熊家餐馆第一季

《熊家餐厅》S1的故事可以概括为，一个米其林主厨因为哥哥的遗嘱，回到故乡接手家族餐厅。

我对这部剧的期待，源于对一个大厨将小餐厅改造为一家新米其林餐厅的想象，就像《米其林情缘》中从家族小摊到分子料理主打的米其林餐厅主厨的故事一样。

用一天时间刷完，两者似乎都以烹饪为基底讲述代际差异的故事，但《熊家餐厅》的丧和隐忍，讲述一个路径相反的故事，一个对旧时代和旧关系留恋的人。

失去“土地”，前往城市。

这既是主角Carmy米其林生涯的简单概括——能成为手可摘星的米其林主厨，很大程度上是因为哥哥Micky拒绝自己进入家族餐厅工作。

但《熊家餐厅》的故事主要讲述的是离开城市，回归故土的故事。

“收拾烂摊子”，这是Carmy的回答，也是卖掉餐厅之外的选择。

Carmy接手的地道牛肉馆只能大概满足自收自支平衡，设备维护、债务偿还、税务清算这些事项超出了这家家庭餐厅的盈利能力。

可以说，地道牛肉馆是一个农业时代下生产关系的产物，它的存在无关乎品牌、地位、象征的意义，它的生产在于能够提供生存的保证。

亦或者说，这样的餐厅宛若城镇外广袤的田地，是一部分人记忆的节点，是一些关系交接的地方。

地道牛肉馆与Carmy工作的米其林三星Noma不同的地方在于，它可以吸引一个被父亲带着每周光顾的女孩Sydney，而非为一尝珍馐的美食学院学生Sydney。

土地上劳作的家庭式的生产关系，已然被工业化的厨房模式所摧毁。

”现代厨房运作必须如维护一台良好的机器，所有的员工就像其中的零件，共同协作才能够为顾客提供最好的食物以及最佳的用餐体验“来自蓝带料理学院中的关于厨房编制体系的阐释中，用机器来比喻现代厨房，其最终的目标倒未必如此有诗意，我更愿意用”统一、标准、精确、效率化“来形容。

