这点其实更容易让人接受，没准有人会认为这是亮点，但在我看来实在是弱智透了，徐克到底是对好莱坞商业大片有多大意见啊？

还是迎合某些主旋律部门而已？

最后：这是一部很有情怀的电影，保留了林海雪原故事的全貌，什么值得爱，什么应该恨，价值观很明确，编剧的脑子非常清楚——这才是翻拍的精髓，必须要爱一个故事，然后才去翻拍它，如果为了颠覆、抹黑、重新解读而翻拍，那一开始动机就不纯洁，自然难以拍出好电影

杨子荣（张涵予 饰）卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。

杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕（梁家辉 饰）和座下八大金刚的赏识，被封为威虎山“老九”。

座山雕天生多疑，多次派人试探杨子荣，杨子荣一面与土匪多方周旋，一面涉险为山下战友传出情报。

看到片子结尾才知道杨子荣者，只活到了30岁，在那个战争的年代，既然机智如杨子荣，也逃不过战争的噩运。

真为这样的英雄可惜，打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本，虽然智取威虎山的场景什么的都还不错，但总沉得欠缺了那么丁点接地气，庄重的感觉。

我坐在美国影院里看这部片子的时候觉得特别的耻辱。

我是被国内的朋友强烈推荐来的，说是最近国内唯一好看的片子，但是我。。。。

我相信我如果在国内肯定也是一样认为，会对国产片有诸多原谅和体谅，觉得拍成这样已经很不容易了。

可是不知道为什么跳出这个环境再回头看国产片，会有一种格格不入的感觉，很怪异，就会觉得看不下去，好羞愧，太烂了。。。。。

我在这里每周看两到三部新片，以此速度都看不过来，很多想看的片子还没看就下映了。

每一部都很好看。

每一部！

而且都是剧情片，故事写的特别棒。

尽管可能有些也会被我各种吐槽，有些大制作一看就是在拼票房，但是每一部都能看出这是一部认真在拍的电影，大部分都能看出它们不是为了骗钱的。

而国内正好相反。

中国的电影到底怎么了。

关键是观众的口味已经坏了。

我跟国内平时爱看电影的朋友争论，他们的各种不理解我已经只能闭嘴了。

和另一个在这里爱好电影的朋友讨论这种怪异感，顺便聊到了这里的电影市场运作，两人都感慨坐在这里看国产片总有一种如坐针毡的感觉，那大概是一种娘家人丢人丢遍全世界的感觉。

又希望它好，又对它受不了。

先给大家提个醒，还没去看【智取威虎山】的朋友，千万不要认为座山雕死后电影就结束了，若你那时离场，将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。

我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了，深深的替他们感到惋惜，毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了，真的是前无古人，后难有来者。

徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】，然后随性拍一部其它题材，相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。

【狄仁杰】也在慢慢积累元气，如果质量和票房一直能够维持在较高的水准，成为中国的“007”系列也是很有可能的。

而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片，无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】，都透出了一股毫无约束的影像实验意味，可以明显的感受到，导演为了能拍一些场面与创意，会让情节做出妥协与让步，甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。

虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层，不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽，也可以让观众看得爽，两全其美，何乐不为？

所以在【智取威虎山】中，导演特意设置了韩庚这个现代角色，让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象，而这些白日梦必定都是直上云霄的，所以什么情节漏洞，剪辑断层，配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。

必须称赞一句，徐老怪，您真是机智如狗啊！

谁说韩庚这个人物鸡肋的！

其实韩庚的存在也有别的作用，徐老怪在采访中说过，当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》，当时就为其动容，所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。

同时韩庚这个人物之所以能存在，也是因为当年203小队救下了自己的祖辈，如果没有组织，也就没有了现如今韩庚的幸福生活，这点虽然看起来挺主旋律，但是也还真是那么一回事。

但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口，场面上的肆意妄为，也严重的影响到了人物塑造，使得本就众多人物，大都过于简单且脸谱化，毫无魅力可言，特别是203小队的成员们。

