英雄本色2018

谁说英雄寂寞？

我们的英雄就是欢乐的！

这次，我要说的英雄名叫周凯。

《英雄本色》（1986）的伟大其实只要再说一下演员表就够了：狄龙、周润发、张国荣。

哪怕吴宇森自己翻拍都会陷入一种窘境，就像崔健自己试图翻唱《花房姑娘》。

不过这一次，我们还有王凯。

2018年的翻拍版重心从兄弟因为走得路不同产生的矛盾，转移到了哥哥，你有几个好弟弟。

周凯是极有担当之人。

不无端生事，遇见相扑手会微笑让路；不怕事到临头，对着牙签锥目寸步不让。

挥金如土置办各种礼物，大衣飘飘手指纤细。

人在江湖，又要事事周到；铤而走险，却还有所为有所不为。

哪怕没有宵小，哪怕没有罗网，他就如无足之鸟，飞不过沧海，飞不过青岛。

在一九八六年版本里，宋子豪从未再踏进过宋子杰的房间。

更是在被一顿推搡之后说出应该是那个时代我们非常喜欢的一句口头禅：警官，我不做老大很久了。

在这个版本里，哥哥还是进了门。

进门之前，轻轻蹭了蹭鞋。

所谓黯然神伤，不过就是习以为常。

进门做客，和旧世界告别，和新世界相敬如宾。

和狄龙开出租车不同，周凯更像《义胆群英》里的姜大卫。

周凯脱下大衣，刀兵入库。

周凯做大哥的时候也没有桀骜张扬；混鱼贩的时候倒是游刃有余。

没有张扬，也不落寞，生活到哪里，都继续过。

大起大落，他不过是换了一个地方去看夕阳。

【他失意，闲人笑】，由他。

江湖由他，风云由他。

颓唐落拓？

在他如清泉石上，明月松间，哪里去寻，哪里去见。

我甚至觉得就此结束蛮好。

可惜重要的不仅仅是毒贩没有伏法，世界和平没有得到拯救。

而是有两个弟弟。

一九八六版本《英雄本色》里前一分钟宋子豪还在声泪俱下地说：小马我欠你的。

我宁愿被打断的是我的腿。

下一分钟小马拍拍肩膀：你快回家去看你弟弟吧，他才是你的亲弟弟。

到了第二部《英雄本色》就更严重了。

譬如明诚和明台。

于是乎周凯遇见了旷世难题：两个弟弟都掉水里了，你…我凯大吼一声，我也在。

这个，我们还是回到世界和平。

如果说《铁道飞虎》可以用我军赶到解决问题，这部戏三兄弟打生打死，最后警车呼啸而至。

这些同志是从枣庄赶到青岛的吗。

孤帆远影，当年情。

这个版本有一出特别的戏。

老年痴呆的父亲误以为探望自己的儿子们是医生，唏嘘之下说欠两个人一个道歉。

哥哥的入狱也并没有影响弟弟因为自己的英勇而授勋。

所以两兄弟之间的矛盾并没有特别不共戴天。

即便哥哥出狱就被赶去接他的弟弟暴打一顿，但毕竟还是有人去接。

沉默是金，好难听。

唱歌始终不在调上的小兄弟与其说是在捞钱，更多的还是找一份亲情：选定的兄弟一辈子不变。

所谓我等了三年，要拿回的东西并非是江湖地位，而是曾经给予自己遮风避雨的兄弟情深。

周凯在哪里，沧海沉空又有何妨。

星星点点，你正在街边撸串吐槽：为什么我只有啤酒没有王凯？

窖井翻动，大衣飘飘的周凯忽然出现在你的身边：在聊什么？

然后径直拿过你沾满口红的杯子轻啜一口。

修长的手指在你眼前晃了晃：听说有部电影不错？

一起去？

我们的英雄就是欢乐的！

拥有这个叫做周凯的英雄，我们就是快乐的。

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。

经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。

故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。

当然，前提是你得讲的好。

丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。

当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。

而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。

当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。

哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。

丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。

从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。

其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！

最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。

英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。

白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。

而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。

我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。

之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。

只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。

这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。

戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。

之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。

丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。

仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。

后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。

而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。

马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。