S1E2中Carmy关于Noma的回忆中，整齐、统一、白色的基调中，主厨因出品不合格而辞退了一位副厨。

这恰恰是一台机器的运作法则，对不合格的零件进行替换。

Carmy在工业体系中如离经叛道者，在此之前，他对这位副厨的期望是”改进“、”优化“。

他的厨师服下有着各种各样的纹身，在白色基调中不多的墨色，而这些个性、人性被现代厨房所唾弃和鄙夷。

”烂摊子“地道牛肉馆中，厨房是一个多重社会关系交叠的场域。

在员工的身份外，每一个人都可能是cousins、发小，可能是墨西哥人、索马里人，大家都在出品之外有一些自己的故事。

可以说Noma的现代化厨房中是清晰的现代性关系，工作与生活像是人生两面的存在，是一种有边界感的工作关系，地道牛肉馆则完全相反。

从工厂回到土地，从现代化厨房回到家庭作坊，”收拾烂摊子“，Carmy人生的无序，在于他回到地道牛肉馆时无序的目标。

Let It Rip，Micky这句口头禅可以说是Carmy人生的概括，我觉得这句话的翻译会是”但行好事，莫问前路“。

成为一个米其林主厨并非Carmy的目标，而是在想让哥哥觉得自己做得很好的驱动下，自然而然获得的title。

而关于好的标准，Carmy在回到地道牛肉馆之初将其设定为了Noma式的现代化的厨房，一种以为着可以盈利、卫生条件良好的厨房模式。

Carmy带着工业化中习得的生产模式，试图让一家家庭餐厅保持生命力。

撕裂，或许会是中国观众与Carmy这一角色产生共鸣的点。

”田园牧歌“的生活想象下，回到故土以怎样的方式组织生产？

Carmy回到地道牛肉馆后，改造工作方式而非改造人，继承餐厅长期以来的菜品而非颠覆为精品餐厅。

他的撕裂在于，在现代化工业性的厨房中成长起来后，仍旧怀念家庭式厨房的关系，在效率化的工作模式中寻找温情的亲密关系的想象。

在两种生产模式下，地道牛肉馆也存在割裂与选择，是记忆、传承，或是生意的生产工具？

《熊家餐厅》为我们展示了，厨房工作中生产关系的交融，这区别于律政金融剧中以学院体系为主的生产知识习得。

Carmy撕裂的背后，是厨房技艺传承中多种关系的并存，是家庭、师徒、学院等习得方式的并存。

味道，与机械的生产、文字的书写等系统性知识依靠学校的传递方式不同，它的传承始于生命诞生，伴随成长铭刻。

即便在工业化象征的厨艺学校出现后，或者在各种教程视频出现的信息化传承途径后，大部分人烹饪技巧的习得还是通过家庭厨房。

剧中Carmy 的母亲并没有出现，但母亲的味道却出现了两次，一次是Carmy兄妹聚会的记忆，烹饪由此表现出与工业产品不同的生命力，即味道的记忆和情感体验是可叠加并丰富的，而厨房的意义则附着其上。

S1E8的最后，哥哥Micky留给Carmy的最后一封信中，几乎只有一道员工餐的味道。

在一部以餐厅为背景的剧中，《熊家餐厅》出现的菜品很少，每一次导演吝啬的展示，都是对于这间厨房中人物背景的交代。

《熊家餐厅》对事物的祛魅在于，他几乎完全放弃了食物所被附加的意义，地位、享受或者是其他。

一切只关乎味道、记忆与链接。

厨房是个很残暴的地方，争吵、辱骂、甚至暴力，Carmen在高级餐厅里做主厨的时候是受害者。

Carmen在高级餐厅被主厨辱骂，还冷静地做菜，还要分一点心出来回复yes chef，刻画出来的形象是为了自己喜欢的事情可以非常专注，抗干扰能力很强，很隐忍负重卧薪尝胆的感觉。

回来the Beef后又成为了那个施暴者。

他让Sydney承担了过多的压力，成为各位老员工的靶子；他没有合理处理自大且到处捣乱的cousin，任由cousin阻挠其他员工们干活，导致了员工之间的矛盾；他一把锤爆了Marcus用心制作的甜甜圈，让脾气好的Marcus也生气离开。

一篇叫‘Yes Chef’: life at the vanguard of culinary excellenc的文章也分享了一位大厨的职业成长经历，他一开始也在一个非常暴力的厨房里工作过，后来去到另一个比较温和的厨房里，他原来学到的暴力的沟通方法失效了。

他说： It made me realize that the aggressive approach I’d got used to was not the only way. It has taken me a couple of years to see that but looking back, I was very closed minded. Now, as an outsider looking in, I can see those people before were fucked in the head. Their food is fantastic and the consistency is the best I’ve ever seen, but other kitchens are just as good as they are and they do things differently. I guess it depends on the chef, as there are loads of kitchens with less accolades and the violence is still there, but it doesn’t have to be that way.其实Carmen的行为确实称不上一个非常优秀的独当一面的主厨，他本来也可以有其他的沟通方式处理这些问题，但是他并没有做到，也许是因为这是他第一次做这种餐厅主理人？

这和他的性格也有关系。

他性格内向，有些不善言辞，更重要的是他不会去关心别人，他总是把自己的感受压抑在心里，不懂得向外传递情感。

这在他和姐姐Sugar在餐厅办公室里寻找工资单的那段对话里提到。

但是在段沟通之后，Carmen也学会了要表达出对其他人的关心。

后面他在办公室里突然问Tina 有多爱哥哥的时候，Tina说a lot，感觉Carmen也在受到触动，原来爱是可以这样说出来的。

后来他板着脸和Marcus道歉，以及他用别扭的方式向Sydney表示关心（就是表示出“我有认真感受你的新菜品”“你的关于餐厅的建议我都看了记住了”），都是他在慢慢学着关心别人。

Sydney一开始和Tina还不对付的时候说知道一个女性在厨房里有多不容易，这提醒了我厨房似乎真的是一个很用男性特质来作为衡量标准的地方。

在yes chef这个文章里也说厨房是像army一样的，在里面的人会慢慢把那种aggressive的性格品质内化，然后成为那种残暴、坚强、靠自己的人。

这在Carmen身上也能得到体现，我觉得他如此压抑自己，心理健康已经得到了威胁，无数次做噩梦且身体上有明显的症状了，也是在姐姐多次劝说后才去到自助会，也是在最后才去发言去袒露内心，就是内化了这种tough and self-reliant的品质，以为靠自己就可以了，不需要去寻求帮助，过分坚强的品质。