徐克的电影之中，总是会给对战双方预设好立场，而且是非常标准的正义对垒邪恶。

可203小队成员们的呈现方式，与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同，无非就是不拿群众一针一线，不虐待俘虏，打死也不背叛组织这些惯常套路，就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的，仿佛不交代几条队友性命，绝不善罢甘休！

这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥，无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情，更不可能想向他们学习。

例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏，我只感到了惊吓，丝毫没有动容，只等着他的战友们赶紧哭完，好继续干仗。

所以，从这个角度说，【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影，我完全不像看【风声】时那样，为中共地下党人悲伤，并崇敬他们的牺牲精神。

就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平，也显得平淡无奇，甚至可以说格外愚蠢。

这里还要着重吐槽一下，林更新要不是有配音撑着气势，这片子他就是最大的败笔。

整片一直维持着一种苦大仇深的表情，你是脸都被寒风冻住了吗？

在和张涵予对戏时，林更新简直就像一块只会念台词的木头！

对了，台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者，却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。

一个字，楞啊！

但在土匪阵营的人物塑造上，却是另一番景象，可能是因为这些人随性而为，敢说敢做的行为方式，更符合徐克善于描绘的江湖人物吧！

正是他们的参差百态，构成了这部戏许多的看点。

座山雕阴狠霸气，深知何时要收买人心，何时要杀鸡儆猴，他不甘心只是当个土匪，野心勃勃剑指东北王。

最有趣的是，他爱着马青莲却不知如何表达，嫉妒每个被马青莲勾引的男人，甚至让人怀疑他是否性无能。

老二时常自作聪明，屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。

老八最为可爱，他性格中透着一种不管不顾的天真，虽然环境让他三观不正，但凭他愿意相信别人那份单纯，总让人想要拉他一把。

只有这些有人味又谐趣的角色，才是观众所喜爱的，更是大家所能记住的。

再来说说男主角杨子荣，先说一个徐克隐藏的秘密。

杨子荣在卧底威虎山的时候，要带着兄弟们下山“砸窑”，以便向组织传递信息。

“砸窑”是什么意思呢？

抢劫富户地主。

也就是说，杨子荣想在匪帮立稳脚跟，必定是要展现自己抢劫能力的。

所以在他之前卧底土匪一年的经历之中，他必然是参与过砸窑的，毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。

再结合另外一些线索，一是小栓子初见杨子荣，就开始比之前更激烈的吼叫。

二是杨子荣独上威虎山时，给小栓子放了一笔钱财。

再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时，抢了枪准备打死杨子荣。

这么一看，杨子荣曾经的经历就跃然纸上了，估计他口中的“胡彪”，就是他自己！

而且抢劫了小栓子家的土匪，并不是座山雕一伙人，而是许大马棒。

甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中，所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。

小栓子的爹可能也不是什么普通农民，而是一个地主富农。

毕竟，马青莲怎么看都不像一个农妇啊！

至于马青莲怎么落到了座山雕手里，就不得而知了。

但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么，他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。

那徐克为什么不明说呢？

明说过的了审查吗？

说了这么多，好像还没几句是夸奖，那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。

徐克的做戏认真是出名的，从【威虎山】的一些细节就能看出来。

例如为了表现寒冷，徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚，还在所有人的脸上都来了两坨高原红。

东北的刺骨严寒，在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显，林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪，在喝完汤的时候，眉毛就已经挂上冰柱子了。

其实【威虎山】所有重要戏码的安排，都遵循了一条原则，就是主角永远命悬一线，一步踏错终身错，搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆，虽知道主角有光环护体，也还是被激起了无数肾上腺素。

比如飞跃鹰嘴峰时，非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝，虽然晓得他们一定会成功，但还是心头一紧。