这场戏丁导其实拍的很不错。

那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。

他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。

而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。

在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。

这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。

但这不是主要原因。

主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。

说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？

有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。

也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。

我心中的英本其实是部江湖片。

他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。

故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。

而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。

江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。

也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。

但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。

而且出狱后的周凯不应该这么惨。

英雄可以落魄，但不可以惨。

这跟生活无关，只跟心境有关。

英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。

这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。

出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。

豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。

这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。

哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。

什么是英雄，这才是真正的英雄。

我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。

报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。

而周凯却怨怼生活，厌弃自身。

悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。

说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。

其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。

还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。

像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。

当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。

小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。

而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。

他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。

豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。

有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。

本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。

三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。

周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。

美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。

再然后，就没有然后了。

而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。

英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。

但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。

还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。

但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。

尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！

你看他英本里客串的多好！

是的是的大聪知道，每个人心中都有《英雄本色》的位置，每个人心中都住着一位小马哥。

这一部最新的《英雄本色2018》，大聪是带着喜忧参半的心情进电影院的。

喜的是导演是丁晟，前作有过《解救吾先生》这样的高质量电影，对《英雄本色2018》还是带有期待的。

忧的是这部电影哪怕就是吴宇森回来自己拍，估计也替换不了观众对老版《英雄本色》心目中的位置。

时间沉淀经典无法超越，大概就是这样一个意思。

丁晟导演改编经典就是在玩火，而且容易招黑，他应该心里比谁都清楚。

故 事经典不是拿来超越的，是拿来致敬的。

估计丁晟导演很好的理解了这句话，在影片中我们看到了对老版本很多致敬的画面。

比如张国荣的歌和老唱片封面，还有宁浩导演客串小马哥叼牙签的模仿，都让《英雄本色》老粉丝看了暖心一笑

但丁晟高级的地方，是真正拆分了“改编”二字。

“改”，是把老版《英雄本色》的故事抽离掉，重新改成一个更接地气的故事，三兄弟之间的矛盾关系，也进行了很大程度的改动。

特别是马天宇饰演的阿超，在对他哥哥感情线的处理，有相当大的区别（后面会详解）。

“编”，是在老版《英雄本色》的基础上，编写出新的内容，比如阿凯出狱后整个工作背景的重新编写，阿凯和阿仓之间的矛盾编写等等，都和老版不一样。

所以大聪在看电影的时候，虽然能找到老版的影子，但并不会影响对新版的好奇，还是很想看到新版影片自身的故事走向

特别越看到后面，老版的故事框架甚至开始模糊，真正想去体会《英雄本色2018》电影本身三个人物的内心世界，去关心这部电影讲述自己的故事。

一部改编电影能做到这一点，算是加分的。

但是，《英雄本色2018》故事的问题也出在了“编”上，新加的内容里，有新增了阿凯和小马的女友，这些角色对剧情发展毫无作用，从而也拖慢了影片的节奏。

阿凯在鱼市上的经历，也和最后主线推进没有关联，还有阿超的女友，弱化到只是一个符号，戏份甚至比阿凯的女友都要少，实在让人匪夷所思。

人 物从故事层面来说，《英雄本色2018》已经勉强够格了。

接下来我们来剖析影片经典的铁三角人物。

老版的《英雄本色》三个人物戏份比较平均，而新版的《英雄本色2018》则把重心放在阿凯身上，还给他加了一个女朋友，新增了一些他的监狱生活等。

一般来说，影视剧的人物主要是从“人物塑造”到“人物真相”。

人物塑造是把整个人物立起来的关键。

比如阿凯的性格，睿智，冷静，大胆，仗义。

而“人物真相”是从在人物塑造的基础上洞穿到人物内心。

当人物在两难的压力下做出某种选择，就能表明他是一个什么样的人，压力越大，还原人物本性的真相就越近，从而达到影片的升华。

一般最常见的“人物塑造”到“人物真相”，有经典的“四步骤”作为转变弧度。

分别是“任务驱使”，“经历挫折”，“压力测试”，“蜕变成新的人”。

“任务驱使”就是阿凯不得不接受一个走私任务，结果发生意外，打破平静的现实。

而他的弟弟阿超是警察，把阿凯逮个正着，阿凯和阿超两人的内心，都要“经历挫折”。

之后阿凯在狱中想了三年，决定洗手不干，但最后为了解救自己的弟弟，决定奋不顾身，经受“压力测试”。

最后哥俩矛盾互相得到化解，让影片里的角色都“蜕变成新的人”。

在小马和阿超身上，也能找到人物的转变弧度。

同样的，在老版的《英雄本色》里三个人物也经历了人物转变“四步骤”，而且三个人物的转变比《英雄本色2018》三人的刻画更细腻。

就举一个例子大家就能看懂（其实是大聪懒），老版本中小马哥在坐船离开又折回的戏份，加重了人物的心路历程的转变。

而宋子杰在小马哥的痛骂之下，渐渐开始意识到宋子豪是有勇气去改正，只是自己却没有勇气去接受哥哥的过错。

也就在这时，小马哥被乱枪打死，他的死彻底让宋子杰做出了人物转变的选择，他决定干掉谭成（不是交给警方）。

所以从这几个人物综合刻画下，老版对比新版，老版对每个人物的雕刻更精致，最后的转变也更有冲击力和压迫感。

而新版在最后三个人情感转变幅度都不大。

这或许正是新版对比老版在人物刻画上欠缺的地方。

表 演人物形象的塑造当然离不开演员，老版《英雄本色》三位大人物的表演就无需多解释了。

但新版《英雄本色2018》的三位角色，讲真让大聪很意外。

花美男王凯在形象上确实让人有些跳脱，但“做旧滤镜”的外形还是很出色，表演也很克制。

无论是跪在父亲遗像前，还是看到小马打断腿，都没有大哭大闹，“眼泪在眼眶，但绝不能往下掉（只是一个比喻）”，这种不外露的沉着表演，保持了人物该有的性格。

王大陆的表演一开始张扬跋扈，肢体动作能做多大就做多大，之后慢慢转向成熟，肢体动作趋于正常。

这其实是很外在的表演，无非就是要告诉观众：我这么演是想让大家看到阿超的转变很巨大啦！

从头脑简单粗暴活跃，变得成熟稳重，偶尔还能和阿超说说道理呢

马天宇表演让人无感，当他看到亲哥是罪犯时是那表情，爸爸死在他怀里还是那表情，出狱后痛打哥哥依然是那表情，Anyway，都是那表情。

剪辑+其他在影片剪辑节奏的把握上，场景之间切换过快，剧情之间杂乱无章，产生不了太多关联，让人有时候情绪跟不上影片的剪辑变化。

听说这次是丁晟自己剪的，大聪想说您还是别做剪辑师了。

虽然说影片的故事逻辑是没问题的，在哪个时间点都说得通，但就像陈可辛导演说的那句话：“观众看电影不是用逻辑思维去看的，是用情绪去看的。

”说故事的方式有很多种，把行云流水的场景之间的情绪链接起来，才是高明的。

而影片在场景转换之间，显然有些时段让人很跳跃。

影片前半段，要把三个人物的背景交代清楚，还有三个男人分别的女朋友戏份，还要加入走私过程，还有日本饭局，国内饭局等等，这些碎片化的故事情节，是很考验导演拼凑故事的功力的。

丁晟导演显然前半段很忙，虽能及格交代清楚所有事情，但并不出彩。

到了影片后半段，主要正反派人物都塑造完以后，就是要把所有的人和事推向一个高潮中心点，但此时影片又稍显拖沓。

特别是捉拿制毒地点的戏，Bug太多，节奏把握度也不够，突然小马进去了，突然警察又来了，突然阿超也来了，然后上演追车戏，一切很突然的出现，又莫名其妙的结束。

或许这一段唯一的亮点就是韩寒那句：“你上车我来开”，这个梗大聪服气。

另外，电影配乐是败笔！

电影配乐是败笔！

电影配乐是败笔！

这都什么和什么呀，阿凯和小马见面，给人整一段轻松滑稽的BGM，还让不让人好好观影了。

除了这个，影片还有好几处跳戏的电影配乐，难道做配乐的时候电影画面还没出来吗？

说了这么多，《英雄本色2018》可取之处当然有，但沾到经典这个词，观众的眼角会更高，眼光会更挑，甚至，黑粉也会汹涌而至。

大聪就片说片，惊喜之处自然要夸，槽点缺点也要毫无保留一一列举，谁让丁晟导演拍了大聪心中经典的《英雄本色》呢。

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失意导演吴宇森，过气演员狄龙，票房毒药周润发，影坛新人张国荣。