不过还好the Bear到最后也并没有变成和Carmen之前工作过的那些没有人情味的残暴的餐厅，最后一幕大家平等快乐地坐在那里吃员工餐，说明大家还是算开心的平等的？

这算是厨房世界里的好结果吧。

希望第二季还能这样开心！

我还看了主演Jeremy的采访，我真的对他对于Carmen的理解和刻画感到佩服。

Carmen是个没什么自己私人生活的人，但是他第一集为了换肉，他打开衣柜，里面全是蓝色的牛仔单品！

他拿了很多牛仔衣牛仔裤去换，甚至不惜把哥哥Mickey送他的牛仔衣也当掉，除了表现出他为了维持这个餐厅付出了很多，也侧面反映出他是个很爱牛仔的人……感觉喜欢牛仔这个人设好酷哈哈哈哈。

还有他身上好看的纹身！

除了有些厨房内部是等级森严的、残暴的组织，其实厨房和厨房外的顾客、美食家之间的关系也是非常复杂的。

我想起Sydney端了那个risotto恰好给了个美食评论家，然后被cousin嘲讽那个点评家没什么水平（结果被捅了刀子），Sydney自己也说啊那个点评很傻。

我就在想，明明吃饭是一件很正常的事情，每个人都要吃的，但是为什么有些人就能够拥有这个权力去点评，似乎他的品味是权威的呢？

联想到一些米其林的体系和食评家，感觉他们的评价标准无形中塑造了我们普通人对这些食物的评价标准，这是一种本来就处于比较高阶层的人的品味向下教育我们的过程。

以及餐厅也通过定价和出品筛选消费者，其实也是把消费者根据消费品味、消费能力划分出社会等级，感觉通过吃饭这件小事看出社会阶层，真的让人不太爽啊哈哈哈哈哈哈，不过这就是现实啊，算了，这也没什么啦！

另外，很能体会意大利人的家庭观念和对美食的执着，在这些方面我们还是蛮相似的，能够体会。

看这部剧配合“杯弓舌影”播客食用更佳！

有一集请了两个餐饮从业者一起讨论了the bear。

References:Burrow, R., Smith, J., & Yakinthou, C. (2015). ‘Yes Chef’: life at the vanguard of culinary excellence. Work, Employment and Society, 29(4), 673–681. https://doi.org/10.1177/0950017014563103杯弓舌影. 153. 熊家厨房与后厨机密 https://podcasts.apple.com/gb/podcast/%E6%9D%AF%E5%BC%93%E8%88%8C%E7%98%BE/id1483414071?i=1000601669633

剧作时间（多数单集时间不足25分钟）的限制和人物刻画的不形象是其两大短板。

另外，镜头的割裂、情节的不自然过渡也让我对该剧的镜头语言深有不满。

我一度怀疑，快餐式的抖音模式是否已经开始向英美剧攻城略地了？

所幸本剧所折射的社会议题，深得我心。

Sydney的设想让熊家餐馆的环境从一地狼藉到焕然一新，我认同她的想法和能力。

但往后看，Sydney的目标和现实似乎逐渐脱轨，我也觉得餐馆里少了一些东西。

直至等到Tina关心Sydney却被Sydney以完成工作为先命令去工作时，我突然醒悟：那少了的东西，是宽容和体谅，是理解和共情。

对Carmen而言，所有人都在成为餐馆的可磨损的零件。

剧里最初餐馆的喧闹，从另一方面来讲，也是餐馆成员增进情感的一种方式，尽管不是一个上好方式。

也正是如此，Richard从我最不喜欢的角色，成为我在本剧中最有共鸣的人物。

剧作后期，Carmen的忏悔开始定调，Carmen的梦境是他恐惧的幻化，于是一切问题在外卖系统上线的早上爆发。

真可谓是“图穷匕见”！

Carmen已经被他的米其林餐厅主厨规训为对工作保有完美要求的人，推而广之：现代人已经被社会舆论引导为唯工作至上者，其他的所谓“理解，体谅，共情”已经在现代社会被隐藏起来，往日的坚持兼容并蓄的社会舆论（在此，我将其美化为熊家餐馆工作人员之间的理解和支持、信任和包容）已经荡然无存，我们之间，似乎已经难以保持对他人的道德认知。