当然，最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏，基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近，正当你担心时，导演却让老虎消失在了镜头中，更是一下就把观众的心提到了嗓子眼，然后再搞一个更加凶险的突然袭击，又把观众吓得大气不敢出一口。

既然提到了上山打虎一场戏，就不得不说说那只CG大猫了，真是今年国产片最走心CG，效果虽还难敌【少年派】，但和什么【大闹天宫】相比，那简直是win8和dos的差距啊，网游特效也好意思说自己花了好几个亿？！

其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎，只看那座山雕的雕和飞机，都已经是国产电影最高水准了。

近年特效能与【威虎山】相提并论的，估计只剩【一步之遥】一片。

走心的还不止是特效，连3D效果也是【威虎山】称第二，没人敢称第一的水准，当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。

这3D效果用心到什么程度呢？

就连现代戏里，韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的！

放到别的片子里，这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果，不随手转制成IMAX圈钱，简直良心到了难以理解的地步。

当然3D效果如此的出彩，和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。

徐导演自【龙门飞甲】后，便摸清了国内观众的兴奋点，看透了他们对出屏3D的热情，和对景深3D的无感。

在【威虎山】中，徐克使用扑面的子弹，崩断的灯笼线，粉粹的手榴弹片，掉落的巨石，甚至是飞溅的鲜血等物，一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出，与荷尔蒙一起扑向观众的脸。

他为了让3D效果更加鲜明，为子弹添加了清晰的弹道轨迹，以便用同一条线上的不同景深感，强调和凸显子弹等物体的立体效果。

他甚至让时间静止，使子弹停留在空中，再让镜头围绕子弹做曲线运动，就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。

虽然子弹时间的拍摄手法早已出现，【黑客帝国】更是将其发扬光大，但在3D电影中将其使用的如此神乎其技，印象中徐克是第一人。

最后来说说【威虎山】里的武侠气息。

虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑，升级为了枪炮，甚至坦克，但徐克电影中的侠气，作为一种精气神，并没有丢失掉。

杨子荣与座山雕的最终决战（非打飞机），就仿佛是两个侠客间的对决。

先是座山雕用马青莲做饵，杨子荣识破，便从其身后执一根铁链荡下，给了座山雕一枪。

然后二人马上隐藏在一个墙角的两面，待到座山雕从墙后探出头，杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后，几枪了解了他，干净利落！

惊心动魄的同时行云流水，这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗？

一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊！

徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一，虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪，但场面上却还是精彩且独树一帜。

正因如此，他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了，就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。

所以，还没买票去看的朋友，赶快行动起来吧！

过了这村就没这店了！

这可不是软文哦！

当生在新中国长在红旗下的姜文拍了部在民国谈谈情跳跳舞的《一步之遥》后，生在殖民地长在米字旗下的徐克却端上来一盘《智取威虎山》，好玩！

好怪！

洋洋洒洒141分钟！

徐老怪就是徐老怪，做足了戏码，连演职员表都不肯放过，满满地塞上了老胶片，还有结局2……《智取威虎山》是几代中国人心中的传奇。

小说自不必说，即便是在万马齐喑究可哀的红色恐怖年代，以样板戏形式存留下来的智取威虎山，也比其他婆婆妈妈的样板戏更虎虎有生气。

胡子、东北虎、风雪、原始森林，这些充满野性的元素让它独有魅力，外加那个智勇双全，外有匪气，内有英雄气的杨子荣，更让中国人如醉如痴。

如今上了岁数，在那个年代经历过的国人，能哼上两句的，除了临行喝妈一碗酒、想当初老子的队伍刚开张，就是那伴着漫天风雪声的穿林海跨雪原气冲霄汉了，而往往是这一句，唱得最为嘹亮。