当失意却有才华的人聚在一起，成就了一部经典的英雄本色！

电影里有我们向往的友情，有让我们热血沸腾的枪战，有让我们茅塞顿开的台词！

反观这部2018年的英雄本色，除了努力什么都没有。

三位人气偶像，王凯还好一点，可能这个人物与王凯自身曾经的迷茫有所关联，导致王凯的戏还可以，特别是出狱之后。

马天宇太稚嫩了，原版里这个角色不讨喜，但是是有层次的，完全可以出来戏的，马天宇明显驾驭不动。

王大陆的问题在于小马哥这个角色太经典了，你怎么演都不行，王大陆把小马哥在辉煌的时候的那种无所畏惧和无所谓的态度诠释了出来，但是他腿断了之后的戏就明显不行了。

再说导演丁盛，他是一个有想法的导演，我很喜欢，但是这部电影的几场枪战戏都令人毫无感觉，也许是为了和吴宇森导演区别开来，处处显的克制和冷静，但是这种感觉放到这样一个故事里显的无法融入。

最后，余凯磊的戏是真好！

很多人都要拿老版的英雄本色和2018这版对比，但我真心怀疑他们根本没看新版，估计就是看了个内容简介和预告片就来发表所谓影评，我觉得有人爱经典老片，这是他们对逝去青春的情谊无可厚非，但完全可以直接发在老版的底下啊，或者说他们的本意是来炫耀一下自己多么有品位，只喜欢经典，现在拍的不用看就完全可以diss起来。

新版的编剧改变了很多，周凯本身也不是一个黑社会大哥，就是一个社会底层中年人，年轻时就出去跑船误入歧途开始走私，他甘冒风险也就是养活父亲和弟弟，不涉毒不涉军火，而宋子豪是做的伪钞买卖，这犯罪性质是绝对不一样的，而且当时警方是明确怀疑宋子豪的罪行逮捕他，导致了宋子杰在警队一直郁郁不得志，从而让兄弟之间反目成仇。

但周凯打开始，警方就没有怀疑他贩毒，就是走私，而且当时是周超亲自逮捕的他，周超在警队的发展没有任何受阻，还立功受奖，兄弟之间没那么大的感情冲突，周超只是认为哥哥骗了他，即使出狱后，他也只是希望哥哥远离这个城市，远离原来的那些团伙，不要在犯罪而已。

所以整个感情冲突就是集中在“回头”这个问题上，没有老版那么要死要活，还被迫去卧底，又产生误会什么的，所以让新版的角色出现那些纠结的感情，心理的斗争都是毫无意义的。

这种人物设定，我认为是真实的，香港当年的黑社会和现在的琴岛就是不一样，每个人心里有不一样的英雄，新版试图展现的是小人物的英雄情怀和兄弟情，用这些激烈的感情戏来对比新旧两版是没有可比性的，就像硬要用“大江东去浪淘尽”和“小桥流水人家”PK豪情壮志一样。

再说到演技，周润发、狄龙和张国荣确实演的很好，但也不用神化，不说别的，小马哥是周润发的经典角色，但在英雄本色2和3中他演的又如何？

演员确实是电影中重要的元素，但也只是一个元素，就表演而言，我觉得新版的三兄弟都做的不错，由于角色设定受限，没有那么激烈的感情转折，所有的表演都更写实克制，没有那些耍帅扮酷的感觉，历经沧桑但有勇气回头的周凯，很好地展现出面对两边兄弟对他有着不一样期待的纠结；执着正义不愿哥哥再陷入麻烦的周超，处处流露出既想相信哥哥已经改过，又怀疑他被昔日团伙拖下泥潭的矛盾；只想继续以前潇洒日子活得单纯的马珂，就是简单粗暴地为自己的想法而努力，不管是阻拦阿仓的纠缠还是偷偷去探查制毒工坊给周超报信；我觉得每一个人物都是立得住的。