其背后所要批判的，是资本主义社会下对工具理性的推崇和对价值理性的刻意忽视。

现代社会对于人的异化，已经太深切了。

也许再过几十年，也该开始征收失业税了。

我们—人类—的观念的水位什么时候才能更上一层？

我已经很害怕听见我朋友拖着刚从医院走出来的劳累身体对我说：“我怕我不努力，以后就没有价值了。

”我想劝她几句，但终究只能飘出几句无关紧要的话，因为，这就是我和她共同面对的现实，我也无能为力。

20分钟的第七集拉片拉了两个小时，导演对场景调度和节奏的把控完全是顶级的。

电脑坏了写了点笔记，写的过程中对于主旨的了解也能更深刻些吧。

食评中一段很喜欢的话是：Can the windy city evolve without losing its true essence? We wonder at times if nostalgia clouds our judgment, and creates an angry desire for perfection with every turned over spot.剧中无孔不入的城市图景无不渗透主创对芝加哥的热爱和思考，Carmen的左边是怀旧的Richie，右边是革新的Sydney（分别是中年白男和黑人女孩也很耐人寻味），芝加哥以及整个美国社会的左右摇摆或是继往开来如此映射在一间小小的餐馆。

为了补字数的碎碎念：第八集Richard露肩带莫名很抹布感（有点好嬷），老表宿敌这对更是好嗑。

刚刚躺在床上用Vision Pro看完了熊家餐厅的最后三集 我非常非常非常地喜欢倒数第二集,也就是第七集 这个只有二十分钟的这一集 虽然仅仅只有二十分钟,但是一直紧绷,紧绷,紧绷,再紧绷 一直气氛推向高潮,最后爆炸 然后女生和男生都各自相当于精神崩溃 然后辞职直接走的剧情,我非常地喜欢 我觉得这段表现真的是太棒了 然后在那个背景当中,小朋友打印机的声音一直在那里不停地响 然后到最后片尾字幕的时候,他也在慢慢地响 让我想起了好像我在绝密毒师里面有看到过类似的 类似的这种化外音的表达 然后刚刚看了最后一集,第八集 确实心里面有点感触 首先是大哥的信,Mikey的信,留了这么久的悬念 大概从第二第三集就开始留下来了 然后就像小麦,就像Mikey他拆开信的时候 他拆开信之前的那些手抖紧张的那种状态一样 拆开后发现仅仅只是一张告诉他家庭餐,员工餐该怎么做的一张菜谱 就很无厘头,就很奇怪 当然了这也确实挺符合Mike的这个人设,Mike的这种幽默搞笑的这种状态 但是呢,我觉得他在拆开信之前 加了一段说他跟那个女神Fantasy说你的料理里面没有酸这一段 可能看的时候节奏很快不会觉得什么 但是想一想会觉得有点太突然了 会觉得稍微有一点点突兀吧 然后最后拆开按照他的这个菜谱说明 要用小罐的番茄酱 拆开番茄酱发现里面居然是一款一款的这个美超 然后这就不禁让我想起了之前 之前包括说Mike去找修罗斯借的三十万 还有Mike和那家公司付给那家公司也差不多三十多万 就是可能编剧他是想表达说那些钱其实就在这些番茄罐里面吧 但是令人疑惑的是这些钱是赌资吗? 这些钱是不合法的方式挣得了吗? 也不知道,也有点很难说 就怎么说呢这个结尾有点太happy ending了 当然了我也挺喜欢这个结尾的 就是能让所有人都保持在 然后说不定能够延续到下一季 我还没有开始看 还是蛮好的 就是这个结果还是蛮喜欢的 只不过最后解决这个问题的方式还是太童话了 就像之前我听的那个播客一样 太童话故事了 就是一些碎碎念吧

《In Too Deep》—— Genesis《Via Chicago》—— Wilco《Saint Dominic's Preview》—— Van Morrison《Have You Seen Me Lately？