徐克拍《智取威虎山》，估计就是看中了它这股子野性的魅力吧，再加上老的爱看革命，少的爱看枪炮，那么一个解放军剿匪的故事，也就理所应当地两边讨好，老少通吃了。

另外，徐克之所以被称为徐老怪，绝非浪得虚名。

他敢让威虎山上的四梁八柱穿上纳粹的军装，别上铁十字勋章；敢让他们戴着德式钢盔使霰弹枪；敢让他们开着坦克四处招摇；敢让他们人手一杆巴祖卡炸得共军满村跑，敢让座山雕他老人家坐守一座钢筋水凝土满是九二式歪把子三八大盖三五百土匪外加一百来只烧鸡的堡垒，结果被二十多人的共军小分队给包围了。

再多说一句，那个敢当第二个张作霖的座山雕，人如其名，他真的会飞……飞机……列位看官，您看过了《龙门飞甲》里的飞沙走石就以为这是徐老怪的真实功力了？

那您一定没见过他在《智取威虎山》里小宇宙爆发拳可划破天空，脚可以踢裂大地，玩的那一手泰山压顶……那叫一个山崩地裂，我不唬你，山真崩了……原本是一小撮土匪，让徐老怪放大到快一个联队了，于是动作场面也就从二三十人的小打小闹，升格成了有枪有炮的战斗级别了——我不唬你，别看少剑波同志的小分队人不多，但的确有炮哦——邪恶的，敢跟德国纳粹勾勾搭搭的胡子们，在徐蚌会战前，替国军兄弟们提前享受了一下威名赫赫的没良心炮。

炮说完了，再说枪。

作为苏联的小兄弟，小分队里来挺DP转盘子轻机枪自然不在话下，PPS-43冲锋枪也是好几把，突突起来好不威风。

最让人眼热的是小分队居然配了两杆狙。

尽管如今的战争戏是逢战必狙（换成古代就是弓弩），但二十来人的小分队配俩狙，也太丧心病狂了吧，你们这样，让胡子怎么混？！

人家都是腰里别个盒子炮就敢吹自己是炮手的，还能不能在一起好好玩耍了？

《智取威虎山》的故事主线与原著出入不大，诈取联络图，杨子荣上山，智斗小炉匠，百鸡宴生擒座山雕，这都对，但一具体到具体人，具体事，具体武器上，就能看到徐老怪的疯癫气息了。

但最主要的是，徐克只看到了《智取威虎山》中的传奇，并没有看透它的精髓。

这就要无奈地说到意识形态领域了。

少剑波的小分队之所以能够拿下威虎山，靠的不是杨子荣这个共跳的卧底，靠的是发动了林场受土匪欺压的山民，把那一个个陌生的村屯变成了自己的基地，把一个个软弱的村民变成了不但能够自保，甚至可以杀敌的民兵。

一句话，小分队是火种也是尖刀，发动群众才是消灭土匪的根本。

当然，假如土匪有坦克飞机，那您还是调四野主力吧……但徐克镜头下的小分队活脱脱成了有点费力不讨好的七武士，当然，咱们东北人民觉悟比日本农民高，虽然不出人，但起码给出了要请小分队吃个年夜饭的邀请。

而小分队剿灭座山雕群匪的过程，怎么看都有点旺角俩黑社会火拼，或者香港皇家警察O记伙计冒险卧底打击屯门14K的意思……饶是徐克把样板戏拍成了卧底戏，其中无论感情线还是斗智斗勇的技术线，都没达到这类香港电影的平均水准，和巅峰之作《无间道》就更没法比了。