诚然，新版有一些问题，用这样一个平凡背景讲述一个江湖兄弟情，总觉的两边不靠，这个故事既不属于写实的，又不属于夸张的，导致里面偏内敛真实的人物没有戏剧张力，最后的结局感觉像强行嫁接，不顺畅的情感爆发，让整个电影缺失高潮。

但影片的前三分之二仍然可以感觉到主创人员的用心，兄弟情的铺垫是真实可靠的，有感染力的，至少在马珂与周凯重逢、周凯灵前拜祭、在水产批发市场受气，这些场景我能够共情，为他们感到喜悦、悲伤和气愤。

这部片子不知道为什么给人一种不去看都知道是烂片的感觉。

但我依旧去看了？

为什么，票价9.9人民币，好像很难拒绝。

好吧，看在票价便宜的份上我骂得温柔一点好了……先说说这片子的优点。

本土化的背景做的还不错，至少没有什么太不合国情的地方。

两个反派很出色，余皑磊演技很棒，不比李子雄差，甚至可以说是此片中唯一和86版相比肩的演员；吴樾虽然片未过半就挂了，但也很棒。

此片的缺点太多了，枪战戏假的一笔，飙车戏活像车广告，但这都不是大问题，主要的问题还是剧本、剧本、剧本。

英雄本色主要刻画的是男人之间的情谊，与男人在落魄时候不认输的坚韧。

但不得不说，此片的兄弟情的描写很油腻，很像基佬情（感觉此处有点污蔑基佬情了，再此对基佬朋友们说声抱歉）。

港片中对兄弟情的描写始于张彻电影《独臂刀》，我一直觉得张彻电影中对男人情谊的描写已经很基了，结果此片一次一次重复“兄弟情“——简直是神烦。

看完之后我想了一下，原因大概有以下几点：1） 张彻电影，狄龙姜大卫两人私交比较好，演员演起来真情流露，不尴尬，而此片中的演员给人一种很不熟的感觉，有点生硬；2） 造型不好，英雄本色作为影响力最大的华语片，其中很重要的原因就是他的造型做的很出彩，狄龙那身白色西服，一出场就妥妥一大佬范儿，周润发那小烟一抽，一看也是个狠角色。

两人的惺惺相惜，至少在形象上很统一吧？

可以引起观众的共鸣吧？

——哎呀我就是想和这样的男人交朋友拜把子！

相比之下……王大陆那个大背头和王凯的渔民大哥的打扮，可就没什么说服力了，整整一个渔市混混二人转。

3） 国内的年轻一代演员基本没有社会底层的经验，所以演黑帮、演混社会的头目都没什么感觉，像王凯和王大陆，一看就是没混过社会底层的，没有在社会底层“混朋友”“拜兄弟”的经验。

所以说，演中国式大佬演的最好的，是演惯农民的李雪健，和真的混过社会的胡军、孙红雷，此片中吴樾也给我一点那种“混子”的感觉。

4） “兄弟情”的描述实在是太多了，所谓事不过三，我觉得一部电影一百二十分钟，一个重点词重复三遍，大家都能记住了，我都懒得数“兄弟情“三个字到底重复几遍了。

六十万字的《水浒传》，大概对“兄弟情”出现的频率也没有此片高。

再说说其他的缺点，片中让我很反感的一点是对女性角色的描写。

这一版中给几位男主都安排了女朋友，但几个女性角色很多余，有点莫名其妙，张彻和吴宇森的电影虽然以男性为主，但似乎他们片中对女性的态度是把女性作为男性主角电影的点缀，并不像片中这样“染了毒谁都能上”“有钱谁都能上”这样的负面描写。