》—— Counting Crows《Oh My Heart》—— R.E.M.《Check It Out》—— John Mellencamp《Loved by You》—— KIRBY《One Fine Day》—— David Byrne《Impossible Germany》—— Wilco《Sisyphus》—— Andrew Bird《Help Me, Rhonda》—— The Beach Boys

今年《无耻之徒》剧组的大姐Fiona和Lip都迎来了自己的新角色，前者主演了传记片《安吉琳》，后者或许迎来了演绎生涯的高峰《熊家餐馆》。

《熊家餐馆》与《无耻之徒》的风格一脉相承，我们更像是看到了Lip的番外篇。

男主Carmen曾是一个三星米其林酒店的厨师，年纪轻轻就获得了杂志优秀厨师的评选。

哥哥突如其来的自杀加之工作上的高压让Carmen不得不来接手哥哥生前经营的小餐馆。

在这里，他遇到了和以往米其林餐厅完全不同的运作模式，面对无组织无纪律的厨房、随心所欲各有脾气的厨师和一团糟即将倒闭的餐厅，Carmen决心改变这里。

这个小餐馆到底有多糟糕？

熊家餐馆有着和《无耻之徒》一样的底色，是反精英主义、市侩的、街头的苍蝇馆子。

原有的经营者Richard更是脱胎于《无耻之徒》里的混乱、离谱、不走正道、不修边幅。

他把餐厅墙壁上搞出了一个大洞，然后用一堆纸堵住了这个洞，后来被卫生检察员发现，加之其他原因导致餐馆得到了C的评级；和Carmen一起去叔叔家准备小孩的生日派对还债，结果把自己的抗抑郁药倒入了小孩们的饮料当中；不理会修厕所的电话，导致餐馆的马桶爆炸......疫情期间，靠着买大麻使餐馆度过了危机。

Richard不爽Carmen的到来，更不爽Carmen试图对餐馆展开新的管理方式，但他无可奈何，毕竟Carmen的哥哥把餐馆留给了他。

对于熊家餐馆的改造宏图，Carmen是矛盾的。

三星米其林餐厅的厨房就如权力场，严格执行着上下等级制，由总厨师长指挥控制着一切。

伴随着对下级人格的漠视和极其严苛变态的高质量要求，权力的肆用就如其他千千万万个有毒的职场环境一样。

标准的职业话语【Chef】代替了一个个生动自在的灵魂，如同机械一般整齐划一的应答着【Yes,Chef】【Thanks，Chef】。

工作效率提高，专业标准提升的同时也实现了厨房权力制度下对人的控制和异化。

甚至不能完成任务时，等待他的是来自主厨污蔑人格、打击自尊、毁灭自信的质疑和辱骂。

高强度、高竞争、高压迫的工作环境掐灭了Carmen本可以大有作为的职业生涯。

伴随着Carmen的逃离，他来到了与三星米其林餐馆截然不同的工作环境。

熊家餐馆，一个与高档、秩序、卫生完全相反的对立面。

还是有着Lip落魄才子的不服输精神，他开始着手改造这个地方。

如《疼痛难免》中的Shruti于Adam，Sydney的存在对于《熊家餐馆》和Carmen有着同样不可或缺的作用。

她是混沌秩序的重构者，是困境中的实干家，由于Carmen之前的名声她选择来到这个破旧的小餐馆工作，会适时适度展现自己的才能和价值，能在繁忙的工作之余完成对于餐馆改造的一系列计划文案和设计。

对于Carmen的改造蓝图，Sydney的出现再合适不过了。

属于米其林酒店的等级工作制自然会在熊家餐馆严重水土不服，Carmen利用了Sydney对他的尊敬和崇拜，把一切落实的工作都留给了Sydney，无形之中屠龙少年终成龙，矛盾凸显中当Carmen高声提醒Sydney对他应有的称呼时，权力的漩涡将他席卷而入。

最终，Sydney也确实在混乱中构建了秩序，心高气傲的Tina在自己的土豆泥得到Sydney的表扬后会心一笑，终于改口回答到：“Thanks，Chef。

”专业等级制度与街头混沌秩序的碰撞达到了平衡，糕点主厨Marcus在Carmen对他所裁胶带的一句吐槽中学会了如何让自己的蛋糕开发变得井然有序。

Carmen和Sydney给餐馆的所有人带来了希望。

社会底层的人们如何生存，《无耻之徒》告诉我们底层的“白人垃圾家庭”也有着自己顽强的生命力和解构这个社会的独特话语权，《熊家餐馆》延续了其背景设置和人物画像，以相似到如同番外的故事情节聚焦到一家小小的餐馆。