其实这是个两难的问题。

真正尊重大的历史背景，拍少剑波发动群众搞土改，一定没人爱看，如今的电影导演无论两岸三地还是学院派商业派地下派，都拍不好这个。

真像徐克这样，只重视动作层面，不多着墨于此，则小分队的剿匪任务流于形式的夸张，让人难以信服。

真像美帝那样，既把故事拍得好看，又能不知不觉灌输价值观，不是个容易的事。

在火红的革命年代，中国的红色经典能够把这两者协调的很好，但在如今只关心娱乐，厌烦陈词滥调的观众中，这样的协调，也显得那么僵硬古板。

徐克更加聪明的一点是，把意识形态对抗简单化为黑与白，正义与邪恶。

从过去的国（国民党支持的胡子）共意识形态对抗，变为如今单纯的剿匪行动。

义士除恶，在哪都说得通，也是中国传统民间文学善于表达的类型。

毕竟这是个娱乐时代的文化消费品，何必让它承载那么多东西呢，徐克玩得疯，我们陪他疯好了。

只是徐克最近总是有点生不逢时，新片子总遇到两强相争的场面。

《龙门飞甲》撞上《金陵十三钗》，《智取威虎山》撞上《一步之遥》，或许是徐克对自己的名字有信心，来者，必克之。

徐克在《龙门飞甲》中对于3D电影的探索，在《智取威虎山》中更进一步，在华人导演圈中，对3D技术的痴迷与精进，徐克是第一人，单单是这方面的尝试，就已经超越了那个沉浸在自我膨胀中的姜文。

尽管夸了徐克，也批评了徐克，但我只说一个字，徐克还是我心中的那个徐克，徐克最让我不意外的是他总能创造意外。

我再说一个字，雕爷，您为情所困，不应该啊，平时少看点东京热的人妻片吧，那玩意流毒太广。

我最后说一个字，徐克离真正的玩疯了还差了一步，保持了相当的克制——即便威虎山里有飞机大炮。

徐克掏出一把镜面大匣子，豪情万丈地插上了二十发的长弹夹，结果没打连发……

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。

样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。

青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。

张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。

里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。

但都挺讲义气。

小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。

逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？

飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。

文/caesarphoenix简单地回应一下胤祥这篇评论。

http://movie.douban.com/review/7295474/这个问题的层次略多。

一、《智取威虎山》本身的合法性在今天是否丧失殆尽？

它虽然联系着文革记忆（影片中引用的是1970年的《智取威虎山》，但样板戏并非文革本身——况且文革也复杂，更早的《林海雪原》上映于1960年-十七年电影），但其更重要的面向是共产党人剿灭残匪联系着“时间开始了”的新中国。

即使新自由主义在中国已经相当强势（勾连历史虚无主义、民族虚无主义），但在民间在青年中对“新中国”的诞生持肯定态度的也绝对能与之分庭抗礼。

二、即使文革被非法化到沾了它的就成为禁忌，商业片、娱乐片、类型片（港式卧底片-徐克武侠片也罢，抗日神剧也好）的程式还不足以将其覆盖/忽略吗？

三、以“后记忆”的方式或者说以在美国读书获得全球化资本主义时代“成功”的后人（韩庚）的认可来背书，就会成功吗？

观众要么已经认可了《智取威虎山》本身负载的意识形态，要么把它当作武侠打斗进行无差别观赏，要么属于看到共产党就反对的，会因为这个套层而改变原有态度的只是偏右而不很右的一小批人。

但更多对其主体可能欣赏的观众会觉得多了个槽点与烂招。

四、徐克把片名“智取威虎山”出在开头的现代戏后面，把导演名“徐克”出在结尾的现代戏和第二结尾前，都表明了态度，这个现代戏的剪去将丝毫不影响影片的完整性。

而如果这是广电总局的要求，反映的其实是我们国家的意识形态主管部门之一处在怎样的夹缝逻辑里，美国爸爸与政府大哥同时看着它，只能在不断地阉割与画蛇添足中左右摇摆。

怎么说呢对这部电影稍微有点失望，没有我想象中的精彩，尤其是杨子荣在匪窝里斗智斗勇感觉编剧没有体现出紧张气氛，我觉得这一段才应该是剧中的重点，喜欢张涵予但杨子荣这个角色他演的太正，一眼就看出他不像个坏人😄。

最好看的就是杨子荣打虎那一段，真的佩服现在的特效竟然跟真的一样，这一段我回放看了好几遍哈哈，虽然挑了这么多但总体来讲还可以吧三星半。