相反，张彻的电影不乏那种右派文人对弱势女性的同情，比如说《报仇》和《刺马》，透露出的是对女性无法掌握个人命运的同情。

张彻的《无名英雄》和吴宇森的《纵横四海》，两片中井莉与钟楚红对剧情的推进作用，不逊于任何一位男主角，张彻和吴宇森拍女人拍的不出彩，但绝无对女性的负面描写与敌意。

里面有很多对86版致敬的内容，包括一次又一次出镜的周润发张国荣，包括一次又一次重复的主题曲，包括一个又一个类似的场景和分镜，但这些反而成了此片的负担。

这两部电影的差距就如同周润发抽烟和王大陆叼棒棒糖的差距一样大，实在没什么好比的，一次又一次的致敬只会显得此片很幼稚，场景很小家子气，如此而已。

如果说好莱坞电影的剧本、演员、制作都是工业化标准流程，水准高且风格统一，而香港电影的剧本、演员、制作都是帮派式的作坊水平，水准层次不齐但有精品和惊喜，那么现在的大陆电影则是，剧本作坊水平，很粗糙，演员全听资方的，而制作则是工业化标准流程，最后的成品效果奇怪。

剧组所有人都觉得自己已经努力了，成片不好票房不好是这届观众品味不好。

张彻说，他当年提倡阳刚电影，是为了打破女性主导的华语电影的阴柔局面。

他觉得中国男人最崇拜、最向往的感情是刘关张桃园结义，是水浒传中的英雄义气，所以他才会想要从古典文学中提炼出男性的友谊，并将之转化为阳刚电影中的重要元素。

但张彻电影中的男性情谊，尚且属于“腐眼看人基”的感觉——并不是很过火。

要说张彻拍基佬片，张彻是打死都不认的，老爷子的名言是：“在佛洛依德眼中，乜都是性的象征，你要说武器、剑是性的象征，男人之间的情谊都是同性恋，那我问你，‘刘关张桃园结义’是不是同性恋？

”我觉得，现在国内的编剧，要刻画这类由传统小说中提炼出来的感情，还是应该多看看古典小说对男性情谊的描写，《三国演义》里面刘关张晾着太太们三个人睡一张床，《水浒传》里面鲁智深与林冲肝胆相照，吴用自杀在宋江坟前，也不会给人搞同性恋的感觉。

编剧们，想要写男性情谊，你们呐～还是要学习一个～

因为上课的缘故，没有首映就去电影院，所以到了今天才真正的看完这部电影。

说真正的看完，因为之前有预告片，有影评，也有豆瓣上的黑评。

看到每一条打一星的评价，都会气得不行。

就算这部电影不尽如人意，但对演员对导演对影片的诋毁是否太过分了呢？

看完电影我才发现，不，满口喷脏的绝不是真正看了电影的人。

从电影的角度，不管是空镜的海面，天空，海鸥，还是萦绕耳畔的bgm，都为电影营造了一个充分的感情氛围。

而影片中最动人的兄弟情，在眼神中，在对白中体现的淋漓尽致。

“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变”，这句话贯穿整部电影。

从入狱前到出狱后，周凯的世界都变了，唯一不变的是他的两个爱他的弟弟。

整部片子中最令人震憾是周凯这一角色，他被弟弟抓住的时候，我落泪了。

我看见他中弹之后，拼尽最后一点力气给兄弟打完电话，才举起沾满自己鲜血的双手，倒在了弟弟的面前。

《当年情》又在耳边响起，我更感受到了电影中所表现出来的无奈与悲情，那时的他不过是一个还未回头的英雄。

而最令人难过的情节则是周凯出狱之后，当他决定回头，他也变得更沉默，更隐忍了，他面对了因自己而离世的父亲，面对了为自己报仇而瘸了的兄弟，面对了因为自己而嗑药变得不成人样的女朋友……他也面对了亲弟弟的不相信，面对了兄弟的不理解，面对了自己的女人已成为别人的人这一现实。

太多太多的东西堆积在他的身上，身为一个男人他只能靠自己扛，所有的痛苦也变成了隐忍。

王凯最令人着迷的是他细致的演技，他使我爱上了一个与王凯完全不同的周凯，就比如最后一场戏中，他听到阿仓指向弟弟的枪响了，眼中的痛苦，无奈...多种情绪交织在那一刹那的眼神变化中。