从家庭群像到餐馆群像，我们同样看到了各式各样在社会底层挣扎的人们。

有人突然自杀；有人成年后还寄居在父母家艰难的为自己梦想的实现而努力；有的人身怀一身本领却不得不最终向现实和自己的原生环境低头。

和《疼痛难免》一样，《熊家餐馆》对于微缩环境的高压刻画，将观众一开始就丢入破碎且嘈杂的日常之中，高密度的语言和纯正的街头粗暴感不给我们任何喘息的空间，当Shruti死后，当餐馆在多重矛盾爆发后，Adam和Carmen都迎来了新生。

第一次知道这部剧 忘了是何时 也许是IMDB也许是抖音，不管怎样 开始接触这部剧 开始看这部剧 刚开始看就是疯狂就是争吵 就是F**k，不得不承认 有时候爆粗口真的很解压不得不承认 能在上班班的地方疯狂爆粗口 真是让人好生羡慕在当下这个时代 想要在工作中爆粗口 纾解压力真的是太难了，大家不得不佯装天下太平回到家再用着各自的方法纾解一天下来工作的焦虑周而复始很喜欢这部剧的BGM 如果可以的话我希望经由自己的手一首一首的找出，但在当下这个快餐式的时代 我更想要搜个歌单 里面就已经囊括了所有（只是偷懒的借口）以为 搜一下剧名就有很多播客来讲这部剧，BUT 没有 这部剧并没有我想像当中的受人欢迎，没有单独的一期节目 只是在某期节目中有被提到而已 这部剧里面 很多画面 色调 很美 随便一截 都可以拿来使用这部片子 没有在贩卖焦虑 是一部好片子

职场剧要写得专业、令人信服，又要打动大多数人，这几乎很难做到。

因为写剧本和拍摄的不是这个职业的人，理解不了这个职业。

第七集里有一个几乎不被察觉的长镜头，因为镜头的节奏和厨房的节奏那么吻合，这就是令人信服感。

感觉不到创作者在模仿厨房的样子，而是拍的就是厨房。

第八集结尾，拿着哥哥留给自己的信封走到厨房后面的小巷，卡米的手控制不住的发抖，哥哥留给他的一行字：我爱你，兄弟，顺其自然。

眼泪忍不住涌出眼眶。

这是职场之外的剧情能打动普通观众。

这个戏从头到尾都脏话密集，人物的精神高度紧张的厨房剧，偶尔给你看看美食，大多数时间人物都在破碎崩溃边缘和准备崩溃的路上。

可是看到结尾，我竟然觉得无比治愈。

生活不就是在充满绝望、濒于崩溃和起死回生之间无处反复摇摆，每个人都在波峰浪谷之间划船冲浪，大概没有哪个普通人的人生都能一直躺在巅峰吧。

国产仙侠剧和职场剧里的人物都是那么顺利和充满光环，仿佛得到了这个世界的偏爱，所有人都会爱上，帮助他/她。

可是美剧里人物却如此寒酸，磕磕绊绊和你我一样，没有一件事情是顺利的。

太惨了。

至少美剧的编剧比很多国内的编剧勇敢和深刻，没有如鸵鸟那样塞起脑袋，而是能告诉观众生活真实的样子。

本剧作为一部原创剧集，创新性地呈现了地狱厨房的风格，厨房的工作节奏对人精神的挤压，而并没有拍一个通体明亮高大上的厨房，而是混乱不堪的厨房，用了很多近景、特写镜头拍出那种压迫感，这是真正在厨房工作的人的感受吧。

这个是令人信服感，职场剧拍出令人信服感，是很难的事情。

如果没有摸爬滚打过，怎知个中艰难？

国产职场剧常常被人吐槽的地方是最后都拍成了恋爱剧，大概率是因为编剧几乎不能真正理解职场的节奏，都是从外部去写一个职业的内部生活，怎么可能感受到职业真正的艰辛之处呢？