周凯的身上所散发出来的英雄的沧桑，英雄的无奈，在王凯的演绎下更立体更感人。

这部影片，不管是从内容情节，演员诠释，拍摄剪辑的用心上来说，都是一部非常非常值得观看的电影。

它绝对与那些无脑黑的人所说的话挂不上钩，希望每一个看过的人都能真正客观的评价，希望还未看过的人，能走进电影院去观看，希望为0.35恶意刷一星的人能重新拾起良知，希望一部好的电影不要遭受如此不公

此时此刻坐在西雅图机场的星巴克里，落地的时候是黎明，我站在落地窗前看着天空一点点明亮起来，这好像是我第一次看日出。

一架飞机划破西雅图的天空后，太阳就出来了，请你记住我，就像现在我想要记住你一样。

今天是2018年1月18日，《英雄本色2018》在中国上映，距离1986版《英雄本色》上映已经过去30年了。

首映那天，我告诉我的工作人员无论如何我要进电影院与观众坐在一起感受。

我进去的时候正好是周凯从监狱里出来，他和美琳在船舱里三年后的重逢。

美琳摇摇晃晃从厕所里走出来，看见那个她等了三年的男人，眼里有好多心疼表现在脸上却是满不在乎，一脸戏谑。

小小的一个破船舱，承载的是一个女人对一个男人全部的等待。

美琳是一个被生活压迫的完全喘不过气来的女人，人在江湖身不由己，为了生活逐渐迷失了一部分的自己。

当她看见自己曾经深爱的人再次出现在眼前的时候，自己是如此的落魄潦倒，早已经失去了往日的明媚动人。

“女为悦己者容”，自暴自弃也许是一个女人为自己残存的那点尊严最后的保护。

你是不是讨厌我？

嫌弃我？

仇恨我？

我就是要让你记住我的美我的丑我的好我的坏，我现在那么糟糕过去那么迷人全部是因为你。

爱情里，同情是最廉价的关怀。

美琳不需要周凯的同情，那可怜一个人的眼神会刺痛那原本就已经破败不堪的心。

尤其是当周凯最后抱住她的时候，她知道自己彻底失去这个男人的心了，他抱住的不是美琳而是他的愧疚。

她最后肆无忌惮地哭喊：“你打我呀！

你打我呀！

你打我呀！

”是的，我宁愿你恨我，也不要你可怜我。

你在我最需要你的时候不在我身边，现在我早就已经不是当初那个我了，好可以一起好，堕落就让我一个人堕落吧。

你爱做英雄就尽情去做英雄，我不是英雄，这一生没什么大本事，我经历过最大的风浪，就是与你的爱情。

我的爱情就是我的英雄，是我平凡一生里唯一的信仰。

我看着美琳最后绝望的眼神，心里一阵酸楚，有时候没有结局也是一种结局，就像很多人的生活一样，总以为可以跟一个人有始有终但往往是无疾而终，不知道哪一天就成了两条永远不再交集的平行线，遗憾成了大多数。

我几乎没有在电影院里正经看过自己的表演，我看大银幕上的自己总是很不喜欢那个自己，我不愿意同情我自己。

我演过很多伤心的女人，她们总是在不尽如人意的人生里默默反抗苦苦挣扎，我不知道是我骨子里的桀骜不驯影响了角色还是角色使我变得桀骜不驯。

唯一知道的是，哪怕只有一分钟的戏，我也要让你记住我，记住我这样用力得存在过，活过，爱过。

很垃圾，王大陆的台词最好再练练，不是口音，而是节奏；王凯说得过去，对比不强，前面不嚣张，后面又怎么显示弱？

至于马天宇，我求求你了朋友，踏踏实实唱歌去吧，或者好好沉淀一下，长得这么娘，还来这种戏？

带资进组么？

这个戏要不是冲名字我都不看，当年的英雄本色就这样被毁掉了，我觉得这年头真有本事的人就别占用经典的名字，怕别人不看是么？

韩寒和曾志伟的出现，说明这戏投资和导演人际关系不错，但，拉不回来最后，我天朝人民警察十分了得，还需要英雄出场么？

我没有写过什么影评，也不是那种能够妙笔生花的人，对于第七艺术更是个门外汉，但作为一个普通的观众，就平实地谈谈这部我期待了很久的电影，想到哪说哪。

上映之前我就特意邀请我父亲一起去看，但是他问我“有周润发吗”，我说“没有”，他便扭过头不感兴趣了。

然后我才突然想起来大众是难以接受的。

“翻拍的。

烂片无疑。

”——这种偏见烙印直接就被打在电影身上，有的人是连给这部片子的一个机会也不愿意给的。

而我几乎是有预兆地打开了豆瓣：存在不足是一定的，但是还没看过片子的人一星漫天甩，上来不提电影直接攻击导演和演员，恕我直言，豆瓣还是以前的豆瓣吗，因此多这一星不仅仅是因为我的粉丝滤镜，也是为了那些出口成“脏”的黑子。

其实事实上除了保留了人物关系，更多的是导演对于新时代英雄的全新理解，这也是为什么电影后面加了“2018”的原因，我想起电影里不管是周凯还是阿仓都不止一次提及“过时”这个字眼，时代是不断发展的，日新月异的改变真的不会停歇。

而老实说，我能够理解看过老版的大家肯定会有的一定排斥，但正是因为我没有看过老版，所以我才能心平气和坐下来好好看看这个故事，之前有kfjj说不要忘了带纸巾，我去的时候特意记着，还真的用上了。

这部电影从王凯先生的《嫌疑人X的献身》上映之初已经在拍摄，我看到片段的时候就非常期待了，头毛儿剃的很短，一改往日形象，“再江湖气一点儿，再痞一点儿，再邪性一点儿”采访里他提及导演对他反复说的三个词，然后我回忆起温良智勇的明诚，回忆起情义千千的萧景琰，回忆起那个霸气骑马追火车愿为民族再勇敢洒一次热血的范川，回忆起清高孤傲又有烟火气的赵启平，所以我更期待了，这一次会是怎样的王凯？

电影开片便是他和弟弟的电话，我听见他讲第一句话就觉得惊喜，不同于往日的浩然正气，带着一点邪性和对家人的关心初步给这个人物定了基调，紧接着面对日本人比到他眼前的牙签，这个江湖大佬更是临危不乱，眼神里是满满的泰然。

而背着身受重伤的弟弟赶赴医院时，他的眼神里才有了重重波澜，像是变回了那个年幼的不知所措的小孩儿，脆弱地叫人心疼。

感情线上，我尤其记挂那个始终守着周凯船只的姑娘，“我得闻着这里的味道。

”她犯了毒瘾，生活混乱不堪，沦为阿仓的玩物，有今天没明天。

但是失去意识时心心念念的从来都只有一个男人而已，而他，没法给她一个安定，只能从背后抱过她，连眼泪也不能叫她看见。

兄弟情的线索上，我为马柯掉了眼泪，报仇的那几枪开得过瘾，日本酒吧也被他砸得好看，他转过身的一瞬，朵朵樱花碎落下来配着动容的bgm，下一秒我知道，他还是要去找凯哥的，哪怕是樱花是被他的血染得更艳丽了，拖着那条残腿越过几重海洋，马柯也一定会去等周凯。

“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变”，所以就算阿超再怎么将父亲的过世怨恨在周凯身上，再怎么恨极了他的隐瞒，他心底依旧担心着哥哥，担心着哥哥重蹈覆辙，二人就此殊途。

而面对漫天炮火，兄弟的心没有散，手更不曾松开。

对于余皑磊、林雪、吴樾几位老师的反派演绎更是叫人难以忘怀，眼神，口吻，动作都是没得挑剔的。

还有时不时穿插的绝美空镜，令人动容的配乐，尤其是要一提曾志伟先生穿着狱服哼得几句粤语歌，他说“能回头的，才是英雄。

”谁人不曾想做英雄。

少年踏上了那条路，所遇途中惊艳，所遇途中惊险，于人世慢慢成长，最后才自己贯通了那些听得磨出了茧子的话，真正知晓那些道理，真正知晓对错。

而结果呢？

对与错，成功与失败，又有几个人能坦然明白，最后有勇气回头，走向对的方向抑或从头再来？

对于正在人生道路上无时无刻不在做着重要决定的我们来说，这个故事，并不遥远。

看完了，认真把片尾曲也听完，走出电影院，我放下心来。

你从来不曾叫我失望。