所以大多数剧情走向都滑向了熟悉的纯爱文，浪漫小说套路，注水成为恋爱剧。

这个套路几乎垄断了近十年的国产剧，没有真实的职业节奏感和艰难感。

纯爱剧，浪漫甜宠剧是最好写的，也是最讨好市场的。

不知道看这种悬浮职场剧看多了会不会有副作用，至少没有办法通过看剧，拓展对一个陌生职业的理解，也不能扩展对人性的认知，看得娱乐开心就可以吧。

但《熊家餐厅》这个戏的诉求不一样，导演和编剧好像很想让观众知道在芝加哥一个闹市区的家庭快餐厅，一群各有艰辛和梦想的人，辛苦地讨一份生活，这个餐厅和这群人一样，不完美和充满了问题，但她和很多你身边的餐厅一样，鲜活生动，充满人间烟火，乱七八糟的环境里，能做出很好吃的饭。

职场剧不是为了普及行业专业知识，仍然是因为要拍好里面的人。

厨房里的人，和其他职业并无不同，剧集仍然要用普通人的故事打动观众，职场只是个外壳。

这个戏里的人物令人印象深刻，风格传承了“无耻之徒”，但是稍微温暖和喜剧，在一个恰好的程度，不狗血，不轻浮，不装，不说教。

我最喜欢这个戏的不说教，一丁点的说教都没有，基本都用人物的故事、情感、行动表达，也不会说什么小人物也有梦想，坚持总会实现，这些鸡汤，大多数时间都告诉观众特别扎心的现实，自己被生活fucked up，翻译中文就是被各种爆锤，你还得接受和过下去。

人物的破碎感、创伤、不顺遂、人物之间彼此嫌隙、龃龉、伤害，这些都写好才能有打动人心的人物。

卡米的破碎感、整个人精神上的困难，折磨，演得实在太令人信服了，虽然我不认识他，竟然很能理解他。

他大多数的痛苦来自对自我的不接受、对哥哥离开自己的不接受，对世界的敌对又无可奈何，只能被fuck，在艰难求生里，在不正常、正常、再不正常，再努力正常，人物总是这个节奏，当然，最后哥哥的信挽回了他对餐厅、对同事、对自己的留恋，努力地找回完整的自己。

从破碎到完整的人物成长弧线是多么难写，另一个人物是黑人女孩儿西德尼，怀揣梦想，热爱厨师行业，崇拜着唇哥，有智商有专业能力，再厨房里一点点崩溃离职，又返回。

这个女孩儿很让人心疼好像看到了初入职场的很多人的影子。

她和另一个女性之间的戏非常精彩，没有谁能帮她，只有前辈的欺凌，前辈也很合理，资格太老了，我在厨房工作的时候你还没出生呢？！

你无力反驳。

西德尼用忍耐、专业能力度过这个危机，却抵不住来自瑞奇的职场性别歧视、年龄歧视，资历歧视，爆发之下不小心捅了瑞奇的屁股，职场欺凌的高潮竟然收场得很喜感。

瑞奇屁股挨了一刀，啥事儿没有，还被人夸像个汉子，他强装坚强的样子，笑死😆甚至可以原谅他之前那些loser的言行。

今年的美剧，复古风和现实主义风，皆有新意，各个平台都在寻找新的创意、风格、故事。

在后特朗普时代，仍然弥漫着黑色风、末世风、犀利的现实主义风，但熊家餐厅仍然带来很大的惊喜，谁能想到还可以拍一个哥特风、黑色电影、精神分析、情景喜剧风格混搭的厨房剧。

隐藏好剧，因为「一人字幕组」而广为人知。

剧情充满争执、矛盾、纷乱、歇斯底里，浮燥状态下不建议欣赏。

内容很大部份着墨在后厨的对抗，宛如《沸点》的美剧版；相比《东京大饭店》来说，本剧偏向暗黑，少不了芝加哥本地的文化。

喜欢看《地狱厨房》的朋友，对于故事中对食品的坚持，可以得到共鸣，但旋即而来的是争执与吵架，会割裂了对烹饪成果的期待。

简单说第一季的剧本并不在意美食的呈现，更多是对每一位角色的刻划，整整八集都在铺垫，直到最后一刻才完成后厨的基底，相当大胆。

第二季已经预订，第八集结尾迎来高光，真正的熊家餐馆才要出发。